Este trabalho aborda o processo da recepcao estetica do livro Grande Sertão: Veredas de Joao Guimaraes Rosa, considerado por muitos criticos como o maior livro da literatura brasileira do seculo XX, com base em entrevistas com dez leitores comuns, em sua maioria graduandos ou graduados em Psicologia. Como contraponto a esse material que transcrevemos e analisamos, realizamos outra entrevista com uma produtora cultural da obra rosiana, transposta para o teatro, tambem analisada e incorporada na discussao final do trabalho. Nossa experiencia com a recepcao estetica de escritos deste autor em salas de aula do curso de Psicologia de uma universidade particular nos revelou que tal literatura foi capaz de formar e transformar percepcoes, muitas vezes enrijecidas e impermeaveis as criticas e a reflexao, de objetos de trabalho que compoem a praxis de um psicologo, como preconceitos, verdades e mentiras puras, nocoes de bem e mal etc. Notamos, que a obra de Rosa efetivamente contribuiu para a percepcao de transcendencia, ascese (busca pelo alteamento moral) e epifania (contato com a metafisica) por meio do alumbramento. Causava-nos e ainda nos causa espanto, contudo, que o livro seja considerado dificil, com linguagem intransponivel e com escassos leitores, inclusive em camadas letradas da populacao. Verificamos, entretanto, que os leitores comuns entrevistados, nao so tiveram coragem para realizar a travessia do livro, mas perceberam suas proprias vidas ressoadas pelo jagunco-narrador Riobaldo e, sem duvida, realizaram uma apreensao estetica idiossincratica, nada padronizada, surgida de momentos diferentes da obra. Foi notavel que as proprias vozes dos entrevistados mostraram-se carregadas de uma linguagem poetica a romper padroes, obviamente composta de enorme carga emocional, tal qual a do narrador. Procuramos, tambem, nos aprofundar nas constituicoes psiquicas dos principais protagonistas da obra - Riobaldo e Diadorim - para tentarmos alcancar seus aspectos ontologicos e, ao mesmo tempo, esteticos absolutamente transgressivos da vivencia comum acontecida na maior parte da vida administrada pela sociedade normativa a que todos estamos submetidos. Chegamos a conclusao que, mais do que acionar capacidade para vivenciar experiencias verdadeiramente formativas, este romance e tambem um resgate de vozes de quem jamais teria voz nos produtos culturais padronizados e reificados. O que o enleva tambem como instrumento politico de acao no mundo e de transformacao social bastante poderoso / This work deals with the process of aesthetic reception of the book The Devil to Pay in the Backlands by Joao Guimaraes Rosa, considered by many critics as the greatest book of Brazilian literature of the 20th century, based on interviews with ten ordinary readers, mostly undergraduates or graduates in Psychology. As a counterpoint to this material that we transcribe and analyze, we conducted another interview with a cultural producer of Rosario\'s work, transposed to the theater, also analyzed and incorporated in the final discussion of the work. Our experience with the aesthetic reception of this author\'s writings in classrooms of the Psychology course of a private university revealed to us that such literature was able to form and transform perceptions, often stiff and impervious to criticism and reflection, of objects which compose the praxis of a psychologist, such as prejudices, truths and \"pure\" lies, notions of good and evil, etc. We note that Rosa\'s work effectively contributed to the perception of transcendence, ascesis (search for moral upheaval), and epiphany (contact with metaphysics) through enlightenment. One can be amazed, however, that the book is considered \"difficult\", with impassable language and with scarce readers, even in literate layers of the population. We found, however, that the ordinary readers interviewed not only had the \"courage\" to make the \"crossing\" of the book, but realized their own lives resonated by the narrator jagunço Riobaldo and undoubtedly realized an idiosyncratic aesthetic apprehension, arising from different moments of the work. It was remarkable that the interviewees\' own voices were charged with a poetic language breaking patterns, obviously composed of enormous emotional charge, just like the narrator\'s. We also seek to deepen in the psychic constitutions of the main protagonists of the work Riobaldo and Diadorim to try to reach its ontological and at the same time, aesthetic aspects absolutely transgressive of the common experience that happens in most of the life administered by the normative society to which we are all submitted. We have come to the conclusion that, more than triggering the capacity to experience truly formative experiences, this novel is also a rescue of voices of those who would never have a voice in standardized and reified cultural products. What also rises it as a political instrument of action in the world and of social transformation quite powerful

[pt] O presente trabalho visa investigar o lugar social dos candomblés na belle époque carioca, a partir das crônicas de Paulo Barreto (João do Rio) acerca dos candomblés no Rio de Janeiro publicadas na Gazeta de Notícias e na Kosmos, propondo a construção de uma percepção do candomblé para a sociedade carioca na virada do século XIX para o XX e a realização de um esboço de mapa da religiosidade carioca na belle époque. / [en] The present work intends to investigate the social place of the candomblés in belle époque of Rio de Janeiro, from the chronicles of Paulo Barreto (João do Rio) about the candomblés in the Rio de Janeiro published in the Gazeta de Notícias and in the Kosmos, proposing the construction of a perception of the candomblé for the society of Rio de Janeiro in the turning of the century XIX for the XX and the realization of a sketch of map of the religiosity of Rio de Janeiro in belle époque.

