Ce mÃmoire de maÃtrise est une analyse du livre MemÃrias da EmÃlia de Monteiro Lobato, focalisant des aspects intertextuels, de MÃmoires et ironiques. Dans lâinterprÃtation du procÃdà de tessiture de lâÃcriture du Moi, on emploie comme appui de base les Ãtudes de Philippe Lejeune sur lâÃcriture autobiographique. Dans la perspective comparative, on fait une confrontation entre lâÃcriture de remÃmoration de la poupÃe de chiffon avec lâÃcriture non-fiction lobatienne et sa littÃrature enfantine, mettant lâaccent sur ReinaÃÃes de Narizinho, et aussi sur les auteurs qui ont fait partie de la bibliothÃque de Lobato. Pour ce faire on a pris comme fondement thÃorique les Ãtudes de Mikhail Bakhtin sur dialogisme et polyphonie et sur lâintertextualità de Julia Kristeva. On analyse aussi le procÃdà textuel en fonction des personnages, ayant comme base la recherche de HorÃcio DÃdimo. Le long du texte, on rÃflÃchit sur ce qui devait y avoir: la remÃmoration de la poupÃe. Cependant ce que lâon trouve câest la transformation de la poupÃe en alter ego de lâauteur et la concentration de la narration dans les MÃmoires lobatiennes, moins sa vie personnelle que ses lectures, ses Ãcrits, ses convictions. De cette faÃon, pour comprendre dans quelle position est situÃe la remÃmoration de la poupÃe EmÃlia: mÃmoires, parodie ou narration qui dÃpasse tout cela, on place le livre dans le contexte historique dans le lequel il a Ãtà Ãcrit. On essaie aussi dâinterprÃter le groupe auteur-texte-lecteur, dans la perception des fils qui sâentremÃlent, comme une sorte de jeu trompeur de la littÃrature, plein dâironie et dâhumour. / AnÃlise do livro MemÃrias da EmÃlia, de Monteiro Lobato, focalizando aspectos memorialÃsticos, intertextuais e irÃnicos. Na interpretaÃÃo do processo de tessitura da escrita do eu, utiliza-se como suporte teÃrico bÃsico os estudos de Philippe Lejeune acerca da escrita autobiogrÃfica. Na perspectiva comparatista, tece-se um confronto entre a escrita memorialÃstica da boneca de pano com a escrita nÃo-ficcional lobatiana e sua literatura infantil, com Ãnfase em ReinaÃÃes de Narizinho, e tambÃm em autores que fizeram parte da biblioteca de Lobato, para tanto se toma como fundamentaÃÃo teÃrica os estudos de Mikhail Bakhtin sobre dialogismo e polifonia, e a intertextualidade de Julia Kristeva. Analisa-se ainda o processo textual em funÃÃo das personagens tomando por base a pesquisa de HorÃcio DÃdimo. Ao longo do texto, pondera-se que devia haver as reminiscÃncias de EmÃlia. No entanto o que houve foi a transformaÃÃo da boneca no alter-ego do autor e a centralizaÃÃo da narrativa nas memÃrias lobatianas, menos sua vida pessoal do que suas leituras, seus escritos, suas convicÃÃes. Destarte questiona-se a posiÃÃo em que se situa MemÃrias da EmÃlia: se memÃrias, parÃdia ou uma narrativa que transcende a tudo isso, numa interpretaÃÃo da trÃade autor-texto-leitor, na percepÃÃo dos fios que entrelaÃam essa estrutura textual nÃo como uma estrutura pronta e acabada, mas como uma espÃcie de jogo enganoso da literatura, pleno de ironia e humor.

