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21	O signo votivo católico no nordeste oriental do Brasil: mapeamento e atualidade Bonfim, Luís Américo Silva January 2007 (has links) Submitted by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2013-12-05T15:48:36Z No. of bitstreams: 2 bonfim, l.a._tese-volume_1.pdf: 65679710 bytes, checksum: 33c86d62a806005469ce9a1185f63ed8 (MD5) bonfim, l.a._tese-volume_2.pdf: 115522075 bytes, checksum: 527776008fc6fa17ec3cda96d679c310 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2013-12-05T15:51:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 bonfim, l.a._tese-volume_1.pdf: 65679710 bytes, checksum: 33c86d62a806005469ce9a1185f63ed8 (MD5) bonfim, l.a._tese-volume_2.pdf: 115522075 bytes, checksum: 527776008fc6fa17ec3cda96d679c310 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-12-05T15:51:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 bonfim, l.a._tese-volume_1.pdf: 65679710 bytes, checksum: 33c86d62a806005469ce9a1185f63ed8 (MD5) bonfim, l.a._tese-volume_2.pdf: 115522075 bytes, checksum: 527776008fc6fa17ec3cda96d679c310 (MD5) / Esta é uma tese dedicada à caracterização contemporânea da expressão votiva católica no nordeste oriental do Brasil. Para tanto, vale-se de importantes fontes históricas que abordaram o tema (principalmente no século XX) e dentro de uma perspectiva comparativista apresenta possíveis categorias analíticas para a atualidade do fenômeno. Para a constituição da base de dados foi utilizado o método etnográfico, com adesão de recursos fotográficos e cartográficos. Os resultados são expressos em dois volumes: o primeiro apresenta um panorama histórico das relações votivas na região em destaque, além das sínteses comparativas, dos sistemas taxonômicos propostos e de uma Sinopse Estilográfica (SE), que expõe representações das diversas matrizes tipológicas verificadas; o segundo apresenta as Fichas de Inventário de Sítio (FIS), que têm como objetivo documentar descritivamente cada um dos locais considerados neste mapeamento. Expressão votiva católica Promessa Milagre Ex-voto Artes votivas Nordeste do Brasil
22	Arte e religião : um estudo dos aspectos estéticos e religiosos dos ex-votos Leite, Rodrigo Reis 15 October 2012 (has links) As a type of religious and public testimony of gratitude, the ex-votos are objects of supply and thanks for a grace obtained by means of a deity. They belong to the Catholic cult and pop with symbolic function of overcoming difficulties through the compromise struck between an individual and his Holy of devotion. This highlights the importance of this practice as religious forces plumber element driven by faith and a feeling of closeness between the participants. From these aspects sought to address those objects their underlying aesthetic elements, taking into account the original contexts where the ex-votos emerged and acquired its religious significance and seeking to illustrate their importance as objects that have aesthetic and creative action. In this context, the practice of ex-votos works as a symbolic action that puts a kind of knowledge on the way that connects society, aesthetics, spirituality and corporate sentiment. In each ex-voto there is always a set of subjective values, a performance that takes place in the body and through the body. Are examples of how each social group constructs his idea of body and representation within the culture and pop religiosity through an aesthetic action often not intentional. / Como um tipo de testemunho religioso e público de gratidão, os ex-votos são objetos de oferta e agradecimento por uma graça obtida por intermédio de uma divindade. Eles pertencem ao culto católico popular e cumprem função simbólica de superação das dificuldades por meio do compromisso firmado entre um indivíduo e o seu santo de devoção. Isso põe em relevo a importância dessa prática como elemento canalizador de forças religiosas impulsionadas pela fé e de um sentimento de proximidade entre os participantes. A partir desses aspectos procurou-se abordar nesses objetos seus elementos estéticos subjacentes, levando em consideração os contextos originais onde os ex-votos surgiram e adquiriram seu significado religioso e buscando ilustrar sua importância como objetos que apresentam uma ação estética e criativa. Nesse contexto, a prática dos ex-votos funciona como uma ação simbólica que recoloca um tipo de conhecimento no caminho que liga sociedade, estética, espiritualidade e o sentimento societário. Em cada ex-voto há sempre um conjunto de valores subjetivos, uma performance que se realiza no corpo e através do corpo. São exemplos de como cada grupo social constrói a sua ideia de corpo e representação dentro da cultura e da religiosidade popular por meio de uma ação estética muitas vezes não intencional. Comunicação Estética Ex-voto Pertencimento Subjacência Aesthetics Belonging Communication Underlay CNPQ::CIENCIAS HUMANAS::ANTROPOLOGIA