[pt] A revista luso-brasileira Atlântida, criada pelo jornalista e cronista carioca Paulo Barreto (João do Rio) e por seu sócio e amigo português João de Barros, em 1915, teve o objetivo de agir como uma ponte intelectual que religasse os dois continentes, aproximando Brasil e Portugal. Naquele momento, principalmente na segunda década do século XX, dava-se uma nova fase de antilusitanismo no Rio de Janeiro, a exemplo do que já ocorrera no governo de Floriano Peixoto, após a Proclamação da República. Os novos jacobinos pregavam a nacionalização por completo dos mais diversos segmentos, da imprensa ao comércio, do Teatro à Marinha, e viam nas tentativas de aproximação, principalmente econômica, rasgos imperialistas de Portugal. O auge dos embates contra a presença portuguesa na vida nacional ocorreu no governo do presidente Epitácio Pessoa, momento crucial de intervenção de João do Rio, que na coluna Bilhete do jornal A Pátria, do qual era diretor e sócio majoritário, pregou a luso-brasilidade e combateu tenazmente aqueles que incitavam o ódio ao português e defendiam um nacionalismo xenófobo. Nos anos 40 e 50, décadas após a morte de Paulo Barreto, em 1921, amigos buscaram reabilitar a sua memória, no Rio e em Lisboa. / [en] The Luso-Brazilian magazine Atlântida, created by the Rio de Janeiroborn journalist and columnist Paulo Barreto (João do Rio) and his Portuguese partner and friend João de Barros, in 1915, intended to act as an intellectual bridge that could reconnect the two continents, bringing together Brazil and Portugal. At that time, especially in the second decade of the 20th century, there was a new phase of antilusitanism in Rio de Janeiro, as had already occurred in Floriano Peixoto’s administration, following the Announcement of the Republic. The new Jacobins preached the full nationalization of several different segments, from the press to the commerce, from the theater to the Navy, and saw the attempts of approach, especially the economic approach, as imperialist bursts of Portugal. The peak of the opposition to the Portuguese presence in the national life occurred in Epitacio Pessoa’s administration, a crucial moment of intervention of João do Rio. In the column entitled Bilhete, in the newspaper A Pátria, of which he was director and full partner, he preached the luso-brazilianness and fiercely fought against those who stirred up the hate towards the Portuguese and advocate for a xenophobic nationalism. In the 40’s and 50’s, some decades after Paulo Barreto’s death, in 1921, friends tried to rehabilitate his memory, both in Rio and Lisboa.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Geografia / Made available in DSpace on 2012-10-22T21:20:07Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / O município de São João do Sul está situado no extremo sul do Estado de Santa Catarina, a 270 quilometros de Florianópolis. Para avaliar a ocorrência, utilização e conservação dos recursos minerais no município de São João do Sul foram catalogadas as explorações e caracterizado cada recurso utilizado ou disponível no município. A área estudada é caracterizada por apresentar rochas ígneas e sedimentares da Bacia do Paraná, estruturadas em pequenas elevações residuais, cercados por depósitos sedimentares do Cenozóico, que constituem a planície costeira. Os recursos minerais disponíveis no município são compostos por: seixos, areia, arenito, argila, água subterrânea e turfa. Os seixos, fragmentos de rochas ígneas carregados pelos rios, são amplamente utilizados como revestimento de estradas. A areia, formada por sedimentos praiais pleistocênicos, vem sendo explorada para uso na construção civil. O arenito, relacionado à Formação Botucatu, é utilizado como lages e blocos de rocha para construção civil. A argila é extraída de afloramentos de siltitos e argilitos, utilizada na indústria de cerâmica vermelha. De relevante importância são as águas subterrâneas, armazenadas principalmente nas rochas de arenito da Formação Botucatu e nos depósitos arenosos, que estão sendo utilizadas para abastecimento doméstico e fins turísticos. Ocorrem também depósitos de turfa, que atualmente não vêm sendo explorados. Os principais problemas identificados na área foram: mineração realizada sem planejamento; explorações clandestinas; falta de medidas de preservação, controle e recuperação ambiental. Para auxiliar o planejamento da exploração e utilização dos recursos minerais, é fundamental o conhecimento das técnicas de exploração e dos problemas ocasionados por estas, para minimizar os problemas causados pela exploração. Pois, mesmo apresentando esses problemas, faz-se necessário o desenvolvimento das atividades de mineração, uma vez que essas fornecem matérias-primas básicas e indispensáveis para a indústria de transformação e construção civil.

