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Analyse des figures féminines juives dans le roman québécois moderne et contemporain : L’avalée des avalés, La Québécoite et HadassaBoutin-Panneton, Sylvie-Anne 08 1900 (has links)
Ce mémoire est consacré à la construction des personnages féminins juifs dans trois romans modernes et contemporains de la littérature québécoise de langue française. Il se penche sur les romans L’avalée des avalés (1967) de Réjean Ducharme, La Québécoite (1983) de Régine Robin et Hadassa (2006) de Myriam Beaudoin. Les fonctions, les valeurs et les discours entourant la présence des figures féminines juives sont analysés par le biais des dialogues entre les lieux et l’espace de manière à cerner les marqueurs identitaires, culturels, sociaux, linguistiques et religieux. Nous avons cherché à inscrire ce mémoire dans le prolongement du chapitre portant sur la figure féminine juive de l’ouvrage pionnier Mythes et images du Juif au Québec (1977) de Victor Teboul. Teboul considère la figure féminine juive comme un personnage principalement secondaire et sexuel. Cette analyse, très ancrée dans les discours sociaux de la période de publication, mérite d’être revisitée avec un corpus plus élargi et plus contemporain. Pour ce faire, nous avons cerné les principaux vecteurs identitaires féminins juifs en analysant les discours entourant leur présence, les dialogues entre identité, culture, Histoire et société et les dynamiques entre espaces et lieux. Nous avons constaté que, en plus de sortir des stéréotypes, l’identité des figures féminines juives des trois romans est modelée en fonction de son rapport aux lieux et à l’espace. D’une judéité littéraire foncièrement iconoclaste, en passant par une judéité culturelle et mémorielle jusqu’à une judéité qui se veut le plus réaliste, les trois romans du corpus diffèrent largement par leur rapport à la judéité. / This thesis is devoted to the construction of Jewish female characters in three novels of modern and contemporary Quebec french literature. It examines the novels of Réjean Ducharme, L’avalée des avalés (1967), Régine Robin, La Québécoite (1983), Myriam Beaudoin, Hadassa (2006). Functions, values and discourses surrounding the presence of Jewish women figures are analyzed by means of dialogues between places and spaces in order to identify markers of identity, culture, society, linguistic and religion. We sought to update the chapter on the female figure of the Jewish pioneering book Mythes et Images du Juif au Québec (1977) from Victor Teboul. Teboul considers the female Jewish character as a secondary and mainly sexual character. This analysis, deeply entrenched in social discourses of the period of publication, deserves to be revisited with a corpus broader and more contemporary. To do this, we identified the main vectors of female Jewish identity by analyzing the discourses surrounding this presence, dialogue between identity, culture, history and society and the dynamics between spaces and places. We found that, in addition to stereotypes, the Jewish identity of the female figures of the three novels is shaped by its relation with places and spaces. The three novels differ widely in their relationship to Jewishness.
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The Hybridity of Violence : Location, Dislocation, and Relocation in Contemporary Canadian Multicultural and Indigenous WritingLapierre, Maude 12 1900 (has links)
Cette thèse explore la relation entre les littératures autochtones et multiculturelles du Canada. Même si les critiques littéraires examinent les littératures dites mineures de plus en plus, ces dernières sont rarement étudiées sans la présence médiatrice de la littérature canadienne considérée comme étant dominante. Afin de produire une telle analyse, cette thèse mobilise le concept d’hybridité en tant que catégorie d’analyse de texte qui, en plus de son histoire raciale et coloniale, décrit convenablement les formes d’expérimentations stylistiques que les écrivains autochtones et multiculturels emploient afin de représenter et questionner leur marginalisation. Ne voulant pas reproduire les interprétations fétichistes qui réduisent les littératures autochtones et multiculturelles à leurs représentations de concepts d’altérité, j’examine ces textes dans leurs relations avec différents discours et débats ayant marqué les études littéraires canadiennes, notamment, le long poème canadien, l’écriture des prairies canadiennes, la littérature urbaine, le multiculturalisme, et les premières nations. Ma méthode d’analyse repose sur la façon dont chaque texte étudié alimente ces catégories d’analyse littéraire tout en les modifiant radicalement. De plus, je développe un cadre conceptuel et théorique permettant l’étude de la relation entre les textes autochtones et multiculturels sans toutefois confondre ou réduire les contextes d’où proviennent ces littératures.