23	Faith and politics: The socio-political discourses engaged by Mexican ex-voto paintings from the nineteenth-century and beyond. Hamman, Amy 05 1900 (has links) The Universalis Ecclesiae of 1508 authorized Spanish colonization of the Americas in return for the conversion of native populations to Christianity. From its inception therefore, the Mexican nation lived an alliance between Church and State. This alliance promoted the transfer of Castilian Catholicism to American shores. Catholic practices, specifically the ex-voto tradition, visualize this intermingling of religion and politics. The ex-voto is a devotional painting that expresses gratitude to a religious figure for his/her intervention in a moment of peril. It is commissioned by the devotee as a means of direct communication to the divine. This project analyzes 40 Mexican ex-votos for their reflection of political issues in Mexico. I assert that the Mexican ex-votos engage discussions of social politics. To support this argument, visualizations of socio-political discourses such as the Virgin of Guadalupe as a national religious symbol, police action and economic disparity were examined. Christian art and symbolism -- Mexico. Painting, Mexican. Mexico ex-voto retablo political Virgin of Guadalupe police race economy
24	Recherches sur les figurines en terre cuite gallo-romaine en contexte archéologique. Talvas, Sandrine 14 December 2007 (has links) (PDF) La figurine en terre cuite gallo-romaine doit être perçue autrement que comme une simple statuette en ronde-bosse. Ce travail en l'associant à un contexte gallo-ro- main, qu'il soit civil, cultuel ou funéraire permet d'observer la figurine en tant qu'ob- jet archéologique. Il a comme support un inventaire "représentatif" de sites associé à un catalogue iconographique afin de décrire les figurines dans leur contexte archéo- logique. Cette étude vise à définir des fonctions et à donner une place à cette figurine au sein de la société gallo-romaine. Elle nous plonge dans l'histoire économique et sociale mais également religieuse et funéraire d'une frange modeste de la société gal- lo-romaine. La protection accordée par ces objets est recherchée dans les ateliers artisanaux mais également dans l'habitat sous la forme d'une représentation en terre cuite de Vénus, de la déesse-mère ou bien encore d'un personnage ou d'un animal. Il semblerait qu'elle reste dans la famille de la naissance à la mort. D'abord un jouet, elle devient une présence au quotidien puis un accompagnement dans la tombe. Son rôle diffère Lorsqu'elle est mise au jour en contexte cultuel, elle devient une offrande ou parfois même un ex-voto dans les lieux de culte et plus particulièrement dans les sanctuaires. Figurine en terre cuite contexte archéologique production fonction société gallo-romaine offrande ex-voto
25	Circuitos sociais da fotografia votiva em Trindade (GO): caminhos para uma reflexão sobre a fotografia popular / Social circuits of votive photography in Trindade (GO): paths for a reflection on popular photography Borges , Déborah Rodrigues 18 May 2015 (has links) Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-01-08T16:41:41Z No. of bitstreams: 2 Tese - Déborah Rodrigues Borges - 2015.pdf: 7645607 bytes, checksum: 94245b9a6f9e64bb23dc539f1f74e8f5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-01-11T06:34:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Déborah Rodrigues Borges - 2015.pdf: 7645607 bytes, checksum: 94245b9a6f9e64bb23dc539f1f74e8f5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-11T06:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Déborah Rodrigues Borges - 2015.pdf: 7645607 bytes, checksum: 94245b9a6f9e64bb23dc539f1f74e8f5 