Orientador : Carlos Arthur Ribeiro do Nascimento / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T23:06:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Barreira_MarceloMartins_D.pdf: 16126288 bytes, checksum: d9d3934b666554800111f322b642ed47 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Parte-se do princípio de que cabe à filosofia dirigir sua palavra à doutrina de João da Cruz. Assim, de algumas interpretações filosóficas paradigmáticas, buscou-se o substrato teórico do próprio autor, ressaltando-se, dentre variadas e diluídas fontes, sua leitura da experiência mística através da Escritura. O valor da contemplação mística se deve à sua capacidade de unir obscura e passivamente a alma com Deus; no que tange ao afetivo e ao intelectivo dessa contemplação, o segundo livro da Noite Escura não advoga uma ação uniforme em cada momento de sua manifestação e ação nas potências e spirituais, sobretudo no entendimento e na vontade, e sim uma superação do exercício natural que as projetam até a plenitude intelectivo-afetiva em Deus / Abstract: We start from the principIe that it pertains to philisophy to address its word to John of the Cross' doctrine. Then, from some paradigmatical philosofical interpretations, it was sought the theoretical underlying of the author himself, standing out, among various and diluted sources, his reading of mystical experience through Scripture. The value of mystical contemplation is due to its capability of uniting obscurely and passively the soul to God. ln respect to the affective and intellective of this contemplation, the second book of Dark Night does not advocate an uniform action at each moment of its manifestation and action in the spiritual powers, chiefly in understanding and will, but a going beyonde natural operation, that proj ects them up to the intellective-affective plenitude in God / Doutorado / Doutor em Filosofia

[pt] Sob o Tapatrava de Guimarães Rosa: o misticismo na vida e na literatura de Joãozito, é a tentativa de, a partir dos cadernos de anotações pessoais, correspondências, entrevistas e relatos de parentes e amigos, mostrar o grau de importância do misticismo na vida de Guimarães Rosa e como isto teria influenciado a sua forma de ver e fazer literatura. Baseando-se em fontes biográficas, indicações de leituras encontradas em sua biblioteca particular e revelações feitas pelo próprio escritor, procurou-se desfazer a idéia de que o misticismo era apenas usado como um recurso intertextual e sim, que este é uma crença pessoal que é transposta para sua literatura. Inclusive a feitura dessa literatura rosiana é discutida nesta dissertação, a partir da sua relação com a intuição mística e com a visão de uma linguagem alquímica pré-babélica que muito se assemelha à linguagem adamítica de Walter Benjamin. / [en] Under Guimarães Rosas Tapatrava: the mysticism in Joãozitos life and literature, is an attempt to, based on his private notebooks, letters, interviews and friends and familys testimonies, prove how important mysticism was in Guimarães Rosas life and how this has influenced his way of perceiving and writing literature. Based on biographic texts, reading indications found in his private library and the revelations done by the author himself, this project tries to change the idea that the mysticism was only used as an intertextual resource and prove that it was a personal belief conveyed in his literature. The way this rosian literature is made is also discussed in this essay, presenting its relation to mystic intuition and a pre-babelian alchemical language, very much like Walter Benjamins adamitic language.

