O objetivo da pesquisa foi verificar o impacto da realização de oficina terapêutica de contos de fadas, com crianças, no fluxo de atendimento e na vivência dos participantes, no contexto da clínica-escola, além de avaliar se o instrumento projetivo CAT-A contribui como uma das formas de mensurar resultados de intervenção e, em caso positivo, de que forma. Pretende-se contribuir para o desenvolvimento do campo do saber ético-teórico-prático relativo a uma modalidade específica de atendimento psicológico que proporcione maior quantidade de vagas às crianças que procuram a clínica. Foi realizada uma oficina terapêutica, onde foram utilizados contos de fadas com cinco crianças de 6 e 7 anos que estavam aguardando atendimento psicológico na clínica-escola. Inicialmente foi realizada uma entrevista com os pais, na qual investigou-se o motivo da consulta e aspectos gerais da criança e suas relações. No primeiro encontro individual com cada criança, foi aplicado o CAT-A. Após esse encontro, deu-se início à oficina, que se constituiu de onze encontros semanais, utilizando-se nove contos de fadas. Em cada encontro foi narrado um desses contos, dividido em três fragmentos. Solicitou-se às crianças que desenhassem o que mais gostaram de cada fragmento e que falassem sobre os respectivos desenhos. Os contos escolhidos abarcaram diferentes fases do desenvolvimento. Após a realização da oficina, o CAT-A foi reaplicado individualmente nas crianças, seguindo-se uma breve devolutiva sobre a oficina. Os pais também passaram por uma entrevista devolutiva a respeito dos resultados da oficina, podendo esclarecer dúvidas. Os resultados obtidos demonstraram a ampliação da queixa trazida pelos pais e pôde-se perceber, através de seus relatos, que a proposta contribuiu para incrementar os recursos das crianças, para manejar os conflitos vivenciados. Foi possível atender maior número de clientes, repercutindo no fluxo da fila de espera. O CAT-A auxiliou no esclarecimento da queixa pelo acesso a conteúdos latentes, que refletem o funcionamento e a vivência da criança, objetivando uma compreensão mais global do problema apresentado. Os resultados apontaram que esse tipo de trabalho poderia ser adotado pelas instituições com maior frequência, visando a seu próprio benefício, dos alunos, e, principalmente, da comunidade carente de instituições de acolhimento e cuidado. Destaca-se a importância da realização de outros estudos como este, com grupos maiores, que venham a corroborar, ou não, os resultados aqui obtidos / The objective of this research was to verify the impact of therapeutic fairytale workshops with children in the service flow and in the lives of the participants in the context of the teaching clinics as well as evaluating if the projective instrument CAT-A contributes as a way to measure intervention results and if so, in which way. The intention is to contribute to the development of the ethical-theoretical-practical knowledge in relation to a specific type of psychological service that allows for a larger amount of spots for the children who seek the clinic. A therapeutic workshop with the use of fairytales was conduced with 5 children between the ages of 6 and 7 that were waiting for their psychological appointment in the teaching clinic. An interview with the parents was done initially to investigate the reasons of the appointment, general aspects of the children and their relationships. In the first individual session with each child the CAT-A was applied. Then the 11 weekly workshops were done, using 9 different fairytales. In each session one of the tales was read in three fragments. The children were asked to draw their favourite thing form each fragment and explain it. The chosen tales comprehended different development stages. After the conclusion of the workshop, the CAT-A was reapplied individually, followed by a quick feedback on the workshop. The parents also had a feedback session, clarifying doubts. The results show an amplification of the initial complaint brought by the parents and it was clear, through their reports, that the initiative contributed to the enhancement of the childrens resources to handle their conflicts. It was possible to handle a larger number of clients, which in turn had a positive impact on the waiting line. The CAT-A helped in the clarification of the complaint through the access of latent content that reflect the childs experience and functioning, allowing for a more global approach of the presented problem. The results indicate this kind of work could be adopted more frequently by institutions for the benefit of their own service, of the students and especially of the community in need of care institutions. It is important to mention the need of other studies like this one, with larger groups to verify the application of the obtained results

