Neste trabalho abordamos fundamentalmente o modo como se materializam na textualidade do teatro cômico e popular portenho do começo do século XX os discursos sobre a imigração, concentrando-nos em como aparece a imagem estereotipada do imigrante italiano num gênero específico: o sainete. Compreendemos a produção desse estereótipo como vinculada ao processo político que durante o século XIX, no espaço do que é hoje a Argentina, antecipou e constituiu a imigração como necessária, com base na consigna \"gobernar es poblar\" dentro de um projeto liberal. Uma vez que a imigração italiana representou a maior parcela dos contingentes que chegavam a esse espaço, o gênero teatral do qual nos ocupamos mobiliza uma série de sentidos vinculados ao que entendemos, nesse complexo processo de incentivo à imigração, como fruto da confrontação entre a antecipação que a \"imaginou\" e o reconhecimento da heterogeneidade que a constituía, o que resultou em uma inversão dos sentidos inicialmente projetados. Considerando o texto teatral como parte de uma prática complexa e maior que se vincula ao funcionamento de uma memória discursiva e às relações de poder que atravessam suas condições de produção, nos concentramos em destacar um aspecto especialmente relevante nesse sentido: o sainete busca o entretenimento e o riso, por parte do espectador. Em nossa dissertação, a pesquisa se textualiza em três capítulos: no primeiro abrimos uma possível trilha para adentrarmos em regiões da memória discursiva, sempre frondosa e intrincada, que nos permita compreender a já referida antecipação sobre a imigração que aconteceria a partir da segunda metade do século XIX; no capítulo 2, colocamos em relação importantes considerações de estudiosos do teatro que tratam, desde o período colonial, das filiações dessa prática com o discurso dominante, o que permite observar a inserção do teatro em um processo de interpelação maior. No terceiro e último capítulo, nos concentramos na análise de um recorte das obras de Alberto Novión, autor que possui uma vasta obra popular ligada ao teatro e da qual tomamos quatro sainetes: Don Chicho (1933), La chusma (1913), La familia de don Giacumín (1923) e La caravana (1915). A abordagem, realizada após a introdução de uma série de reflexões acerca do estereótipo, nos permite interpretar os principais traços de seu funcionamento com relação ao imigrante italiano bem como detectar a materialização de (outros) sentidos, constitutivos do complexo processo discursivo que leva à fixidez e ao excesso. / In this work, we discuss mainly the discourses about immigration in the texts of the comic and popular porteño theatre of the beginning of the 20th century, focusing on how the stereotypical image of the Italian immigrant appears in a specific genre: the sainete. We understand the production of this stereotype as linked to the political process in the territory of what is now Argentina during the 19th century, which anticipated and modelled the immigration as to meet its needs, based on the slogan \"gobernar es poblar\", within the framework a liberal project. Once the Italian immigration represented the largest share of the contingent of immigrants who came to this territory, the theater genre we address unfolds a number of meanings related to what we understand in this complex process of encouraging immigration as a result of the confrontation between the anticipated \"imagined\" immigrant population and the recognition of the heterogeneity that constituted it, resulting in an inversion of the meanings initially designed. Considering the dramatic work as part of a wider and more complex practice linked to a discursive memory and the power relations that traverse its conditions of production, we focus on highlighting an aspect that is especially relevant in this sense: the sainete aims the entertainment and laughter of the audience. In our dissertation, the research is presented in three chapters: in the first chapter, we open a possible path to visit regions of discursive memory, always vast and intricate, which allows us to understand the anticipation of the \"imagined\" immigration that would take place from the second half of the 19th century onwards; ; in Chapter 2, we contrast important considerations of theater scholars who, since the colonial period, deal with the affiliations of this practice with the dominant discourse, which allows us to observe the insertion of the theatre in a process of greater interpellation. In the third and final chapter, we focus on the analysis of a clipping of the works of Alberto Novión, author who has a vast popular work related to the theatre and from which we take four sainetes: Don Chicho (1933), La chusma (1913), La familia de don Giacumín (1923) and La caravana (1915). The approach, taken after the introduction of a series of considerations about the \"stereotype\", allows us to interpret the main features of this operation with respect to the Italian immigrant as well as to detect the materialization of the (other) meanings, constitutive of the complex process of discourse that leads to immutability and to exaggeration.

