Submitted by Rodrigo Garcia Lopez Ria (rodrigoglr@gmail.com) on 2018-09-27T18:49:18Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Rodrigo Garcia Lopez Ria.pdf: 826111 bytes, checksum: cadc89b82126d518d86805bb8c07555e (MD5) / Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2018-09-28T18:47:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ria_rgl_me_ia.pdf: 826111 bytes, checksum: cadc89b82126d518d86805bb8c07555e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-28T18:47:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ria_rgl_me_ia.pdf: 826111 bytes, checksum: cadc89b82126d518d86805bb8c07555e (MD5) Previous issue date: 2018-07-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa de caráter qualitativo e de natureza bibliográfica procura apresentar alguns elementos musicais presentes em duas animações das Silly Symhonies que sirvam de conteúdo para o ensino-aprendizagem de música no Ensino Fundamental Anos Iniciais. A partir dessa temática, desenvolver um material pedagógico-musical construindo e relacionando as práticas e experiências em sala de aula com a pedagogia musical. Investigar de que forma essa teoria é expressa em conceitos e traduzida em práticas e processos musicais para melhor serem transmitidos por meio de um material didático acessível e diversificado. Para tanto, fez-se necessário a apropriação de alguns conceitos diretamente ligados à escola, à mediação do professor, ao meio social, à educação musical e à formulação de ideias referentes à própria música, em si organizados da seguinte maneira: (1) a indispensável responsabilidade do professor de conhecer o meio dos alunos aos quais leciona e o caráter intercultural (Queiroz, 2015) do mesmo, evitando estigmatizações (Elias, 2000) e combatendo a violência simbólica (Bourdieu, 1992 e 2007); (2) a visão clara que o professor deve ter do seu papel mediador (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) exercido entre o conhecimento e os alunos; (3) a importante influência exercida pela arte cinematográfica junto às crianças e os jovens, através de diversos meios como as salas de cinema (Duarte, 2009 e 2013) e a TV e utilizando desses meios para aproximá-los de gêneros musicais que não fazem parte do cotidiano deles; (4) a concretização da teoria em prática por meio de atividades musicais elaboradas utilizando as Silly Symphonies como referência musical. A apreciação dos referenciais teóricos somou-se à vivência em sala de aula para a elaboração de atividades que pudessem auxiliar os professores que queiram trabalhar com a educação musical por meio dos desenhos animados. / The purpose of this work, of bibliographical and qualitative nature, is to design a pedagogical-musical teaching material based on Disney’s Silly Symphonies pointing out musical elements embodied therein while relating classroom practices and experiences to the pedagogical theory so as to design accessible and diversified teaching material. To that end, it was necessary to apply some concepts directly linked to the school, the teacher’s mediation, the social environment, music education and to the construction of ideas referring to music itself, all of them structured as follows: (1) the teacher’s accountability for knowing his/her students’ social background and its intercultural (Queiroz, 2015) specificities; (2) the teacher’s deep awareness of his/her role as a mediator (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) between knowledge and learners; (3) the key influence cinematographic art has over children and young people across various media such as movie theatres (Duarte, 2009 e Fresquet, 2013), television and the Internet as a means to bring those audiences closer to musical genres alien to them; (4) bringing theory into practice through music activities built around Silly Symphonies as a musical reference. The appreciation of theoretical benchmarks paired with the classroom experience, so we could design activities which may help teachers willing to work with music education using cartoons or animations. / Esta investigación de carácter cualitativo y de naturaleza bibliográfica busca presentar algunos elementos musicales presentes en dos animaciones de las Silly Symhonies que sirvan de contenido para la enseñanza y el aprendizaje de música en la educación primaria. A partir de esa temática, desarrollar un material pedagógico-musical construyendo y relacionando las prácticas y experiencias en aula con la teoría peda gógica. Investigar de qué forma esta teoría se expresa en conceptos y traducida en prácticas y procesos musicales para mejor ser transmitidos por medio de un material didáctico acc esible y diversificado. Por lo tanto, era necesario que la apropiación de algunos conceptos relacionados directamente con la escuela, la mediación del profesor, el entorno social, la ed ucación musical y la formulación de ideas relacionadas con la música misma, en si organizados de la siguiente manera: (1) la indispensable responsabilidad del profesor de conocer el medio de los alumnos a los que enseña y el carácter intercultural (Queiroz, 2015) del mismo, evitando estigmatizaciones (Elias, 2000) y combatiendo la violencia simbólica (Bourdieu, 1992 e 2007); (2) la visión clara que el profesor debe tener de su papel mediad or (Vygotsky, 1999 e 2014 e Libâneo 2013) ejercido entre el conocimiento y los alumnos; (3) la importante influencia ejercida por el arte cinematográfico junto a los niños y los jóv enes, através de diversos medios como las salas de cine (Duarte, 2009 e Fresquet, 2013) y la televisión y utilizando esos medios para acercarlos a géneros musicales que no forman parte de su cotidiano; (4) la concreción de la teoría en práctica por medio de actividades musical es elaboradas utilizando las Silly Symphonies como referencia musical. La apreciación de los referenciales teóricos se sumó a la vivencia en aula para la elaboración de actividades que pudieran auxiliar a los profesores que quieran trabajar con la educación musical através de los dibujos animados.