Relata uma experiência pedagógica, dentro de uma abordagem psicológica, realizada em forma de oficinas, nas quais foram desenvolvidas atividades visando fornecer instrumentos para a escrita de histórias – entrevendo um objetivo mais amplo de promover uma construção de conhecimentos sobre a escrita em geral –, explorando principalmente o universo dos contos populares de magia. Seis crianças, com idade entre nove e onze anos, aproximadamente, freqüentaram 25 oficinas, compreendidas no decorrer de dois anos. Participaram de atividades tais como movimentar o corpo, consultar livros, ouvir histórias contadas e lidas, praticar técnicas de escrita criativa, fazer trabalhos plásticos etc. Analisa o processo principalmente segundo dois recortes temáticos: “desempenho na escrita” e “interesse”. Quanto ao primeiro, observa que todas as crianças apresentaram um bom desenvolvimento ao longo dos textos produzidos. Quanto ao segundo, apresenta dados indicadores de que o interesse por leitura e escrita em geral aumentou, e, em relação às atividades nas oficinas, observa que manteve-se alto na maior parte do tempo, tendo oscilado em alguns momentos. Com base nos referenciais teóricos de Jean Piaget e Donald W. Winnicott, faz um balanço de todas as atividades, avaliando sua eficiência em cativar o interesse, a atenção e o envolvimento dos participantes, pontuando os momentos bem sucedidos e os mal sucedidos – quanto aos últimos, critica a metodologia empregada e indica outros caminhos possíveis. Conclui que o interesse é reduzido sempre que uma atividade relega o fazer ativo e significativo das crianças; inversamente, é grande o envolvimento nos trabalhos interativos, em grupo, e nas atividades em que se considera a importância do brincar. / Outlines a pedagogical experience, within a psychological approach, that took place in workshops, which developed activities intending to offer tools to story writing – with the aim of promoting a building of knowledge concerning writing in general –, exploring mainly the world of folk magic tales. Six children aging from 9 to 11 attended to 25 workshops over two years. They took part in activities such as body movements, consulting books, listening to stories narrated and from books, practicing creative writing techniques, making handicraft etc. Analises the process mainly refering to two outline themes: “writing performance” and “interest”. Concerning to the first, observes that all the children showed a good development in writing stories. Concerning to the latter, presents data that indicate that interest in reading and writing in general increased and, in relation to the proposed activities, it was high most part of the time, having oscilated in some moments. Grounded in the theoretical referencies of Jean Piaget and Donald Winnicott, considers all the activities and evaluates their efficiency in captivating the interest, attention and the envolvement of the participants, indicating the successes and failures – concerning the latter, criticises the methodology employed and indicates other possible solutions. Concludes that the interest is reduced when an activity relegates the active and significant doing of the children; inversely, the involvement is great with interactive works, in groups, and in activities in which the importance of play is considered.

Orientador: Maria Betânia Amoroso / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-23T15:11:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Oliveira_EvaAparecidade_D.pdf: 2179062 bytes, checksum: 61aca1792eb8aca46254c3f7ae732cea (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Italo Calvino dedicou dois anos de trabalho, durante a década de 1950, ainda no começo de sua carreira, "para dar à Itália o seu Grimm". Tendo como base um extenso material reunido a partir de coletâneas regionais, elaboradas por estudiosos durante a segunda metade do século XIX, a empresa se baseou em leitura e reescrita das narrativas da tradição popular, mas não se limitou a tradução e organização do volume. Passando os contos da tradição pela pena do escritor, elaborou o "seu" livro de contos populares. O trabalho com o gênero, porém, produziu outros frutos. Ao identificar nos textos da tradição popular estruturas e motivos que vinham ao encontro de suas próprias aspirações estilísticas, soube utilizar esse conhecimento de forma a ampliar suas possibilidades narrativas. O "fiabesco", o "fantástico" e a "ficção científica" de Calvino possuem suas raízes nesses elementos. Já no final prematuro de sua carreira, ao deixar para o século XX suas propostas de literatura reunidas nas cinco conferências de Lezioni Americane, é justamente do conto popular que o autor vai retirar alguns dos exemplos do que acredita serem valores importantes para o futuro da narrativa / Abstract: In the beginning of his career during the 1950's, Italo Calvino has dedicated two years of his work to "give Italy their Grimm". Based on an extensive material gathered from regional collections during the second half of the nineteenth century, this achievement has relied on reading and rewriting narratives of popular tradition but it was not limited to translation and organization of the volume. Passing tradition tales by his feather, the writer wrote "his" book of popular tales. However the work with the genre produced good fruits. Identifying in popular tradition texts structures and reasons that supported his stylistic aspirations, he knew how to use this knowledge in order to expand his narrative possibilities. Calvino's "fiabesco", "fantastic" and "science fiction" have their roots in these elements. In the premature end of his career, by leaving for the twentieth century his literature proposal collected into five Lezioni Americane conferences, the author will highlight from popular tales some examples he believes that are important values for the future of narrative / Doutorado / Teoria e Critica Literaria / Doutora em Teoria e História Literária

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-04-27T18:32:06Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) [Tese] Texto integral (DEFINITIVA).pdf: 138158192 bytes, checksum: 4e855488221b4162d21dee52418fab4f (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-08T17:06:32Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) [Tese] Texto integral (DEFINITIVA).pdf: 138158192 bytes, checksum: 4e855488221b4162d21dee52418fab4f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-08T17:06:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) [Tese] Texto integral (DEFINITIVA).pdf: 138158192 bytes, checksum: 4e855488221b4162d21dee52418fab4f (MD5) / Fundação Carlos Chagas Filho de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A literatura de Graciliano Ramos sofre expressiva guinada estética, a partir de 1937, depois de passar dez meses na prisão. Embora quase todos os seus livros tenham partido de um conto, apenas depois de sua liberdade, o escritor alagoano passou a se dedicar à narrativa curta, em sua concepção, organização e crítica. Os contos produzidos nesse período foram reunidos em Insônia (1947), mas alguns deles foram também publicados em Dois dedos (1945) e Histórias incompletas (1946), cada um destes dois como esboço de uma proposta estética que tomaria consistência apenas no livro posterior. A estrutura do conto passa a orientar, então, a atividade criativa de Graciliano, que abandona o gênero romanesco e busca a forma mais “razoável” para expressar criticamente as tensões entre indivíduo e sociedade. Além disso, o escritor incorpora organicamente alguns procedimentos de tendências artísticas herdadas das vanguardas históricas, não de modo conciliado, mas por meio de apropriações críticas e diferenciais. Com isso, Graciliano elabora estratégias estético-narrativas na concepção de Insônia, que se tornam fundamentais para a escrita de Memórias do cárcere (1953), cujos capítulos apresentam, em sua maioria, aspectos congruentes a alguns contos de Insônia, especialmente os aqui denominados “Noturnos”. As categorias simbólicas de “noturnidade” e “insonolência” tornam-se também fundamentais para o desenvolvimento do conceito de memória em Graciliano Ramos, um dos componentes decisivos para a construção do livro sobre a cadeia. Portanto, a tese busca comprovar a importância de Insônia na concepção de Memórias do cárcere, bem como das articulações do substrato do vivido na reconfiguração estética do projeto literário do escritor e na produção de sua contística / From 1937 on, the literature of Graciliano Ramos has a significant esthetic turn, after ten months in prison. Though almost all of his books have been created from a short story, after his release, the writer has begun to produce, organize and criticize short stories. The texts produced during that period were gathered in Insônia (Insomnia), 1947, although some of them have also been published in Dois dedos (Two Fingers), 1945, and in Histórias incompletas (Incomplete Stories), 1946, each having an esthetic proposal that would only become