The First World War has never completely disappeared from the British collective memory since the end of the conflict, but it has especially gained in importance again in the late 1980s and 1990s, both in academia and beyond. The last two decades of the last century indeed saw an explosion in historical writing about the First World War, but also in popular representations. There now exist in Great Britain two main distinct perceptions of the First World War, and their coexistence is seen by some military and political historians in terms of a war of representations that opposes two “Western Fronts”, that of literature and popular culture against that of history. While the latter strives to discover and transmit the “truth” about the past, the former are said to perpetuate what has been called the “myth” of the Great War, understood as an emotionally driven and “false” version of the war. This doctoral dissertation examines fourteen British novels and short stories that were published during the late-twentieth-century “war books boom,” and primarily aims at examining these severe claims of “mythicality,” “ahistoricity,” and lack of creative imagination. It seeks to establish in what forms, to what purposes, and with what effects the First World War has returned in contemporary British fiction. The first part investigates the allegations laid against contemporary WWI fiction by military historians. Chapter 1 first defines the multifaceted term “myth” and looks at the special place it holds in human thought as a foundational story of origins; it also explains how the historical event of the First World War has become part of the British national mythology. Chapter 2 describes the four main elements of the mythical scenario of the Great War (viz. horror, death, futility, and incompetent generalship). It examines how they have shaped the works under scrutiny; it also shows how these writers have attempted to reach beyond the language and imagery handed down by the war poets by telling the “unspoken stories” of the war and rewriting women and the working class back into the postmodern memory of the conflict. Chapter 3 looks at the intertextual dialogue that contemporary WWI writers establish with their poetic forefathers. The second and third parts focus on the recourse to, and conceptualization of, “memory” in contemporary re-imaginings of the First World War. Part Two looks at “shell shock” as the legacy of the war: memory is usually problematized as trauma, as an overwhelming, violent event that has been found impossible to deal with and that therefore lingers, unresolved, in individual and collective memory. Chapter 4 contextualizes the rise of shell shock as a fundamental element in the myth of the war and provides a theoretical framework to the close reading of five novels (i.e. Pat Barker’s Regeneration trilogy and Another World, as well as Robert Edric’s In Desolate Heaven) that follows in Chapters 5 and 6. These two chapters show how the five selected trauma narratives engage with the contemporary fears of the revenant quality of the past and the possibility of a contagious, transgenerational transmission of trauma. They also raise questions concerning the politics of memory, the adequacy of historical narrative, and the ethics of historical representation. Part Three investigates the questions of remembrance and the duty of memory, which are problematized in all the works under scrutiny. Most contemporary WWI narratives have placed the war in the wider perspective of the century, demonstrating their awareness of their posthistorical situation. Chapter 7 examines the fear that the past is in danger and should be rescued from the work of time and history. Chapter 8 shows how this rescue of the past takes the form of a detective investigation, a metaphor of memory which brings to the fore the agency of memory as process and the inherent textuality of the past, and thus questions the possibility of ever knowing the war. Chapter 9 looks at “sites of memory,” the (textual) traces of the past that make this investigation (im)possible. / La Première guerre mondiale n’a jamais complètement disparu de la mémoire collective britannique, mais elle a à nouveau gagné en importance à la fin des années 80 et pendant les années 