Orientador: Prof. Dr. Alexandro Dantas Trindade / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Sociologia. Defesa: Curitiba, 17/06/2016 / Inclui referências (fls. 124-127) / Área de concentração: Sociologia / Resumo: O presente trabalho tem como objetivo principal analisar o processo de construção social da memória em torno à figura do fotógrafo e cinegrafista curitibano João Baptista Groff. São abordadas três fontes que participam desse processo, sendo elas os relatos de família; a narrativa do cinema documentário e finalmente a narrativa acadêmica. Parte do trabalho consiste em avaliar o alcance daquilo que Bourdieu denominou de "Ilusão Biográfica" e em entender até que ponto isso acontece no entrelaçamento das narrativas analisadas. Para tanto, faz parte desse esforço a análise das interdependências e do ambiente intelecutal dos quais Groff fazia parte. Palavras chave: Construção Social da Memória; Historias e Relatos de Vida; Pensamento Social; Paranismo e Ilusão Biográfica / Abstract: This work intends to analyse the social construction process of João Baptista Groff's memory. He was involved in photography and making films, mainly between the twenties and forties of the nineteenth century in the State of Paraná, South Brazil. To approach the object we keep in mind Bordieu's 'Biographic Ilusion' concept in order to understand its incidence whenever the different narratives meet. In the making of this study we deal with three types of sources: family narratives, documentaries and academic works. The effort includes to study the interdependence among the various aspects of the cultural and historical picture in which Groff lived. Key Words: The Social Construction of the Memory; Life Histories and Life Stories; Social Thought; Paranism and Biographic Ilusion.

No description available.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Comunicação, Programa de Pós-Graduação em Comunicação, 2013. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-05-28T10:33:15Z No. of bitstreams: 1 2013_ErikaBauerdeOliveira.pdf: 752855 bytes, checksum: 44dbf1d2a433cd689bf4255dd76e372b (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-05-29T11:52:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_ErikaBauerdeOliveira.pdf: 752855 bytes, checksum: 44dbf1d2a433cd689bf4255dd76e372b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-29T11:52:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_ErikaBauerdeOliveira.pdf: 752855 bytes, checksum: 44dbf1d2a433cd689bf4255dd76e372b (MD5) / A busca do olhar afetivo nos documentários de João Moreira Salles "Nelson Freire" e "Santiago" a partir da investigação de uma trajetória autoral no documentário mundial, tendo como referências, clássicos como Nanook of the Earth, de Flaherty, Primárias, de Robert Draw e Richard Leacock e Crônica de um verão, de Jean Rouch e Edgar Morin, além de O Fim e o Principio e Jogo de Cena, de Eduardo Coutinho. Encontrar dentro da história, o percurso de um olhar mais afetivo, e elucidar o caminho de sua exclusão para entender a necessidade do seu retorno. Perceber que encontrar uma narrativa mais intima e que se relaciona com o cotidiano e o homem comum, não esvazia o conteúdo, mas pode sim significar um resgate do homem, aproximando-nos melhor de um diagnóstico do mundo, desenhando uma micropolítica por meio do universo particular e a valorização do banal na trama cotidiana. Ou seja, perceber a força do imaginário que cabe dentro do cotidiano e o seu desenrolar, observando os espaços de silêncio que cabem nos acontecimentos diários, sem privilegiar apenas o tempo forte, mas sobretudo momentos sem importância. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The search for the affectionate eye in João Moreira Salles`s documentaries “Nelson Freire” and “Santiago”, from the investigation of an authorial trajectory in the universe of documentaries, having as references classics such as “Nanook of the Earth” (Flaherty), “Primaries” (Robert Draw and Richard Leacock) and “Chronique d‟un Eté” (Edgar Morin and Jean Rouch), as well as “O fim e o princípio” and “Jogo de cena” (Eduardo Coutinho). To find the path of a more tender look within the story and elucidate the course of its exclusion in order to understand the need of its return. To realize that finding a more intimate narrative that relates to the mundane life and the ordinary man does not empty the individual but rather rescues him, leading to a better perception of the world, designing micropolitics by means of a particular universe and by prizing the trivial in the everyday routine. That is, realizing the power of imagination that fits in everyday life, watching spaces of silence that pertain to daily events, without privileging strong tempo, but rather unimportant moments.

