La tesi és un estudi integral de la figura i l'obra del pintor Antoni Viladomat i Manalt (1678-1755), un dels artífexs més destacats del panorama artístic català del Set-cents. El primer volum aborda la revisió de la seva biografia partint de les aportacions de la historiografia i de les noves dades inèdites d'arxiu. S'hi fa també un anàlisi de la seva cultura visual i figurativa, una panoràmica sobre la relació del pintor amb el seu ambient artístic més proper i immediat, i un estudi de l'encaix de la seva personalitat artística en el context de la pintura precedent i contemporània peninsular i europea. El primer volum inclou, també, un epíleg on s'aborden temes com els detonants i les conseqüències de la seva extraordinària fortuna crítica. El segon volum és un catàleg crític de la seva obra, organitzat a partir de fitxes individuals de cadascuna de les obres. L'autor considera que dues-centes cinquanta obres conservades, comptant dibuixos i pintures, són autògrafes, quaranta-una de les quals són inèdites. El catàleg també te recull i classifica les obres descartades i les perdudes.Les principals aportacions de la tesi, a banda de l'actualització del coneixement de la seva biografia i de l'elaboració per primera vegada d'un catàleg crític complet de la seva obra, són la localització del testament del pintor, la revisió de la relació de Viladomat amb els artistes de la cort de l'Arxiduc Carles d'Àustria, la proposta d'una nova cronologia per als treballs dels anys vint del segle XVIII, una interpretació nova dels plets contra el col·legi de pintors de Barcelona, la revisió de la seva intervenció a la Capella dels Dolors de Santa Maria de Mataró, bona part de la qual l'autor d'aquesta Tesi atribueix al pintor Joan Gallart; la definició dels usos que el pintor fa amb l'estampa de traducció, la relació amb la pintura siscentista dels Juncosa o la importància de l'aprenentatge en un context tradicional, etcètera. / The thesis is a complete study on the painter Antoni Viladomat Manalt (1678-1755). He is one of the most famous spanish painters in the eighteenth-century. The first volume is a biographic revision related to the historiography and the previously unknown information of the historical archives. Includes also an analysis of his visual and figurative culture, and an study on the relationship between the painter and his nearer artistical environment and a study on his artistical personality in relation with the spanish and european painting. In the first volume, there is a chapter about his critical opinions. The second volume is a critical catalogue of his works. It is organized in individual reports, one for each one of the works.The writer considers that two hundred and fifty kept works, including drawings and paintings, are from the artist, and forty-one of them are previous by unknown. The catalogue also classifies the ruled out and lost works.The main contributions of the thesis, a part from the updating of the biography and the creation of the critical catalogue, are the location of his will, the revision of the relation ships between Viladomat and the artists of Carles d'Àustria court, the proposal of a new chronology for the second decade of the XVIII century, a new interpretation of the lawsuit against the painters association of Barcelona, the revision of his interventions in Capella dels Dolors of Santa Maria de Mataró (the writer thinks that it belong to the painter Joan Gallart), the relationship with paintings of Juncosa family of the seventeenth-century or the importance of the learning in a traditional context.