90, dans et au-delà du monde universitaire. Les deux dernières décennies du siècle dernier ont en effet été marquées par un foisonnement d’écrits historiques et de représentations populaires sur la Première guerre mondiale. Il existe à présent en Grande Bretagne deux visions de la guerre, et leur co-existence est perçue par certains historiens militaires et politiques en termes de guerre de représentations qui opposerait deux « Fronts de l’Ouest », à savoir le front de la littérature et de la culture populaire d’une part, et celui de l’histoire d’autre part. Alors que les partisans de l’histoire tentent de découvrir et transmettre la « vérité » sur le conflit, les autres perpétuent ce qu’on appelle le « mythe » de la Grande Guerre, c’est-à-dire une version erronée et émotive des événements. Cette dissertation doctorale examine quatorze des romans et nouvelles britanniques publiés pendant le « war books boom » de la fin du vingtième siècle et examine ces sévères reproches d’ahistoricité et manque d’imagination créative. Nous cherchons à établir sous quelles formes, dans quels buts et avec quels effets la Première guerre mondiale est revenue dans la fiction britannique contemporaine. La première partie examine les sévères critiques tenues par les historiens militaires à l’encontre de la « WWI fiction » contemporaine. Le premier chapitre définit le terme « mythe » et la place spéciale qu’il occupe dans la pensée humaine en tant qu’histoire fondatrice ; il explique également comment l’événement historique de la Première guerre mondiale est entré dans la mythologie nationale britannique. Le deuxième chapitre décrit les quatre éléments fondamentaux du scénario mythique de la Grande Guerre (c’est-à-dire l’horreur, la mort, l’absurdité, et l’incompétence des généraux). Il montre comment ces derniers ont modelé les œuvres de notre corpus et comment les auteurs contemporains ont tenté de se distancier du langage et des images transmis par les poètes des tranchées en racontant les récits de guerre restés inexprimés et réinscrivant les femmes et la classe ouvrière dans la mémoire postmoderne du conflit. Le troisième chapitre examine le dialogue intertextuel que les auteurs contemporains établissent avec les écrivains des tranchées, leurs « ancêtres poétiques ». Les deuxième et troisième parties se focalisent sur le concept de mémoire dans les réécritures contemporaines de la Première guerre mondiale. La deuxième partie examine le phénomène de « shell shock » en tant qu’héritage de guerre : la mémoire est en général problématisée comme trauma, comme un événement impossible à intégrer et qui subsiste et persiste comme un poids dans la mémoire individuelle et collective. Le quatrième chapitre explique comment le shell shock est devenu un élément central du mythe de la guerre et fournit un cadre théorique aux exercices de « close reading » qui suivent dans les chapitres cinq et six. Ces deux chapitres montrent comment cinq romans appartenant au genre de la « trauma fiction » (i.e. la trilogie Regeneration et Another World de Pat Barker, ainsi que In Desolate Heaven de Robert Edric) se confrontent à la peur contemporaine d’un possible retour du passé comme revenant et d’une transmission par contagion du trauma. Ces chapitres posent également les questions de la politique de la mémoire, de la pertinence de la narration historique, et de l’éthique de la représentation historique. La troisième partie se penche sur les notions de commémoration et devoir de mémoire, problématisées dans toutes les œuvres du corpus. La plupart des romans contemporains de la Grande Guerre replacent le conflit dans une perspective plus large, celle de tout un siècle, reconnaissant ainsi leur position posthistorique. Le septième chapitre examine la crainte d’un passé mis en danger par l’oubli, les effets du temps et le travail de l’histoire. Le huitième chapitre montre que le sauvetage du passé prend souvent la forme d’une enquête, une métaphore qui met en évidence la double nature de la mémoire comme contenu et process ainsi que la textualité du passé, et remet donc en question la possibilité même de connaître le passé. Le neuvième et dernier chapitre examine les lieux de mémoire, les traces (textuelles) du passé qui rendent cette enquête (im)possible.

