Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-09-04Bitstream added on 2014-06-13T20:12:25Z : No. of bitstreams: 1 angelo_fhb_me_rcla.pdf: 959036 bytes, checksum: 72e7b7c876bb755d7d2688cfb4102c21 (MD5) / Estudo sobre o projeto pedagógico e sobre o processo educacional situado na experiência da Escola Nacional de Circo / FUNARTE, na cidade do Rio de Janeiro, e análise das relações entre os processos de criação e as políticas de subjetivação na experiência pedagógica da escola. Nesta análise delimitamos o foco de nossa atenção nos movimentos realizados pelos corpos em um território configurado pela tensão entre o risco e o riso. Ao transitarmos por este território nós nos orientamos por uma questão que nos inquieta, e ao mesmo tempo expressa o nosso eixo-temático: há implicações entre os processos de criação e as práticas educacionais na experiência selecionada? A primeira marca consiste nas passagens do “riso” ao “risco”, observadas como experiências corporais situadas no âmbito da arte circense. O espaço demarcado entre o risco e o riso já é indicativo dos pressupostos teóricos sobre os quais formulamos nossas hipóteses de investigação. Aí elaboramos critérios de interlocução com diversos autores aos quais recorremos em nossos estudos. É na perspectiva da possibilidade de outros agenciamentos na escultura de si que o riso surge para nós como um elemento fundamental em nosso estudo. / Study about the pedagogic project and the educational process which was done from the experience of Escola Nacional de Circo/FUNARTE, in Rio de Janeiro city, and analysis regarding relations between the creation process and politics of subjectivity in the pedagogic experience of the school. In this analysis we delimitated the focus of our attention on the movements made with bodies in a territory set by the tension between risk and laugh. When we transit on this territory we guide ourselves by a question that disquiet us, and at the same time express our thematic axle: are there any implying between the creation process and educational practices in the selected experience? The first mark consists in the transitions from laugh to risk, observed as body experiences into the circus art scope. The space between risk and laugh is already an indicative of the theory presumptions about those that we formulated our investigations hypothesis. Then we elaborated interaction criterions with many authors whose we recur in our studies. It is on the perspective of the possibility of others representations in the self sculpture that the laugh appears to us as a fundamental element in our study.

Orientador: Romualdo Dias / Banca: Maria Helena Falcão Vasconcellos / Banca: Leila Maria Ferreira Salles / Resumo: Estudo sobre o projeto pedagógico e sobre o processo educacional situado na experiência da Escola Nacional de Circo / FUNARTE, na cidade do Rio de Janeiro, e análise das relações entre os processos de criação e as políticas de subjetivação na experiência pedagógica da escola. Nesta análise delimitamos o foco de nossa atenção nos movimentos realizados pelos corpos em um território configurado pela tensão entre o risco e o riso. Ao transitarmos por este território nós nos orientamos por uma questão que nos inquieta, e ao mesmo tempo expressa o nosso eixo-temático: há implicações entre os processos de criação e as práticas educacionais na experiência selecionada? A primeira marca consiste nas passagens do "riso" ao "risco", observadas como experiências corporais situadas no âmbito da arte circense. O espaço demarcado entre o risco e o riso já é indicativo dos pressupostos teóricos sobre os quais formulamos nossas hipóteses de investigação. Aí elaboramos critérios de interlocução com diversos autores aos quais recorremos em nossos estudos. É na perspectiva da possibilidade de outros agenciamentos na escultura de si que o riso surge para nós como um elemento fundamental em nosso estudo. / Abstract: Study about the pedagogic project and the educational process which was done from the experience of Escola Nacional de Circo/FUNARTE, in Rio de Janeiro city, and analysis regarding relations between the creation process and politics of subjectivity in the pedagogic experience of the school. In this analysis we delimitated the focus of our attention on the movements made with bodies in a territory set by the tension between risk and laugh. When we transit on this