Essa pesquisa aborda o trabalho do ator Grande Otelo no teatro de revista brasileiro produzido entre as décadas de 20 e 40, analisando suas atuações em três momentos, a participação na Companhia Negra de Revistas, os trabalhos desenvolvidos na Companhia Jardel Jércolis e a fase do ator como artista fixo do Cassino da Urca. / This research approaches Grande Otelo´s work as an actor in the brazilian revue theater between 20s and 40s, analyzing his performances in three moments: the participation in the Black Company Revue, the work in the Jércolis Jardel Company and his phase as artist of the Urca Casino.

Quando nos deparamos com a imagem do personagem Capitão América tendemos a relacioná-lo com um herói confiante, tão patriótico que veste a bandeira de seu país. O super-herói, criado por Joe Simon e Jack Kirby na década de 1940, ao longo do século XX se transformou em um ícone tão representativo da nação americana quanto o próprio Tio Sam. Nesta dissertação nos propomos a analisar os aspectos centrais do discurso patriótico contido na revista Captain America Comics, publicada nos Estados Unidos entre os anos de 1941 e 1954. Seguindo a metodologia americana, analisamos as publicações observando como esta mídia, ciente de sua influência na cultura popular e seu papel como um meio de comunicação de massa, busca entreter e formar a opinião do público leitor, acompanhando as transformações do país durante a Segunda Guerra Mundial e nos anos que a seguiram. / When we faced the image of the character Captain America we tend to relate him with a confident and such patriotic superhero that even wears the flag of his country. The superhero, created by Joe Simon and Jack Kirby in the 1940s, during the 20th century became an icon as representative of the American nation as Uncle Sam itself. In this M.A. thesis we intent to examine the most significant aspects of the patriotic speech contained in the comic book Captain America Comics, published in the United States between 1941 and 1954. Following the American methodology, we analyzed the publications noting how this media, aware of its influence on popular culture and its role as a mass communication media, tries to entertain as also form the opinion of the readership, accompanying the transformations of the country duringWorldWar II and the years that followed.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:22:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo de Carvalho Cassimiro.pdf: 21483325 bytes, checksum: 91a5b7094d9685eaf8f389489794b204 (MD5) Previous issue date: 2014-12-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The author of this empirical language study aims at offering evidence of the linguistic characterization of some Wonder Woman comic book characters by finding which keywords from specific reference corpora have been incorporated to the aforementioned characters vocabulary, and to what extent. In order to achieve such an aim, the researcher, first, brings to light the 100 relevant keywords from each of his six specific natural language samples by comparing their vocabularies to that of a generic reference corpus (such as the BNC); then, the incorporated keywords are found. Only the texts (not the drawings) from 24 issues of the WONDER WOMAN comic book (published in the late 1980s) have served him as his study corpus. All the stories in that selected corpus were both written and drawn by George Pérez. The researcher s methodological and theoretical basis is from the Corpus Linguistics field (or the corpus-based approach). The results seem to warrant the conclusion that, based on the study of those characters vocabulary, which is a manifestation of the writer s stylistic choices, both the method developed for this research and the theoretical basis selected by the researcher have been proven valuable not only to make the linguistic characterization (of comic book characters) evident, but also to analyze it / O objetivo do autor deste estudo de linguagem empírico é evidenciar a caracterização linguística de personagens de histórias em quadrinhos da Mulher-Maravilha mediante a descoberta de quais palavras-chave de córpora de referência específicos estão incorporadas ao vocabulário de tais personagens, e em qual proporção. Para atingir esse objetivo, o pesquisador, primeiro, descobre as 100 palavras-chave relevantes de seis amostras de linguagem específica por meio da comparação do léxico delas ao dum córpus de referência formado por linguagem genérica (como o BNC); depois, as palavras-chave incorporadas. Apenas os textos de 24 edições da revista WONDER WOMAN do fim da década de 1980, roteirizadas e desenhadas por George Pérez compõem o córpus de estudo. A fundamentação teórico-metodológica do pesquisador é de Linguística de Córpus (ou da abordagem baseada em córpus). À luz dos resultados obtidos, o autor considera admissível afirmar que tanto o método desenvolvido para esta pesquisa quanto o referencial teórico são adequados para a descoberta e para a análise da caracterização linguística de personagens de histórias em quadrinhos com base no vocabulário destes, que é decorrente de escolhas estilísticas do seu roteirista