Le présent travail a pour objet le traitement du passé de la RDA dans l’espace public à l’occasion des commémorations du 17 juin 1953, du 9 novembre 1989 et du 3 octobre 1990, dans les discours officiels et dans la presse. Son objectif est d’étudier le processus de construction d’une mémoire commune de ce passé, mémoire qui participe à l’élaboration d’une identité allemande commune. L’analyse porte d’une part sur les commémorations en tant qu’initiatives politiques de traitement du passé dans l’espace public. Elle met en évidence le traitement « anhistorique » du passé de la RDA dans les discours officiels prononcés lors de ces commémorations. L’étude de leur couverture par la presse montre le rôle de ce média dans le traitement du passé de la RDA.Les commémorations correspondent d’autre part à une focalisation de l’espace public sur le passé de la RDA. L’étude du traitement du passé par la presse à ces occasions met en évidence les réactions de citoyens de l’ancienne RDA à la mémoire « officielle ». Elle révèle la pluralité des mémoires de la RDA telles qu’elles s’expriment dans la presse. Le caractère particulier de la presse régionale est-allemande dans ce traitement du passé est également analysé, à travers l’exemple de la Sächsische Zeitung. Il se dégage de la confrontation et interprétation des sources une nette fragmentation de la mémoire de la RDA en Allemagne, qui s’articule en particulier autour d’une opposition entre mémoire « d’en haut » et mémoire « d’en bas ». Cette opposition souligne la nécessité de négociations entre responsables politiques et citoyens pour passer d’une mémoire événementielle à une mémoire culturelle de la RDA. / The present study explores how the GDR’s past is remembered on the occasion of the commemorations of 17th June 1953, 9th November 1989 and 3rd October 1990, in official speeches and in the press. Its purpose is to investigate the construction of a common memory of this past, which participates in the elaboration of a common German identity.First, it analyses commemorations as a voluntary act of the political management of memory in the public space. It points out how “ahistorical” the official memory of the GDR expressed in official commemoration speeches is. The way the press covers these speeches indicates the role of this media in dealing with the GDR’s past.But commemorations are also an opportunity for discussing and debating about the past in the public space. Citizens of the former GDR react against the “official” memory imposed by politicians through commemorations, which explains why commemorations reveal other types of memories. The thesis examines different aspects of collective memory expressed in the press. Specificities of the East German local press (especially the Sächsische Zeitung) in these processes are also analysed.The confrontation and the interpretation of different sources highlight the fragmentation of GDR memory in Germany, especially the opposition between a memory coming “from the top” (politicians) and a memory coming “from the bottom” (citizens). This opposition underlines the necessity for negotiations in order to operate a transition from an event-oriented memory of the GDR to a cultural one.

Ces recherches participent d’une large réflexion menée actuellement sur les comportements démographiques de la population de l’Urbs. De récents travaux ont défini un régime démographique spécifique de la mégapole antique, où une natalité insuffisante et un fort taux de mortalité auraient empêché le renouvellement des générations. La population de Rome, « ville-tombeau », ne se serait maintenue que grâce à une immigration venue d’Italie et des provinces. Les tentatives de dénombrement ayant leurs limites, au vu des sources disponibles, ce doctorat s’inscrit dans le domaine de l’histoire sociale de la population de Rome. Centré sur les milieux populaires, il analyse les comportements familiaux et la place de l’enfant dans la famille. Il se fonde sur une étude d’épitaphes versifiées païennes (carmina Latina epigraphica), datant de la fin de la République et de l’Empire. Il présente ainsi un corpus d’épitaphes consacrées à des enfants dont l’âge au décès est mentionné, revues et traduites, ainsi qu’une étude de ce catalogue. Cette dernière analyse la nature et le rôle du carmen dans la commémoration funéraire. Elle précise l’identité des défunts et l’origine sociale des familles commanditaires des carmina, puis évoque la structure de ces familles en recensant l’ensemble des personnes mentionnées dans les épitaphes. Elle révèle des structures de famille complexes, où les enfants illégitimes sont nombreux, en raison du statut servile actuel ou passé de certains parents. Elle aborde enfin la question de la place de l’enfant dans la famille, en examinant les modes d’expression du chagrin selon les différents motifs littéraires et locuteurs choisis. Ces travaux permettent ainsi de mieux connaître le statut de l’enfant au sein des familles modestes et l’attitude de ces dernières face à la naissance et à la mort. / These researches participate in a wide reflection led at present on the demographic behavior of the population of Rome. Recent works defined a specific demographic model of the antique megalopolis, where an insufficient birthrate and a strong mortality rate would have prevented the renewal of the generations. The population of Rome would have held steady thanks to an immigration coming from Italy and from the provinces. This doctorate joins in the field of the social history of the population of Rome. It analyzes the family behavior in the lower classes, and the place of the child in the family. It bases itself on a study of funerary verse inscriptions (carmina Latina epigraphica), dating back to the end of the Republic and the Empire. It so presents a corpus of epitaphs dedicated to children (with an age mentioned), as well as a study of this catalog. This study analyzes the nature and the role of the carmen in commemoratives practices. It specifies the identity of the deceased and the social origin of families ; then it evokes the structure of these families by listing all the persons mentioned in the epitaphs. It reveals complex structures of family, where there are many illegitimate children, because of the current or past slavish status of certain relatives. It approaches finally the question of the place of the child in the family, by examining the modes of expression of sorrow, according to the various literary motives and chosen speakers. This research allows to know better the status of the child within the modest families and the attitude of these families in front of birth and of death.