territory we guide ourselves by a question that disquiet us, and at the same time express our thematic axle: are there any implying between the creation process and educational practices in the selected experience? The first mark consists in the transitions from laugh to risk, observed as body experiences into the circus art scope. The space between risk and laugh is already an indicative of the theory presumptions about those that we formulated our investigations hypothesis. Then we elaborated interaction criterions with many authors whose we recur in our studies. It is on the perspective of the possibility of others representations in the self sculpture that the laugh appears to us as a fundamental element in our study. / Mestre

Orientador: Luiz Gonzaga Marchezan / Banca: Arnaldo Cortina / Banca: Silvia Helena Telarolli de Almeida Leite / Banca: Joana Luiza Muylaert de Araújo / Banca: Miguel Sanches Neto / Resumo: Este trabalho compara dois momentos da contística de Luiz Vilela. Para depreender um conceito de literariedade, expõe a fortuna crítica do ficcionista. De depoimentos e entrevistas do escritor, configura a sua ars poetica. Apresenta e desenvolve os conceitos de narrador-ausente e autor-explícito. Essas formulações decorrem da descoberta de que certa voz extradiegética se faz presente na trama ficcional dos contos. O trabalho mostra de que forma tal voz se entremeia ao discurso narrativo, e o significado dessa opção estética, em particular nos contos de enunciador não figurativizado, o narrador-ausente. Para mostrar a emersão do autor, o trabalho estuda o riso literário, estabelecendo uma semiose que deriva das gradações discursivas entre riso de acolhida e riso de exclusão, e, tendo por referencial a semiótica greimasiana, analisa procedimentos textuais e mecanismos enunciativos. O corpus é composto por doze contos. A hipótese que norteia a pesquisa é de que a fratura que presentifica o autor-explícito constrói a literariedade e o sentido ideológico da ficção de Luiz Vilela. / Abstract: This work compares two moments of the short stories written by Luiz Vilela. In order to understand a concept of literarity, it exposes the critique of this fiction writer. Based on the writer's speech and interviews, it configures his ars poetica. It presents and develops the concepts of absent-narrator and explicit-author. These formulations come from the discovering that a certain extradiegetic voice is present in the fictional plot of the short stories. The work shows in what way this voice is inserted in the narrative discourse, and the meaning of this aesthetic option, particularly in the short stories of a non-figurative enunciator, the absent-narrator. With the purpose of showing the author's emersion, the work studies the literary laugh, establishing a semiosis that is originated from the discoursive gradations between welcoming laugh and exclusion laugh, and, having as a reference the Greimasian Semiotics, it analyses the textual procedures and the enunciative mechanisms. The corpus is composed of twelve short stories. The hypothesis that guides the research is that the fracture which denotes the explicit-author constructs the literarity and the ideological meaning of the fiction by Luiz Vilela. / Doutor

É possível rir da ciência? Qual seria a relação entre o cômico e a ciência? Onde está o humor na ciência? No âmbito do ensino, os alunos riem das piadas com física? É preciso entender ou saber conceitos de física para entender a piada? É pensando nestas questões que articulamos a presente pesquisa, que visa estudar a relação entre o humor e a ciência e suas implicações didáticas. Para tanto, iniciamos nossa pesquisa a partir de um estudo das teorias sobre o humor e sua evolução ao longo da história, seguida de um levantamento de obras, tais como: O Guia do Mochileiro das Galáxias de Douglas Adams, As cosmicômicas de Italo Calvino, tiras e charges, entre outras, nas quais enxergamos uma aproximação entre ciência e humor. Com a base teórica, investigamos os resultados de intervenções didáticas nas quais foram utilizados materiais midiáticos pesquisados. Para a elaboração e realização das atividades e da pesquisa, nós nos apoiamos em uma metodologia que engloba três etapas: análise, formulação e aplicação/intervenção. Em que na primeira, o material é estudado, em seguida é realizada a produção de uma proposta de