This dissertation examines the social, political and technological that enabled the creation of a private space for the work of cartoonists in print journalism in the state of Sergipe. More specifically, it is to investigate the social conditions that led agents with distinct origins and socialization to produce cartoons for print media Sergipe, which features are likely to be used to occupy a place in space chargismo this state and which importance of a trajectory marked by previous actions in newspapers to obtain such resources. To account for understanding the factors guide for the entry chargismo journalism, it was necessary to analyze the insertion of cartoonists in various spheres and how they enable the acquisition of resources that can be usable for entry into the world of the press in position cartoonist. The empirical universe that formed the basis for research and analysis performed here corresponds to a set of producers of cartoons that work or have worked in the press of the state of Sergipe. We considered both cartoonists who currently produce cartoons for newspapers but also very cartoonists referenced among journalists, but they are not active anymore. With respect to subdivisions, this dissertation is structured in three stages. First, we analyze the socio-historical conditions that led to the constitution of chargismo newspaper in Brazil. At this point, the focus is on career paths of cartoonists and the constant restructuring of newspaper companies to identify the resources linked to the insertion of the press cartoonists. Secondly, we stop on the analysis of social determinants hallmarks of occupying a place in space chargismo newspaper. In this step, we treat the forms of recruitment of cartoonists, or rather, we examine the game realized by cartoonists from the proceeds of inserts intra and extra-journalistic and recognition for the work as producer of cartoons for newspapers. Finally, at the last moment of our research is an analysis of the skills of newspaper cartoonists, as these skills are developed and the importance of experience within the world of journalism to develop such skills. This work showed that the activity of the newspaper cartoonist is a form of action in which the journalistic skills are blended with artistic design skills and that the criteria for entry into the "profession" are based on the conversion of resources from the inserts itself journalistic universe and experience with the production of artistic designs. / Esta dissertação analisa as condições sociais, políticas e tecnológicas que possibilitaram a constituição de um espaço próprio para a atuação dos chargistas dentro do jornalismo impresso no estado de Sergipe. Mais especificamente, trata-se de investigar os condicionantes sociais que conduziram agentes com origens e socializações distintas a produzirem charges para a mídia impressa sergipana, quais recursos são passíveis de serem utilizados para a ocupação de um lugar no espaço do chargismo deste estado e qual a importância de uma trajetória marcada pela atuação anterior em jornais para a obtenção de tais recursos. Para dar conta de entender os fatores balizadores da entrada no chargismo jornalístico, fez-se necessária a análise das inserções dos chargistas em esferas diversas e como elas possibilitam a aquisição de recursos passíveis de serem utilizáveis para a entrada no universo da imprensa na posição de chargista. O universo empírico que serviu de base para a investigação e análise aqui executada corresponde a um conjunto de produtores de charges que atuam ou já atuaram na grande imprensa do estado de Sergipe. Foram considerados tanto os chargistas que atualmente produzem charges para jornais como também chargistas muito referenciados no meio jornalístico, mas que não estão mais em atividade. Com relação às subdivisões, esta dissertação está estruturada em três momentos. Primeiramente, são analisadas as condições sócio-históricas que culminaram com a constituição do chargismo de jornais no Brasil. Nesse ponto, o foco recai sobre os percursos profissionais dos chargistas e o constante processo de reestruturação das empresas jornalísticas visando identificar os recursos ligados à inserção de chargistas na imprensa. Num segundo momento, nos detemos sobre a análise dos determinantes sociais balizadores da ocupação de um lugar no espaço do chargismo de jornais. Nesta etapa, tratamos das formas de recrutamento dos chargistas, ou melhor, examinamos o jogo realizado pelos chargistas entre os recursos advindos de inserções intra e extra-jornalísticas para a atuação e o reconhecimento enquanto produtor de charges para jornais. Por fim, no último momento de nossa investigação é realizada uma análise das competências dos chargistas de jornais, como essas habilidades são desenvolvidas e qual a importância de experiências dentro do universo jornalístico para o desenvolvimento de tais habilidades. Esta dissertação mostrou que a atividade do chargista de jornais é uma forma de atuação em que as competências jornalísticas se mesclam com as habilidades em desenho artístico e em que os critérios de entrada na profissão se baseiam na reconversão de recursos oriundos de inserções no próprio universo jornalístico e de experiências com a produção de desenhos artísticos.