Ma thèse et ma méthode d’analyse se concrétise par l’interprétation des textes écrits par Armand Garnet Ruffo, Suzette Mayr, Rawi Hage, et Jeannette Armstrong. Le chapitre d’introduction détaille la façon dont la relation entre les textes autochtones et multiculturels a été appréhendée jusqu’à présent. J’y élabore mon cadre théorique qui joint et réinterprète de manière critique diverses théories, dont celle du postcolonialisme, de l’hybridité, et de la mondialisation, et la façon dont ces théories se rapportent aux études littéraires canadiennes. Dans mon deuxième chapitre, j’analyse le long poème d’Armand Garnet Ruffo, Grey Owl: The Mystery of Archie Belaney, en m’attardant particulièrement aux stratégies d’expérimentations stylistiques et génériques que Ruffo développe afin de rendre le genre du long poème canadien autochtone et de questionner l’identité de Grey Owl. Mon troisième chapitre examine Venous Hum, un roman de Suzette Mayr. Ce texte remet en question la tradition de « prairie writing », le multiculturalisme canadien, et le conservatisme albertain à travers son style expérimental, son usage des métaphores et du réalisme magique. Mon quatrième chapitre interprète le roman montréalais Cockroach, de Rawi Hage, en examinant la façon dont ses unités locales, nationales, et globales rencontrent le colonialisme et contestent les discours nationaux une fois que sa critique de la mondialisation se trouve réarticulée dans une approbation des discours d’interventions humanitaires de l’occident. Mon dernier chapitre explore le roman de Jeannette Armstrong, Whispering in Shadows, afin de démontrer les limites de ma méthode d’analyse. Puisque l’hybridité sous-entend inévitablement la notion d’assimilation, son application dans le contexte de l’œuvre d’Armstrong s’avèrerait réductrice. Pour cette raison, ce chapitre utilise des concepts autochtones définis par Armstrong afin de développer une méthode de lecture non-hégémonique.
Ma thèse examine donc la façon dont chaque texte déploie le concept d’hybridité pour à la fois contester et enrichir les discours critiques qui tentent de contenir ces textes. Elle contribue aux études postcoloniales de la littérature canadienne en élargissant leur champ habituel pour inclure les complexités des théories de la mondialisation, et en examinant quelles stratégies littéraires les textes autochtones et multiculturels partagent, mais mobilisent à des fins différentes. / This dissertation explores the relationship between indigenous and multicultural writing in Canada. While critics have paid increasing attention to minoritized literatures, indigenous and multicultural literary strategies are seldom examined together without the mediating presence of settler or dominant Canadian literatures. In order to perform such an analysis, this dissertation deploys the concept of hybridity as a category of literary analysis that comes from a history of colonial violence, but which adequately describes the forms of stylistic experimentation which indigenous and multicultural writers use to dramatize and subvert their marginalization. In order to avoid fetishizing indigenous and multicultural texts as markers of reified “otherness,” I examine them in relation to specific discourses and debates in Canadian literary studies, such as the Canadian long poem, prairie writing, city writing, multiculturalism, and indigeneity. Methodologically, my dissertation examines how each text under discussion contributes, yet radically reconfigures and particularizes, each of these literary categories. In addition, I develop a conceptual framework through which the relationship between multicultural and indigenous texts can be approached without rehearsing the conflations that have marked Canadian literary criticism.