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2015-05-18 / Circuitos sociais da fotografias votiva em Trindade (GO): caminhos para uma reflexão sobre a fotografia popular proposes a new look at the field of popular photography, which consists of massive photographic practices, whose images are endowed with senses widely shared, through analysis of practices, uses and functions of photographic ex-votos in the context of Sala dos Milagres at the Basílica do Divino Pai Eterno in Trindade, a city located in the metropolitan area of Goiânia, capital of Goiás. The ex-votos are objects made by devotees and deposited on religious pilgrimage sites as thanks for graces received or as a way to beg the intervention of saints in favor of certain persons and / or situations. In Trindade(GO), we identified, from the analysis of photographic ex-votos deposited in the Sala dos Milagres and interviews with pilgrims, devotees of the Divino Pai Eterno and employees of the sanctuary, the dynamics of institutionalization of votive picture and the tensions in this process. Thus, we highlight the importance of the materiality of photographic artifacts, performances of individuals and assemblies in space as defining elements of the dynamics of meanings production of photographic ex-votos. / La investigación Circuitos Sociais da Fotografia Votiva em Trindade (GO): caminhos para uma reflexão sobre a fotografia popular propone una nueva mirada a la esfera de la fotografía popular, consistente en prácticas fotográficas de carácter masivo, cuyas imágenes están dotadas de sentidos ampliamente compartidos, a través del análisis de las prácticas, usos y funciones de los ex-votos fotográficos en el contexto de la Sala dos Milagres de la Basílica do Divino Pai Eterno em Trindade, ciudad situada en el área metropolitana de Goiânia, capital de Goiás. Los ex-votos son objetos hechos por los devotos y depositados en lugares de peregrinación religiosa como agradecimiento por las gracias recibidas o como una manera de pedir la intervención de las entidades religiosas a favor de ciertas personas y / o situaciones. En Trindade (GO), identificamos a partir del análisis de ex-votos fotográficos depositados en la Sala dos Milagres y entrevistas con los peregrinos, devotos del Divino Pai Eterno y empleados del santuario, la dinámica de institucionalización de la imagen votiva y las tensiones de este proceso. Así, destacamos la importancia de la materialidad de los artefactos fotográficos, de las actuaciones de los individuos y de los montajes en el espacio como elementos definidores de la dinámica de la producción de significados de los ex-votos fotográficos. / A pesquisa Circuitos sociais da fotografias votiva em Trindade (GO): caminhos para uma reflexão sobre a fotografia popular propõe um novo olhar sobre o campo da fotografia popular, constituído por práticas fotográficas de caráter massivo, cujas imagens são dotadas de sentidos amplamente compartilhados, através de análises sobre as práticas, usos e funções da fotografia como ex-voto no contexto da Sala dos Milagres da Basílica do Divino Pai Eterno em Trindade, município localizado na região metropolitana de Goiânia, capital de Goiás. Os ex-votos são objetos elaborados por devotos e depositados em locais de peregrinação religiosa como agradecimento por graças recebidas ou como forma de suplicar a intervenção das entidades religiosas em favor de determinadas pessoas e/ou situações. Em Trindade (GO), identificamos, a partir da análise de fotografias votivas depositadas na Sala dos Milagres e de entrevistas realizadas com romeiros, devotos do Divino Pai Eterno e funcionários do santuário, as dinâmicas de institucionalização da fotografia votiva, bem como as tensões existentes nesse processo. Com isso, destacamos a importância da materialidade dos artefatos fotográficos, as performances dos sujeitos e as montagens no espaço como elementos definidores das dinâmicas de produção de sentidos dos ex-votos fotográficos. Fotografia popular Fotografia votiva Circuitos sociais Trindade (GO) Popular photography Votive photography Social circuits Trindade (GO) Fotografía popular Ex-voto fotográfico Circuitos sociales Trindade ( GO) ARTES::FOTOGRAFIA