Sur fond de revendications sociales et culturelles, l’émergence d’une « conscience noire », mobilisant très activement la mémoire de l’esclavage et les thématiques de discrimination et de visibilité politique et médiatique, s’est produite dans les arènes publiques françaises au début de l’année 2005. Dans une société qui fait de son principe universaliste son crédo, cette apparition pose question. Identifiée par les médias comme étant l’expression d’une « question noire », ces mouvements revendicatifs, émis par un ensemble d’acteurs organisationnels, interrogent sur leur contenu, sur les raisons de leur émission et sur le profil des personnes qui les ont exprimés. Cette recherche sociologique, dont l’objectif est de mettre en évidence la diversité de cette problématique noire, repose sur une enquête de terrain menée sur cinq organisations ayant alimenté cette question et dont l’objectif était d’amener leurs revendications sur le terrain politique. Désignées comme noires, ces organisations, par leur auto-définition et par leurs discours, révèlent l’absence d’unification autour d’une « conscience noire » commune réfutant alors toute idée d’unité de la « question noire ». Les facteurs et les conflits qui opposent notamment les différentes mémoires noires, selon qu’elles concernent les Antillais ou les migrants africains, témoignent de l’existence de plusieurs questions noires. Ces mémoires sont différemment construites et valorisées selon les demandes et les critiques sociales émises par chacun des collectifs. De même, ces derniers, n’aspirant pas à représenter la même population selon qu’ils se revendiquent Antillais, Noirs, Africains ou descendants d’esclaves et de colonisés, combinent et hiérarchisent à leur manière des logiques d’action à partir de leur propre expérience sociale. Deux observations complètent alors cette étude : d’une part le hiatus qui s’est cristallisé entre ces collectivités militantes et les populations noires qu’elles affirment représenter, d’autre part la transformation de l’imaginaire national français qui est interrogé sur sa capacité à intégrer les spécificités propres aux populations noires françaises qui affectent le récit républicain national. / In 2005, a black consciousness arise from social and cultural claims reaffirming “slave memory” and discrimination in public sphere and questioning political and media-related visibility of the ones mobilised. This movement, described as the expression of “la question noire”, interrogates the protagonist’s profile and their involvement. This sociological research underlines the diversity of this question. An investigation has been carried out on five organizations with political claims and reveals the non-unification around a common black “consciousness”, disproving the idea of a “black question” unity. The different conceptions of “slave memory”, according to French carribean or Africans migrants concerns, shows several black questions reality based on different social criticism. As a consequence, a diversity of actions exists according to the social experience of these groups. Finally, the study reveals two tendencies. Firstly, the presence of a hiatus between these activist groups and black populations they consider that they represent. Secondly, the transformation of French national imaginary and the reassessment of its capacity to integrate black French populations.