[pt] João Pedro Ribeiro é um dos eruditos que realizam a tarefa proposta pela Academia Real de Ciências de Lisboa para a preparação do terreno para uma escrita da história do reino português na passagem do século XVIII para o XIX. Percorre cartórios e mosteiros em busca de documentos que fossem úteis a tal iniciativa, operando um balizamento do que pretendia para os trabalhos de cunho histórico posteriores. Minha dissertação trabalha a Ilustração portuguesa e a formação que possibilita o surgimento deste projeto como ideal. Em outro momento, discuto a importância que o conceito de história ganha a partir da segunda metade do século XVIII, assim como as mudanças ocorridas com este. Meu trabalho ainda enfatiza as tensões e disputas em torno de uma memória disciplinar que canoniza a obra de Ribeiro como pioneira para a diplomática e paleografia lusitanas. / [en] João Pedro Ribeiro is one of the scholars that perform the labor proposed by the Sciences Academy of Lisbon to prepare the written of a Portuguese history between the Eighteenth Century and the Nineteenth Century. He searches and chooses documents which he judges necessary for this task, guiding the later historical works. I also work with the Portuguese Enlightenment and the formation that makes this kind of project possible. Then, I discuss the growing importance of the concept of history since the second half of the Eighteenth Century, as well as the occurrence of changes in this concept. My work also lays emphasis on the disputes about a disciplinary memory that chooses Ribeiro as the pioneer and precursor for Portuguese diplomatics and paleography.

[pt] Esta dissertação volta-se para o estudo da coluna Cinematographo, publicada semanalmente de 11 de agosto de 1907 a 19 de dezembro de 1910 na Gazeta de Notícias, e do livro homônimo (1909), produções de Paulo Barreto. Tendo em vista que o livro não é simplesmente a reunião de textos publicados na coluna, como parece ser em um primeiro momento, a pesquisa deseja refletir sobre a não inserção de tais colunas no livro homônimo. Uma tentativa de compreensão e, sobretudo, averiguação da questão do suporte que se torna marca da diferença do que o escritor acredita ser jornal e do que pretende seja arte. Neste sentido, revela-se uma concepção de livro que transcende a matéria meramente jornalística e a cultura de massa, pois, com a mudança de suporte, as crônicas escolhidas se afastam da efemeridade dos jornais e se tornam arte. Acredita-se que, desta forma, além de analisar as representações da capital federal na coluna durante uma época de grandes transformações, será possível estudar a organização do volume Cinematographo e suas relações com as crônicas publicadas no jornal, para também verificar que a mudança de suporte material – do jornal para o livro – altera os seus significados. Trata-se, assim, de compreender uma cinematografia das letras. / [en] This paper focuses on the study of the column Cinematographo, published weekly from August 11, 1907 until December 19, 1910 in Gazeta de Notícias, and its homonym book (1909), both Paulo Barreto’s publications. Considering that the book is not just a collection of published columns in the newspaper, what may seem the case at first, this work wants to reflect about the non-inclusion of such columns in his book. This paper pretends to comprehend and, moreover, investigate the presence of the kind of media, which becomes a mark of the difference between what the author considers to be newspaper work and what he believes to be art. This way, his book reveals a conception that transcends the journalistic field and the mass culture: by changing the media used, he manages to transform the chosen chronicles from the newspaper frailty to art. Besides analyzing the representations of the Federal District in João do Rio’s columns during an era of great changes, it will be possible to study the Cinematographo’s organization and its relation to the published chronicles in the newspaper. Also, it may be possible to verify that the change of media – from the newspaper to the book – modifies their meaning. It is, therefore, an effort in order to understand the letter cinematography.