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tatiana Rodrigues Freire Barreto.pdf: 842124 bytes, checksum: dda6d406c838a5174d853ab0130172e6 (MD5) Previous issue date: 2008-10-23 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This dissertation aims to analyze some questions about reading comprehension from the genre comic strip in the vestibular context, based on Textual Linguistics and studies on textual genres. This research justifies itself because comic strips have been pointed by PCN (Parâmetros Curriculares Nacionais) as a textual genre to be privileged in classroom and have been coming up constantly in exams, such as Enem (Exame Nacional do Ensino Médio), Saresp (Sistema de Avaliação do Sistema Escolar do Estado de São Paulo) and college entrance exams (vestibulares). We also have to bring out that, more recently, PNBE ( Programa Nacional Biblioteca na Escola) included comic books in its list of books. Bearing in mind the objective of this research, some comprehension questions were selected, for exemplification, and elaborated on the textual genre comic strip in Unicamp vestibular, in the period 2002- 2008. The results indicate that the questions require from de reader knowledge of comic strips characteristics, attention to the non-verbal language associated to the verbal language, activation of diverse knowledge (linguistic, encyclopedic, textual, interactional etc), production of inference, and so on. In sum this work calls attention to the necessity of working comic strips reading in classroom in a perspective which brings out the reader s role as an active subject who appeals to several strategies in order to produce any sense in the text / Esta dissertação tem por objetivo analisar questões de compreensão de leitura do gênero textual tira em contexto de vestibular, tendo por base princípios da Lingüistica Textual e estudos referentes a gêneros textuais. A pesquisa se justifica uma vez que as tiras são apontadas pelos PCN (Parâmetros Curriculares Nacionais) como um gênero textual a ser privilegiado em sala de aula e vêm aparecendo constantemente em exames, tais como: Enem (Exame Nacional do Ensino Médio), Saresp (Sistema de Avaliação do Rendimento Escolar do Estado de São Paulo) e vestibulares. Há de se destacar também que, mais recentemente, o PNBE (Programa Nacional Biblioteca da Escola) incluiu os quadrinhos em sua lista de livros. Tendo-se em vista o objetivo da pesquisa, foram selecionadas, para exemplificação, questões de compreensão elaboradas sobre o gênero textual tira no vestibular da Unicamp, no período de 2002 a 2008. Os resultados indicam que as questões solicitam do leitor conhecimentos das características das tiras; atenção à linguagem não-verbal em associação à linguagem verbal; ativação de conhecimentos diversos (lingüísticos, enciclopédicos, textuais, interacionais etc.); produção de inferências, dentre outros. De modo geral, o trabalho chama a atenção para a necessidade de se trabalhar a leitura de tiras em sala de aula em uma perspectiva que destaque o papel do leitor como um sujeito ativo que recorre a várias estratégias para produzir sentido do texto

Na peça A Criação do Mundo e Outros Negócios Arthur Miller recorre à comédia, à imagética bíblica e a fragmentos de narrativas do midrash para compor com uma linguagem simples e popular, porém altamente significativa, (re)interpretações da História Primeva dotadas de um profundo senso crítico fortemente influenciado pelo pensamento existencialista. O dramaturgo expõe nesta comédia, igualmente como faz em outros escritos, questões contundentes do mundo contemporâneo, alertando, permanentemente, a partir de uma perspectiva humanista, para a necessidade de consciência e responsabilidade humanas. Desde o início de sua carreira o autor norte-americano emprega metáforas bíblicas que, de forma consciente ou não, refletem sua identidade, intimamente ligada às narrativas absorvidas no meio social. Ao associá-las ao pensamento existencialista que permeia sua obra dramatúrgica, Miller compõe um mosaico de idéias que opera dialogicamente diferentes significações e permite as mais diversas