A monografia recupera o humor gráfico de Ziraldo, artista tão popular, mas, curiosamente, tão pouco estudado, durante a ditadura militar brasileira. A pesquisa se baseou na descrição pré-iconográfica de seus desenhos em dois periódicos cariocas, um a cada período recortado: de junho de 1969 a junho de 1971, nO Pasquim, e de agosto de 1976 a dezembro de 1977, no Jornal do Brasil (JB) para, posteriormente, realizar uma interpretação iconológica dessa produção, cotejando-a ao levantamento bibliográfico dos principais teóricos sobre o Estado autoritário e as censuras política e moral. A relevância do tema emerge quando ponderamos que, mesmo entrincheirados pela censura, os dois jornais representaram diferentes propostas temáticas, estruturas editoriais e gestão administrativa: liberalista e comercial no caso do JB, cogestão participativa e descompromissada nO Pasquim. Observou-se que no caso dO Pasquim, há preponderância de desenhos sem maiores preocupações diretamente políticas, em que Ziraldo recorreu a variações temáticas acerca da sexualidade, crítica dos costumes e expressões idiomáticas. Sem necessariamente representar um vazio no embate com o regime militar, tais alegorias nos dão sinais da restrição imposta naquela ocasião aos motes políticos, em que o senso moral da classe média passou a ser o alvo, e a censura política, o claustro. Posteriormente, no JB, Ziraldo assume uma postura mais ofensiva à perspectiva política, atacando contradições tanto do cenário internacional, quanto da própria conjuntura interna, seus agentes e instrumentos de cerceamento. Nesse sentido, o trabalho de Ziraldo nos serve como tese, ao evidenciar a grande soma de ataques gráficos por ele desferidos ao regime político entre os editoriais do JB, tendo como suporte um periódico sugestivamente inclinado às questões comerciais e empático a algumas direções econômicas e políticas dos militares. Por outro lado, a relação de seus trabalhos com temas políticos foi quase nula durante os anos duros do mais agressivo ato institucional o 5º ; nesse caso, desenhando sobre sexualidade e costumes da classe média, denunciando justamente sua apatia, tendo como suporte um tablóide recordado como o mais resistente representante da imprensa alternativa no País, O Pasquim. / The monograph recovers Ziraldos graphic humor, such a popular artist, but, surprisingly, so little studied, during the Brazilian military dictatorship. The research was based on the iconography description of his drawings in two carioca newspapers, each one to each period: from June 1969 to June 1971 in Pasquim and from August 1976 to December 1977 in Jornal do Brasil (JB) for, later, accomplishing an iconology interpretation of such a production, comparing it to the bibliography of the main theorists in authoritarian state and the politic and moral censorships. The relevance of the theme emerges when we meditated that, even entrenched by censorship, both newspapers represented different proposed thematic, structures editorials and administration: liberal and commercial in the case of JB, co-administration and unworried in Pasquim. It was observed that in the case of the Pasquim, there is preponderance of drawings with no directly political concerns, in which Ziraldo fell back upon thematic variations concerning sexuality, critic of habits and idiomatic expressions. Without necessarily representing an emptiness in the collision with military dictatorship, such allegories give us signs of the restriction imposed on that occasion to the political mottos, in which moral sense of the middle class became the objective, and the political censorship the confinement. Later, in JB, Ziraldo assumes a more offensive posture to the political perspective, attacking both the international scenery and the very internal conjuncture contradictions, its agents and restriction instruments. In that sense, Ziraldo\'s work serves us as thesis when evidencing the great sum of graphic attacks he did in relation to the political regime among the editorials of JB, having as support a newspaper suggestively tilted to the commercial subjects, and favorable to some economical and political directions of the military. On the other hand, the relationship of his works with political themes was almost null during the hard years of the most aggressive Institutional Act the 5th ; in that case, drawing on sexuality and habits of the middle class, denouncing justly its apathy, having as support a tabloid remembered as the most resistant representative of the alternative press in the country, O Pasquim.