To this end, I provide close-readings of texts by Armand Garnet Ruffo, Suzette Mayr, Rawi Hage, and Jeannette Armstrong. My introductory chapter details the manner in which the relationship between indigenous and multicultural writing has been approached in Canadian literary studies so far, and elaborates my conceptual framework through critical re-interpretations of postcolonial, globalization, and hybridity theory as they relate to the field of Canadian literary studies. In my second chapter, I analyze Armand Garnet Ruffo’s long poem Grey Owl: The Mystery of Archie Belaney. I focus on the generic and stylistic strategies Ruffo develops in order to indigenize the genre of the Canadian long poem and question Grey Owl’s identity. My third chapter examines Suzette Mayr’s Venous Hum as a text which challenges prairie writing, Canadian multiculturalism, and Albertan conservatism through stylistic experimentation, metaphor usage, and use of magic realism. In my fourth chapter, I interpret Hage’s Montreal novel Cockroach as a text whose local, national, and global scales intersect with colonialism and contest national narratives as the novel ultimately replicates Western humanitarian intervention. My final chapter explores Jeannette Armstrong’s Whispering in Shadows in order to illustrate the conceptual limits of this dissertation. Since hybridity always assumes (partial) assimilation, its application in the context of Armstrong’s work would bear coercive results. For that reason, this chapter draws on Armstrong’s definition of indigenous concepts in order to develop a non-hegemonic method of analysis.
My dissertation then examines the manner in which each text mobilizes hybridity in order to challenge and supplement the critical discourses that seek to contain them. It contributes to postcolonial Canadian literary studies by opening up the field to the complexities which competing definitions of the global generate, and by examining what literary strategies indigenous and multicultural texts share, yet deploy to different ends.
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Hibridismo e conflitos morais em 'Narrativas Militares' (1878), do Visconde de TaunayMunhoz, Patrícia [UNESP] 23 June 2008 (has links) (PDF)
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munhoz_p_me_assis.pdf: 872023 bytes, checksum: ad46398685b0b37403ef4613568fc99d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Secretaria da Educação / Notre dissertation se propose à faire l’abordage des cinq récits qui composent le livre du vicomte de Taunay intitulé Narrativas militares: cenas e tipos, de 1878, tellement oublié par la critique et l’historiographie littéraires, à partir de quelques aspects qui justifieraient sa nature transitive. Telle “transitivité” s’explique tantôt par le profil “inorganique” des récits (dans leur mélange de plusieurs genres), tantôt par le cadre historique (le Brésil de la guerre contre le Paraguay) qui a vu leur naissance. Ainsi, outre la réflexion sur l’hybridité qui conforme chacun des textes narratifs – ce qui mène à la façon dont les éléments narratifs s’organisent et se conjuguent, ce travail se propose aussi à réfléchir sur la question de la guerre comme un arrière-fond historique générateur des récits et sur les conflits moraux qui, sous-jacents à chacun d’eux, nous font penser aux circonstances historiques du Brésil de la fin du XIXe siècle. Nous avons aussi l’intention de faire une édition commentée du livre, accompagnée d’une actualisation orthographique, ayant le but d’en faire une publication. / Nossa dissertação se propõe a abordar as cinco narrativas que compõem o livro do Visconde de Taunay intitulado Narrativas militares: cenas e tipos, de 1878, tão esquecido pela crítica e pela historiografia literárias, a partir de alguns aspectos que justificariam a sua natureza transitiva. Tal transitividade se explica tanto pelo caráter “inorgânico” das narrativas (em sua mescla de vários gêneros), quanto pelo substrato histórico (o Brasil da guerra contra o Paraguai) que as viu nascer. Desse modo, além da reflexão sobre o hibridismo que conforma cada um dos textos – o que leva à análise do modo como os elementos narrativos se organizam e se conjugam, este trabalho se propõe também a refletir sobre a questão da guerra como pano de fundo histórico gerador das estórias e sobre os conflitos morais que, subjacentes a cada uma delas, apontam para as circunstâncias históricas do Brasil do fim do século XIX. Pretendemos também fazer uma edição comentada do livro, com a sua correspondente atualização ortográfica, com vistas a uma eventual publicação.