atividades, que, por fim, é realizada em um espaço educacional, seja ele formal ou não. No presente trabalho, a investigação foi realizada em dois momentos distintos. O primeiro envolvendo estudantes do ensino superior, tanto da Escola de Artes Ciências e Humanidades da Universidade de São Paulo, quanto da Universidade Júlio de Mesquita Filho - UNESP, Campus Rio Claro, e no segundo com alunos do ensino fundamental II, no âmbito do projeto Banca da Ciência na Escola. Como resultado, concluímos que, no geral, a relação entre humor e ciência se encontra fora da ciência, e relacionada com outros conteúdos. Pudemos observar que, de fato, há uma estreita relação entre o riso e a compreensão de um conteúdo científico, e, que o humor, devido a sua aproximação com o lúdico, possibilita, e necessita, um espaço dinâmico para a sua utilização. Portanto, o humor apresenta um papel importante tanto no processo de ensino-aprendizagem quanto no engajamento à ciência. / Is it possible to laugh from Science? What would it be the relationship between something funny and science? Where is the humor on science? On the scope of teaching, do the students laugh from physics puns? Is it necessary to understand or to know physics concepts to \"get\" the joke? It is thinking on these questions that we have articulated this current research, that aims to study the relationship between humor and science, and its didactical implications. To do so, we started this research studying the humors theories and its evolution trough history, followed by a study of media works, such as Douglas Adams\' Hitchhiker\'s Guide to the Galaxy, Italo Calvino\'s Cosmicomics, comic stripes, among others, on which we saw an approximation of science and humor. With this theoretical background, we have investigated the outcomes of didactical interventions on which the works researched were used. For the elaboration and realization of the activities and the research, we supported a methodology that can be divided in three steps, analysis, elaboration and intervention. On the first step, the work its studied, on the second step one intervention its elaborated, and, on the third step, the intervention takes place on an education environment, be it formal or nonformal. On the current work, the investigation was performed on two different moments. The first involving students from undergraduate courses, such as Escola de Artes, Ciências e Humanidades da Universidade de São Paulo, and, Universidade Júlio de Mesquita Filho - UNESP, Campus Rio Claro, and on the second moment, with students from secondary education on the project Science stand at school. As results, we have concluded that, in general, the relation between humor and science can be found outside the science, and related with others subjects. We could also observe that, indeed, there is a strait relationship among laugh and the comprehension of a scientific content, and, that the humor, due its proximity with ludic activities, allows, and requires, a dynamical space for its use. Therefore, the humor has an important role in teaching and learning process an in the engagement of science

FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / à analisado, nesta dissertaÃÃo, atravÃs do estudo comparativo da peÃa As Nuvens e de alguns diÃlogos de PlatÃo, o que hà de engraÃado e de sÃrio entre EstrepsÃades e SÃcrates, ambos personagens da comÃdia de AristÃfanes. Partindo da pesquisa e do posterior estudo de fragmentos de textos dos fÃsicos ou filÃsofos da natureza, hoje chamados prà socrÃticos, à feita uma tentativa de esclarecer algumas teorias cientÃficas usadas na peÃa. Diversas situaÃÃes de confronto entre os dois personagens escolhidos para esse estudo sÃo discutidas com o apoio dos textos teÃricos. Outro ponto relevante nessa pesquisa à a busca de correlaÃÃes entre Poesia cÃmica e Filosofia, para isso sÃo usados como fonte alguns diÃlogos platÃnicos. Mesmo sabendo que esses textos sÃo posteriores à peÃa, eles ajudam a compor a imagem que o filÃsofo tinha de AristÃfanes, por exemplo, quando o elegeu como o Ãnico representante da ComÃdia nâO Banquete. Como o SÃcrates aristofÃnico à tambÃm objeto de estudo, à necessÃrio a comparaÃÃo dele com o SÃcrates platÃnico, nÃo com a intenÃÃo de apontar qual à o âverdadeiroâ, mas para ajudar a entender o primeiro / It is analyzed at this dissertation, by comparative study of the play Clouds