interpretações e leituras. Assim, valendo-se de ironia, humor e sarcasmo, iniciando pelo mito da Criação bíblica, passando pela história de Adão e Eva e da tentação, culminando com o fratricídio cometido por Caim, contra seu irmão Abel, o dramaturgo recria, à sua maneira e incorporando um complexo de preocupações temáticas que permeiam a literatura ocidental, os primeiros eventos da Bíblia descritos no livro de Gênesis. Para fazê-lo, o autor se serve habilmente de um estilo que se assemelha à exegese rabínica justamente por buscar nas narrativas e imagens dessa tradição as bases que dão forma e conteúdo à peça, criando uma alegoria simbólica que exibe mito e história ao mesmo tempo em que revela uma profunda frustração moral proveniente da filosofia existencialista absorvida de textos de Sartre e Camus. A investigação do riso como uma reflexão sobre a linguagem e o pensamento, bem como a percepção de que os conceitos e a crítica presentes na tessitura da comédia são tão contundentes e incisivos quanto os encontrados em outras obras suas, evidencia que o cômico não implica ausência de seriedade e que, a despeito de algumas falhas na concepção, a peça oferece mais do que risos e reflexões. Ela proporciona uma aventura intelectual sobre a investigação do mal moral e exige do público e dos críticos um desdobramento para além do material encenado. Portanto, A Criação do Mundo e Outros Negócios demanda um aprofundamento analítico que perscrute nos textos que com ela se inter-relacionam o subsídio necessário para se fazer um exame crítico mais apurado de toda a carga semântica proveniente do conteúdo bíblico, das narrativas do midrash, dos elementos existencialistas, da linguagem coloquial e do próprio gênero cômico, para assim, ao final, reconhecer seu valor artístico e sua significação no conjunto da obra daquele que foi considerado um dos maiores dramaturgos do século XX. / In the play The Creation of the World and Other Business Arthur Miller uses comic genre, biblical imagery and excerpts from midrash texts to compose, in an everyday, informal style, although deeply meaningful, (re)interpretations of Primeval (Hi)story characterized by a profound critical sense which is greatly influenced by existentialism. The playwright expresses in this comedy, as in his other works, important issues of contemporary world, by permanently taking a humanist standpoint and warning about the necessity for human consciousness and responsibility. From the beginning of his literary career the North-American dramatist applies biblical metaphors that reflect - consciously or not - his intimately connected identity to narratives absorbed in the social milieu. By relating these metaphors with existentialist thinking woven into his dramas, Miller composes a series of ideas that links dialogically different meanings and allows many interpretation and readings. Thus, with irony, humor and sarcasm, starting with the biblical myth of Creation, describing Adam and Eve\'s (hi)stories and the temptation, culminating in Cain\'s fratricide of Abel, the writer recreates in his own way and comprising an intricate web of themes from western literature, the first events of the Bible narrated in the book of Genesis. In order to accomplish his intent, the author makes use of a writing technique that resembles the rabbinical exegesis following the narratives and images of midrash to find the basis for his play, creating symbolic allegory, that presents myth and history at the same time. This exposes intense moral frustration from his readings of Sartre and Camus existential texts. The inquiry of laughter as a reasoning in language and thought as well as the perception that concepts and criticism found in the pattern of this play are as trenchant and incisive as in Miller\'s other works reveals that comedy does not imply the absence of seriousness and regardless of some misconceptions, found in the structure of its plot, the play offers more than laughter and insight. It provides an intellectual adventure through the questioning of evil and it demands - from the audience and critics - a new approach beyond dramatic performance. Therefore, \'The creation of the world and other business\' requires a thoroughgoing analysis based on texts interrelated to it to find the necessary support for a more precise critique considering all the semantic aspects from biblical and Midrash narratives, existentialist features, colloquial language and the comic genre, so that, in the end, the artistic merit and place of this play can be recognized among the works of an author who was considered to be one of the greatest 20th century playwrights.