[pt] O trabalho desenvolvido se debruça sobre a habilidade singular de Paulo Barreto na compreensão das forças em disputa no processo de formação do campo intelectual carioca da Primeira República e sobre como esta o possibilitou construir para si mesmo a representação – e a forma textual – a partir da qual se inseriria nessa contenda. Uma vez inserido, atuaria na mediação entre a cultura elitizada dos salões e a cultura popular das ruas. Para cumprir seus objetivos, a pesquisa parte da compreensão da existência da disputa entre uma elite que se queria cosmopolita e europeizada e diversos grupos heterogêneos e fragmentados que resistiam ao avanço destas através de mecanismos outros que não a política institucional. A partir deste entendimento, a investigação se debruça sobre a vida e a obra de Paulo Barreto, homem gordo, nascido na fronteira entre os dois universos em disputa, de família interracial e que era compreendido como homossexual por seus contemporâneos. O trabalho identifica os estigmas a que estava sujeito o autor e a representação por ele conduzida na busca de mitigar os efeitos destes, esta que deu origem ao seu alter-ego público pelo qual ficou conhecido, o João do Rio. Neste personagem, mirando em seu projeto de ascensão social e financeira, o autor incorporou em sua representação símbolos diversos que o identificavam com as imagens representadas pelas elites locais, o que, ao lado de sua habilidade de articulação de seu capital social e das oportunidades que surgiam a partir dos avanços tecnológicos que chegavam à cidade, possibilitou a concretização de boa parte de seu projeto – não sem sofrer intensa resistência dos círculos intelectuais e das elites políticas locais. / [ca] The work here developed focuses on Paulo Barreto s unique ability to understand the forces in dispute in the process of formation of the intellectual field in Rio de Janeiro during the First Republic. It also analyses how this enabled him to build for himself the representation – and the genre – which would allow him to be included be included in this controversy. Once inserted in the field, his work would serve as a mediator between the elitist culture of the salons and the popular culture of the streets. To fulfill its objectives, the research starts by understanding the existence of a quarrel between an elite that wanted to be cosmopolitan and Europeanized and several heterogeneous and fragmented groups that resisted the advance of these elites through mechanisms other than institutional politics. Based on this understanding, the investigation focuses on the life and work of Paulo Barreto, a fat man, born on the border between the two universes in dispute, from an interracial family and who was understood as a homosexual by his contemporaries. The work identifies the stigmas to which the author was subjected, and the representation conducted by him in attempt to mitigate its effects. The representation is impersonated by his public alter-ego, by which he became known, João do Rio. In his project of social and financial ascension, the author incorporated in his character symbols that identified him with the images impersonated by the local elites, which, alongside his ability to articulate his social capital and the opportunities that arose from technological advances, enabled the realization of a good part of his project – not without him suffering intense resistance from intellectual circles and local political elites.

[pt] A presente dissertação pretende investigar e definir, levando-se em consideração a deflagração da crise do sujeito iluminista do século XVIII e o sério abalo na Razão Ocidental, sofrido no pós-guerra, o conceito de distopia contemporânea, uma vez que esta pode assumir várias nuances e matizes. Pretende, ainda, analisar, de que forma possíveis fenômenos ditos distópicos: errância, fragmentação, ausência de valores universais, melancolia, inadequação ou desajuste face aos padrões preestabelecidos, enquanto desencadeadores de diferentes modos de construção literária, aparecem inscritos nas narrativas da ficção brasileira contemporânea, em especial, em duas obras significativas da produção literária, a saber: Solidão continental, de João Gilberto Noll, e Mongólia, de Bernardo Carvalho. / [en] This dissertation aims to investigate and define, taking into consideration the outbreak of the Eighteenth century Elinghtenment Subject crisis and the serious blow in the Western Reason, suffered in the postwar period, the concept of contemporary dystopia, since this can take various hues and tints. It also attempts to analyze how possible phenomena said dystopian : wandering, fragmentation, lack of universal values, gloom, inadequacy or maladjustment compared to pre-established standards, while triggering different modes of literary construction, appear registered in the narratives of Brazilian contemporary fiction, in particular, in two significant works of literature, namely : Solidão continental, by João Gilberto Noll, and Mongólia, by Bernardo Carvalho.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Olga Regina Fregoni.pdf: 1107661 bytes, checksum: 96bedf2f9405cb04aa6ee9eb7040875c (MD5) Previous issue date: 2007-09-21 / This dissertation aims to demonstrate the subsisting rationalist principles and methods, which overcame the closure of the Escolas Modernas (Modern Schools) of São Paulo, starting a discussion with the Brazilian historiography which considers such experiments finished in 1919. In order to achieve this goal, we analyzed the set of scholastic attitudes present in the Academia de Comércio Saldanha , which was founded by the anarchist João Penteado, trying to recognize some continuity in the remaining of this experiment, between the years of 1920 and 1945. The temporal selection is justified by the encompassing period of intense debate about education issues in Brazil. To this analysis, we utilized the school journals, João Penteado s manuscripts and the scholastic administrative documentation which are current located at the Centro de Memória da Escola da Universidade de São Paulo (Memorial Center of the São Paulo University s School). We tried to link the anarchist proposal continuity to the resistance forms present in the liberating associations, understanding them as part of the ideal and culture of the anarchist period / Essa dissertação tem por objetivo demonstrar a permanência dos princípios e métodos racionalistas sobrevivendo ao fechamento das Escolas Modernas de São Paulo, estabelecendo uma discussão com a historiografia brasileira, que considera essa experiência encerrada em 1919. Para isso, analisamos o conjunto das práticas escolares presentes na Academia de Comércio Saldanha Marinho, escola fundada e dirigida pelo anarquista João Penteado, buscando reconhecer traços de continuidade dessa experiência entre os anos de 1920 e 1945. O recorte temporal se justifica por abarcar um período de intenso debate acerca das questões educacionais no Brasil. Utilizamos para essa análise, os jornais produzidos pela escola, os manuscritos de João Penteado e a documentação administrativa escolar, que se encontram no Centro de Memória da Escola da Universidade de São Paulo. Procuramos Vincular a continuidade da proposta anarquista em educação às formas de resistência que se processavam no interior das associações libertárias, entendendo-as como parte do ideário e da cultura anarquista no período