more consistent in his later book. Then, the structure of the short story serves as a guideline to Graciliano’s creative activity, which leads him to leave the novel and to seek a reasonable form to critically express the tensions between man and society. Furthermore, the writer organically embodies some procedures of artistic tendencies inherited from the historic vanguards, not in a conciliatory way, but through critical and differential appropriations instead. Thereby, Graciliano elaborates esthetic-narrative strategies to create Insônia, which becomes fundamental to the writing of Memórias do cárcere, considering the aspects of some chapters and the short stories called here “Noturnos” (Nocturnes). The symbolic categories of “nocturnity” and “insomnolence” also become important to develop the concept of memory in Graciliano Ramos, one of the most decisive components to build the book of the prison. Therefore, the thesis aims at proving the importance of Insônia to the creation of Memórias do cárcere, and the articulation of the living substrate with the esthetic reconfiguration of Graciliano Ramos’ literary project and his short story production

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:34:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elias Nascimento.pdf: 94720526 bytes, checksum: 5d9e140975a2ba8884c72826cf3db0cb (MD5) Previous issue date: 2008-04-23 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this dissertation is the study of the linguistic-discursive strategies of the laughable in Porque Lulu Bergatim não atravessou o Rubicon of José Cândido de Carvalho. The author s work presents dozens of curious stories on the interior of the country. Written in a very characteristic way, the narratives introduce funny personages involved in unusual situations. The author's style is marked, mainly, by the use of the comic exaggeration employed in ironies and metaphors. The present study included the analysis of stories, their connection with the laughter and the brevity inherent to both. In the present work the manifestation of the laughter was analyzed considering the concepts discussed by the philosophers and theoretical from the Antiquity to the current days. In the study it was verified that in the last centuries the comedian was own of the inferior classes, lowered, with addictions and faults. Starting from the century XX the laughter began to have value in the social relationships. In the contemporary theories, the laughter exists to correct habits, to punish behaviors and to punish distracted, and it can be expressed in four ways: in the forms and movements, in the situations, in the words and in the character. The corpus was divided considering these four categories. The analysis of the linguistic-discursive strategies of the laughter detached the polissemic exploration happened in the stories not only by the use of the metaphors and of the ironies, but also by the use of slangs, of alliterations, of hyperboles, of puns, of strange names and of neologisms / O objetivo desta dissertação é estudar as estratégias lingüístico-discursivas do risível em Porque Lulu Bergatim não atravessou o Rubicon de José Cândido de Carvalho. A obra reúne dezenas de contos curiosos sobre o interior do país. Escritas de forma bastante característica, as narrativas apresentam personagens divertidos envolvidos em situações insólitas. O estilo do autor é marcado, principalmente, pelo uso do exagero cômico empregado às ironias e às metáforas. O estudo abrangeu o gênero conto, sua ligação com o riso e o laconismo inerente a ambos. Compreendeu a manifestação do riso a partir de um levantamento histórico que considerou os conceitos discutidos pelos filósofos e teóricos desde a Antiguidade até os dias atuais. Nesse estudo verificou-se que nos séculos passados o cômico era próprio das classes inferiores, rebaixadas, com vícios e falhas. A partir do século XX o riso passou a ter valor nas relações sociais. Nas teorias contemporâneas, o riso existe para corrigir costumes, castigar comportamentos e punir distraídos, e pode se manifestar de quatro maneiras: nas formas e movimentos, nas situações, nas palavras e no caráter. O corpus foi dividido segundo estas quatro categorias. A análise das estratégias lingüístico-discursivas do riso destacou a exploração polissêmica ocorrida nos contos não só pela utilização das metáforas e das ironias, mas também pelo uso de gírias, de aliterações, de hipérboles, de trocadilhos, de nomes estranhos e de neologismos