O romance de Claude Simon dialoga com muitos textos por meio de diversos procedimentos de composição, em especial devido à intertextualidade explícita em muitos casos. Ligado ao contexto estético do nouveau roman, o novo romance francês, o autor lida em sua escrita com aspectos linguísticos peculiares, dentre eles a perspectiva temporal, que evidenciam seu caráter literário. Evidencia-se, por consequência, para o crítico, a necessidade de entender como os diversos princípios de organização do texto se articulam em favor de sua unidade, feita de fragmentos que se colam e se deformam conforme as demandas do escritor, constituindo-se, assim, uma espécie de palimpsesto. O intertexto latino, ou seja, as relações entre um texto e a literatura romana antiga, tem papel fundamental na construção do texto simoniano, o que interfere também em nossa leitura de outros elementos que interagem com ele. Um dos romances em que se expõe com clareza esse fator intertextual na literatura de Simon é La Bataille de Pharsale (1969), nossa opção para objeto de estudo, dada à acentuação dos problemas postos pela presença da cultura clássica na obra por relações e transformações. Nesse romance, a guerra é um dos principais pontos de encontro derivados das relações entre antigos e modernos exercidas pela escrita, de modo que os outros aspectos composicionais do texto, como o tempo e a enunciação, parecem estabelecer uma interferência recíproca com o intertexto. Levando em conta esses fatores, nossa análise buscou se pautar na necessidade de reavaliar o percurso crítico feito sobre a obra do autor sob uma visão comparatista e multidisciplinar a fim de fornecer conclusões relevantes sobre nosso objeto. A partir desse estudo, fornecemos possibilidades de leitura do romance com base nessa discussão, bem como novas perspectivas para a compreensão da obra de Claude Simon e do romance moderno em relação à tradição clássica. / The novel of Claude Simon dialogues with many texts through various composition procedures, especially due to the explicit intertextuality in many cases. In the aesthetic context of the nouveau roman, the French \"new novel\", the author deals in his writing with peculiar linguistic aspects, including the time perspective, which demonstrate its literary character. Thus, there is a clear need to the critics to understand how the various text organizational principles articulate among themselves in favor of a unit, made of fragments that stick and deform according to the demands of the writer, being thus a kind of palimpsest. The Latin intertext, the relationship between a text and the ancient Roman literature, plays a key role in the creation of the Simonian text, which also interferes in our reading of other elements that interact with it. One of the novels which sets out clearly that intertextual factor in Simon\'s literature is La Bataille de Pharsale (1969), our option for object of study, given the rise of problems posed by the presence of classical culture in the work by relations and transformations. In this novel, the war is one of the main points derived from the relations between ancient and modern in writing, so that other compositional aspects of the text, as time and enunciation, seem to establish a reciprocal interference with the intertext. Taking into account these factors, our analysis had the aim of reassessing the critical path on the author\'s work in a comparative and multidisciplinary approach to provide relevant conclusions about our object. From this study, we provide reading possibilities for the novel based on our discussion, as well as new perspectives for the understanding of Claude Simon\'s work and the modern novel in relation to the classical tradition.

Este trabalho pretende comparar e analisar a intertextualidade e a paródia que se realizam nas obras Em Liberdade e Espingardas e Música Clássica, de Silviano Santiago, brasileiro, e de Alexandre Pinheiro Torres, português. Pretende, ainda, mostrar os aspectos históricos, políticos e culturais ocorridos em Portugal e no Brasil, e que estão presentes em ambos os discursos literários. / This work inteds to compare and analyze the intertextual and the parodic process in Em Liberdade and in Espingardas e Música Clássica, whose authors are Silviano Santiago and Alexandre Pinheiro Torres, Brazilian and Portuguese writers, respectively. It also attempts to make a discussion around the historical, political and cultural aspects revealed in both texts, in order to show the relation between the literature and History, about the events occured in the countries of these authors and in wich they process their discourses.