[pt] O presente trabalho procura analisar a coluna Cinematographo,assinada por Joe, um dos pseudônimos de Paulo Barreto, que foi publicada na Gazeta de Notícias entre agosto de 1907 e dezembro de 1910. A análise dos originais permite estabelecer a diferença entre a coluna e o livro homônimo, publicado em 1909. O estudo pretende ainda demonstrar a singularidade da narrativa do autor nesta série e a importância da crônica e da imprensa na definição do cenário cultural da Belle Époque carioca sob dois aspectos: como forma de profissionalização dos literatos e como parte do esforço de compreensão da experiência de modernização vivida pela capital federal no início do século XX. A análise também permite perceber o interesse do autor pela vida moderna assim como afirmar que o progresso técnico que marcou o período está presente tanto na forma quanto no conteúdo dessa série de crônicas. / [en] This work aims to analyze the column Cinematographo, written by Joe, one of Paulo Barreto s pseudonyms, which was published in Gazeta de Notícias from August 1907 to December 1910. The manuscripts analysis allows to set up the difference between the column and the homonym book, issued in 1909. The study also tries to show the author s unique narrative in this sequence of texts and the importance of the chronicle and of the press in the definition of the cultural scene of Belle Époque in Rio de Janeiro city under two aspects: as a way of literati professionalization and as part of the effort of comprehension of the modernization experience lived by the federal capital in the beginning of the 20th century. The analysis reveals the writer s interest in the modern life, as allows to assert that the technical progress, characteristic of the period, is present both in form and sense of these chronicles.

[pt] A dissertação reúne cinco ensaios sobre a ficção brasileira contemporânea, articulados em torno da ideia de que os anos 1990 e 2000 são um momento de crise dos conceitos que demarcavam o valor e lugar da literatura no Brasil. Se entre nós o valor literário foi muitas vezes pensado em função de seu índice de verdade ou medida de utilidade, as fraturas atuais nas noções de História e Nação ajudam a redefinir interesses, prioridades, referências e caminhos dos autores brasileiros. Discussão que não implica um experimentalismo ensimesmado, mas antes um jogo político, no sentido de busca de um lugar. Num tal contexto, o surgimento de vozes narrativas que vinculam o narrado a uma determinada inflexão afetiva aparece como contraponto às incertezas, instaurando um novo tipo de assertividade que orienta e circunscreve a imaginação do leitor. Uma rediscussão da distinção feita por Blanchot entre falar e ver, e da experiência de leitura como descrita por Iser, abre caminho para o exame da tensão entre visão de mundo e modo de ver inerente ao texto literário, e fundamenta o desenvolvimento da noção de uma literatura caricatural, que permite a constatação de afinidades entre autores aparentemente díspares, como João Anzanello Carrascoza, André Sant Anna e Marcelino Freire. Apresentados em conjunto, os três são também pensados em separado, em leituras críticas apoiadas na discussão das noções de kitsch, engajamento político e valor do ordinário. / [en] This dissertation is composed of five essays about contemporary Brazilian literature, organized around the idea that the 1990s and 2000s are a moment of crisis in the concepts that traditionally defined the value and place of literature in Brazil. If among us literary value has often been measured according to its degree of truth or usefulness, the current fractures in the notions of History and Nation help to redefine the preoccupations, priorities, references and practices of Brazilian authors. This does not result in an insular experimentalism, but rather in a political effort, in the sense of search for a place. In such a context, the emergence of narrative voices that link the narrated events to a determined affective inflection appears as a counterpoint to uncertainties, establishing a new kind of assertiveness that guides and circumscribes the reader s imagination. A discussion of Blanchot s distinction between speaking and seeing, and of the experience of reading as described by Iser, opens up the way for the analysis of the tension between the point of view and the viewpoint intrinsical to literary texts, and supports the development of the notion of a caricatural literature, which allows the recognition of affinities between apparently incompatible authors, such as João Anzanello Carrascoza, André Sant Anna e Marcelino Freire. Although presented as a group, they are also examined individually, in critical readings that rely on the discussion of such notions as kitsch, political commitment and the value of the ordinary.