A presente pesquisa tem por objetivo investigar estratégias para a formação do leitor literário a partir da leitura de obras literárias adaptadas em quadrinhos. O enfoque desse estudo está na recepção da Literatura em Quadrinhos por leitores/alunos dos primeiros anos do Ensino Fundamental II, tendo por objeto a leitura da obra Sr. William Shakespeare teatro, de Marcia Williams. Considerando as atuais pesquisas no campo do ensino da língua materna, verifica-se que inúmeros têm sido os desafios e dilemas na formação de leitores proficientes. As práticas sociais de leitura na sociedade contemporânea demandam do leitor habilidades e competências sobre variadas linguagens, códigos e formas de expressão reunidas, muitas vezes, em um único texto, veiculado sob os mais variados suportes e mídias. Em um cenário composto por textos e linguagens híbridas e múltiplas, cabe o questionamento sobre quais são os saberes e competências necessários para que o aluno alcance efetivamente o objetivo da leitura, isto é, a construção de sentidos. Imbricadas na mesma obra, a Literatura, arte da palavra, e a História em Quadrinhos, arte sequencial, formam um texto intersemiótico rico em possibilidades de percursos para o leitor em formação, além de constituírem um campo propício à iniciação estética. Partindo dessas reflexões e hipóteses, este estudo pretende investigar a interação do leitor com a(s)obra e o(s) autor(es) a fim de refletir sobre aspectos sócio e metacognitivos da leitura. Pretende-se contribuir com as discussões sobre formação do leitor literário e a relevância de determinadas obras e linguagens nesse processo. Para tanto, neste estudo de caso, propõe-se a investigação por meio de questionários, diário de leitura e protocolo verbal para subsidiar o conhecimento e a reflexão sobre o processo de leitura da literatura em quadrinhos. / The purpose of this research is to investigate strategies to promote the formation of literary readers through the reading of literary works adapted into Comic Books. This study focus on the readers/students first contact with Literature in Comic Books at the beginning of their secondary school, aiming at reading the book Sr. William Shakespeare teatro, by Marcia Williams. Considering present researches in the field of mother tongue teaching, its been verified that there are many challenges and dilemmas in the formation of proficient readers. Reading social practices in contemporary society demand abilities and competences from the reader on various fields, codes and means of expression all together, many times, in only one text, in the most varied formats and media. In a scenario formed by texts and multiple hybrid means of expression, there is space for the questioning about which knowledge and competences are needed for the student to effectively achieve the aim of reading, in other words, the building of meaning. Interwoven in the same piece of work, the literature, the art of vocabulary usage, and the Comic Books, sequential art, create an inter-semiotic text, rich in possibilities to the developing reader, besides being a propitious field to the esthetic initiation. Starting from these considerations and hypothesis, this study intends to investigate the interaction between the reader, the work and its authors in order to reflect upon socio and meta-cognitive reading aspects. It is intended to contribute to the discussions about the literary reader formation and the relevance of specific works and forms of expression in this process. To do so, this case study has proposed the investigation through the use of questionnaires, reading diaries and verbal protocol to subsidize the knowledge and thought about the Literature in Comic Books reading process.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabio Cornagliotti de Moraes.pdf: 18847801 bytes, checksum: a20c2592e7f3f27e56d7c3f77d2ece9f (MD5) Previous issue date: 2015-09-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work tries to analyses the 1931 and 1946 editions of the comic book The adventures of Tintin: Tintin in Congo . The purpose is to investigate how the Congolese are represented in this comic book. The author of the comics and many authors that wrote about the comics considers the stories realists . My goal is not to tell how the real world is, but to demonstrate that these comic books are not realists, but are committed to a viewpoint about reality that is based in racism, paternalism and colonialism. I will analyze the images and text in order to understand how the discourse it produces works. This discourse is not only a result of its society, but also something that built the said society, not only because it had a huge base of children readers, but because it was a commercial success. This discourse presents various racists ideas, shown naturally, where Congolese are systematically put down