Made available in DSpace on 2016-03-22T17:26:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ressuelen.doc: 22528 bytes, checksum: 1412fe27f33beced1816cea08634f2a5 (MD5) Previous issue date: 2012-03-31 / This essay aims at investigating how is the construction and representation of the female protagonist in Disney s animated film "The Princess and the Frog" (2009). In order to accomplish the main objectives, I take as reference theoretical concepts from different areas of knowledge, emphasizing on the genres of speech, intertextuality and polyphony, in accordance with Bakhtin and his Circle, besides focusing on the notions of stereotype and gender as a cultural category linked to the feminist criticism critique. This work is divided into two chapters. In the first one I present the theoretical framework, a brief history of fairy tales and comments about their film adaptations, from the panorama of the movie production of the nine Disney Princesses. In the second chapter, I highlight the methodology employed in the linguistic analysis and imagery from the movie "The Princess and the Frog" on the basis of what I call contextual nucleus which include the following elements: 1) time / space / family constitution, 2) economy / true love / happy ending, 3) scenario / songs / colors and traces 4) fantastic / wonderful / mysticism. I also suggest at this stage a study of Tyana´s physical and behavioral characteristics in comparison with the tale "The Frog Prince by the Grimm Brothers and, three of the "Disney Princesses": Snow White, Cinderella and Aurora. I believe that animation films and adaptations of traditional fairy tales that are directed to children, broadcast standards, values and meanings bring a great influence on the formation and construction of gender identities. Throughout the approach to cinematic language (verbal and imagery), it is possible to unveil the ideology that pervades this midia due to social interchange whereas it is an intertextual discoursive space / Esta dissertação tem por objetivo investigar de que modo ocorre a construção e a representação da personagem feminina no filme de animação A princesa e o sapo (2009), dos Estúdios Disney. Para realizar esse estudo, tomo como referencial teórico conceitos de distintas áreas do conhecimento, salientando-se os de gêneros do discurso, intertextualidade e polifonia, conforme Bakhtin e seu Círculo, além de enfocar as noções de estereótipo e de gênero, como categoria cultural, vinculados à crítica feminista. Este trabalho encontra-se dividido em dois capítulos. No primeiro, apresento o referencial teórico, um breve histórico dos contos de fadas e um comentário acerca de suas adaptações para o cinema, a partir do panorama da produção fílmica das nove princesas dos Estúdios Disney. No segundo capítulo, destaco a metodologia empregada na análise linguística e imagística do filme A princesa e o sapo com base no que denomino de núcleos contextuais , os quais compreendem os elementos seguintes: 1) tempo/espaço/constituição familiar; 2) economia/amor verdadeiro/happy end, 3) cenário fílmico/canções/cores e traços e 4) fantástico/maravilhoso/misticismo. Proponho ainda nessa etapa, um estudo das características físicas e comportamentais de Tiana, em termos comparativos com o conto O rei sapo , dos Irmãos Grimm e três das princesas Disney : Branca de Neve, Cinderela e Aurora. Acredito que os filmes de animação, adaptações de contos de fadas tradicionais, voltados para as crianças, transmitem normas, valores e significados, que influem diretamente na formação e construção de identidades de gênero. Por meio da abordagem à linguagem cinematográfica (verbal e imagística), foi possível desvelar a ideologia presente nesta mídia de intercâmbio social, enquanto espaço intertextual discursivo

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-11-05T12:59:33Z No. of bitstreams: 1 Bruno Tateishi.pdf: 1268257 bytes, checksum: 80c2b714cc942d38f98b14304bb968f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-11-05T12:59:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Tateishi.pdf: 1268257 bytes, checksum: 80c2b714cc942d38f98b14304bb968f5 (MD5) Previous issue date: 2018-09-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The main goal of this paper is to analyze how Henrique de Senna Fernandes’s novel orchestrates the social diversity of languages artistically represented, recovering memories to forge a Macanese identity. Wherefore this research will seek to answer the following questions: 1) How does Senna Fernandes artistically articulate, in his inward Romanesque universe, the social diversity of discourses recovering memories of Macao? 