and of some Platoâs dialogues, what is funny and serious among Strepsiades and Socrates, both characters of the Aristophanesâ comedy. Based on the research and the subsequent study of the texts fragments from physicists or philosophers of nature, nowadays called the Presocratics, an attempt is done to explain some scientific theories used in the play. Different situations of confrontation among the two characters selected for this study are discussed with the support of theoretical texts. Another relevant aspect in this study is the search of correlations among comic Poetry and Philosophy, to do this some of the Platonic dialogues are used as source. Even though these texts occurred after the play, they help to compose the picture that the philosopher had of Aristophanes, for example, when he has chosen him as the only representative of Comedy in Symposium. As Socrates aristofÃnico is also an object of study, is necessary comparing him to the Platonic Socrates, not with the intent to point out who is the \\\\\\\"true\\\\\\\", but in helping to understand the first

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-27T11:53:37Z No. of bitstreams: 2 Tese - Waldênia Klésia Maciel Vargas Sousa - 2017.pdf: 1558217 bytes, checksum: 0f4edb731c444b3c9c8b9b7c5960c649 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-04-27T11:53:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Waldênia Klésia Maciel Vargas Sousa - 2017.pdf: 1558217 bytes, checksum: 0f4edb731c444b3c9c8b9b7c5960c649 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-27T11:53:55Z (GMT). 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We also reflect on the notions of discourse, discursive formation, knowledge, power, subject, truth effect and how these notions relate to the analysis of the not verbal material that is laughter. We refer to the studies that deal with the historical course and delineate the discursive functions of laughter, with emphasis on the studies conducted by Minois (2003), Alberti (2002) and Bremmer and Roodenburg (2000). The corpus was collected on the Internet, from 2014 to 2017, and consists of laughter concerning religious discourse, politics and the judiciary. In these discourses, we observe forms of laughter that reverberate in the social body due to enunciative rarity, discursive order disobedience and the rules of formation of these fields of knowledge, as well as cheerful, cordial and ironic laughter, the latter three emerging frequently in the day-to-day life and constituting the discursive memory of the subjects. The analyses chapter attempts to verify how laughter relates to enunciations that constitute the associated field and permeate the exercise of the enunciative function. We find that the irruption of this not verbal statement can modify the sense effect of a verbal enunciation and can respond to both verbal texts and not verbal enunciations, constituting a responsive attitude to other enunciations, such as the node in the discursive network. Laughter also functions as an exercise power that emerges to ridicule the collocutor or the subject of the enunciation as a strategy of public persuasion. Thus, among the functions observed in the collected laughter, we emphasize the derisory function, the cordiality effect, the relationship between laughter and madness and resistance to the rules of discourse formation in which seriousness is understood as normality and laughter is disrespectful. Likewise, the laughter that emerges in enunciation builds the intericonic network of images that, in turn, constitute the discursive memory of the subjects, enabling the dialogue between laughter images that we can recognize and interpret in discursive processes, allowing for laughter to be analyzed as an enunciation / A tese A emergência do riso como enunciado analisa o riso como materialidade enunciativa à luz dos estudos da Análise do Discurso de vertente francesa (PÊCHEUX, 1988; 1990a; 1990b), com recorrência a Michel Foucault (2009a; 2009b; 2009c; 2010) e a Mikhail Bakhtin (2003; 2006). Mobilizamos nesta pesquisa, em especial, a noção de enunciado como materialidade não verbal que pode ser interpretada pelos sujeitos e produz efeitos de sentido em dadas condições sóciohistóricas. Também refletimos sobre as noções de discurso, de formação discursiva, de saber, de poder, de sujeito, de efeito de verdade e como essas noções relacionam-se