O objetivo desta dissertação é apontar o diálogo que Adília Lopes, poetisa portuguesa contemporânea, estabelece com alguns escritores, pertençam eles à tradição literária, caso de Luís de Camões e Fernando Pessoa, ou estejam mais próximos da contemporaneidade, como Fiama Hasse Pais Brandão e Clarice Lispector. Para construir este diálogo, destacaram-se três importantes recursos literários usados de modo recorrente pela poetisa: a intertextualidade, a paródia e a ironia. Além de mostrar a maneira como estes recursos aparecem na sua poesia, pode-se acrescentar ainda o modo peculiar de sua escrita. Enfim, espera-se que a somatória destes fatores permita obter uma melhor apreciação de sua obra poética. / My goal in this dissertation is to identify the dialogue established between Adília Lopes a contemporary portuguese poet and some writers from literary tradition, as Luís de Camões and Fernando Pessoa, and from contemporaneity, as it is the case of Fiama Hasse Pais Brandão and Clarice Lispector. In order to build this dialogue, I point out three important literary resources mostly used by Adília: intertextuality, parody and irony. Beyond bringing evidence to how these resources appear in her poetry, it is also relevant to observe the particularity of her writing. At the end, it is expected analyzing those factors all together could allow a better appreciation of her poetry.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:33:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo7473_1.pdf: 7259806 bytes, checksum: 8cff0c026e0b363a9f45f15d24bfecdc (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2007 / Ao estudarem as obras de Machado de Assis, analistas como Passos (1996, p. 10) identificaram um belo arsenal literário haurido em outras literaturas . Uma parcela desse conjunto de referências pertence à literaturas grega e latina, cujas citações explícitas, em cinco romances machadianos, são tratadas neste trabalho. As obras constituintes do corpus são: Memórias póstumas de Brás Cubas, Quincas Borba, D. Casmurro, Esaú e Jacó e Memorial de Aires. Para analisar os textos sob o enfoque eleito, lançamos mão de um percurso teórico integrado por conceitos como dialogismo, intertextualidade e paródia, conforme trabalhados em escritos de Bakhtin (2002b), Koch (2001), Hutcheon (1989) et al. Para situar a nossa leitura no plano dos críticos que se ocuparam das citações na obra machadiana, recorremos a Magalhães Jr. (1957), Miguel- Pereira (1988), Candido (1993) e ao próprio Assis (2004). Em linhas gerais, verificamos que, nos romances por nós estudados, as alusões paródicas se mostram como o modus operandi mais recorrente, uma vez que Machado de Assis constrói novos significados para as referências aos textos gregos e latinos. Isso nos faz ver que o tom predominante, nessas paródias, é o de afastamento, conseguido por meio da reinvenção de uma dada referência. Percebemos, assim, que é esse o processo mais propício ao sentido de reconstrução dado por Machado às citações

Submitted by Fabio Sobreira Campos da Costa (fabio.sobreira@ufpe.br) on 2017-07-14T14:09:43Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissert_Camila-BC.pdf: 867861 bytes, checksum: b2442cf7493bf7021849fa013caba239 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-14T14:09:43Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) Dissert_Camila-BC.pdf: 867861 bytes, checksum: b2442cf7493bf7021849fa013caba239 (MD5) Previous issue date: 2016-09-18 / Esta pesquisa tem como objetivo geral investigar como os estudantes de mestrado da área de Letras usam a intertextualidade (no caso dessa pesquisa, as citações como uma manifestação explícita da intertextualidade) para construir sua identidade acadêmica através da produção de artigos científicos. Como objetivos específicos, a pesquisa se propôs a: verificar o modo como os mestrandos em Letras empregam as citações em seus textos, refletindo escolhas retóricas que os caracterizam como participantes da comunidade discursiva da qual fazem parte; investigar como eles constroem seus argumentos a partir do discurso de outros autores; analisar como os mestrandos usam as citações nas diferentes seções dos artigos sob a influência das funções retóricas dessas seções; verificar a compreensão que eles têm da importância do artigo científico na constituição de sua identidade acadêmica. Sendo assim, nosso estudo está ligado à concepção sócio-construtivista de identidade, com autores como Hoffnagel (2008; 2009; 2010), Woodward (2012), Silva (2012) e Moita-Lopes (2003; 2011), aos Novos Estudos de Letramento, com Street (1984; 2007) e Lea e Street (1998), às concepções de gênero na perspectiva social, com Bazerman (2005), à concepção de intertextualidade com Bazerman (2011). Escolhemos como primeiro corpora para análise 18 artigos científicos produzidos por mestrandos do Mestrado Profissional em Letras (PROFLETRAS) da Universidade de Pernambuco (UPE – Campus Garanhuns), turma 2013.2. Também aplicamos um questionário a esses estudantes, cujas respostas compuseram nosso segundo corpora. Nesse sentido, nosso foco foi