26	Le Soulier de satin et l’art moderne / The Satin Slipper and modern art Barbier, Christèle 18 December 2014 (has links) Le Soulier de satin, tour à tour perçu comme oeuvre Dada, drame baroque ou pièce àclef, est une oeuvre dont l’étude de la création et la réception permet de mieuxappréhender les liens de Paul Claudel avec son temps. Dans cette pièce, Claudeleffectue la somme de l’héritage artistique de remise en cause de la société positiviste desa jeunesse et livre le récit de sa vocation poétique, enracinée dans la penséebaudelairienne et mallarméenne sur la modernité. La prégnance du paradigme picturalpour livrer son manifeste esthétique et l’utilisation de l’image sous toutes ses formespour entrer en dialogue avec le sens du texte vérifient la concordance d’intérêts entreClaudel et les artistes de sa génération. L’originalité du dramaturge réside dans sonrecours à l’image pour faire de son oeuvre un ex-voto qui retrace l’itinéraire de saconversion, l’inspiration thomiste le conduisant à privilégier l’image dans l’économiedu salut à l’oeuvre dans la pièce. L’oeuvre révèle enfin son affinité avec l’art modernepar son utilisation de procédés et de formes propres à l’art moderne, comme le collageet le montage, ou redécouverts par la modernité, comme l’empreinte ou la planéité,procédés et formes que Claudel emploie de manière polysémique et dialectique. Eninscrivant la question de sa vocation poétique, de sa conversion et de la réception de sonoeuvre par ses contemporains au coeur de la pièce, avec Le Soulier de satin, Claudeldonne une oeuvre qui s’inscrit pleinement dans le programme de la modernité tout enrévélant son originalité propre. / The Satin Slipper has been received alternately as a Dada work, a Baroque drama or a‘pièce à clé’, and studying both its first production and its reception allows one to graspbetter Claudel’s relationships with his days. In this work, Claudel adds up together theartistic legacy of his questioning the positivist society of his youth and gives thenarrative of his poetic vocation, which is rooted in the Baudelairean and Mallarméanthoughts on modernity. Claudel delivers his aesthetic manifesto through the primacy ofthe pictural paradigm and makes the reader establish a dialogue with the meaning of thetext, and all this makes him meet the concerns of the artists of his generation. Theplaywright’s originality lies in his resorting to the image to make his work into an exvoto that traces the itinerary of his conversion, as the Thomistic inspiration drives himto favour the image, in God’s plan at work in the play. Ultimately, the work discloses itscloseness to modern art through the use of devices and forms that are proper to modernart, such as collages and montages, or that were rediscovered by modernity, like theimprint or the planeness, that Claudel uses in a polysemous and dialectical way. As heincludes the questions of his poetic vocation, his conversion and the reception of hiswork by his contemporaries in the heart of the play, Claudel thrusts The Satin Slipperdeeply into the programme of modernity, original though it may be revealed. Paul Claudel Soulier de satin Art moderne Scène Empreinte Modernité Autobiographie Hybridation Image Ex-Voto Montage Collage Réception Citation Effet tableau Peinture Paul Claudel The Satin Slipper Modern art Stage Imprint Modernity Autobiography Hybridization Image Ex-Voto Montage Collage Reception Quotation Painting effect Painting
27	Les représentations de la victoire navale de la haute époque hellénistique à Auguste / Representations of naval victory from Early Hellenistic Period to Augustus Glasson, Pauline 15 November 2014 (has links) L’expression plastique des victoires navales opère tel un prisme à travers lequel s’observent les rites de célébration, les modes de commémoration et les desseins politiques de ses commanditaires. Il s’agit de s’intéresser à la naissance de cette image en remontant aux traditions grecques et romaines relatives au retour de guerre des soldats et à la célébration du succès. Ces coutumes à caractère cathartique ont inspiré les imagiers pour créer l’iconographie de la victoire navale. L’apparition des images et monuments pérennes exprimant la victoire, pourtant interdits dans la Grèce classique et réglementés à Rome par les valeurs républicaines, repose sur la prise de conscience du pouvoir politique de la revendication d’exploits militaires et sur des influences de pratiques orientales et macédoniennes qui accordaient la