à análise do material não verbal que é o riso. Recorremos aos estudos que tratam do percurso histórico e delineiam as funções discursivas do riso, com destaque para a obra de Minois (2003), de Alberti (2002) e de Bremmer e Roodenburg (2000). O corpus foi coletado na internet, no período de 2014 a 2017, e é constituído por risos referentes ao discurso religioso, ao político e ao judiciário. Nesses discursos observamos formas de riso que repercutem no corpo social devido à raridade enunciativa, à desobediência à ordem discursiva e às regras de formação desses campos de saber e também risos que se mostram alegres, cordiais e irônicos, sendo esses últimos que emergem com frequência no cotidiano e constituem a memória discursiva dos sujeitos. O capítulo dedicado às análises procura verificar como o riso relaciona-se a enunciados que constituem o campo associado e que permeiam o exercício da função enunciativa. Averiguamos que a irrupção desse enunciado pode modificar o efeito de sentido de um enunciado verbal e pode responder tanto a textos verbais quanto a enunciados não verbais, constituindo-se como atitude responsiva a outros enunciados, como o nó na rede discursiva. O riso também funciona como exercício poder que emerge para ridicularizar o interlocutor, ou o tema da enunciação, como estratégia de convencimento do público. Assim, dentre as funções que verificamos nos risos coletados, destacamos a função derrisória, o efeito de cordialidade, a relação entre o riso e a loucura, a resistência às regras de formação de discursos em que o sério é entendido como a normalidade e o riso é desrespeitoso. Igualmente, os risos que emergem na enunciação constroem a rede intericônica de imagens que, por sua vez, constituem a memória discursiva dos sujeitos, possibilitando o diálogo entre imagens de risos que podemos reconhecer e interpretar nos processos discursivos, permitindo que o riso seja analisado como enunciado.

Les derniers siècles du moyen âge européen pourraient être surnommés ‘l'ère de la déconstruction.' aussi, les œuvres littéraires se caractérisent-elles par l'hybridation ou la contamination de traditions et de modèles différents. leur dissonance interpelle. l'impossibilité à les faire entrer dans un cadre de référence précis, la difficulté à les classer témoigne de cette particularité. nous aborderons la question du point de vue du récit bref, en explorant le champ diversifié, européen, de la nouvelle du xiiie au xvie siècle. les conditions culturelles et politiques (système de cours diffusant à partir d'un cadre géographique précis, déplacements des auteurs, échanges et créations entre lieux artistiques et culturels spécifiques, ritualisation des pratiques littéraires, radicalisation des formes poétiques fixes), tout conduit à adopter face à l' ‘objet' littéraire une approche à la fois rigoureuse et pragmatique. l'enjeu est de dépasser les habituels cadrages critiques. a cette fin nous programmons trois directions qui contribueront à mieux définir notre objet :1° normes littéraires et esthétiques : transformations et dépassements. les innovations, les interférences créent les conditions d'un changement d'approche de l'écriture du récit bref. héritières du fabliau et du lai, les nouvelles médiévales ne sont pas encore le produit fini d'une pratique littéraire. les expérimentations (boccace, chaucer, antoine de la sale, cent nouvelles nouvelles, evangile des quenouilles) sont des solutions de compromis entre des formulations encore hésitantes. la nouvelle ne se présente pas comme une réalisation uniforme : les textes circulent et sont modelés par des échanges entre des lieux de productions et de diffusions qui ont leur logique propre (bourgogne, anjou-provence, cités-états italiens…). c'est dans une perspective dynamique que nous nous attacherons à disséquer ces tâtonnements, à repérer des modèles unificateurs et des tensions avec des traditions locales ;2° inscription du sujet dans l'œuvre : qu'il s'agisse de productions savantes ou populaires, d'auteurs uniques ou de travaux collectifs, leur genèse est multiple et diversifiée et passe à chaque fois par une approche critique singulière. les différentes formes de récits brefs ne s'inscrivent pas dans les mêmes temporalités ni dans les mêmes espaces. dans cette exploration, se posera la question complexe de l'inscription du sujet dans la fiction. de boccace à antoine de