analisar o modo como esses estudantes utilizaram as citações em seus artigos, observando as estratégias retóricas por eles utilizadas nessa prática. A análise das citações foi feita com base nas categorias proposta por Swales (1990), Cortes (2012) e Hoffnagel (2009). Justificamos a escolha pelo gênero artigo científico como nosso objeto de análise pelo motivo de que este se configura um gênero altamente marcado pelas vozes de diversos autores, bem como porque trata-se de um gênero importante na academia por movimentar com mais recorrência a atividade de pesquisa que, por sua vez, movimenta a própria universidade. Com a análise das citações, pudemos perceber as estratégias utilizadas pelos mestrandos em Letras que revelaram aspectos de sua identidade acadêmica. Os dados analisados revelaram a preferência desses estudantes por citações que privilegiam mais o autor citado como um nome de valor do que sua mensagem. Também, com a análise dos dados, verificamos a preferência pelo modo indireto de citar, embora as citações diretas tenham sido mais utilizadas como base para novos argumentos. Quanto às citações utilizadas em cada seção dos artigos, observamos que os estudantes, de modo geral, se mostraram coerentes ao empregar as citações de acordo com as funções retóricas dessas seções, mostrando também, através de suas respostas ao questionário, que compreendem o artigo científico como um gênero que propicia sua identidade como autor e pesquisador. / This research has the general objective to investigate how the students of masters in arts (languages, specifically) use intertextuality (in the case of this research, citations as an explicit manifestation of intertextuality) to build their academic identity by producing scientific articles. The specific objectives aimed to verify how the masters in arts employ the quotes in his writings, reflecting rhetorical choices that characterize them as participants in the discoursive community of which they are part of; investigate how they build their arguments from the discourse of other authors; analyze how the masters use the quotes in different sections of articles under the influence of rhetorical functions of these sections; and, finally, check understanding they have of the importance of the scientific article in the constitution of their academic identity. This way, our study is linked to the socio-constructivist conception of identity, inspired by authors such as Hoffnagel (2008; 2009; 2010), Woodward (2012), Silva (2012) and Moita-Lopes (2003, 2011); the New Literacy Studies, with Street (1984; 2007) and Lea & Street (1998); the gender conceptions in social perspective and the design of intertextuality with Bazerman (2005). We chose as the first corpora for analysis 18 scientific articles produced by masters of the Professional Master of Arts (PROFLETRAS), by the University of Pernambuco (UPE - Campus Garanhuns) class 2013.2. We also apply a questionnaire to those students, whose answers made up our second corpora. In this sense, our focus was to analyze how these students used the quotes in their articles, watching the rhetorical strategies used by them in this practice. The analysis of the citations was based on the categories proposed by Swales (1990), Cortes (2012) and Hoffnagel (2009). The reason why the scientific article gender is our object of analysis is because it is a place marked by the voices of several authors, and it is also an important genre in the college for moving the research activity. With the analysis of quotes, we could see the strategies used by masters in arts that revealed aspects of their academic identity. The data analyzed shows the preference of students for more quotes that privilege the author cited as a value name, more then the message they pass. Also, with the analysis, we found the preference for indirect way to quote, although direct quotations have been more used as a basis for further arguments. As for the quotes used in each section of articles, we observed that students, in general, proved consistent to use the quote according to the rhetorical functions of these sections, also showing, through their answers to the questionnaire, which comprise the scientific article as a genre that provides its identity as author and researcher.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rosidelma_FRAGA_DISSERTACAO_ Mestrado_2009_PDF.pdf: 727714 bytes, checksum: 5caefe23ef34febc8596471a1645910d (MD5) Previous issue date: 2009-04-13 / This dissertation has as its aim to examine according to praxis of Comparative Literature, the lyrical poetry of two important representatives of Brazilian and of one African contemporary literature. The research begins with critical reflections about modernity and contemporaneousness as present in the poems of Manoel de Barros, considered some contributions of academic criticism about his poetics and pointed out to a possible place for this poet in Brazilian Literature. We made efforts for outlining the ways followed by the other two poets, João Cabral de Melo Neto and Corsino Fortes, tackling the reception literary