[pt] A tese acompanha as trajetórias de Diamela Eltit, João Gilberto Noll e Rodolfo Enrique Fogwill, realizando através do trabalho desses três escritores uma cartografia das questões estéticas e políticas que atravessam as últimas décadas. Seus projetos narrativos, tão diferentes entre si quanto pertinentes para nosso tempo, foram marcados por uma perda de sentido referente às crises da utopia revolucionária e vanguardista, que se torna visível na transição da ditadura à pós-ditadura. A partir dessa perda, surgirão algumas alternativas para uma literatura por vir: uma escrita performática, que coloca em jogo o corpo do próprio escritor para dar sentido aos trânsitos contemporâneos, no caso de Noll; uma escrita agonística, que faz da provocação cínica uma arma contra a apatia contemporânea, no de Fogwill; uma escrita resistente, que deixa ver os efeitos perversos do consenso neoliberal, no de Eltit. / [en] This thesis follows the paths of Diamela Eltit, João Gilberto Noll and Rodolfo Enrique Fogwill, charting, through their works, the territory of aesthetical and political questions of the last decades. The narrative projects of these writers, as distinct from each other as they are pertinent to our time, were marked by a loss of meaning that relates to the crisis of revolutionary and avant-garde utopias, which becomes visible in the transition from dictatorship to post- dictatorship. Taking this loss as a starting point, some alternatives for a literature to come will appear: a performatic writing, that puts in place the body of the writer himself to give sense to contemporary transits, in Noll´s case; an agonistic writing, that uses cynical provocation as a weapon against contemporary apathy, in Fogwill´s; a resistant writing, that allows us to see the perverse effects of the neoliberal consensus, in Eltit´s.

La presse française du XIXe siècle a été marquée par une conjugaison du journalisme avec la littérature qui se déclinait en plusieurs types de rubriques et genres – de la chronique de variétés aux romans-feuilletons, des interviews-enquêtes aux grands récits de voyages et chroniques-reportages. Tout se passait dans le bas de page des journaux, qui devenait un espace d’expérimentation pour les gens de lettres, qui prêtaient alors leurs plumes aux quotidiens. Or, on retrouve ces mêmes caractéristiques dans les journaux brésiliens de cette époque. En effet, des innovations de la presse française étaient presque simultanément adoptées par des journaux brésiliens qui les acclimataient, les adaptaient, les transformaient et les réinventaient. Cette recherche s’intéresse à investiguer, à partir de l’étude de la vie et de l’oeuvre de deux pairs d’écrivains et journalistes, français et brésiliens, comment se sont établis ces rapports et ces flux de transferts culturels entre les deux pays. Eugène Sue (1804-1857) et José de Alencar (1829-1877), Jules Huret (1863-1914) et João do Rio (1881-1921), ont été des responsables des innovations dans la presse de leurs temps, et jouaient aussi – parfois à leur insu – le rôle de médiateurs culturels dans ces processus d’emprunts et d’assimilations, entre inspiration et création. À partir de la narrative de leurs biographies croisées, ce travail essaie de comprendre également comment s’est développé un genre spécifique, la chronique (crônica, en portugais), héritière de ce journalisme hybride de littérature du XIXe siècle, et qui demeure présent dans les principaux quotidiens du Brésil jusqu’à aujourd’hui. / The French press of the 19th century is characterized by a combination of journalism and literature that gave rise to various genres and news sections – from the weekly-magazine type journalism to serialized fiction, from interviews to travel reportage and serialized news stories. All this action was happening in the bottom part of newspaper pages, which had been turned into experimental laboratories for the literati who lent their quills to those periodicals. Those same characteristics can be found in Brazilian newspapers of the time. Indeed, innovations in French periodicals were almost simultaneously adopted by Brazilian newspapers, which in turn would adjust, adapt, transform and reinvent them. This research will focus on the life and work of two pairs of French and Brazilian writers and journalists in order to investigate how those relationships and flows of cultural transfers were established between the two countries. Eugène Sue (1804-1857) and José de Alencar (1829-1877), Jules Huret (1863-1914) and João do Rio (1881-1921) were responsible for innovations in the press of their times and, even if unaware, also played the role of cultural mediators in processes of assimilation and borrowing, between inspiration and creation. Taking the narrative of their crossed biographies as a starting point, this work also seeks to understand the development of a specific genre, the chronicle (crônica in Portuguese), a tributary to this 19th century hybrid form of journalism and literature which is present in the main Brazilian newspapers to date.