la sale l'engagement est différent, les méthodes, les pratiques et les résultats diversifiés. d'autres paramètres peuvent rendre plus complexe l'approche critique. c'est le cas de l'evangile des quenouilles. ce recueil de nouvelles racontées oralement par des femmes subit l'empreinte cléricale au moment de la mise en forme, le récit est biaisé par une tradition écrite qui édulcore la parole originelle et la transforme. l'œuvre est ainsi le produit de plusieurs médiations qui renforcent la ‘problématicité' de la nouvelle en y ajoutant la question du ‘genre' (‘gender'). les relations de l'œuvre au réel en sont modifiées.3° la circulation des textes dans cette europe virtuelle soulève une question plus profondément philosophique relative à la crise des croyances à l'aube de la renaissance européenne : qu'il s'agisse des lieux communs, des poncifs de la théologie morale, de l'esprit d'ouverture de l'humanisme naissant ou de l'idée de réformation, les implications politiques et religieuses ne cessent de soulever un questionnement lancinant sur les enjeux des transformations des formes littéraires. la question est encore plus urgente pour la nouvelle. / At the end of the Middle Ages, literary works can be characterised by the hybridisation, or the contamination, of disparate traditions and models. Their dissonance is striking. The impossibility of shoehorning them into the same precise frame of reference and the difficulty in classifying them bears witness to this particularity.We will approach the question from the point of view of the short narrative, exploring the diversified, European domain of the novella from the 13th to the 16th century.The cultural and political conditions (system of knowledge diffusing from a precise geographical frame, authors’ movements, exchanges and collaborations between two specific artistic and cultural spaces, ritualisation of literary practices, radicalisation of fixed poetic form) all lead to applying both a rigorous and a pragmatic approach to the literary ‘object’. Our objective is to go beyond the habitual critical framework.Thus it is with this dynamic and pragmatic perspective that we will set about dissecting these experimentations, these still-hesitant formulae governed by the mutability of the medieval text, which drifts from one form to another. This is also the case for the short narrative that we see elsewhere in the ‘fabliau’, the ‘conte à rire’, the novel, and memoir. These transformations confront us with the choice of individualised approaches for each work, for the application of each short story will forever remain unique and unclassable. Is it not a reflection of a late-medieval society which is searching and has not yet found the definitive form for the expression of new aspirations? It is the only criterion which allows us to define the ‘style’ of the novella.

Did you hear where the thesis found its ancestors? They were in the "parent-thesis"! This joke, whether you laughed at it or not, contains a fascinating and mysterious quality: humor. Humor is something so incredibly human that if you squint, the two words can even look the same. As such, humor is not often considered something that computers can understand. But, that doesn't mean we won't try to teach it to them. In this thesis, we propose the system Laff-O-Tron to attempt to predict when the audience of a public speech would laugh by looking only at the text of the speech. To do this, we create a corpus of over 1700 TED Talks retrieved from the TED website. We then adapted various techniques used by researchers to identify humor in text. We also investigated features that were specific to our public speaking environment. Using supervised learning, we try to classify if a chunk of text would cause the audience to laugh or not based on these features. We examine the effects of each feature, classifier, and size of the text chunk provided. On a balanced data set, we are able to accurately predict laughter with up to 75% accuracy in our best conditions. Medium level conditions prove to be around 70% accuracy; while our worst conditions result in 66% accuracy. Computers with humor recognition capabilities would be useful in the fields of human computer interaction and communications. Humor can make a computer easier to interact with and function as a tool to check if humor was properly used in an advertisement or speech.