criticism gave to his productions. Then the research centered in theoretical reflections about subjectivity and its ramifications in the studied poems. This allowed a discussion of the lyric subject, the image and the flame of eroticism. In a third moment, the research revolved around approaches of signs of childhood as lived experiences according to lyric memory, contributing to the presence of myth. The work still centered in metalanguage, as well in a search under words that evoke the mineral and to language childhood, producing a meeting of stones, rivers, islands and wind which goes beyond intertextual metaphor. We integrated and usefulness to this bibliographical survey three unpublished interviews. The first with the poet Manoel de Barros, the second with Antônio Carlos Secchin, from UFRJ, and the third with Simone Caputo Gomes, one of the main researchers of the Center of African Researchs of the University of São Paulo / Esta dissertação teve como objetivo, à luz de Literatura Comparada, proceder a uma pesquisa sobre a poesia lírica de dois grandes representantes da literatura brasileira e um da literatura cabo-verdiana. Inicia-se com reflexões críticas acerca da modernidade e contemporaneidade nos poemas de Manoel de Barros e algumas contribuições da crítica acadêmica sobre sua poética, apontando um possível lugar para o poeta na literatura brasileira. De modo semelhante, trilharam-se caminhos para a análise da obra de dois outros poetas João Cabral de Melo Neto e Corsino Fortes , com foco na recepção da crítica literária sobre a produção do Pernambucano e na leitura inicial da obra de Corsino Fortes. Em seguida, o estudo centrou-se em questões teóricas acerca da subjetividade e seus desdobramentos nos poemas do corpus da pesquisa, com uma discussão sobre o sujeito lírico, a imagem e a chama do erotismo. Paulatinamente, a pesquisa girou em torno dos indícios da infância como experiências vivenciadas, conforme a memória lírica, contribuindo para a presença do mito de origem. Além disso, incluem-se uma reflexão sobre a metalinguagem e um olhar de leitmotiv sobre as palavras que remetem ao mineral e à infância da língua, formando um encontro de pedras, rios, ilhas e ventos, considerado no contexto da pesquisa como uma metáfora intertextual. Como integração e utilidade na análise analítica dos poemas, incluem-se, ao final da dissertação, três entrevistas inéditas: a primeira com o poeta Manoel de Barros, a segunda com o Prof. Dr. Antônio Carlos Secchin, da UFRJ, e a terceira com a Profª. Drª Simone Caputo Gomes, uma das pesquisadoras do Centro de Estudos Africanos da Universidade de São Paulo

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This is dissertation to propose a lection of the chronic by Paulo Mendes Campos, about human desert to describe the love problems between man and woman into contexts to refer cultural transmutation time, between age 1950 a 1960, particularly. The texts reference the poetic attribute into hybrid forms as essay, maxim and poetic prose. So, the poet who writes in a lyrical style to contrast poetic himself and to describe the action from love to no love. The discussion to set up between the chronic of the book O amor acaba: crônicas líricas e existenciais and the book Poemas, by Campos. About to build the love relation in the contexts, we investigate the poetic and infidel writing by Campos from to know the influence the news subjects into contexts, by subject displacement and identities decentralize, by Hall. About the love concepts different, we emphasize the theories by Zygmunt Bauman and the pictures putting by Roland Barthes on the book about to love dictionary. In the phase one, we describe the hybrid chronic between journalism and literature to show the double style by Campos. So, we describe style himself from to problematize yours chronic about human desert and to go different ways to love between lovers. In the phase two, we contextual the characteristics from chronic by Campos to describe the affective break between lovers, simultaneously we describe the book O amor acaba. In the phase three, we make intertextual analysis by Brazilian Literature, because, we know the texts are incompletes, so, talking with other texts by traditional literary we extend the concepts to read the love problems by Campos, so, to indicate the literary style for him. / Esta dissertação se propõe a leitura da crônica de Paulo Mendes Campos, quando parte da solidão da alma humana para narrar os impasses amorosos entre homem e mulher em contextos que remetem a uma época de transformações socioculturais, entre as décadas de 1950 a 1960, especificamente. Trata-se de textos cuja poeticidade se revela pelo mosaico de formas híbridas entre ensaio, aforismo e poema em prosa. Desse modo, o narrador lírico-filosófico que há em Campos recorta seu fazer poético também para descrever o movimento do amor ao desamor. O diálogo se estabelece entre as crônicas do livro O amor acaba: crônicas líricas e existenciais e os textos que há no livro Poemas, ambos de autoria do referido cronista. Para discutir