A presente tese, inserida no campo de estudos da Comunicação e das Linguagens em suas relações com o processo de produção de sentido nas mídias, investigou as relações entre os diferentes formatos do conto O enfermeiro, de Machado de Assis, modelizados por meio de diversos mecanismos semióticos. O estudo possibilitou o resgate da vida cotidiana brasileira do século XIX, suas características e transformações sociais. Comprovou como foram construídos estes processos de produção textual por meios e tempos-espaços diferenciados como jornal (1884), livro (1896), produção cinematográfica (1998) e histórias em quadrinhos (2005). Analisar as modelizações deste texto da cultura implicou um processo de conhecimento de códigos, tecidos significantes que interagem em específica produção de cultura, além de compreender e interpretar as possibilidades de semioses geradas por este texto da cultura em várias épocas e o que comunicavam como diálogo entre mídias. Por esta razão, o raciocínio teórico foi baseado nos estudos da semiótica da cultura, que se orientam pela compreensão de códigos culturais e de sua interação, transformação e transmutação. Especificamente, nos conceitos de Iuri Lotman (1996) sobre a traduzibilidade e sua perspectiva geral sobre cultura, de modo a ressaltar as diferenças e as singularidades de cada um dos sistemas de signos (comunicados) e o efeito estético produzido. Partimos da hipótese de ser este conto literário um texto da cultura roteiro apropriado para as transposições em história em quadrinhos e fílmica, o qual se presentica como um artefato condensado, criado a partir de um método planejado, que se revela como matriz - propensa a percorrer novos meios. A análise revelou que os novos textos modelizados reproduziram a linearidade da narrativa literária, ou seja, não houve mudanças na estrutura e no fio narrativo condutor específico dos diferentes sistemas, apenas surgiram características de diferentes códigos e geração de novas semioses. / The current proposition, introduced in the field of communication studies and languages in their relations with the meaning production process in the media, investigated the relationship between different shapes of the short story O Enfermeiro, from Machado de Assis, modeled by several semiotic mechanisms. The study allowed recovering the Brazilians daily life from nineteenth century, their characteristics and social changes. It confirmed how these textual production processes through elements and time-differentiated spaces have been built as newspaper (1884), book (1896), movie (1998) and cartoons (2005). The analysis of the modeling text raised a code knowledge process, woven significantly that interact in specific culture production, as well as understand and interpret the possibilities of semiosis generated by the text of the culture at several times and what they have spread as dialogue between medias. For this reason, the theoretical reasoning was established on the culture of semiotics studies, which are led by the understanding of cultural codes and their interaction, transformation and transmutation. Specifically, in the Yuri Lotmans (1996) concept related to the translatability and his general outlook on culture, in terms of highlighting the differences and peculiarities of each system of signs (reported) and the aesthetic effect produced. Considering the assumption for this short story, as a text of culture - appropriate itinerary moving to cartoons and movie, that appears as a condensed product, created from a planned method that is disclosed as a matrix - suitable to drive new ways. The analysis showed that the new modeled texts repeated the linearity of the literary narrative, i.e., no changes in the structure and no changes in the specific driver for different systems, emerging only characteristics of different codes that will generate new semiosis.