Ce mémoire porte sur la récupération politique de la figure et des œuvres du compositeur Giuseppe Verdi (1813-1901) pendant la période fasciste en Italie (1922-1943), et plus précisément à l’occasion des manifestations relatives aux célébrations du quarantième anniversaire de sa mort en 1941, alors que l’Italie est en guerre contre la France et l’Angleterre. Le premier chapitre explore le développement du mythe de Verdi, et montre comment le compositeur est graduellement transformé en héros national pour devenir une icône de l’art lyrique italien, s’inscrivant dans un effort de glorification du passé pour la promotion d’un esprit nationaliste italien pour, ultimement, attester de la suprématie du pouvoir fasciste. Le deuxième chapitre propose une étude de l’organisation des festivités de 1941; il se penche aussi bien sur les événements musicaux que sur les discours et les publications, pour ensuite présenter une analyse plus approfondie des célébrations organisées à Parme. Il y est question de la riche réception des manifestations, qui assurent l’entretien et la fortification du mythe verdien. Le troisième chapitre analyse les éléments discursifs entourant les festivités, afin de démontrer que l’encensement de la figure de Verdi suit diverses lignes de force qui convergent vers la représentation fasciste de la civilisation italienne. Par l’exploitation des sujets nationalistes véhiculés dans ses opéras, la restitution de son image révolutionnaire et patriotique et l’exaltation de son génie, présenté comme étant à la fois italien et universel, les adhérents du régime ont entretenu et développé le mythe Verdi selon le canon de l’idéologie fasciste. Le but ultime de ce mémoire est de montrer comment, pendant la période fasciste et plus particulièrement au cours des célébrations de 1941, Verdi a fait l’objet d’une récupération idéologique visant à appuyer la légitimité du pouvoir en place pour créer une hégémonie favorable au climat de consensus nécessaire au régime en temps de guerre. / This thesis focuses on the political recovery of the figure and works of the composer Giuseppe Verdi (1813-1901) during the fascist period in Italy (1922-1943), and more specifically in 1941 during the celebrations commemorating the fortieth anniversary of his death, a moment in time which coincided with Italy’s war against France and England. The first chapter explores the development of Verdi’s myth and sheds light on how the composer was gradually transformed into a national hero to become an icon of Italian opera. This was part of a wider effort to glorify the past in order to promote an Italian nationalist spirit, and ultimately, attest to the supremacy of the fascist power. The second chapter studies the organization of the festivities of 1941; it examines musical events as well as speeches and publications, and presents a more in-depth analysis of the celebrations organized in Parma. It deals with the rich reception of the manifestations, which assure the maintenance and the fortification of the Verdian myth. The third chapter analyzes the discursive elements surrounding the festivities, in order to demonstrate that the exalting of Verdi’s figure follows various lines of force that converge towards the fascist representation of the Italian civilization. By exploiting nationalist subjects conveyed in his operas, restoring his revolutionary and patriotic image and exalting his genius, presented as being both Italian and universal, the adherents of the regime maintained and nurtured a Verdian myth according to the fascist’s cannon. The ultimate goal of this thesis is to show how, during the fascist period and more specifically during the celebrations of 1941, Verdi was subjected to an ideological appropriation that aimed, on the one hand, at given the legitimacy to the fascism authority and on the other, establish a climate of social consensus essential to the exercise of power during wartime.

Bien que le scandale qui a accompagné la publication des Fleurs du mal ne soit plus un obstacle à leur diffusion, il continue à jouer un rôle dans la lecture de l’oeuvre de Baudelaire : le XXe siècle a fait du poète l’archétype de l’artiste censuré. En analysant la réévaluation de l’oeuvre de Baudelaire et la manière dont certaines Fleurs du mal ont été mises à distance, notre étude vise à faire l’histoire de la fortune du poète après le processus d’institutionnalisation qui a fait de lui un classique à la fin des années 1920. Nous nous intéressons au rituel de la commémoration littéraire à travers l’analyse d’un corpus d’articles et d’ouvrages publiés lors de trois anniversaires : le centenaire du procès des Fleurs du mal, celui de la mort de Baudelaire et le cent-cinquantenaire du même procès. Nous envisageons également la fortune littéraire de Baudelaire en France à partir de 1930, date à laquelle son oeuvre est considérée comme l’origine de la poésie moderne. Une analyse critique de la notion d’influence permet de réévaluer le statut du poète, à la fois modèle et antimodèle pour Pierre Jean Jouve, Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet, Michel Deguy, André Frénaud ou André du Bouchet, et de montrer que son apparent oubli, entre le centenaire de 1967 et les années 1990, est suivi d’un retour au lyrisme de La Cloche fêlée. Nous voulons enfin montrer que la patrimonialisation de l’oeuvre de Baudelaire n’a pas été suivie d’une complète intégration à la culture