by Tintin, in a association with the Congolese historical experience, where they were put down by government officials, police force, work exploration and an extremely biased legislation. Thus, I will study the representation of this colonized people as an important part of the process of identity construction, either for the colonized and the colonist / Este trabalho procura analisar as edições de 1931 e de 1946 da história em quadrinhos As Aventuras de Tintim: Tintim no Congo . O objetivo é investigar a representação dos congoleses nessas HQs (histórias em quadrinhos). O autor da obra e muitos dos autores sobre sua obra chamam a atenção para como suas HQs são realistas. O objetivo não é mostrar como é o mundo real, mas demonstrar que essas HQs não são realistas, mas sim comprometidas com um ponto de vista da realidade pautado pelo paternalismo, racismo e violência colonial. Serão analisados as imagens e o texto para se entender como o discurso proposto pelo autor opera. Esse discurso não é meramente um fruto de sua sociedade, mas também algo que ajudou a moldar a sociedade, não só por contar com uma grande base de leitores infantis, mas por ser um enorme sucesso comercial. Nesse discurso estão presentes diversas ideias racistas, colocadas de forma quase natural, em que os congoleses são sistematicamente inferiorizados por Tintim, a exemplo da experiência histórica da colonização, em que eram sistematicamente inferiorizados por oficiais do governo, forças policiais, exploração do trabalho e uma legislação segregacionista. Dessa forma, busca-se estudar a representação desse povo colonizado como uma parte importante do processo de construção da identidade do colonizado e do colonizador

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:43:19Z No. of bitstreams: 1 Fabricio Marques Franco.pdf: 19008905 bytes, checksum: 33a2d57a1e59df9be5f05d42419f6adb (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:43:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabricio Marques Franco.pdf: 19008905 bytes, checksum: 33a2d57a1e59df9be5f05d42419f6adb (MD5) Previous issue date: 2017-06-30 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / This paper is a study on the presence of perverse characters in mass culture, having as its scope the choice of the villain known as The Joker, nemesis of the comic strip superhero Batman. In order to do that, within the domain of psychoanalytic semiotics and fundamentally supported by the semiotics of Charles Sanders Peirce, I intend to analyze the construction and representation of the character throughout its history in different media formats. Through a semiotic analysis of its first appearance in a comic book his fundamental characteristics will be extracted. Next, the social, cultural and historical contexts will be analyzed, with emphasis on two specific moments (1940-1954 and 1973-2008), and always with an intention to establish relationships between the life journey and the reformulations suffered by The Joker. Finally, the psychoanalytic theories of Sigmund Freud and Jacques Lacan will serve as basis for a study on perversion and on how its presence in current days' social link may be articulated with the Joker's persistence and ubiquity in the media, as well as with its relevance to the consumer audience of cultural products / Esta pesquisa é uma investigação sobre a presença de personagens perversos na cultura de massa, tendo como recorte o vilão Coringa, nêmese do super-herói Batman. Para tanto, na alçada da semiótica psicanalítica e apoiado fundamentalmente na semiótica de Charles Sanders Peirce, pretende-se analisar a construção e a representação do personagem ao longo de sua história em diferentes mídias. Por meio de uma análise semiótica da primeira aparição do personagem em uma História em Quadrinhos serão extraídas suas características fundamentais. Em seguida, os contextos sociais, culturais e históricos serão analisados, com ênfase em dois momentos (1940-1954 e 1973-2008), sempre com a intenção de estabelecer relações com a trajetória e as reformulações sofridas pelo personagem. Por último, as teorias psicanalíticas de Sigmund Freud e Jacques Lacan serão a base para um estudo sobre a perversão, e de que forma sua presença, como montagem no laço social contemporâneo, pode estar articulada com a persistência e ubiquidade do Coringa nas mídias e, ainda, com a sua relevância para o público consumidor de produtos culturais