Orientador: Ana Luiza Bustamante Smolka / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-08-04T04:26:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rocha_MariaSilviaPintodeMouraLibrandida_D.pdf: 8685363 bytes, checksum: 6d055810767e461d6729651f6b5c64f9 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta tese teve como objetivo compreender as relações entre crianças, televisão e dois animes (pokémon e Dragonball Z) em sua intertextualidade, a partir de fundamentos teóricos de L. S. Vygotsky, M. Bakhtin e de contribuições de D. Maingueneau, E. Orlandi e J. Fiske. Participaram deste estudo 8 meninos (com idades entre 11 e 12 anos), que vem se constituindo em condições materiais cotidianas (incluindo suas "experiências televisivas") marcadamente diferentes. O material empírico foi composto por: análises de enunciações das crianças, produzidas ao assistirem e comentarem dois episódios de cada um dos animes, entretecidas com análises sobre estes episódios, os animes como gênero de discurso e sobre a televisão. Estas análises permitiram compreender que as relações intertextuais estão marcadas por complexas e ininterruptas tensões. Entre várias outras, pode ser destacada a existente entre tendência de monofonização dos textos dos animes em relação ao seu mote principal - as lutas - e movimentos de adesão e resistência dos meninos (considerando-se a produção de paráfrases, de outros sentidos - a partir da polissemia de palavras/imagens-, enunciações polifônicas e deslocamentos na centralidade deste mote). Apontadas similitudes e diferenças nas relações íntertextuais (por entendê-Ias como processos social,. cultural e historicamente marcados) problernatizou-se suas relações com as condições de vida destas crianças. Por fim, tendo como sustentação os pressupostos teóricos e as análises que foram construídas, foi possível dialogar com trabalhos que tematizam a televisão, suas produções e/ou as relações das crianças com estes termos e os (des)compromissos das instituições educacionais e escolares em relação a estes temas / Abstract: The present thesis aims at.understanding the relationships among ehildren, television, and two animes (pokémon and Dragonball Z) in their intertextuality, based on the theoretical grounds of L.S, Vygotsky, M, Bakhtin and the contributions of D. Maingueneau, E. Orlandi and Fiske. Eight boys (at ages between 11 and 12 years old), who have been living under distinetively different material eonditions in their daiJy life (ineluding their "television experience"), participated in this study. The empirie material was composedof:the analyses of the children's enunciations, produced as they watched and commented on two episodes, the animes - as diseourse geme - and television. The analyses show that intertextual relationships are eonstituted by complex and uninterrupted tensions. lt may be stressed, among several others, the existing tension between the tendeney towards the monophonization of the texts of the animes in relation to its main motif -the fights - and the joining and resistanee movements of the boys (considering the production of paraphrases, of other meanings - based on the polysemy of wordslimages -, polyphonie enunciations and displacement ofthe centrality ofthis motif). Once similarities and differences were found in their intertextual relationships (those being characterized as social, cultural and historica1 processes), questions related to their life conditions were raised. At last, by supporting on the theoretieal presuppositions and on the analyses that were constructed, it was possible to dialogue with works that deal with television, their productions and/or ehildren's relationships with these terms and the (non)commitment on the part of schools and educational institutions regarding these themes / Doutorado / Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte / Doutor em Educação

About two years after publishing so called Muhammad cartoons in Denmark, the Swedish regional newspaper Nerikes Allehanda in Orebro published an editorial on self-censorship. A drawing of Prophet Muhammad as a Roundabout dog, drawn by Lars Vilks, was illustrating the article. Publishing of Muhammad drawing was followed by reactions both in Sweden and in some other countries especially in the muslim world. There are many differences and similarities between the publishing in Denmark and Sweden. There are differences and similarities between the two cases even regarding to the reactions in muslim countries. Mass media have certainly played an important role in mediating information about the publishing to people in muslim countries. Which information and how they were mediated are significant for shaping perceptions and thereby the reactions that followed the publishing of Muhammad drawing in Sweden. This essay is investigating how newspapers and online newspapers (web newspapers) in nine muslim countries reported about the publishing of Muhammad drawing. The subjects that newspapers were interesting of and the discourses domination reporting are in focus for this investigation. This essay will also investigate how newspapers and online newspapers in muslim countries covered two issues which were well covered by Swedish media, A threat against Lars Vilks from organization "Islamic State in Iraq" and a statement from the Iranian president Ahmadinejad regarding the Muhammad drawing in Nerikes Allehanda.