nationale : la « survie culturelle » de Baudelaire à travers les adaptations de son oeuvre, ses biographies ou ses portraits ne s’inscrit pas dans un processus de panthéonisation mais dans un culte multiforme de l’écrivain, résultat de l’institutionnalisation du scandale. / While the scandal raised by the publication of Les Fleurs du mal is no longer an obstacle to the diffusion of the book, it still plays a role in the reading of Baudelaire: the 20th century made the poet into the archetype of the censored artist. By investigating the re-evaluation of Baudelaire’s work and the rejection of some Fleurs du mal, my study aims at accounting for the history of Baudelaire’s fortune after the institutionalization process that made him a classic, in the late 1920’s. I am interested in the ritual of the literary commemoration, through the analysis of a collection of articles and of works published during three anniversaries: the centenary of Les Fleurs du mal’s trial, the one of Baudelaire’s death and the one hundred and fifty years anniversary of the same trial. I also consider Baudelaire’s literary fortune in France since 1930, a time where his work began to be seen as the origin of modern poetry. A critical analysis of the notion of “influence” makes it possible to re-evaluate the poet’s status – he is at the same time a model and an anti-model for Pierre Jean Jouve, Yves Bonnefoy, Philippe Jaccottet, Michel Deguy, André Frénaud or André du Bouchet – and to show that his apparent disappearance between the 1967 centenary and the early 1990s is followed by a return of La Cloche fêlée’s lyric. I finally want to show that the patrimonialization of Baudelaire’s work was not followed by its complete integration to national culture: the “cultural survival” of Baudelaire through his works’ adaptations, his biographies or his portraits does not belong to a pantheonization process, but to a multifaceted cult of the writer, resulting from the scandal’s institutionalization.

La Seconde Guerre mondiale occupe une place centrale dans la mémoire collective britannique. Érigée en véritable mythe national, la guerre a une telle prégnance dans l’espace public en Grande-Bretagne que certains commentateurs n’hésitent pas à parler d’une obsession nationale pour le conflit. Elle en vient à constituer l’une des facettes de la « Britishness », de l’identité nationale britannique, à une heure où celle-ci est plus que jamais débattue et soumise au questionnement. Afin de déterminer si la Seconde Guerre mondiale est un mythe britannique ou un mythe anglais, ses représentations dans les pays constitutifs du Royaume-Uni et en Irlande sont ici étudiées. Les aspirations nationalistes écossaises semblent en effet avoir une influence sur les représentations de la guerre en Écosse ; quant à l’Irlande, bien qu’elle soit restée neutre pendant le conflit, cette neutralité est aujourd’hui remise en question au profit d’une interprétation selon laquelle le pays aurait soutenu sans réserve – quoique tacitement – les Alliés. Alors que le visage de la Grande-Bretagne est résolument multi-ethnique, cette étude cherche à déterminer dans quelle mesure les anciens peuples coloniaux et du Commonwealth se reconnaissent dans les représentations traditionnelles dominantes. Au coeur d’une vague de commémoration de la Seconde Guerre mondiale sans précédent, un exemple fait figure d’exception : celui des équipages du Bomber Command. Longtemps critiqués et mis à l’écart des pratiques commémoratives et de la mémoire collective britannique de la Seconde Guerre mondiale en raison de leur participation à la très controversée campagne aérienne stratégique (dont les bombardements firent des dizaines de milliers de victimes parmi les populations civiles allemandes), les équipages du Bomber Command sont aujourd’hui élevés au rang de héros en Grande-Bretagne. Le tout nouveau statut héroïque du Bomber Command marque un tournant dans l’historiographie de la campagne aérienne stratégique et dans le débat public britannique. / The Second World War occupies a central place in British collective memory. The war, which is considered to be a national myth in Britain, remains pervasive in the British public debate to the point that some commentators call it a national obsession. The war constitutes one of the facets of Britishness at a time when British national identity is much debated and open to question. The representations of the Second World War in Scotland, Wales and Ireland are examined in order to determine whether the war is a British myth or an English myth. Scottish nationalist aspirations, for instance, seem to have an influence on the way the conflict is represented in Scotland. At a time when Britain is more than ever ethnically diverse, this study seeks to determine the extent to which former colonial peoples are able to recognise themselves in the traditional representations of the war which dominate the public debate in Britain. In the midst of an unprecedented boom in remembrance, the Bomber Command crews are an exception. Although their role in the combined bomber offensive (which caused thousands of victims among the German civilian population) had been subjected to much criticism and excluded bomber crews from the myth of the war, they are now hailed as heroes in Britain. Bomber Command’s newly-found heroic status is a turning point in the historiography of the air offensive and the British public debate.

