Made available in DSpace on 2016-08-03T12:19:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elton.pdf: 1296575 bytes, checksum: 639f5161a19057d5ef80cbbe8ea1b29d (MD5) Previous issue date: 2015-03-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This essay studies the centrality of the human existence as the expression of religion in Clarice Lispectors work. The notion of religion used derives from the concept of theology of culture proposed by the german-american philosopher and theologist Paul Tillich and its consequences, as the concept of the courage to be, faith, revelation, non-being and being-itself. The study is based on short stories and novels published by Clarice Lispector, covering several thematic as body, sexuality, gender, poverty, identity, belonging and otherness. The thesis defended is that exist religious preoccupations at Clarice Lispectors literature, considering Tillichs notion. This problematic is expressed both in short stories as in novels by the thematics as well as the textual structure. Clarice Lispectors work exhibit a huge questioning about existence considering the origin, the ending, the purpose and meaning of existence, approaching the religious foundation of cultural expression. This religious foundation appears as a constant, a continuous line from which can be understood in a deeper way both the sense of unity of the complete work of the Brazilian writer as well as the particularities of the narratives according to different perspectives. Our hypothesis is that there is, in Clarices literature, a moment when the characters experience an event that makes them face their existential situation in a new or different way. These events are basically the shock with the non-being, the encounter with the nothingness that is in the basis of the literary construction of the characters. / O presente trabalho estuda a centralidade da existência humana como expressão de religião na obra de Clarice Lispector. A noção de religião trabalhada deriva do conceito de teologia da cultura proposta pelo filósofo e teólogo teuto-estadunidense Paul Tillich e de seus desdobramentos, como o conceito de coragem de ser, fé, revelação, nãoser e Ser-em-si. O estudo é feito sobre os contos e romances publicados por Clarice Lispector, passando por diversas temáticas tangentes, como corpo, sexualidade, gênero, pobreza, identidade, pertença e alteridade. A tese que se defende é de que existem preocupações existenciais em sentido profundo que podem ser consideradas preocupações religiosas na literatura de Clarice Lispector, considerando o sentido tillichiano. Tal problemática se expressa tanto nos contos quanto nos romances clariceanos, a partir tanto das temáticas quanto das estruturas textuais. A obra de Clarice Lispector exibe amplo questionamento existencial, sobretudo aqueles que se dão de maneira profunda, como a questão da origem, do fim, da finalidade e da significação da existência, tocando assim no fundamento religioso da expressão cultural. Esse fundamento religioso se apresenta como uma constante, uma linha contínua a partir da qual pode se entender de maneira mais profunda tanto o sentido de unidade da completude da obra da escritora brasileira quanto as particularidades de suas narrativas sobre diferentes temáticas. Partimos da hipótese de que há, na literatura clariceana, um momento no qual as suas personagens experimentam um evento que as fazem encarar de maneira nova ou diferenciada as suas situações existenciais. Esses eventos são basicamente o choque como nãoser, a experiência de encontro com o nada que há na profundidade da construção literária das personagens.