Magister Legum - LLM / This mini-thesis is based on the presumption that the Danish cartoons and the anti-Muslim clip posted on YouTube as forms of expression, ridiculed the religious beliefs and practices of Muslims which in turn affected the exercise of religious freedom as it violated the dignity of the bearers of the right to freedom of religion and therefore a conflict between the right to freedom of religion and freedom of expression exists. The above incidence of conflict between the right to freedom of religion and freedom of expression involves infringing the freedom of religion of the Islamic community. Blasphemy in Islam is speech that is insulting to God, but during the course of Muslim history it has become increasingly linked with insult to the Prophet Muhammad. In Islam the depiction of the Prophet Muhammad in any way is strictly forbidden and is considered blasphemous.

A la suite de nombreux travaux sur le genre en sociolinguistique, cette étude quantitative propose d’étudier le genre en s’intéressant à la formulation des requêtes des personnages dans les dessins animés des années 2000-2010. En effet, on retrouve bon nombre de recherches explicitant l’influence des dessins animés dans la socialisation des enfants à qui on demande d’acquérir les codes de leur société et d’apprendre à vivre avec les autres. Ainsi, les dessins animés sont en mesure de leur présenter des modèles de socialisation différents de ceux présents dans leur vie quotidienne. C’est pourquoi la réflexion de ce mémoire s’intéressera particulièrement aux stratégies de requête entre les personnages et tentera de faire le lien entre le genre des personnages-locuteurs mais aussi avec le rôle implicite de chaque locuteur au sein du groupe. La dynamique de groupe est un critère très important dans le choix du corpus de cette étude puisque nous essaierons de comprendre comment les personnages s’organisent entre eux au sein d’une dynamique sociale qui leur est propre à travers leurs différentes stratégies de requête. En s’intéressant à des dessins animés qui présentent justement des dynamiques sociales variées (groupe majoritairement féminin, majoritairement masculin et mixte), nous avons pour but de mettre en lumière les dynamiques propres à ces groupes respectifs, afin d’illustrer leurs différences et leurs similitudes. Pour ce faire, nous proposons d’élaborer une analyse synchronique et diachronique de ces dessins animés diffusés approximativement sur une même période, afin de mettre notre recherche en parallèle avec une évolution progressive de notre société. / Following many works about gender in sociolinguistics, this quantitative study proposes to study gender by focusing on the formulation of by male and female characters requests in cartoons from 2000-2010. Indeed, there is a good deal of research explaining the influence of cartoons in the socialization of children who are asked to acquire the codes of their society and learn to live with others. Thus, cartoons are able to present them socialization patterns, from those present in their daily life. This is why this dissertation will be particularly interested in query strategies between characters and will attempt to establish a link between the gender of the speaker characters but also with the implicit role of each speaker within the group. Group dynamics is a very important criterion in choosing the corpus for this study since we will try to understand how the characters organize themselves within their own social dynamics through their different query strategies. By focusing on cartoons that present varied social dynamics (predominantly female group, predominantly male and mixed), our goal is to highlight the dynamics specific to these respective groups, in order to illustrate their differences and their similarities. To do this, we propose to develop a synchronic and diachronic analysis of these cartoons broadcast over approximately the same period, in order to put our research in parallel with a progressive evolution of our society.