Le présent mémoire se propose d’analyser la conception originale de la finitude que présente Françoise Dastur dans La mort : Essai sur la finitude. Nous souhaitons mettre en relief la conception de la finitude chez Dastur et les raisons qui l’amènent à sa proposition d’assumer notre propre mort avec une certaine forme de joie et même de rire. Notre analyse espère faire ressortir la lecture originale que Dastur propose de plusieurs thèmes qu’elle emprunte à différents philosophes, dont Heidegger, qui se sont penchés sur le sujet de la finitude. L’analyse de ces thèmes nous permettra de prendre la pleine mesure de la finitude et de ses retombées pour une philosophie célébrant la vie. Afin de rendre justice à l’analyse de Dastur, le premier chapitre se concentrera sur la manière dont elle se réapproprie l’héritage de la finitude dans la philosophie occidentale. Nous tâcherons alors d’analyser sa lecture des auteurs tragiques, dont Sophocle, et leur impact sur sa conception de la finitude. Ensuite, le deuxième chapitre s’attardera sur la manière dont Dastur pense le rapport de l’être humain à sa propre finitude. C’est dans ce chapitre que l’on aura à analyser le rapport au langage comme manifestation de la finitude. Nous y traiterons aussi de « l’abri de l’être » que serait la mort pour Dastur, qui s’inspire ici de Heidegger. C’est dans ce contexte que Dastur aborde la possibilité d’une sollicitude authentique dans sa compréhension de la finitude. Nous aurons alors à déterminer dans quelle mesure elle suit Heidegger et quand elle prend ses distances avec lui. / Our dissertation proposes to analyze the original conception of finitude presented by Françoise Dastur in La mort: Essai sur la finitude. This Essay will allow us to grasp Dastur's conception of finitude and the reasons that lead her to her proposal to assume our own death with a certain form of joy and even laughter. This analysis will highlight the original reading that Dastur proposes of several themes that she borrows from different philosophers, including Heidegger, who have considered the subject of finitude. The analysis of these themes will allow us to take the full expression of finitude and its consequences for a philosophy celebrating life. To justify Dastur's analysis, the first chapter will focus on how the manner in which she reclaims the legacy of finitude in Western philosophy. We will then scrutinize her reading of tragic authors, including Sophocles, and their impact on her conception of finitude. The second chapter will focus on the manner in which Dastur thinks about the relationship of human beings to their own finitude. In this chapter, we will strive to show how our relationship to language can be seen as a manifestation of finitude. We will also deal with the "shelter of being" that death would be for Dastur, who follows here Heidegger. It is in this context that Dastur discusses the possibility of authentic caring in her understanding of finitude. We will then have to determine to what extent she follows Heidegger and when she distances herself from him.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDNA RODRIGUES ARAUJO.pdf: 816252 bytes, checksum: 9f1c67137f3fab4e1dcfd1115e4639e3 (MD5) Previous issue date: 2015-03-18 / This paper shows, through critical analysis, the comic Mannerist work in O exército de um homem só, by Moacyr Scliar. The hybrids character of the comic and its variations are significant elements for the laugher composition in this narrative. From this, it was asked if the work by Moacyr Scliar has Mannerist features. The methodological study and qualitative research studied the laughter with emphasis on concept of mannerism, emphasizing it not as a period style, but as aesthetic effect. The objective of this research is to analyze the method of production of the comic, exposing, from mannerism, the construction of laughter. The result confirms that, in fact, the work has Mannerist characteristics by innovating the way of presenting the narrative. This work is important because can support future researches, for literature teachers and others interested in dichotomous spheres dealing with the real and unreal, rational and irrational. Thus, it can be proved that the mannerism as aesthetic effect shows that there are not innocent words in the construction of the work in O exército de um homem só, and that the humor, of this novel, can bewitch, shock, incite or displease, presented it about different shades / O presente trabalho visa mostrar, por meio da análise crítica, a comicidade maneirista na obra O exército de um homem só, de Moacyr Scliar. O caráter híbrido do cômico e suas variações são elementos significativos para a composição do riso nessa narrativa. A partir disto, questiona-se se a obra de Moacyr Scliar possui características maneiristas. A pesquisa de cunho metodológico com abordagem qualitativa estudou o riso com ênfase no conceito de Maneirismo, enfatizando-o não como estilo de época, mas como efeito estético. Assim, o objetivo desta pesquisa é analisar o modo de obtenção da comicidade, expondo, a partir do Maneirismo, a construção do riso. O resultado obtido confirma que, de fato, a obra possui características maneiristas por inovar a forma de apresentar a narrativa. Esta dissertação se justifica por ser uma obra importante para pesquisas futuras, para professores de literatura e demais interessados. Sendo assim, pode-se comprovar que o Maneirismo, como efeito estético, mostra que não há palavras inocentes na construção discursiva na obra O exército de um homem só, e que o humor, nessa novela, pode enfeitiçar, chocar, incitar ou desagradar, apresentando-se sob diferentes matizes.