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A metaficção e as entrelinhas em O doente Molière (2000), de Rubem FonsecaCaron, Elaine Cristina [UNESP] 17 December 2008 (has links) (PDF)
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caron_ec_me_assis.pdf: 397770 bytes, checksum: ad2a9ab1395df97255150f920ef2bc49 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O doente Molière (2000), de Rubem Fonseca (1925 - ), est un roman racontant les événements qui ont marqué la vie et surtout la mort du dramaturge français Molière (1622-1673). Le récit est fait par son ami le Marquis, qui préfère se maintenir anonyme: il se voit torturé par sa conscience, pour s’être longtemps tu à propos de la possibilité d’empoisonnement de l’auteur de Le malade imaginaire (1673), et décide maintenant d’éclairer le prétendu meurtre. Si l’on observe les recours employés dans l’écriture de ce roman, on constate la présence de plusieurs éléments qui nous permettent de l’envisager comme ce que Linda Hutcheon nomme le roman historique post-moderne (1991), parmi lesqueles on peut citer les suivants: la présence de l’hybridité générique, puisqu’il s’agit d’un roman qui mélange le théâtre, les récits policier et historique; la métafiction – car le narrateur fait constamment allusion au processus de production de l’oeuvre et raconte un événement basé sur l’histoire; la parodie des genres – il y a une subversion générique nette, ainsi que la présence de l’intertextualité avec plusieurs auteurs, notamment avec les oeuvres de Molière, puisque le roman suppose Le malade imaginaire comme sa source de motivation, outre d’autres pièces importantes dans la carrière du dramaturge. Et il y a encore plusieurs citations des Essais de Michel de Montaigne (1580) qui méritent aussi notre attention. / O doente Molière (2000), de Rubem Fonseca (1925 - ), é um romance que narra os acontecimentos que marcaram a vida e que circundaram a morte do dramaturgo francês Molière (1622-1673). A narrativa é feita por seu amigo marquês, que prefere se manter anônimo: ele se sente torturado por sua consciência, por se ter calado durante muito tempo a respeito da possibilidade de envenenamento do autor de Le malade imaginaire (1673), e decide agora esclarecer o pretenso assassinato. Observando os recursos utilizados na escritura deste romance, constatamos vários elementos que nos permitem vê-lo como o que Linda Hutcheon chama de romance histórico pós-moderno (1991), sendo que alguns deles são os seguintes: há presença de hibridismo genérico, já que se trata de um romance que mescla teatro, narrativa policial e histórica; a metaficção – dado que o narrador alude constantemente ao processo de produção da obra e conta um acontecimento baseado na história; a paródia dos gêneros – há uma nítida subversão genérica, assim como a presença do procedimento intertextual, principalmente com as obras do dramaturgo Molière, já que o romance tem como substrato motivador Le malade imaginaire, além de outras peças importantes da carreira do dramaturgo. Além disso, merecem também a nossa atenção as citações provenientes dos Essais de Michel de Montaigne (1580).
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Paysages interculturels en Autriche et expression d'écrivains issus de la migration à travers le prix littéraire de Hohenems / Intercultural landscapes and the expression of migrant authors in Austria through the city of Hohenems' literary prizeEnder Brisson, Barbara 08 June 2017 (has links)
La ville de Hohenems, commune autrichienne d'environ 16.000 habitants située dans le Vorarlberg, a été marquée par des vagues d'immigration successives au fil de son histoire : ancienne ville d'accueil pour une importante communauté juive ou encore de nos jours pour de nombreux travailleurs immigrés ou réfugiés en grande majorité de confession musulmane, Hohenems s'inscrit véritablement dans une longue tradition interculturelle. Une approche microhistorique permet de s'interroger sur les raisons et les motivations qui ont permis en 2009 l'instauration d'un prix littéraire pour auteurs issus de la migration ayant adopté l'allemand comme langue d'écriture alors qu'ils ont une autre langue maternelle. A travers l'exemple concret de ce prix littéraire sont abordés d'une part la gestion de l'hétérogénéité culturelle au niveau communal et d'autre part l'impact de la littérature d'auteurs issus de la migration dans le monde germanophone. La conséquence en est l'émergence d'une écriture interculturelle voire transculturelle. / The city of Hohenems, an Austrian town of about 16.000 inhabitants located in Vorarlberg, has been marked by successive waves of immigration. As a former host city for a large Jewish community and even today for many immigrant workers and refugees, a large majority of whom are Muslims, Hohenems truly embraces a long intercultural tradition. A microhistorical approach makes it possible to question the reasons and the motivations that in 2009 enabled the establishment of a literary prize for migrant authors who write in German though they are non-native German speakers. Through the concrete example of this prize, we examine the management of cultural heterogeneity at the local level and the impact of the literature of migrant authors in the German-speaking world that leads to the birth of intercultural and cross-cultural writing.