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Andre Campos de Carvalho.pdf: 13957392 bytes, checksum: 2f027ba96c71955dac32809108ee486c (MD5) Previous issue date: 2012-06-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Graphic expression and verbal narrative are the main constitutive elements of the language of comics, and its media features have been already studied by several authors: Juan Acevedo, Daniele Barbieri, Luiz Carneiro, Umberto Eco, Scott McCloud, Décio Pignatari, Paulo Ramos, and Waldomiro Vergueiro. This master s degree dissertation seeks to contribute to these studies conducting an investigation concerning the characterization of the myth of the self-made man, present in the American imaginary, through the analysis of narratives of American cartoonist Carl Barks, a major user of Comic Stories as a language in the twentieth century. This dissertation aims to understand the main criticism of Barks to the myth of the self-made man and the Success ethic in American culture of the twentieth century through a rapprochement with the studies of the imaginarium. We analyze the image of Donald Duck, specifically the plots portraying his attempts to be successful, and characteristics that guide these narratives. This hypothesis analyses the myth of self-made man and its incorporation into Western culture, and the confrontation of the concept of career success versus frustration in modern society, it is possible to find features that guide the cartoonist's graphic narratives. About Barks's work we relied on work done by Thomas Andrae, Michael Barrier and Geoffrey Blum. The theoretical basis for the field of communication focuses on the vision of Vilém Flusser. For studies of the imaginarium depart from the viewpoint of Gilbert Durand, who defines the imaginary as a reservoir of all images, narratives, values, perspectives, points of departure, cognitive processes, myths, legends, art, conceptual frameworks that interfere with the perception of the world and in building a culture. The theory of mith-hermeneutic extracted from the work of Marcos Ferreira dos Santos. The study of the language of comics is based on the work of Paulo Ramos. The research body is formed by the work of Carl Barks, published between 1942 and 1966, accessed by contemporary reissues, as well as interviews and commentary. The methodology involved literature review, observation and analysis of works from a diachronic perspective based on the readings of the imaginary, cultural studies and mith-hermeneutic. Conclusively, its creation, extensive studied body of work and republications indicate the persistence and resilience of the myth of self-made man in American culture / Expressão gráfica e narrativa verbal são os principais elementos constituintes da linguagem das Histórias em Quadrinhos, e suas características midiáticas já foram estudadas por vários autores: Juan Acevedo, Daniele Barbieri, Luiz Carneiro, Umberto Eco, Scott McCloud, Décio Pignatari, Paulo Ramos e Waldomiro Vergueiro. A presente dissertação de mestrado busca contribuir para esses estudos realizando uma investigação acerca da caracterização do mito do self-made man, presente no imaginário norte-americano, através da análise de narrativas do cartunista norte-americano Carl Barks, um dos principais utilizadores das Histórias em Quadrinhos como linguagem no século XX. Esta dissertação tem por objetivo principal compreender a crítica de Barks ao mito do self-made man e à ética do sucesso na cultura norte-americana do século XX através de uma aproximação com os estudos do imaginário. Analisamos a imagem do Pato Donald, especificamente os enredos que narram suas tentativas de ser bem-sucedido, e as características que norteiam essas narrativas. Nossa hipótese é que, pela análise do mito de self-made man e sua incorporação à cultura ocidental, e pela confrontação do conceito de sucesso profissional versus frustração na sociedade contemporânea, é possível chegar às características que norteiam as narrativas gráficas do cartunista. Sobre a obra de Barks nos baseamos nos trabalhos realizados por Thomas Andrae, Michael Barrier e Geoffrey Blum. A fundamentação teórica do campo da comunicação se concentra na visão de Vilém Flusser. Para os estudos do imaginário partiremos do ponto de vista de Gilbert Durand, que define o imaginário como um reservatório de todas as imagens, narrativas, valores, perspectivas, pontos de partida, processos cognitivos, mitos, lendas, obras de arte, molduras conceituais que interferem na percepção do mundo e na construção da cultura. A teoria mitohermeneutica parte do trabalho de Marcos Ferreira dos Santos. O estudo da linguagem das Histórias em Quadrinhos baseia-se no trabalho de Paulo Ramos. O corpus da pesquisa é formado pela obra de Barks, publicada entre 1942 e 1966, acessada pelas reedições contemporâneas, assim como entrevistas e comentários. A metodologia adotada envolveu pesquisa bibliográfica, observação e análise das obras a partir de uma perspectiva diacrônica fundada nas leituras do imaginário, dos estudos culturais e da mitohermeneutica. Conclusivamente, verificamos que a criação das obras estudadas e suas republicações recorrentes indicam a persistência e a resiliência do mito do self-made man na cultura norte-americana