BARBOSA, Vânia Maria Castelo. A literatura de Clarice Lispector para criança: um convite á infância. 2008. 122f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2008. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-07-12T13:02:26Z No. of bitstreams: 1 2008_DIS_VMCBARBOSA.pdf: 693925 bytes, checksum: 0362034ff58bab7b7ec31cff55291c14 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-24T11:41:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2008_DIS_VMCBARBOSA.pdf: 693925 bytes, checksum: 0362034ff58bab7b7ec31cff55291c14 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-24T11:41:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2008_DIS_VMCBARBOSA.pdf: 693925 bytes, checksum: 0362034ff58bab7b7ec31cff55291c14 (MD5) Previous issue date: 2008 / The Children's Literature, which is known nowadays, is a result of a long process of changes, adaptations, creations, innovations, advances and even withdrawal which involved several narratives and which defined for a long time the texts that were selected and dedicated to children. In such processes, the imaginary has always been present, even though the western society would give more importance to reason, which influenced the literary productions for kids. We aim with this work to bring to reflexion, based on historical contextualization of literature for kids, the work that Clarice Lispector dedicated to children, associating her writings to the imaginary of Gaston Bachelard, the idea of day-dreaming and poetic image which is materialized through the literary language. Analyzing the Lispector's books for kids, with emphasis on O mistério do coelho pensante and Quase de verdade, highlighting the aesthetic and imaginary elements which form the claricean narrative and which contribute with a new writing style of the short story for kids, in Brazil after Monteiro Lobato. We have tried to present Lispector's language as an instrument of reflexion and desautomatization of the language, the perceptions of the reader, and as a symbol of infanthood which is constantly amazed with life, finding, this way, a literature for kids which does not work as an ideological disseminating, disciplinarian, moralist or inhibiting of the child, but a literature which expresses, through poetical images, of an infanthood which goes beyond a true fact or a lie / A literatura para a infância, que se conhece atualmente, é fruto de um longo processo de mudanças, adaptações, criações, inovações, avanços e até retrocessos que envolveram várias narrativas e que definiram durante muito tempo os textos selecionados e dedicados às crianças. Nesse processo, o imaginário sempre esteve presente, embora a sociedade ocidental valorizasse mais a razão, o que influenciou também na produção literária infantil. Propusemo-nos trazer à reflexão, baseando-nos na contextualização histórica da literatura infantil, a obra que Clarice Lispector dedicou às crianças, associando sua escrita ao imaginário de Gaston Bachelard, à idéia de devaneio e imagem poética que se materializa através da linguagem literária. Analisamos os livros infantis de Lispector, com ênfase em O mistério do coelho pensante e Quase de verdade, ressaltando elementos estéticos e imaginários que formaram a narrativa clariceana e que contribuíram para uma nova escrita do conto para crianças, no Brasil, depois de Monteiro Lobato. Procuramos apresentar a linguagem dessa autora, como instrumento de reflexão e desautomatização da língua, das percepções do leitor, e como símbolo da infância que está em permanente maravilhamento com a vida, encontrando, assim, uma literatura infantil que não traz a função de disseminadora ideológica, disciplinadora, moralista ou inibidora da criança, mas uma literatura que expressa, através de imagens poéticas, sensações de uma infância que vai além de uma verdade ou mentira