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L’art contemporain du Moyen-Orient entre traditions et nouveaux défis / Contemporary art in the Middle East. Traditions and challengesDrake, Suzanne 10 June 2014 (has links)
Dans les pays du Moyen Orient, nous sommes face à une réalité complexe, qui est encore peu comprise en Europe. Les médias nous dépeignent souvent une société majoritairement islamique fondamentaliste. Cette image, qui pourrait relever d’une représentation tardive du Moyen Orient par l’Occident est empreinte de problématiques d’ordre économique et sociétal. Une analyse précise permet de mettre au jour des singularités nationales et intranationales. Les développements artistiques profitent de ces sources multiples. Pour inclure les artistes du Moyen Orient dans l’histoire de l’art du monde, et comprendre les œuvres d’art contemporain, nous nous sommes servis de plusieurs approches. Outre l’analyse esthétique et la recherche d’influences formelles, il s’agit de comprendre les positions politiques de l'artiste, sa psychologie, son rôle dans la société, mais aussi la place de la religion dans la vie publique, la valeur attribuée à l’art contemporain et sa réception dans la société. Les marchés de l’art sont manifestement mondialisés, les critiques et commissaires d’expositions influencés par les goûts et jugements occidentaux et pour tout compliquer, nombre d’artistes qui se réclament d’un pays du Moyen Orient sont nés et vivent dans un pays occidental. Nous pouvons, en lien avec tous ces paramètres, constater des développements rapides dans le domaine de la production artistique et celui de sa diffusion dans la région. Notre recherche concerne ici à la production artistique actuelle de six pays et/ou peuples de la région: l’Egypte, la Jordanie, la Syrie, le Liban, la Palestine, Israël, et les Kurdes. / We face complexe realities in the countries of the Middle East and they are still often ignored in Europe. The media usually show us societies which are basically Muslim fundamentalist. This image is a shadow of the late colonialisation of the Middle East and is influenced by our own social and economic problems. The differences between countries, and inside the actual countries, are analysed in order to understand artistic development and to include the artists of the Middle East in the world’s Art history. To understand the contemporary works of artists, we used a variety of approaches. Besides the aesthetic analysis and the research of formal influences, we also regarded the political position of the artist, his or her psychology, his or her role in society, but also the place of religion in public life, the value given to contemporary art inside the society and the way it is perceived. The world art markets are globalised, art critics and curators are however influenced by the tastes and judgements of the West, and to complicate the whole matter, a great number of artists who claim to come from a certain place in the Middle East are actually born somewhere else and live in diaspora. We can, in using all these parameters, see the rapid developments in the production of art and its appreciation in the region. This research aims to scrutinize the actual artistic production of six peoples in the region: Egypt, Jordan, Libanon, Palestine, Israel and the Kurds.
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A metaficção e as entrelinhas em "O doente Molière" (2000), de Rubem Fonseca /Caron, Elaine Cristina. January 2008 (has links)
Orientador: Maria Lídia Lichtscheidl Maretti / Banca: Margarida da Silveira Corsi / Banca: Ana Maria Carlos / Resumo: O doente Molière (2000), de Rubem Fonseca (1925 - ), é um romance que narra os acontecimentos que marcaram a vida e que circundaram a morte do dramaturgo francês Molière (1622-1673). A narrativa é feita por seu amigo marquês, que prefere se manter anônimo: ele se sente torturado por sua consciência, por se ter calado durante muito tempo a respeito da possibilidade de envenenamento do autor de Le malade imaginaire (1673), e decide agora esclarecer o pretenso assassinato. Observando os recursos utilizados na escritura deste romance, constatamos vários elementos que nos permitem vê-lo como o que Linda Hutcheon chama de romance histórico pós-moderno (1991), sendo que alguns deles são os seguintes: há presença de hibridismo genérico, já que se trata de um romance que mescla teatro, narrativa policial e histórica; a metaficção - dado que o narrador alude constantemente ao processo de produção da obra e conta um acontecimento baseado na história; a paródia dos gêneros - há uma nítida subversão genérica, assim como a presença do procedimento intertextual, principalmente com as obras do dramaturgo Molière, já que o romance tem como substrato motivador Le malade imaginaire, além de outras peças importantes da carreira do dramaturgo. Além disso, merecem também a nossa atenção as citações provenientes dos Essais de Michel de