royauté à ses généraux pour des succès décisifs. L’expression de la victoire navale engendre une production artistique riche prenant des formes diverses, de la sculpture monumentale à la monnaie, en passant par la décoration privée, dans un but de diffusion massive. La confrontation des témoignages de la célébration et de la commémoration de la victoire sur mer, issus des deux mondes, sur tous les supports, permet de réunir l’ensemble des thèmes iconographiques qui appartient aussi bien aux domaines militaire, mythologique et religieux. L’examen des fonctions politiques de cet art démontre que ces manifestations ont été utilisées comme les supports de diffusion des idéologies. C’est ce détournement des succès militaires navals en propagande, devenu central dans la politique qui explique l’originalité et la subtilité des thèmes de la victoire navale. / The plastic expression of naval victories operates as a window through which can be observed the celebration rituals, commemoration modes and the political intentions of its bakers. The main purpose is to focus on the birth of this images dating back from the Greek and Roman traditions based on the returning soldiers and the celebration of success. These cathartic traditions were the artistic inspiration to create the iconography of the naval victories. Initially forbidden in the classic Greek era and regulated by Rome’s republican values and the influence based on the Eastern and Macedonian practices that gave kingship to his generals for decisive success, the appearance of images and monuments displaying victory started to show up as they realize the political power it implies to claim military achievements. Naval victory representations generated a rich artistic production in various and multiple forms, from sculptures to coins and even private home decoration; the goal was to be massively present. The Analogy between Roman’s and Hellenic’s celebration and commemoration of naval victories in all types of support allows a compilation of iconographic themes that belongs to the mythology, military and religious domains. The study of the political purpose of this art demonstrates that the representations were use as a broadcast support for ideologies. It’s the diversion of the naval military success into propaganda that became mainstream in politics and explains the originality and subtlety of naval victory themes. Bataille navale Victoire navale Rite commémoratif Trophée Monument commémoratif Offrande Art politique Idéologie politique Propagande Naval battle Naval victory Commemorative tradition Trophy Commemorative monument Ex voto Politic art Politic ideology Propaganda
28	Les gardiennes des nappes d'offrande en Iran, de la préhistoire à nos jours Homayun Sepehr, Mohamad 28 March 2012 (has links) Les gardiennes des nappes d'offrande en Iran (de la préhistoire à nos jours) :<p>Cette recherche a été intitulée "les femmes iraniennes héritières des nappes d'offrande". L'objectif de cette recherche est la mise en évidence des bases des nappes d'offrande votive féminines de la préhistoire à nos jours en tant qu‘explication, analyse et interprétation des nappes ;pour cette recherche, nous avons choisi la société actuelle de Téhéran constituée d'ethnies iraniennes variées, notamment les Zoroastriennes et les Shi‘ites. Le fil conducteur de cette recherche est le cadre théorique combiné basé sur la transmission culturelle, l'interprétation religieuse symbolique de Geertz, la réaction symbolique de Parsons et la théorie d'échange de Peter Blau, interprétant les différents aspects des signes et des symboles des nappes avec la présence, la participation des femmes, la réalisation de leurs désirs et la mise en place des nappes. Les théories d'Henri Corbin ont permis de répondre à certaines questions sur la transmission culturelle religieuse et les changements et transformations du monde symbolique iranien, mazdéen zoroastrien aux nouveaux symboles de l'Iran musulman shi‘ite ;nous avons également fait appel aux rapports de Sadegh Hedayat, Henri Massé, Shakouri, Faghiri ,K. et F. Mazdapour. Le commentaire et l'interprétation d'autres sujets des nappes tels que les récits, la lamentation et l'allégresse, les Adjil-é Moshkel Gosha étaient des mystères non élucidés jusqu'alors par les chercheurs ;ils l'ont été dans cette thèse. Il a été essayé