o modo como vão sendo constituídas as relações amorosas neste cenário, investigamos o olhar poético e cético de Campos a fim de compreender as influências do meio na constituição do sujeito, mediante o deslocamento e a descentralização das identidades fragmentadas, conforme Stuart Hall. Para os diferentes conceitos sobre o amor, enfatizamos as teorias em Zygmunt Bauman e as figuras propostas por Roland Barthes em seu dicionário amoroso. No capítulo 1, descrevemos a crônica híbrida entre jornalismo e literatura no momento que revela a carreira dupla de Campos. Delineamos sua postura como sujeito-leitor e traços da escrita a fim de questionar suas crônicas quando parte da solidão para os desencontros amorosos entre casal. No capítulo 2, contextualizamos especificidades das crônicas de Campos pela abordagem das rupturas afetivas entre amantes, ao mesmo tempo em que analisamos as crônicas selecionadas do livro O amor acaba. No capítulo 3, desenvolvemos um recorte intertextual pela literatura brasileira, pois, considerando que os textos são inacabados, entendemos que dialogando com outros textos da tradição ampliamos os conceitos para os impasses amorosos em Campos, e assim, apontamos um viés literário à consciência crítica do referido cronista. / São Cristóvão, SE

Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-04-03T17:14:35Z No. of bitstreams: 1 TESE Tatiana Capaverde dez 15.pdf: 1574298 bytes, checksum: a8de11e467dd2ab358207c150ddcc21c (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-04-03T17:35:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE Tatiana Capaverde dez 15.pdf: 1574298 bytes, checksum: a8de11e467dd2ab358207c150ddcc21c (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T17:35:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE Tatiana Capaverde dez 15.pdf: 1574298 bytes, checksum: a8de11e467dd2ab358207c150ddcc21c (MD5) / A tese proposta analisa a função autoral em textos contemporâneos que desautorizam o autor da detenção de sentido e praticam a intertextualidade e a pós-produção como atos constitutivos da criação literária a fim de demonstrar que o conceito de autor passa a abarcar a função de autor-leitor nas apropriações realizadas do nome e dos textos de Jorge Luís Borges. Para tanto o tema é abordado sob dois aspectos: a presença de Jorge Luís Borges como personagens em textos alheios e a prática da reescrita por autores contemporâneos de “El Aleph” e El Hacedor do mesmo autor. Fazem parte do corpus de análise as narrativas Los Testigos (2005) de Jaime Begazo e Borges e os Orangotangos Eternos (2000) de Luis Fernando Veríssimo nas quais é examinada a presença de Borges como personagem. Já nas análises das reescritas “El Especialista o La verdad sobre el Aleph” (2005) de Roberto Fontanarrosa, El Aleph Engordado (2009) de Pablo Katchadjian e El Hacedor (de Borges), Remake (2011) de Agustín Fernández Mallo é focalizado o processo de apropriação de textos específicos borgeanos. Objetiva-se mostrar que Borges é um morto presente, que continua a atuar como autor em convivência com autores contemporâneos no universo ficcional e que seus textos-Borges continuam a reverberar em textos alheios. Conclui-se que na contemporaneidade o conceito de autoria está ressemantizado, o autor está vivo e atuante na malha das letras, sendo mantido e alimentado pelas mitografias e pela função autoral exercida por diferentes agentes na trama narrativa. / La tesis se propone a observar la función autor en textos contemporáneos que sacan la autoridad del autor y pratican la intertextualidad y la postproducción como actos constitutivos de la creación literaria a fin de demostrar que el concepto de autor pasa a abarcar la función de autor-lector en las apropiaciones realizadas del nombre y de los textos de Jorge Luis Borges. Para ello el tema es tratado de dos formas: la presencia de Jorge Luis Borges como personaje en obras ajenas y la práctica de la reescritura por autores contemporaneos de los textos “El Aleph” y El Hacedor del mismo autor. Forman parte del corpus de análisis las novelas Los Testigos (2005) de Jaime Begazo y Borges y los Orangotangos Eternos (2000) de Luis Fernando Veríssimo en las cuales se pretende observar la presencia de Borges como personaje. Por otra parte, en el análisis de las reescrituras “El Especialista o La verdad sobre el Aleph” (2005) de Roberto Fontanarrosa, El Aleph Engordado (2009) de Pablo Katchadjian y El Hacedor (de Borges), Remake (2011) de Agustín Fernández Mallo se focaliza el proceso de apropiación de textos borgeano específicos. El objetivo es mostrar que Borges es un muerto presente, que continúa actuando como autor en convivencia con autores contemporáneos en el universo de ficción y sus textos-Borges siguen reverberando en los textos ajenos. Como forma de conclusión, se puede afirmar que en la sociedad contemporánea el concepto de autoría está resignificado, el autor está vivo y activo en la red de las letras através de la manutención de las mitografías y de construcciones en que la función de autor es ejercida por diferentes actores en la trama narrativa.