Connue du milieu érudit des historiens, l’histoire romaine rejoint le grand public au XXe siècle sous diverses formes : cinéma, littérature, éducation et expositions. L’empereur Auguste est important dans cette histoire en transformant le monde romain. Né en 63 avant J.-C. et décédé en 14 après J.-C., Auguste devient le fondateur d’un nouveau régime politique, le Principat, remplaçant la République, et faisant d’Auguste le premier Empereur. Il marque ainsi l’histoire de l’Empire romain jusqu’à sa chute, et influencera encore vingt siècles plus tard tout le monde européen et occidental. En 1937, la Mostra Augustea della Romanità est une exposition italienne organisée sous le régime fasciste célébrant le caractère romain – la Romanità –, et voulant amalgamer Auguste à Mussolini. Cette exposition est analysée en comparaison avec deux autres expositions (Kaiser Augustus und die verlorene Republik, Berlin, 1988; et Augusto/Moi, Auguste, Empereur de Rome, Rome/Paris, 2013/2014). La recherche s’intéresse à la représentation muséale d’Auguste et à l’articulation des expositions relativement à l’historiographie évoluant à chaque exposition. Les catalogues d’exposition constituent la principale source sur les artéfacts exposés, les thèmes, les recherches et la mise en récit. Chaque exposition est remise dans son contexte et comparée à l’historiographie contemporaine, centrée sur des ouvrages marquants de leur époque. Ainsi, ces expositions sont teintées par leur époque, mais influencent à leur tour la culture historique populaire et le milieu académique contemporains et futurs. Le travail muséologique n’est pas seulement une vulgarisation du discours historique pour le grand public, mais aussi un travail participatif à l’historiographie. / Known to the scholarly milieu of historians, Roman history reached the general public during the 20th century in various forms: cinema, literature, schools and museum exhibitions. The emperor Augustus is important in Roman history for his transformative role of the Roman world. Born in 63 BC and died in 14 AD, Augustus became the founder of a new political regime, the Principate, replacing the Roman Republic, and making Augustus the first Emperor. He thus marks the history of the Roman Empire until its fall, and will still influence the entire European and Western world twenty centuries later. In 1937, the Mostra Augustea della Romanità is an Italian exhibition organized under the fascist regime celebrating the “idea of Rome” – the Romanità –, and wanting to amalgamate Augustus with Mussolini. This exhibition is analyzed in comparison with two other exhibitions (Kaiser Augustus und die verlorene Republik, Berlin, 1988; and Augusto/Moi, Auguste, Empereur de Rome, Rome/Paris, 2013/2014). The research focuses on the museum representation of Augustus and on the relation of the historiography still evolving with each exhibition. The exhibition catalogs are the main source for exhibited artifacts, themes, research, and storytelling. Each exhibition is put in its context and compared to their contemporary historiography, centered on outstanding works of their time. Thus, these exhibitions are tinted by their time, but in turn influence contemporary and future popular historical culture and as for academia. Museological work is not only popularization of historical discourse for the general public, but also participatory work in historiography.