Clarice Lispector (1920-1977), uma das mais importantes escritoras brasileiras, paralelamente à criação de suas obras, colaborou também para diferentes jornais e revistas, escrevendo textos de diversa índole. Até hoje foram editados dois livros que compilam parte desse acervo “jornalístico” deixado pela autora: Para não esquecer e A descoberta do mundo. O primeiro é uma coletânea de textos curtos, alguns publicados originalmente na revista Senhor. O segundo reúne a maioria dos textos veiculados em O Jornal do Brasil, entre 1967 e 1973. São justamente esses volumes que servem de ponto de partida e base para a presente dissertação. Em primeiro lugar, ao apercebermo-nos da redução implícita no rótulo que cataloga os mesmos (crônicas), empreendemos a difícil e sempre provisória tarefa de esboçar uma tipologia genológica dos textos para efeitos, sobretudo, de ordená-los de modo a facilitar sua abordagem. Assim, dentro desse conjunto heterogêneo de textos, encontramos crônicas, ensaios, contos, poemas em prosa, cartas e entrevistas, entre outros. Em segundo lugar, ao constatar a abundância e relevância dos textos em que Clarice Lispector se detém na consideração de assuntos como arte, artista, literatura, linguagem, enfim, escrita, propusemo-nos o desvendamento de um projeto estético que atravessaria, como um fio condutor, os dois volumes e que, visto o alcance do mesmo demonstrado pelo nosso trabalho, pode, muito bem, abrir as portas para um futuro (e renovado) estudo da obra completa da autora sob o prisma de suas próprias considerações filosóficas e estéticas. / Clarice Lispector (1920-1977), una de las más importantes escritoras brasileñas, paralelamente a la creación de sus obras, colaboró también para diferentes periódicos y revistas, escribiendo textos de diversa índole. Hasta la actualidad se editaron en Brasil dos libros que compilan parte de ese acervo “periodístico” dejado por la autora: Para não esquecer e A descoberta do mundo. El primero es una recopilación de textos cortos, algunos de los cuales fueron publicados originalmente en la revista Señor. El segundo, reúne la mayoría de los textos divulgados en O Jornal do Brasil, entre 1967 y 1973. Son justamente esos volúmenes que sirven de punto de partida y de base para la presente disertación. En primer lugar, al notar la reducción implícita en el rótulo que cataloga los mismos (crónicas), emprendimos la ardua y siempre provisoria tarea de esbozar una tipología de género de los textos a efectos, sobre todo, de ordenarlos para facilitar su abordaje. De esa forma, dentro de ese conjunto heterogéneo de textos, encontramos crónicas, ensayos, cuentos, poemas en prosa, cartas y entrevistas, entre otros. Segundo, al constatar la abundancia y relevancia de los textos en que Clarice Lispector se detiene en la consideración de temas como arte, artista, literatura, lenguaje, en definitiva, escritura, nos propusimos descubrir un proyecto estético subyacente que recorrería, como un hilo conductor, los dos volúmenes y que, visto el alcance del mismo demostrado por nuestro trabajo, puede, perfectamente, abrir las puertas para un futuro (y novedoso) estudio de la obra completa de la autora a la luz de sus propias consideraciones filosóficas y estéticas.

O objetivo deste trabalho é estudar uma criança nova e potencializada, que cresce na escrita, tanto na obra da escritora Maria Gabriela Llansol quanto na de Clarice Lispector. Tratamos essa criança como uma metáfora de um ser-vivo, que se arrisca em novas compreensões sobre a escrita, transformando seu olhar diante da leitura. Investiga-se a escrita como um lugar fecundo, onde haja o desenvolvimento do ato criativo pelos seres, denominado entre-lugar. Nele, ocorre a continuidade do ser, que aprende sobre si a partir do outro, num movimento de persistência. Utilizam-se alguns títulos, como Um beijo dado mais tarde e Amar um cão, de Llansol, e Quase de verdade, Mistério do coelho pensante, A mulher que matou os peixes e A vida íntima de Laura, de Lispector, para mostrar a relação entre o ser e a leitura através da sua mudança de olhar. Discutem-se várias noções, como as de criança, aprendizagem, leitura, textualidade, liberdade, representação, autor, pensamento, percepção e tempo. Fundamenta-se a teoria através das obras de Clarice e de Maria Gabriela, acima citadas, além da crítica especializada, como Maria dos Prazeres Santos Mendes, Nádia Gotlib, Olga de Sá, Maria de Lourdes Soares, Jorge