[ES] La presente tesis doctoral se desarrolla, de modo autoetnográfico, como aportación de resultados de una investigación artística propia pretendiendo generar conocimiento a través de una objetivación de lo subjetivo. En ella abordamos el tema de lo ridículo en la escultura, entendida en el sentido expandido del término. Partiendo de una contextualización conceptual e histórica previa, procederemos a deconstruir recursos y estrategias, siempre enfocadas en torno al concepto de lo ridículo, de nuestra propia trayectoria artística. Desarrollaremos de este modo, con especial atención, el concepto de hipertrofia como complejo recurso expresivo de exageración selectiva, tanto a nivel formal como conceptual y perceptivo. La hipertrofia como modo de expresar pero también de percibir y procesar la realidad, para una mayor intensidad comunicativa, tanto en la expresión de lo ridículo como en cualquier otro ámbito. La presente tesis doctoral recoge los resultados de veinticinco años de investigación artística propia en el campo de la escultura y la instalación. Aborda el tema de lo ridículo en la escultura, tema central en nuestra investigación, entendida en el sentido expandido del término y más concretamente la descripción de recursos, tanto formales como conceptuales, para su representación. Comenzamos el trabajo, dividido en dos partes, realizando una semblanza de lo ridículo como lenguaje. Relacionamos el término con otros que le son afines, como humor, desafío o absurdo e introducimos la hipertrofia, concepto que más tarde desarrollamos más extensamente, como medio para su consecución. Desarrollamos después lo ridículo desde la forma en su representación mediante la aplicación en parámetros formales tales como la escala, el material o la proporción, de la referida hipertrofia. Pasamos luego a realizar una breve panorámica histórica, focalizada en la representación de lo ridículo a lo largo de distintas épocas, aportando ejemplos a modo de contextualización temporal de nuestro trabajo, hasta llegar a la actualidad, de la cual realizamos una selección de obras y autores que, de un modo u otro, pueden ser entendidos como influencia o, al menos, como coincidencia en nuestros montajes. Una vez desarrollado el contexto pasamos, ya en la segunda parte, a referirnos ya directamente a nuestro trabajo y a su carácter como expresión de lo ridículo, mencionando las figuras retóricas y otros recursos comunicativos que usamos en la obra propia. Definimos, llegados a este punto, la hipertrofia como aportación central de nuestra investigación, del modo ya mencionado como recurso expresivo, pero también como modo de percepción selectiva para la creación, entre otros, en el ámbito de lo ridículo. Planteamos pues la hipertrofia como un recurso creativo extenso, más bien un modo de relacionarse con la realidad y proyectarse sobre ella en una fructífera interacción. Desarrollamos finalmente, a modo de ejemplo, la hipertrofia a través de sus múltiples aplicaciones como concepto fundamental que vertebra nuestra obra de búsqueda de lo ridículo desde enfoques diversos. / [CAT] La present tesi doctoral es desenvolupa, de manera autoetnográfica, com a aportació de resultats d'una investigació artística pròpia pretenent generar coneixement a través d'una objectivació del que és subjectiu. Hi abordem el tema del ridícul en l'escultura, entesa en el sentit expandit de el terme. Partint d'una contextualització conceptual i històrica prèvia, procedirem a deconstruir recursos i estratègies, sempre enfocades al voltant de el concepte del ridícul, de la nostra pròpia trajectòria artística. Desenvoluparem d'aquesta manera, amb especial atenció, el concepte d'hipertròfia com complex recurs expressiu d'exageració selectiva, tant a nivell formal com conceptual i perceptiu. La hipertròfia com a manera d'expressar però també de percebre i processar la realitat, per a una major intensitat comunicativa, tant en l'expressió del ridícul com en qualsevol altre àmbit. La present tesi doctoral recull els resultats de vint i cinc anys d'investigació artística pròpia en el camp de l'escultura i la instal·lació. Aborda el tema del ridícul en l'escultura, tema central en la nostra investigació, entesa en el sentit expandit del terme i més concretament la descripció de recursos, tant formals com conceptuals, per a la seva representació. Comencem el treball, dividit en dues parts, fent una semblança del ridícul com a llenguatge. Relacionem el terme amb altres que li són afins, com humor, desafiament o absurd i introduïm la hipertròfia, concepte que més tard desenvolupem més extensament, com a mitjà per a la seva consecució. Desenvolupem després el ridícul des de la forma en la seva representació mitjançant l'aplicació en paràmetres formals com ara l'escala, el material o la proporció, de la referida hipertròfia. Passem després a fer una breu panoràmica històrica, focalitzada en la representació del ridícul al llarg de diferents èpoques, aportant exemples a mode de contextualització temporal del nostre treball, fins arribar