Montaigne (1580). / Résumé: O doente Molière (2000), de Rubem Fonseca (1925 - ), est un roman racontant les événements qui ont marqué la vie et surtout la mort du dramaturge français Molière (1622-1673). Le récit est fait par son ami le Marquis, qui préfère se maintenir anonyme: il se voit torturé par sa conscience, pour s'être longtemps tu à propos de la possibilité d'empoisonnement de l'auteur de Le malade imaginaire (1673), et décide maintenant d'éclairer le prétendu meurtre. Si l'on observe les recours employés dans l'écriture de ce roman, on constate la présence de plusieurs éléments qui nous permettent de l'envisager comme ce que Linda Hutcheon nomme le roman historique post-moderne (1991), parmi lesqueles on peut citer les suivants: la présence de l'hybridité générique, puisqu'il s'agit d'un roman qui mélange le théâtre, les récits policier et historique; la métafiction - car le narrateur fait constamment allusion au processus de production de l'oeuvre et raconte un événement basé sur l'histoire; la parodie des genres - il y a une subversion générique nette, ainsi que la présence de l'intertextualité avec plusieurs auteurs, notamment avec les oeuvres de Molière, puisque le roman suppose Le malade imaginaire comme sa source de motivation, outre d'autres pièces importantes dans la carrière du dramaturge. Et il y a encore plusieurs citations des Essais de Michel de Montaigne (1580) qui méritent aussi notre attention. / Mestre
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Reassessing Mixed Identity Constructs in California : hybrid Culture in the San Diego Area (1770-1920)Swartwood, Jeffrey Neil 10 December 2013 (has links)
Dans le domaine des études frontalières, des ouvrages théoriques aussi bien qu’historiques ont contribué à élargir le corpus des analyses visant à définir qualitativement et quantitativement les mécaniques de la construction et les interactions de groupes le long de la frontière entre les Etats-Unis et le Mexique. La majorité de ces ouvrages représente soit, historiquement, une apologie de la conquête anglo-américaine de la région frontalière et par là une minimisation de la pluralité de la culture frontalière, ou plus récemment, une déconstruction théorique de la dynamique de la frontière coloniale favorisant les contributions et la condition des minorités, notamment dans le domaine des études hispaniques et Chicano. Dans les deux cas, l’importance des nuances et des spécificités régionales des interactions est minimisée dans l’optique de soutenir des positionnements théoriques ou historiques. Sans chercher à dévaluer ni à négliger ce riche héritage analytique, notre thèse tente de développer le corpus existant d’ouvrages d’études frontalières en se concentrant sur la région de San Diego, Californie, pendant sa période formative allant de la fin du XVIIIe siècle au début du XXe siècle, en se basant sur des développements récents dans de multiples disciplines ainsi qu’en revisitant les sources canoniques. Notre objectif est de répondre à des questions telles que : à la lumière des recherches actuelles, et vue à travers le prisme des représentations des constructions identitaires personnelles et communautaires, la culture régionale historique de San Diego peut-elle être considérée comme étant unique et essentiellement hybride par nature ? Si oui, comment la révision de cette culture historique affecte-t-elle la construction et l’interprétation des théories frontalières contemporaines telles qu’elles s’appliquent à ce site ? Quels sont les implications et les enjeux pour une région qui se développe rapidement - culturellement, économiquement et politiquement ? Afin de répondre à ces questions, une contextualisation historique a été établie se focalisant sur les thèmes d’hybridité et de mixité. Suivent alors une description et une analyse détaillées de la population régionale et des espaces physiques de vie et de travail créés par cette population, en terme de tendance générale mais aussi par l’étude de cas spécifiques de sites architecturels emblématiques et de figures historiques clés pendant chacune des périodes de gouvernance spécifiques : espagnole, mexicaine et états-unienne. Les résultats de ces études sont examinés à travers les points de vue historiques canoniques, et les paradigmes des théories contemporaines d’études frontalières, les confrontant à une discussion plus large et les plaçant dans le contexte des changements démographiques, socio-économiques et politiques actuels. Les résultats de notre étude privilégient une complexification de l’analyse des constructions des interactions et identités le long de la frontière entre les Etats-Unis et le Mexique, avec une reconnaissance croissante des constructions hybrides dans les sphères locales. / In the field of borderland studies, both theoretical and historical works have contributed to a growing body of analysis that seeks both qualitatively and quantitatively to define the mechanics of group