Fernandes da Silveira, João Barrento, Eduardo Prado Coelho, Eduardo Lourenço, Lúcia Castelo Branco, João Barrento e Maria Etelvina Santos. / The objective of this work is to study a new and potentialized child, growing in understanding, both in the work of the writer Maria Gabriela Llansol and in Clarice Lispector. The child is treated as a metaphor of a ser-vivo, who ventures into new possibilities of understanding, turning your gaze while reading. We try to understand the text as a place that allows the development of the creative act by readers, named in this work as entre-lugar. Among the most important aspects of this place, we see the persistence in the continuity of being, learning about itself, from the other readers and from the changes in their outlook on the world. Some books are used, such as Um beijo dado mais tarde and Amar um cão by Llansol, and Quase de verdade, Mistério do coelho pensante, A mulher que matou os peixes and A vida íntima de Laura by Lispector, to show the relationship between being and reading through its change of look. Several concepts are discussed, such as child, learning, reading, textuality, freedom, representation, author, thought, perception and time. Supporting the theory of this research through the work of Clarice and Maria Gabriela and by specialized critique, such as Maria dos Prazeres Santos Mendes, Nádia Gotlib, Olga de Sá, Maria de Lourdes Soares, Jorge Fernandes da Silveira, João Barrento, Eduardo Prado Coelho, Eduardo Lourenço, Lúcia Castelo Branco, João Barrento and Maria Etelvina Santos.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-14T04:31:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Prospero_CarolinaLuiza_M.pdf: 966531 bytes, checksum: 7e249d25523836cdf1cb74e6f46802fb (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo explorar um aspecto ainda pouco trabalhado da obra de Clarice Lispector: o medo. Tendo em vista essa proposta, procuramos traçar, inicialmente, um panorama deste sentimento nas sociedades, a fim de evidenciarmos a importância que ele assume na história da humanidade como um todo e, mais especificamente, no tempo e na vida da própria autora. As diferentes manifestações em suas crônicas, pinturas e traduções revelam que o medo experimentado por Lispector alcança, de maneiras diferenciadas, cada um dos gêneros artísticos aos quais ela se dedicou. Na segunda parte da pesquisa, buscamos construir um breve histórico da chamada "literatura de horror" no Brasil e no mundo, observando como o medo vem sendo trabalhado na ficção ao longo dos séculos. Este levantamento mostra-se importante para a etapa seguinte do trabalho, na qual verificamos como este sentimento se insere nas narrativas da autora e qual é a relação que estabelece com suas personagens. Isso porque o trabalho realizado com o medo em alguns textos conhecidos do gênero - como "O gato preto" e "Berenice", de Edgar Allan Poe, "O chamado de Cthulhu", de Howard Philips Lovecraft, e "Os salgueiros", de Algernon Blackwood - serve como contraponto ao trabalho realizado por Lispector em sua obra. Para a análise em questão, selecionamos dez contos da autora em que a presença do medo se faz visível e que contemplam, cronologicamente, toda a sua trajetória de contista. Através desta investigação, percebemos que a emoção em pauta é utilizada de forma bastante característica, já que não figuram nas narrativas o medo da morte, mas sim o medo da vida. Além disso, fica claro que as ações internas das personagens suplantam as ações externas, o que se reflete na própria construção do horror nos contos apresentados. Deste modo, concluímos uma avaliação cuidadosa do medo como temática presente na obra de Clarice Lispector, indicando um ponto de vista até então pouco explorado na análise de seus textos / Abstract: The present work has as an objective to explore an aspect in Clarice Inspector's works still little investigated: fear. Having this proposal in sight, we have attempted to trace, primarily, an overview of this feeling in societies, in order to point out the importance it assumes in humankind's history as a whole and, more specifically, in the time and life