2) From the orchestration of voices, what dialogical relations are established in Senna Fernandes’s novel to comprehend the Macanese identity represented by work? Starting from the premise that the novel, according to Bakhtin’s conception, is characterized by the internal stratification of language and taking focus the concept of multilingualism, we will seek confirmation or refutation of the following hypothesis: if the novel discourse is multilingual, that is, it is built up through diversity of voices and discourses, Senna Fernandes’s novel is representative of Macao cultural memory and identity, as far as it recovers different voices which appear in novels, which describe characters and spot them in different social spheres. The selected corpus is the conjunction of two novels of Senna Fernandes having the opuses been disposed chronologically by the following way: Amor e dedinhos de pé (1985) and the A trança feiticeira (1994). This research inserted in the theoretical framework of Dialogical Analysis of Discourse (DAD) will be divided into: 1) Elaboration of a social historical cultural context overview of Macao, which will start from the beginning of Portuguese occupation / administration in Macao until the end of the transition period, which would assure the return of Macao sovereignty to the government of China. Along this historical context overview of Macao, we will try to understand the historical political development of Macanese identity, more specifically throughout the twentieth century (time registered in novel and time of the author). 2) At the second part, we will explore the literary universe of Macao based on the idea of “Writing Macao”. 3) Development of theoretical basis which will be focused on Bakhtin’s approach about the discourse in novel; 4) Analysis of the selected corpus. In order to carry out the chosen literary works, this will be achieved as follows: (a) Delimitation of the context represented by work, clarifying how it contributed to the development of narrative and its characters; (b) Reading of works and selecting of statements, containing narrator’s voices and / or their characters’ as well as the manner of these voices, which refer to the issues of identity and memory of Macao; (c) Analysis of the discourses expressed by voices, showing how we can reflect, through them, on the issues of identity realized in work, analyzing, “dialogical lens”, how these voices legitimize their different values and perspectives and how they dialog among themselves / O objetivo deste trabalho é analisar como o romance de Henrique de Senna Fernandes orquestra a diversidade social de linguagens representadas artisticamente, recuperando memórias para forjar uma identidade macaense. Esta pesquisa buscará, por conseguinte, responder as seguintes perguntas: 1) Como Senna Fernandes articula artisticamente, no interior de seu universo romanesco, a diversidade social de discursos, recuperando memórias de Macau? 2) A partir da orquestração de vozes, que relações dialógicas são estabelecidas no romance de Senna Fernandes para compreender a identidade macaense representada na obra? Partindo da premissa de que o romance, na concepção bakhtiniana, se caracteriza pela estratificação interna da linguagem e tomando como foco o conceito de plurilinguismo, sustentamos a seguinte hipótese: se o discurso do romance é plurilíngue, ou seja, constrói-se na diversidade de vozes e de discursos, o romance de Senna Fernandes é representativo da memória e da identidade cultural de Macau, à medida que recupera diferentes vozes que aparecem nos romances, que caracterizam as personagens e as localizam em diferentes esferas sociais. O corpus selecionado é o conjunto de dois romances de Senna Fernandes, estando as obras dispostas cronologicamente da seguinte forma: Amor e dedinhos de pé (1985) e a A trança feiticeira (1994). Esta pesquisa, inserida no quadro teórico da Análise Dialógica do Discurso (ADD), estará assim dividida: 1) Elaboração de um panorama do contexto sócio-histórico-cultural de Macau, que partirá do início da ocupação/administração portuguesa em Macau até o fim do período de transição, que garantiria o retorno da soberania de Macau ao governo da China. Ao lado desse panorama do contexto histórico de Macau, tentaremos entender a construção histórico-política da identidade macaense, mais especificamente ao longo do século XX (tempo inscrito no romance e tempo do autor). 2) Na segunda parte, iremos explorar o universo literário de Macau com base na ideia de “Escrever Macau”. 