construction and interaction along the U.S./Mexican border. The majority of these works have focused on either, historically, an apology for the Anglo-American conquest of the border region and thus a minimization of the pluralistic composition of border culture or, more recently, a theoretical deconstruction of the colonial border dynamic which favors the minority contributions and condition, notably in Hispanic and Chicano studies.In both cases, the nuances and regional specificities of interaction are downplayed in favor of encompassing theoretical or historical positionings. While not seeking to devalue or to disregard this rich analytical heritage, our thesis strives to expand upon the existing body of borderland study work by focusing on the region of San Diego, California during the formative period between the late 18th and early 19th centuries using recent developments in multiple disciplines as well as revisiting the canonic sources.Our objective is to answer questions such as the following: In the light of current research, and viewed through the prism of representations of personal and community identity constructs, can the historic regional culture of San Diego be viewed as unique and essentially hybrid in nature? If so, how does the revision of this historic culture affect the construction and interpretation of contemporary borderland theories as it applies to this site? What are the implications and stakes for a rapidly developing region – culturally, economically, and politically?In order to answer these questions, a historical contextualization has been established that focuses on the themes of hybridity and mixity. A detailed description and analysis are then made of the regional population and the physical living and working spaces created by it, both in terms of general trends and specific case studies of emblematic architectural site and key historic figures during each of the successive periods of regional governance: Spanish, Mexican and United States. The results of these studies are examined through the optic of canonic historical viewpoints and contemporary theoretical paradigms of borderland study, subjecting them to a broader discussion and placing them within the context of current demographic, socio-economic, and political change. The results of our study favors a complexification of the analysis of interactions and identity constructs along the U.S.-Mexican border, with increasing recognition of hybrid constructs in local spheres.
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Vivre et laisser mourir : Le ciné-concert et ses publics sour le regard des sciences sociales / Live and let die : Film-concert and its audiences under the gaze of social sciencesAmalou, Quentin 22 September 2017 (has links)
Cette thèse présente les résultats d’une recherche portant sur les ciné-concerts (séance decinéma accompagnée musicalement en direct par un ou plusieurs musiciens) et ses publics.À l’aide d’une analyse sur les relations qu’entretiennent musique et cinéma et d’un examendes circonstances de la naissance des ciné-concerts aux alentours des années 1980, ce travails’attache à montrer comment le ciné-concert devient un mythe au sens où l’entend RolandBarthes élaboré autour de deux promesses : le ciné-concert est une plongée au cœur del’histoire du cinéma et une expérience spectatorielle inédite pour les publics. À partir d’uneréflexion sur les liens qu’entretient le ciné-concert avec le développement numérique dessalles de cinéma, nous comprendrons comment, tout en étant une expérience qui prend sesracines dans le passé du cinéma, c’est d’une expérience nouvelle de spectateur qu’il estquestion. Enfin, nous analyserons les liens qu’entretient cet événement avec la cinéphilie,avec la mélomanie, et enfin comment son inscription à l’éventail des pratiques culturellesparticipe au brouillage des frontières symboliques de la légitimité culturelle. / This thesis presents the results of a research about film-concerts (a movie screening wherethe music is played live by one or many musicians) and its audiences. Through an analysisof the relationship between music and cinema as well as a study of the conditions of theemergence of the film-concert around the year 1980, this work shows how the film-concertbecame a myth as per Roland Barthes’ definition. The myth is built around two promises:the film-concert allows the audience to dive into the history of cinema as well as being abrand new cultural experience. Starting from a reflection about the links between filmconcertand the digitalization of cinema, the work will show how, while this event takes itsroots from the origin of cinema, it is a new experience for the audience. Then, we willanalyze how film-concert modifies the relationship between an audience member andcinema as well as his relationship with concert and the orchestra to finally show going tofilm-concerts modifies the symbolic boundaries of cultural legitimacy.