of the author herself. The different manifestations in her chronicles, paintings and translations reveal that the fear experimented by Lispector reaches, in different ways, each of the genres she dedicated herself to. In the second part of the research, we have sought to construct a brief history of the so called "horror literature" in Brazil and in the world, observing how fear has been worked into fiction throughout the centuries. This investigation proves itself important for the next step of the research, in which we verified how this feeling inserts itself in the author's narratives and what's the relation it establishes with her characters. We have done so because works containing fear in some well-known texts of the genre - like "The black cat" and "Berenice", by Edgar Allan Poe, "The call of Cthulhu", by Howard Philips Lovecraft, and "The willows", by Algernon Blackwood - serve as a counterpoint to the efforts done by Lispector in her works. For the analysis in question, we selected ten short stories by the author in which the presence of fear makes itself visible and that contemplate, chronologically, all her trajectory of storyteller. Through this investigation, we realized that the emotion in question is utilized in a very characteristic way, considering it is not the fear of death that appears in the narratives, but the fear of life. Other than that, it?s clear that the internal actions of the characters overwhelm the external, which is reflected in the very own construction of horror in the presented short stories. In this manner, we concluded a careful evaluation of fear as a present thematic in Clarice Lispector?s works, indicating a point of view so far little explored in the analysis of her texts / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e Critica Literaria

A literatura para a infÃncia, que se conhece atualmente, à fruto de um longo processo de mudanÃas, adaptaÃÃes, criaÃÃes, inovaÃÃes, avanÃos e atà retrocessos que envolveram vÃrias narrativas e que definiram durante muito tempo os textos selecionados e dedicados Ãs crianÃas. Nesse processo, o imaginÃrio sempre esteve presente, embora a sociedade ocidental valorizasse mais a razÃo, o que influenciou tambÃm na produÃÃo literÃria infantil. Propusemo-nos trazer à reflexÃo, baseando-nos na contextualizaÃÃo histÃrica da literatura infantil, a obra que Clarice Lispector dedicou Ãs crianÃas, associando sua escrita ao imaginÃrio de Gaston Bachelard, à idÃia de devaneio e imagem poÃtica que se materializa atravÃs da linguagem literÃria. Analisamos os livros infantis de Lispector, com Ãnfase em O mistÃrio do coelho pensante e Quase de verdade, ressaltando elementos estÃticos e imaginÃrios que formaram a narrativa clariceana e que contribuÃram para uma nova escrita do conto para crianÃas, no Brasil, depois de Monteiro Lobato. Procuramos apresentar a linguagem dessa autora, como instrumento de reflexÃo e desautomatizaÃÃo da lÃngua, das percepÃÃes do leitor, e como sÃmbolo da infÃncia que està em permanente maravilhamento com a vida, encontrando, assim, uma literatura infantil que nÃo traz a funÃÃo de disseminadora ideolÃgica, disciplinadora, moralista ou inibidora da crianÃa, mas uma literatura que expressa, atravÃs de imagens poÃticas, sensaÃÃes de uma infÃncia que vai alÃm de uma verdade ou mentira.

nÃo hà / Este trabalho à o resultado de uma pesquisa que objetivou investigar as representaÃÃes do feminino, no livro LaÃos de FamÃlia (1960), da escritora Clarice Lispector. A partir da pesquisa bibliogrÃfica, registramos a histÃria social da mulher e da famÃlia e o percurso histÃrico das representaÃÃes do feminino na literatura, desde a antigÃidade atà os dias atuais, destacando na produÃÃo da escrita feminina contemporÃnea, no Brasil, a escritora Clarice Lispector e seu modo especial de elaboraÃÃo da linguagem, para mostrar a pertinÃncia de nosso trabalho: RepresentaÃÃes do feminino em LaÃos de FamÃlia, de Clarice Lispector, atravÃs da anÃlise dos seguintes contos:"A menor mulher do mundo", "Uma galinha", "A imitaÃÃo da rosa", "Devaneio e embriaguez de uma rapariga", "Os laÃos de famÃlia" e "Feliz aniversÃrio".