de répondre aux questions posées par des réponses basées sur l'anthropologie religieuse symbolique. L'enquête statistique de la recherche porte sur des étudiantes, mariées ou non, de l'Université Azad, Unité Centre de Téhéran. Les questions principales intéressent la féminité des nappes d'offrande et le recours aux saints religieux iraniens shi‘ites. Les souhaits sont relatifs à la vie quotidienne, comme l'obtention d'un travail, la guérison d'un malade, l'achat d'un appartement, la résolution de problèmes financiers, le mariage, l'accouchement, etc. les résultats ont été rassemblés dans les tableaux de l'enquête statistique. Cependant, certaines questions sont restées sans réponses ;elles seront élucidées par de futurs chercheurs.<p>Mots-clés :nappes d'offrande votive, les femmes gardiennes, la transmission culturelle, Adjil, Moshkel Gosha / Doctorat en Sciences politiques et sociales / info:eu-repo/semantics/nonPublished Sociologie Culture diffusion -- History -- Iran Women -- Iran Anthropology of religion -- Iran Votive offerings -- Iran Diffusion culturelle -- Histoire -- Iran Femmes -- Iran Anthropologie religieuse -- Iran Ex-voto -- Iran Repas -- Aspect religieux -- Iran symbolique interprétative transmission culturelle tradition persane
29	MAGNUM SIGNUM MEXICANUM - " Révélations " autour de l'image de la Vierge de Guadalupe. XVIe - XXIe siècles / MAGNUM SIGNUM MEXICANUM - "Revelations" around the image of the Virgin of Guadalupe. 16th - 21st centuries Augier de Moussac, Nathalie 15 November 2017 (has links) L'image miraculeuse de la Vierge de Guadalupe mexicaine est bien plus qu'une icône religieuse : aujourd'hui symbole national, c'est un objet politique qui s'est trouvé au coeur de rivalités constantes entre le pouvoir civil et l'Eglise depuis son " apparition " au XVIe siècle. Sans pour autant négliger les liens qui la rattachent à chacun, ou presque, des Mexicains, nous nous sommes efforcés de mettre en lumière cet aspect trop souvent négligé de son histoire qui se déroule sur près de cinq siècles. / The miraculous image of the Mexican Virgin of Guadalupe is much more than a religious icon : It is a national symbol and a political object which has been at the heart of constant rivalities between the civil authorities and the Church since her "apparition" in the XVIth century. Without neglecting the intimate relationship most Mexicans have developed with her, we have been focusing on this aspect, too often forgotten from most scholar studies on the matter. Vierge de Guadalupe Mexique Image miraculeuse Image achéiropoïete Immaculée Conception Tüchlein Icône nationale Tepeyac Tatouage Apocalypse Pèlerinage La Villa Cholos San Judas Eve mexicaine Mariophanie Symbole mexicain San Judas United States of America Plaza Mariana Reproductibilité Ex-Voto Virgin of Guadalupe Mexico Miraculous image Acheiropoiete image Immaculate Conception Tüchlein National icon Tepeyac Tattoo Apocalypse Pilgrimage La Villa Cholos Saint Jude Mexican Eve Mariophany Mexican symbol Saint Jude United States of America Plaza Mariana Reproducibility Ex-Voto
30	Taken from life Kornmeier, Uta 12 October 2006 (has links) Wachsfigurenkabinette waren nicht immer die billigen Sensationsmaschinen, als die sie heute verstanden werden. Vor der Erfindung und Verbreitung von Photographie und illustrierten Zeitschriften waren sie Bildmedien, die der Vermittlung von visuellen Informationen dienten. Kein anderes Medium konnte die Protagonisten der Weltgeschichte so unmittelbar darstellen wie die Sammlungen lebensgroßer Wachsfiguren. Das Material Wachs trug wesentlich zu ihrem Erfolg bei, denn es ermöglichte die täuschend echten und bis dahin realistischsten Darstellungen von bekannten Persönlichkeiten. Die Operationsweise dieses Mediums wird am Beispiel von Madame Tussauds Wachsfigurenkabinett genauer untersucht. Dazu wurde, soweit möglich, die Reiseroute, der Aufbau und die “Besetzung” der Ausstellung rekonstruiert, sowie die soziale Herkunft der Besucher in der ersten Hälfte des 19. Jh.s ermittelt. Es wird deutlich, daß Marie Tussaud eine talentierte Portraitkünstlerin und ambitionierte Schaustellerin war, deren sorgfältig gestaltete Ausstellung vor allem Besucher der aufstrebenden Mittelschicht mit Interesse an Menschenkenntnis anzog. Das Wachsfigurenkabinett fiel damit in die Kategorie der “nützliche