3) Desenvolvimento da fundamentação teórica, que estará centrada na abordagem bakhtiniana sobre o discurso no romance; 4) Análise do corpus selecionado. Para que se leve adiante a análise das obras literárias escolhidas, proceder-se-á da seguinte forma: (a) Delimitação do contexto representado na obra, explicitando de que forma ele contribui para o desenvolvimento da narrativa e de seus personagens; (b) Leitura das obras e seleção dos enunciados, contendo as vozes do narrador e/ou dos personagens, que remetam a questões de identidade e memória de Macau; (c) Análise dos discursos expressos pelas vozes, mostrando de que forma podemos refletir, por meio deles, sobre questões de identidade percebidas na obra, analisando, por meio de “lentes dialógicas”, de que forma essas vozes legitimam seus diferentes valores e pontos de vista e como elas dialogam entre si

<p>Este trabalho tem como objetivo analisar como são feitas as idas e voltas aos cotidianos das três donas-de-casa que são as protagonistas dos contos <em>Devaneio e Embriaguez duma rapariga</em>, <em>Amor</em> e <em>A fuga</em>, de Clarice Lispector e, sobretudo analisar o eventual valor simbólico que a presença dos fatores naturais e da lua exercem sobre estes contos.</p><p>Com apoio nos trabalhos de Ana Carolina de Araújo Abiahy (2006a, 2006b, 2008), Berta Waldman (1993) e Yudith Rosenbaum (2002) e dos conceitos-teóricos de gênero apresentados por Chatarina Edfeldt e Anabela Galhardo Couto (2008) em <em>Mulheres que escrevem Mulheres que lêem</em> procuram-se respostas à questões de como, por que e através de que as protagonistas fazem suas escapadas de seus cotidianos e como podem ser extraídos valores simbólicos denunciadores das causas das angústias das personagens.</p><p>Dentre as conclusões estão, que as protagonistas sentem um incômodo em suas vidas e são por isto, chamadas para fazerem suas “idas” pelo que a lua e a natureza simbolizam: um chamado para uma outra vida, livre de suas situações aprisionantes. Conclui-se também que após as suas idas as personagens voltam ao seu cotidiano normal por causa dos valores patriarcais internalizados, dentre os quais estão incluídas a culpa, amor à família e a impossibilidade destas mulheres de cuidarem autonomamente de sí mesmas. No entanto, percebem-se que após os questionamentos feitos em suas idas elas voltam conscientizadas, despertadas para uma nova maneira de olharem para si mesmas, suas situações e o papel de gênero que elas fazem.</p> / <p>This work has the purpose to analyze how the departures and arrivals to the daily life are made by the three housewives who composes the main characters in the short-stories <em>Devaneio e Embriaguez duma rapariga,</em> <em>Amor</em> and <em>A fuga</em>, by Clarice Lispector and, above all analyze the eventual symbolic value that the presence of the natures elements and the moon exerts over these short-stories.</p><p>With the support of Ana Carolina de Araújo Abiahy (2006a, 2006b, 2008), Berta Waldman (1993) and Yudith Rosenbaums (2002) works and of the theoretic concepts of gender presented by Chatarina Edfeldt and Anabela Galhardo Couto (2008) in <em>Mulheres que escrevem Mulheres que lêem</em>, answers are sought to the questions of how, why and through what, the main characters make escapes from their everyday lives and, how it is possible to extract symbolic values that denunciates the causes of the main characters anxieties.</p><p>Within the conclusions are that the main characters feel a discomfort with their lives and are because of that, called to make their “departures” through what the moon and the nature symbolizes: a calling to another life, free from their imprisoning situations. Another conclusion is that they come back because of the internalized patriarchal values, among which are included the guilt, the love to the family and the impossibility of these women to take care of themselves. However, it is noticeable that after the questionings made in their departures and arrivals they return with awareness, awakened to a new way to look at themselves, their situations and the gender roles that they play.</p> / <p>Detta arbete har som syfte att analysera hur turerna och returerna till vardagen görs av de tre hemmafruar som utgör huvudpersonerna i berättelserna <em>Devaneio e Embriaguez duma rapariga</em>, <em>Amor</em> och <em>A fuga</em>, av Clarice Lispector och, framförallt analysera det eventuella symboliska värdet som närvaron av naturens faktorer och månen utövar över dessa berättelser.</p><p>Med stöd av Ana Carolina de Araújo Abiahy (2006a, 2006b, 2008), Berta Waldman (1993) och Yudith Rosenbaums (2002) arbeten samt av genus-teoretiska begrepp som pressenteras av Chatarina Edfeldt och Anabela Galhardo Couto (2008) i <em>Mulheres que escrevem Mulheres que lêem</em>, sökes svar till frågeställningarna hur, varför och genom vad, huvudpersonerna flyr från sina vardagsliv och, hur det är möjligt att utvinna symboliska värden som anger anledningarna till huvudpersonernas ångest.