FundaÃÃo de Amparo à Pesquisa do Estado do Cearà / AnÃlise das representaÃÃes da crianÃa e dos processos de aprendizagem e formaÃÃo nos contos de GuimarÃes Rosa e Clarice Lispector. Parte-se inicialmente da criaÃÃo de uma tipologia que sistematiza e categoriza as imagens da infÃncia, as suas intermediaÃÃes familiares, escolares e sociais, bem como as relaÃÃes que se estabelecem entre os indivÃduos e grupos que se afirmam nas narrativas: pais e filhos, alunos e professores. Os espaÃos nos quais essas mediaÃÃes tÃm lugar (natureza, casa e escola) e os percursos de aprendizagem e formaÃÃo que norteiam a afirmaÃÃo da infÃncia sÃo tambÃm analisados e articulados com vÃrias teorias acerca da constituiÃÃo do infantil e das injunÃÃes de poder que marcam os confrontos e diÃlogos entre esses atores sociais. Em uma perspectiva interdisciplinar, os campos teÃricos da EducaÃÃo, HistÃria e Literatura imbricam-se por meio do pensamento de autores que refletiram sobre a infÃncia e a formaÃÃo: Norbert Elias, Philippe AriÃs, Mikhail Bakhtin e Walter Benjamin. AlÃm disso, na constituiÃÃo das infÃncias nos contos selecionados, observa-se a interferÃncia motriz de elementos conceituais que delimitam o campo de atuaÃÃo dos personagens: o conflito, a viagem, o sacrifÃcio, a linguagem, a imaginaÃÃo, o riso, a morte e o amor. ConstrÃi-se, assim, com a tese um espaÃo de reflexÃo sobre as contribuiÃÃes do texto literÃrio para os estudos pedagÃgicos acerca da crianÃa e das suas formas de estar no mundo. / For the analysis of children representations and the learning and educational processes in short stories by GuimarÃes Rosa and Clarice Lispector, it starts from the creation of a typology which systematizes and categorizes childhood images, their family, scholarship and society intermediations, as well as the relations established among individuals and groups who are built in the narratives: parents and children, students and teachers. The locals where the mediation takes place (nature, home and school) and the courses of learning and education which guide the establishment of childhood are also analyzed and articulated with various theoretical perspectives about the construction of childhood and the power injunctions which, in turn, are present in the confrontations and dialogues among these social actors. From an interdisciplinary perspective, the theoretical fields of Education, History and Literature intertwine in the authorsâ thought about childhood and education: Norbert Elias, Philippe AriÃs, Mikhail Bakhtin e Walter Benjamin. Besides that, in the establishment of childhood present in the selected short stories, the conceptual elements driving interference, which bounds the field of charactersâ action, is observed: conflict, travel, sacrifice, language, imagination, humor, death and love. Thus, a place for reflections about the contributions of the literary text for pedagogical studies about children and their manners of being in the world is constructed with the thesis.

O campo da literatura é o campo da mimesis. Para que esta ocorra é necessário um objeto passível de ser representado, um sujeito que a exerça, uma linguagem que a viabilize e, ainda, um leitor que a receba. O objeto a ser recriado pode ser real ou virtual, o meio de sua recriação é a palavra. Palavra que busca transpassar o enigma do real. Ao longo dos tempos, constituíram-se diversas formas de representação, variando, de maneiras diferentes, as diversas instâncias narrativas. Essa variação esteve atrelada à concepção de sujeito e de possibilidade de uso da linguagem que ganhava corpo em determinado momento da arte e da literatura. Clarice Lispector insere-se nessa história e tradição. O sujeito uno, racional e esclarecido, \"autor\" que começa a se esboçar na transição para a modernidade, em linhas gerais, tinha como ferramenta uma linguagem quase transparente a fim de delinear a paisagem que se apresentava a seus olhos. No entanto, com o passar dos séculos, esses pólos foram se complexificando. O sujeito revelou-se descentrado, fragmentado, desconhecido de si próprio. Quem narra? Passou-se a desconfiar da palavra. Pôr em palavras é aniquilar o objeto? Seria melhor calar o que não se pode dizer? O objeto desvela sua opacidade, sua estranheza. O que seria passível de representação? São essas as questões privilegiadas neste trabalho que animam a obra clariceana, notadamente seus últimos romances: Água viva, A hora da estrela e Um sopro de vida. A própria forma do romance contemporâneo segue paralela e se alimenta dessas questões. O romance estruturalmente clássico que visava representar o universo subjetivo do herói individualizado que nasce com a modernidade fica estremecido em suas bases sólidas e já estabelecidas. Acentua-se uma maneira de compor em que personagem, narrador e autor se interceptam continuamente e na qual o silêncio aparece como ponto de fuga do enquadre narrativo, vórtice que parece arrastar o próprio movimento da escritura. O pacto ficcional se altera, o jogo entre silêncio e