a l'actualitat, de la qual vam realitzar una selecció d'obres i autors que, d'una manera o altra, poden ser entesos com a influència o, al menys, com coincidència en els nostres muntatges. Un cop desenvolupat el context passaem, ja a la segona part, a referir-nos ja directament al nostre treball i al seu caràcter com a expressió del ridícul, esmentant les figures retòriques i altres recursos comunicatius que fem servir en l'obra pròpia. Definim, arribats a aquest punt, la hipertròfia com a aportació central de la nostra investigació, de la manera ja esmentat com a recurs expressiu, però també com a mode de percepció selectiva per a la creació, entre d'altres, en l'àmbit del ridícul. Plantegem doncs la hipertròfia com un recurs creatiu extens, més aviat una manera de relacionar-se amb la realitat i projectar-se sobre ella en una fructífera interacció. Desenvolupem finalment, a manera d'exemple, la hipertròfia a través dels seus múltiples aplicacions com a concepte fonamental que vertebra la nostra obra de cerca del ridícul des d'enfocaments diversos. / [EN] This doctoral thesis is developed, in an autoethnographic way, as a contribution of the results of our artistic research, trying to generate knowledge through an objectification of the subjective. In it we address the issue of the ridiculous in sculpture, understood in the expanded sense of the term. Starting from a previous conceptual and historical contextualization, we will proceed to deconstruct resources and strategies, always focused around the concept of the ridiculous, of our own artistic trajectory. In this way, we will develop, with special attention, the concept of hypertrophy as a complex expressive resource of selective exaggeration, both at a formal, conceptual and perceptual level. Hypertrophy as a way of expressing but also of perceiving and processing reality, for greater communicative intensity, both in the expression of the ridiculous and in any other field. This doctoral thesis collects the results of twenty-five years of own artistic research in the field of sculpture and installation. It addresses the issue of the ridiculous in sculpture, a central theme in our research, understood in the expanded sense of the term and more specifically the description of resources, both formal and conceptual, for its representation. We begin the work, divided into two parts, making a semblance of the ridiculous as a language. We relate the term to others that are related to it, such as humor, defiance or absurdity, and we introduce hypertrophy, a concept that we later develop more extensively, as a means of achieving it. Later we develop the ridiculous from the form in its representation through the application in formal parameters such as scale, material or proportion, of the referred hypertrophy. We then proceed to carry out a brief historical overview, focused on the representation of the ridiculous throughout different periods, providing examples as a temporary contextualization of our work, up to the present, from which we make a selection of works and authors that, in one way or another, can be understood as an influence or, at least, as a coincidence in our montages. Once the context has been developed, we proceed, in the second part, to refer directly to our work and its character as an expression of the ridiculous, mentioning the rhetorical figures and other communication resources that we use in our own work. We define, at this point, hypertrophy as the central contribution of our research, in the way already mentioned as an expressive resource, but also as a selective perception mode for creation, among others, in the field of the ridiculous. We therefore propose hypertrophy as an extensive creative resource, rather a way of relating to reality and projecting ourselves onto it in a fruitful interaction. Finally, we develop, as an example, hypertrophy through its multiple applications as a fundamental concept that backs up our work of searching for the ridiculous from different approaches. / Llorens García, A. (2020). La realidad hipertrofiada. Modos de representación de lo ridículo en la escultura y en la obra propia [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/157636 / TESIS

The artist discusses his Master of Fine Arts thesis exhibition “the emotional plague” held at the Reese Museum in Johnson City, Tennessee from March 2nd through March 27th, 2020 in which he examines a number of literary and invented narrative subjects influenced by science fiction, Surrealism and the current political climate in an attempt to reconcile the social and the personal through the creative act. Largely improvisational in their conception, the paintings and drawings in this exhibition reflect ideas derived from writers, thinkers and artists including Wilhelm Reich, J.G. Ballard, W.S. Burroughs and Goya, all distilled through the uncertain territory of Raynolds’ personal, internal landscape. He utilizes an amalgam of characters, tropes, and stories as metaphorical expressions of social psychosis and decay.