Unterhaltung”, die der Wissens- und Charakterbildung diente. Madame Tussaud ist vielleicht die bekannteste Betreiberin eines Wachsfigurenkabinetts – keinesfalls aber die erste. Die Geschichte der kommerziellen Ausstellung lebensgroßer Wachsfiguren reicht ins beginnende 17. Jh. zurück, wobei sich das Konzept der Kabinette im Laufe der Jahrhunderte stark gewandelt hat. In dieser Arbeit werden drei Ausstellungsformen unterschieden: a) das barocke Figurengruppen-Kabinett, das programmatische oder allegorische Geschichten erzählt, b) die aufklärerische Portraitgalerie (wie z.B. Madame Tussauds), in der Persönlichkeiten als charakteristische Individuen vorgestellt werden, c) das moderne Tableau-Kabinett, wo alltägliche oder außergewöhnliche Ereignisse auf bis dahin unübertroffen realistische Weise wiedergegeben werden. Als Nachrichtenkanal und als Medium für realistische Wirklichkeitswiedergabe sind Wachsfigurenkabinette seit den 1920er Jahren überholt. Als Spiel mit der menschlichen Sinneswahrnehmung bleiben sie jedoch vorerst aktuell. / Waxworks were not always the cheap sensation spinners as which we perceive them today. Before the invention and wide-spread use of photography and illustrated magazines they were an important medium for distributing visual information. No other form of communication could offer such immediate representations the protagonists of world history. Perhaps the greatest part in their success took the material wax which allowed the creation of deceptively lifelike and hitherto most realistic depictions of celebrated individuals. In this thesis, Madame Tussaud’s serves as a prime example for examining the mode of operation of a waxwork exhibition. As far as the sources allow, the itinerary, the ‘cast’ and display of the exhibition is reconstructed, as well as the number and the social background of its visitors during the first half of the 19th century. It emerges that Marie Tussaud was a talented portrait artist and a show woman of ambition whose carefully constructed exhibition attracted mainly middle-class visitors with an interest in human classification. Thus, the waxworks was a ‘rational entertainment’ that was thought to further the development of knowledge and character in its visitors. While Madame Tussaud’s was perhaps the most famous waxworks, it was not the first one. The history of commercial exhibition of life-sized wax figures goes back to the 17th century. Their concept, however, changed significantly over the centuries. Three forms of waxworks are differentiated here: a) the baroque waxworks of groups of figures narrating programmatic and allegorical stories, b) the enlightened portrait gallery – such as Madame Tussaud’s – where celebrities are presented as individual characters, c) the modern tableau waxworks, that represents extraordinary as well as everyday events in a realistic way that was hitherto unprecedented. As a channel for the distribution of news and as a medium for representing reality waxworks have become outdated. As a tickle for the senses, however, they will yet remain effective. Tussaud Marie Tussaud (1761-1850) Madame Tussauds (London) Wachs Wachsfiguren Wachsskulptur Wachsportrait Wachsfigurenkabinett lebensechte Darstellung Totenmasken Schreckenskammer Schausteller Wanderausstellungen Museumsgeschichte Ausstellungsgeschichte Französische Revolution Regency Portraitsammlung Anschlagszettel Heilige Berge Funeraleffigies Ex voto Santissima Annunciata (Florenz) Santa Maria delle Grazie (Mantua) Doolhof (Amsterdam) Herrscherrepräsentation femme forte uomini illustri Antoine Benoist Philippe Curtius Louis Castan Panoptikum Musée Grévin (Paris) Tableau Tableaux Tussaud Marie Tussaud (1761-1850) Madame Tussaud’s (London) wax waxworks wax portraits wax sculpture lifelike representation deathmasks Chamber of Horrors travelling exhibitions showmanship history of museums history of exhibitions French Revolution Regency portrait collections posters Sacro Monte funeral effigies ex voto Santissima Annunciata (Florence) Santa Maria delle Grazie (Mantova) Doolhof (Amsterdam) princely representation femme forte uomini illustri Antoine Benoist Philippe Curtius Louis Castan Panopticum Musée Grévin (Paris) tableau tableaux 700 Künste, Bildende Kunst allgemein 46 Bildende Kunst ddc:700

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