palavra se revela pontos centrais dos romances em questão, que serão enfocados na interface literatura / psicanálise. / The field of literature is the field of mimesis. So that it occurs, an object suitable for depiction, a subject that performs it and a language that makes it viable as well as a reader to receive it are imperative. The object to be re-created can be real or virtual and the means for its re-creation is the word. Words aimed at reaching beyond the threshold of real. Throughout the times several forms of representation were created varying, in different ways, the diverse narrative instances. This variation has been attached to the concept of subject and the language usage possibilities that gained momentum at certain periods of art and literature. Clarice Lispector fits in this stream of history and tradition. The conspicuous rational individual subject, the \"author\" that begins to be outlined in the transition to modernity had, generally speaking, a transparent language as a tool in order to reveal the landscape that unfolded before his eyes. These poles have become more complex through the centuries notwithstanding. The subject showed himself decentralized and fragmented, unknown to his own self. Who narrates? Words had become suspicious. Putting it in words is to annihilate the object? Would it be better to gag what cannot be said? The object showed its opacity and oddness. What would be fitting for depiction? These are the questions highlighted in this work that animate Clarices oeuvre, notably in her last novels: The stream of life [Água viva], The hour of the star [A hora da estrela] and A breath of life [Um sopro de vida]. The very format of contemporary novel goes parallel and feeds itself on these queries. The structurally classical novel that envisaged rendering the subjective universe of the individual hero that is born with modernity was shaken in its rock-steady foundations. A composing manner, which not only continuously intertwines character and narrator and author but also makes use of silence as a vanishing point for the narrative framework as a vortex that seems to drag the writings own movement, becomes more acute. The fictional pact alters itself, the silence and word play brings itself to light central points in the novels analyzed that will be focused through the literature/psychoanalysis interface.

O presente estudo volta-se ao romance Água Viva, publicado em 1973 por Clarice Lispector, compreendido como exercício de radicalização da linguagem sob influência do pensamento pictórico, no qual o rastro material do processo e a possibilidade de uma expressão não-verbal entram em questão. Será desenvolvida uma discussão sobre o romance enquanto gênero literário, que se desdobrará em uma comparação entre as linguagens literária e pictórica, suscitada pelas constantes sugestões ao universo da pintura presentes em Água Viva. Ao se estabelecer um embate entre crítica literária e crítica de arte visual, serão analisadas as tensões entre arte e realidade nos projetos estéticos da contemporaneidade, por meio de uma comparação entre o romance de nosso recorte e expressões artísticas consolidadas na década de 70, como o minimalismo, a arte-processo e a arte conceitual, que, ao colocar a pintura em xeque, desencadearam um amplo ataque ao ilusionismo. A análise do objeto deverá nos mostrar de que maneira os debates em torno da chamada morte da pintura auxiliam a compreender os movimentos dialéticos de Clarice Lispector, alternando afirmação e negação da arte em uma de suas obras de maior experimentação. É nesse contexto que será lido Água Viva, romance que se dispõe a refletir com complexidade sobre a crise das representações. / The present study is an approach to the novel Água Viva, published in 1973 by Clarice Lispector; it is understood as a radicalization of language under the influence of pictorial thought, in which the material trace of the process and the possibility of nonverbal expression are at stake. A discussion about novel as a literary genre will be developed; this will unfold into a comparison between literary and pictorial languages, implied by the constant suggestions regarding the universe of painting present in Água Viva. The confrontation of literary critic and visual arts critic settles an analysis of the tension between art and reality in the contemporary aesthetics projects, by means of a comparison between the novel in view and the consolidated art expressions from the 70s, like minimalism, process-art and conceptual art, which, challenging painting, triggered a comprehensive attack upon illusionism. The analysis of the object may show us how the debates about the so called death of the painting can aid in the understanding of Clarice Lispectors dialectic movements, in which art acceptance and denial take turns in one of her major works of experimentation. It is within this context that Agua Viva will be read, a novel that is willing to plunge with high complexity upon the crisis of representation.