[pt] A tese João do Rio e seus cinematographos: o hibridismo da crônica na narrativa da belle époque carioca volta-se para o estudo das possibilidades da crônica tendo como objeto de análise a coluna Cinematographo, publicada semanalmente de 11 de agosto de 1907 a 19 de dezembro de 1910 na Gazeta de Notícias, e o livro homônimo (1909), produções de Paulo Barreto (João do Rio). A partir da realização de um diagnóstico dos textos veiculados no periódico, investiga-se o hibridismo do referido gênero. Além de atribuir sentido a uma época de intensas transformações e ressignificar a cidade que se deseja moderna, a crônica do autor assume o caráter de registro histórico, de crítica cultural e política e, por fim, se deixa contaminar pelo cinema e se apresenta como crônica cinematográfica. Nesse sentido, a coluna e o livro de mesmo nome evidenciam distinções. Embora, à primeira vista, pareçam semelhantes, na Gazeta marca presença a crônica-reportagem enquanto o livro se revela uma cinematografia de letras. Soma-se a isso a constatação da obra não ser simplesmente a reunião de textos publicados na coluna, como revela esta pesquisa. Além de analisar as possibilidades da crônica e suas representações da então capital federal, examinase a organização do volume Cinematographo e suas relações com as crônicas publicadas no jornal à luz das teorias da materialidade. / [en] The thesis João do Rio and his cinematographs: the hybridism of the chronicle in the narrative of Rio de Janeiro s belle époque draws on the study of the possibilities of the chronicle, focusing its analysis on the Cinematographo column, weekly published from August 11th, 1907 through December 19th, 1910 in Gazeta de Notícias, and on the homonymous book (1909), by Paulo Barreto (João do Rio). A diagnosis of the texts issued in the periodical serves as a starting point for the investigation of the hybridism of the aforementioned genre. Not only does the author s chronicle attribute meaning to a period of intense transformations and resignify the city which is expected to be modern, the author s genre also takes on the feature of a historical record, cultural and political review, and, eventually, allows itself to be contaminated by the cinema and introduces the cinematographic chronicle. Thus, the column and the homonymous book highlight distinctions. Although both texts look similar at first glance, the occurrence of the chronicle-report genre is observed in Gazeta whereas the book reveals a cinematography of words. Moreover, this cinematography makes it evident that the book does not stand as a compilation of the texts published in the column, as this research unveils. Besides analyzing the possibilities of the chronicle and its representations in the former federal capital, this thesis examines the organization of the volume Cinematographo and its correlations with the chronicles published in the periodical, in light of the theory of Materiality.

[pt] Contra os excessos: contenção, equilíbrio e amor na bossa nova analisa a estética comedida que marcou o movimento inaugural da moderna canção brasileira. Utilizando os conceitos da filosofia estética de Nietzsche - presentes, sobretudo, em seu primeiro livro, O Nascimento da Tragédia - os estudos contidos nesta dissertação descrevem a construção do estilo da bossa nova como uma constante luta contra os excessos que assolavam a música brasileira nos anos 1950, e uma constante busca pelo equilíbrio entre termos opostos. São abordados três aspectos principais na construção desse estilo: a nova forma interpretativa de João Gilberto - baseada na busca obsessiva do equilíbrio perfeito entre canto e fala -, o modelo melódico/harmônico de Tom Jobim - que cria um regime de contenção no qual o máximo de expressividade pode ser obtido com o mínimo de recursos - e o conteúdo mais ameno e solar das letras, em contraposição com o estilo rebuscado e carregado em tintas dramáticas que prevalecia nos sambascanções que dominavam o cenário musical. Por sua autoconsciência, despojamento, equilíbrio e serenidade, a bossa nova será definida como um movimento marcadamente apolíneo, embora sempre haja, pelo menos nas melhores realizações, algum traço dionisíaco. Essas qualidades serão decisivas também na formulação de um discurso amoroso coerente com as premissas conceituais dessa nova música, e com as expectativas da classe social e do tempo que a ensejaram. Dessa forma, a poética bossanovista vai se caracterizar por um discurso amoroso mais leve, menos dramático, mais calcado no instante do que no passado, no qual todos os sentimentos, mesmo os tristes, são banhados por uma aura de ternura que os torna gratificantes. / [en] Against the excesses: limits, balance and love in bossa nova examines the sparingly aesthetics that marked a new movement in modern Brazilian music. Using the concepts of Nietzsche´s aesthetic philosophy, especially outlined in his first book, The Birth of Tragedy this study describes the creation process of bossa nova music as a constant struggle against the existing 1950´s Brazilian music excesses, in a regular search for balance between opposing terms. Three main aspects are addressed in the construction of this style: an innovative interpretation by singer Joao Gilberto, based on the obsessive search of a perfect balance between singing and talking; the melodic and harmonic music of composer Tom Jobim, establishing a musical structure that conciliated the maximum of expressiveness with minimum resources - and the softer and bright content of the lyrics in opposition to the dramatic style that prevailed in sambacanção songs that dominated the musical scene. For its self- consciousness, liberal content, balance and serenity, the bossa nova is defined as a markedly Apollonian movement, although there is always some Dionysian aspect at least in its more prominent songs. These qualities are also crucial in the formulation of the love concept that is consistent with the language of this new music style and with the social class and period of time expectations. Therefore, the bossa nova poetry is characterized by a softer and less dramatic concept of love that is based more in the present than in the past, in which all feelings, even the saddest ones, are surrounded by a gratifying aura of tenderness. Keywords