À la fin de la guerre, celui qui est passé à la postérité sous le nom de Leclerc jouit d’une popularité très forte, que sa mort prématurée en novembre 1947 permet de mesurer. L’objet de la présente thèse consiste à exposer de quelle manière la mémoire du vainqueur de Koufra s’est construite et comment son contenu a évolué jusqu’en 2007. L’Association des Anciens de la 2eDB, qui définit très vite un portrait précis du général, et l’État, qui en assure la diffusion, sont les principaux animateurs de ce souvenir. L’image projetée est celle d’un chef aussi exigeant pour lui-même qu’envers ses soldats, au courage exemplaire et plaçant le patriotisme au-dessus de toute considération. Sa récupération à des fins politiques est d’abord fréquente, comme symbole de la présence nationale en Afrique ou soutien à Charles de Gaulle lors de plusieurs crises politiques. La création en 1975 d’une Fondation destinée à prendre le relais de l’organisation provoque cependant un retour à la neutralité et marque le début d’une collaboration avec les historiens. Figurant le héros grâce à des dessins ou des sculptures, au cinéma ou à la littérature, les artistes sont forcément influencés par sa représentation traditionnelle. Ils parviennent cependant à s’en dégager pour en proposer une interprétation différente, plus personnelle, plus humaine souvent aussi. Au même titre que la présentation officielle de Leclerc, leur travail contribue à ce qu’Henri Rousso a appelé la « mémoire diffuse », ici la manière dont chacun s’imagine le général. À l’heure actuelle, l’enjeu est de conserver cette mémoire vivante. La Fondation Maréchal Leclerc de Hauteclocque et le Mémorial du Maréchal Leclerc de Hauteclocque et de la Libération de Paris-Musée Jean Moulin travaillent à sa transmission. Des manifestations publiques régulières y contribuent de même que l’utilisation de nouvelles technologies et le développement de partenariats. / At the end of the war, the man consigned to posterity under the name of Leclerc has gained a very large popularity, as his untimely death in November 1947 allows us to take the full measure of. The purpose of this thesis is to explain how the memory of the victor of Kufra was built and how its content has shifted until 2007. The 2nd Armored Division Veterans Association which very quickly sets down an accurate portrait of the general, and the State, which acts towards its dissemination are the main curators of this memory. The image developed is that of a leader as demanding of himself as he was of his soldiers, an outstandingly brave man who was putting patriotism above all considerations. His appropriation for political purposes occurs frequently first, as a symbol of national presence in Africa and for his support to Charles de Gaulle during various political crises. However, the creation in 1975 of a Foundation intented to take over the Veterans Association, leads to a return to neutrality and marks the beginning of collaboration with historians. When portraying the hero through drawings or sculptures, film or literature, artists are inevitably influenced by the way he is traditionally depicted. They manage to distance themselves from it though, which allows them to offer a different, more personal, often more human interpretation. Along with the official presentation of Leclerc, their work contributes to what Henri Rousso has called « collective memory », making reference to the way anyone thinks of the General. Currently, the challenge is to keep this memory alive. The Marechal Leclerc de Hauteclocque Foundation and the Marechal Leclerc de Hauteclocque Memorial and the Liberation of Paris-Jean Moulin Museum work to spread this memory. Public events regularly complement this effort just as much as information technology projects and new partnerships do.

Les sources textuelles sumériennes et akkadiennes sont à la base de ce travail. Il offre une enquête sur le thème de la mort, à partir d’une analyse lexicale du champ sémantique de la mort, ainsi que des différents termes, expressions et euphémismes utilisés pour désigner le fait de mourir. La totalité des genres littéraires attestés sont donc pris en compte, notamment les textes divinatoires, les inscriptions royales, les textes de lois… L’objectif est tout d’abord de constituer un corpus le plus exhaustif possible, qui jusqu’ici n’était pas disponible, en étudiant de façon systématique les données. Mais l’ambition est également d’analyser toute la terminologie et de réaliser une synthèse sur ce thème. Cette recherche porte donc sur la mort dans sa réalité concrète, notamment les différentes sortes de trépas, et les gestes afférents, comme les étapes du processus funéraire ou des cultes de commémoration. L’intérêt est également porté sur les différents sentiments ressentis face à la mort, aux valeurs et significations qui lui sont accordées, et aux utilisations de la mort par les vivants, notamment au travers d’une exploitation politique et sociale. / Sumerian and Akkadian texts provide the primary material for this study, which is a lexical analysis of the semantic field of death, and of terms, expressions and euphemisms used to refer to dying. All literary genres are examined, especially divinatory texts. The purpose is not only to bring together a corpus, which until now has not been available, by going through the texts systematically, but also to analyze all the terminology and to summarize the subject. This research concerns concrete aspects of death, especially the different ways in which Mesopotamians died and the acts that followed death, such as funerary practices and rites, and commemorative ceremony. We are also interested in different feelings, values, and uses attributed to death by the living, especially political or social.