Orientador: Antônio Donizeti Pires / Resumo: A publicação de Poemas Reunidos (2010) de Geraldo Eduardo Carneiro veio para englobar os mais de 36 anos de uma poesia notadamente marcada pela vivacidade, bom humor e ironia. Todavia, tal postura não impediu também a reflexão do “corpo” da poesia (como “objeto em si”; estrutura); ou mesmo da “alma” da poesia (como “voz(es)”; tradição; ruptura). Poemas Reunidos corresponde, para nós, a todo um “percurso poético” que apresenta sólidas pistas para uma poética (algo que nada teria a ver, necessariamente, com um projeto consciente do poeta, mas, apenas, a evidência de que certas marcas temático-estruturais, com o passar do tempo, acabariam ficando cada vez mais evidentes e fortes). Sendo assim, poeta praticamente inexplorado na Academia, em Geraldo Carneiro notamos o entrecruzamento de diversas frentes da nossa poesia moderna-contemporânea: de 22 a 30, passando, sobretudo, por João Cabral de Melo Neto e os Concretos, além do Tropicalismo e a Poesia Marginal – essa última sendo o berço, embora, definitivamente, não a última morada do poeta. No sinuoso labirinto poético de Carneiro, a cultura de massas e a releitura dos clássicos vai ganhando forma através do incessante resgate da intertextualidade e da memória da literatura. É assim que parece surgir a necessidade de reconhecer no(s) Outro(s) a essência do próprio Eu. São os casos mais evidentes o de Orfeu, o protótipo do poeta por excelência, e de Odisseu, eterno explorador e viajante de si e do mundo; Olavo Bilac, poeta da “noss... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The publication of Geraldo Eduardo Carneiro's Poemas Reunidos (2010) came to encompass the more than 36 years of poetry notedly marked by liveliness, good humor and irony. However, this posture did not prevent the reflection of the "body" of poetry (as "object in itself", structure); or even the "soul" of poetry (as "voice (s)", tradition, rupture). Poemas Reunidos corresponds, for us, to a whole "poetic journey" that presents solid clues to a poetic (something that would have nothing to do with a conscious project of the poet, but only the evidence that certain thematic- structural, over time, would become increasingly evident and strong). As a practically unexplored poet in the Academy, in Geraldo Carneiro, we noticed the intersection of several fronts of our modern-contemporary poetry: from 22 to 30, passing, above all, by João Cabral de Melo Neto and the Concretos, besides Tropicalism and Marginal Poetry - this last one being the cradle, although, definitely, not the last address of the poet. In Carneiro's meandering poetic labyrinth, mass culture and the re-reading of the classics are gaining shape through the incessant rescue of intertextuality and the memory of literature. This is how it seems that the need arises to recognize in the Other (s) the essence of self. The most obvious cases are that of Orpheus, the prototype of the poet par excellence, and of Odysseus, eternal explorer and traveler of himself and of the world; Olavo Bilac, poet of "our" language, prince an... (Complete abstract click electronic access below) / Astratto: Editoria Riuniti Poems (2010) Geraldo Carneiro Eduardo è venuto fino a comprendere più di 36 anni di poesia in particolare caratterizzati da vivacità, umorismo e ironia. Tuttavia, questa posizione non impedisce il riflesso del "corpo" della poesia (come "oggetto in sé", struttura); o anche l'anima della poesia (come "voce (s)", tradizione, rottura). La sue poesie raccolte corrisponde, per noi, l'intero "percorso poetico" che dispone di indizi solidi ad una poetica (qualcosa che non ha nulla a che fare necessariamente con il progetto di un poeta cosciente, ma solo le prove che alcune marche temático-strutturale, nel tempo, diventerebbe sempre più evidente e forte). Così, nel poeta praticamente inutilizzato in Accademia, Geraldo Carneiro ha notato l'intersezione di diversi fronti della nostra poesia moderna-contemporanea: 22-30, passando soprattutto da João Cabral de Melo Neto e il Concretismo, al di là di Tropicalismo e la Poesia marginale - quest'ultima è la culla, anche se sicuramente non è la sua ultima dimora. In poesie avvolgimento labirintica, cultura di massa e rileggendo il classico prende forma attraverso il costante recupero dell'intertestualità e memoria letteratura. Ecco come sembra emergere la necessità di riconoscere la (s) altro (s) l'essenza del proprio sé. Sono i casi più evidenti di Orfeo, poeta del prototipo per eccellenza, e Odisseo, esploratore eterno e viaggiatore stesso e del mondo; Olavo Bilac, poeta della "nostra" lingua, principe e maledetto; Camões, / Doutor