</p><p>Bland slutsatserna finnes att huvudpersonerna känner ett obehag med sina liv och blir därför, kallade till att göra sina ”turer” genom det som månen och naturen symboliserar: en kallelse till ett annat liv, fritt från sina fängslande situationer. Ytterligare en slutsatts är att de färdas tillbaka på grund av de internaliserade patriarkaliska värderingar, som inkluderar skulden, kärleken till familjen samt omöjligheten för dessa kvinnor att klara sig själva. Emellertid, märks det att efter de diskussioner som de gjort i sina turer kommer de tillbaka medvetandegjorda, uppväckta till ett nytt sätt att se på sig själva, sina situationer och de genusroller som de spelar.</p>

O regionalismo tem sido tema de discussões incansáveis, especialmente nas letras gaúchas, que têm um dos regionalismos mais bem definidos da literatura brasileira. Com este trabalho, buscamos entender quando se deu o início desta categoria, no gênero conto, na literatura do estado do Rio Grande do Sul e como avançou pelo século XX. Neste estudo, debruçamo-nos sobre as obras: Tapera, de Alcides Maya (1911), Contos gauchescos, de João Simões Lopes Neto (1912), Campo fora, de Cyro Martins (1934), e Noite de matar um homem, de Sérgio Faraco (1986), por entendermos serem pontos determinantes de uma escalada do regionalismo no conto gaúcho. O escritor com o primeiro trabalho de ficção regionalista, na concepção típica do termo, no gênero de que estamos tratando é Maya; depois dele temos um nome que é referência no conto gaúcho, Lopes Neto; a seguir, com uma pausa de mais de duas décadas, encontramos o ―gaúcho a pé‖, figura criada por Martins e, com uma lacuna bem maior, surge o contemporâneo Faraco, que dedicou uma parte expressiva de sua produção ficcional para o conto regionalista. Nenhum grande valor das letras gaúchas surgiu depois dele até os dias de hoje. A fundamentação teórica amparou-se em Lúcia-Miguel Pereira e seu conceito de "cor local"; em José Clemente Pozzenato, por meio de suas discussões em torno do regional X universal; Antonio Candido, que traz uma tríplice divisão lúcida do regionalismo literário, à luz de teorias em torno da necessidade de acrescer consciência social e amplitude universal a esta categoria; além de Guilhermino Cesar, que nos fornece um importante diferenciador para o regionalismo gaúcho, que é "a gauchesca". Esses teóricos e os autores ficcionais de nosso estudo ajudam a esclarecer os rumos que o regionalismo gaúcho tomou no conto do Rio Grande do Sul no século XX. / Regionalism has been the theme of tireless discussions, especially in Regional Gaucha lyrics, which have one of the most definite regionalisms in the Brazilian Literature. This work searches to understand when this category started, in the short story genre, in the literature of Rio Grande do Sul State and how it headed through the XX century. In this study, we lean over the works: Tapera, by Alcides Maya (1911), Contos Gauchescos, by João Simões Lopes Neto (1912), Campo for a, by Cyro Martins (1934), and Noite de matar um homem, by Sérgio Faraco (1986), as we understand them to be determinant points from a rising to regionalism, in the typical concept of the term, in the genre we are dealing with is Maya; after him there is a name which is reference in the Gaucho short stories, Lopes Neto; and after that, with a halt of more than two decades, we meet the ‗walking gaucho‘, image created by Martins and, with an even bigger gap, appears the contemporaneous Faraco, who dedicated an expressive part of his fictional production to the regionalist short stories.(Continue)0 No other great name, in the gaucho writing, appeared after him, until the present days. The theoretical fundamentation and the support of Lúcia-Miguel Pereira and her concept of "local color"; José Clemente Pozzenato through his discussion around regional x universal. Antonio Candido, who a triple lucid division of the literary regionalism, under the light of the theories which go around the need to add social conscience and universal amplitude to this category; besides Ghilhermino Cesar, who gives us an important differentiating point to the Gaucho Regionalism, which is "the gauchesca". There theoretic and fictional authors of our study help to clear the rumors that the gaucho regionalism took, in the short stories of Rio Grande do Sul, in the XX century.

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