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Word use : literary art and political intent in Quebec and Canada : the question of race and ethnicity / Us des mots : art littéraire et engagement au Québec et au Canada : la question de la race et de l'ethnicitéRégnier, Alain January 2016 (has links)
Abstract : The following dissertation provides a comparative analysis of four Québécois and Canadian literary authors—Fulvio Caccia, Ying Chen, Wayson Choy, and Lawrence Hill—and the manner in which they have responded through varied use of genre to present-day racial and ethnic discourse, as it occurs within both wider society and the Canadian and Québécois literary institutions more specifically. The dissertation begins with an introductory chapter that takes up the central concepts that inform the study, namely, those of ethnic literature, écriture migrante, race, ethnicity, hybridity, transculture, and comparative literature. The main body of the dissertation is divided into two parts, the first dealing with the francophone authors Caccia and Chen, the second with the anglophone authors Choy and Hill. In the first part, the writers are shown to employ defamiliarizing and ‘unreadable’ literary strategies drawn from the nouveau roman (or French new novel) and fantastic literary genres in an effort to resist common understandings of race and ethnicity, with the creation of a universal, deracialized literary space resulting to differing degrees in each case. In the second part, the study focuses on the use that Choy and Hill have made of more traditional and readable literary forms—realist and autobiographical in nature—in the attempt not so much to reject outright the discourse of race and ethnicity but to resignify the meaning of these latter terms in ways that allow for the production of a more open sense of identity. In this regard, by informing and historicizing certain cultural realities (here, Chinese Canadian and African Canadian respectively), Choy and Hill seek to challenge the reductive views that have in the past affected these often marginalized segments of Canadian society. Ultimately, the dissertation attempts to explore how the four authors in question participate in a shared project of sorts through their contestation of dominant racial and ethnic discourse, despite the different stylistic approaches they may take. A secondary aspect of the project addresses, through recourse to reader-response theory, some of the difficulties that may arise when a mainstream readership approaches works of ethnic literature. / Résumé : La thèse qui suit présente une analyse comparée de quatre auteurs québécois et canadiens—Fulvio Caccia, Ying Chen, Wayson Choy et Lawrence Hill—et la façon dont ils sont intervenus face au discours de la race et de l’ethnicité tel qu’il existe à ce moment dans la société et dans les institutions littéraires du Canada et du Québec—et cela à partir d’un emploi de divers genres littéraires. L’introduction de l’étude passe en revue les concepts centraux qui sous-tendent la thèse, à savoir ceux de la ‘littérature ethnique’ (ethnic literature), l’écriture migrante, la race, l’ethnicité, l’hybridité culturelle, la transculture et la littérature comparée. Le texte principal de la thèse comprend deux parties, la première portant sur les écrivains francophones Caccia et Chen, la deuxième sur les écrivains anglophones Choy et Hill. La première partie cherche à rendre compte de comment Caccia et Chen ont recours dans leurs écrits à des procédés littéraires défamiliarisants et ‘illisibles’ tirés du nouveau roman et de la littérature fantastique dans le but de subvertir les lieux communs sur la race et l’ethnicité, avec comme résultat la production d’un espace littéraire qui est à différents degrés universel et déracialisé. La deuxième partie traite de l’emploi que font Choy et Hill de styles littéraires plus traditionnels et lisibles—de nature réaliste et autobiographique—avec l’objectif non pas de rejeter tout court le discours de la race et de l’ethnicité, mais de réinscrire ces dernières notions de telle façon à rendre possible une vue de l’identité plus ouverte. À cet égard, en remettant dans leur contexte social et historique certaines réalités culturelles (ici, sino-canadienne et afro-canadienne respectivement), Choy et Hill arrivent à contester les idées réductives qui dans le passé ont été faites de ces secteurs souvent marginalisés de la société canadienne. En fin de compte, la thèse tente de mettre en lumière la manière dont les quatre auteurs en question participent en quelque sorte à un projet partagé en conséquence de leur opposition au discours dominant de la race et de l’ethnicité, bien que leurs approches stylistiques soient sensiblement différentes. En s’appuyant sur les théories de la lecture, un aspect secondaire de l’étude aborde quelques-uns des problèmes qui peuvent se produire lorsqu’un lectorat de la société majoritaire cherche à lire un texte migrant.
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