This proposal in Visual Poetics, developed in the line of research in Art and Visuality, investigates the language of painting and its relationship in the contemporaneity about the transitory aspects, ephemerals and duration, taking into account the symbolic image of the cactus. The object of study occurs through pictorial [de]constructions that provide a visual transformation indicating the passage of time with the performance (or not) of mechanisms or devices that interfere in the physical appearance of the painting, and at the same time, these ones need the accompaniment (attendance) of the process by the action of the artist together at the work. The research period was between 2013 and 2014 and took into account the artistic practices along with the theoretical reflections about the route of my creative process. The acquired results of the research are made up of a succession of stages or different transient pictorial phases that characterize the visuality of poetics. The writing that is said in this dissertation follows arranged by two parts. The first one deals with the [de]construction of poetic with emphasis on the work Inconstant States (2013), respectively, presenting the process of steps, experiments, materials, techniques and even how occurred the idea (research design). Finally, the second part, deals with the extension of poetic starting from the perspective of the deployment of other relevant studies that discuss and deepen this research in Visual Arts. / Essa proposta em Poéticas Visuais, desenvolvida na linha de pesquisa em Arte e Visualidade, investiga a linguagem da pintura e suas relações na contemporaneidade sobre aspectos transitórios, efêmeros e de duração, levando em conta a imagem simbólica do cacto. O objeto de estudo dá-se por meio de [des]construções pictóricas que apresentam uma transformação visual indicando a passagem do tempo com a atuação (ou não) de mecanismos ou dispositivos que interfiram na aparência física da pintura, sendo que ao mesmo tempo, estas necessitam do desvelamento (acompanhamento) do processo pela ação do artista junto ao trabalho. O período de investigação ocorreu entre 2013 e 2014 e levou em consideração as práticas artísticas juntamente com as reflexões teóricas acerca do percurso do meu processo criativo. Os resultados obtidos na investigação constituem-se de uma sucessão de etapas ou distintas fases pictóricas transitórias que caracterizam a visualidade da poética. A escrita que consta nesta dissertação segue disposta por meio de duas partes. A primeira trata da [des]construção da poética com ênfase na obra Estados Inconstantes (2013), respectivamente, apresentando o processo das etapas, dos experimentos, dos materiais, das técnicas e inclusive de como surgiu a ideia (concepção da pesquisa). Por último, a segunda aborda a extensão da poética partindo pelo viés do desdobramento de outros trabalhos relevantes que discutem e aprofundam essa investigação em Artes Visuais.

Orientador: Sergio Mauro Romagnolo / Banca: Lúcia Regina Vieira Romano / Banca: Joasé Paiani Spaniol / Banca: Rosa Gabriella de Castro Gonçalves / Banca: Alvaro Seixas / Resumo: O trabalho apresenta o processo de criação do texto dramatúrgico Auké - A Ilha Invisível e a produção pictórica criada especificamente para ele. O texto dramatúrgico discute os desdobramentos que a comunicação cria a partir do encontro entre personagens oriundos de mundos diferentes e os desentendimentos relacionais consequentes. O trabalho busca integrar a pintura com a dramaturgia teatral para compor uma nova sintaxe estética tanto visual quanto teatral a partir das afinidades e diferenças entre as duas linguagens. A tese aborda também a transformação da pintura ao estar nesse novo lugar que não é o espaço expositivo tradicional público e/ou privado. A pesquisa revela o processo de escrita do texto dramatúrgico e o resultado obtido dessa inter-relação com a pintura. Assim, a dramaturgia e a pintura ao se fundirem num propósito comum criam um campo conceitual e experimental que se desdobra em uma nova práxis artística. / The work presents the process of creation of the dramaturgic text Auké - A Ilha Invisível ( Auké - The Invisible Island) and the pictorial production specially created for it. The dramaturgic text discusses the unfolding ways that communication creates from the meeting of the characters coming from different worlds and the consequent quarrels in their relationship; The work aims at integrating the painting with theatrical dramaturgy to compose a new aesthetics syntax both visual as well as theatrical starting with the similarities and differences between the two languages. The thesis also approaches the transformation of picture by being in that new place which is not the private and or public traditional space for exhibition. The research reveals the process of writing the dramaturgic text and the result obtained out of that interrelation with the painting. Therefore, the dramaturgy and the painting when merging in a common purpose create a conceptual and experimental field that unfolds into a new artistic practice. / Doutor

Esta dissertação pretende analisar a pintura mural de Ângelo Lazzarini nas igrejas da Quarta Colônia, região localizada no centro geográfico do Rio Grande do Sul. Nesta abordagem analisamos principalmente o período compreendido entre 1955 e 1963, correspondendo à época em que este pintor realizou a maioria de seus murais na região. A análise utiliza-se de dados fornecidos por documentos paroquiais, entrevistas, observações locai s e levantamento fotográfico das obras, procurando resgatar a cronologia histórica da execução destes murais, assim como as técn icas utilizadas. As principais questões que orientaram estas atividades foram : com que intensidade esta produção foi influenciada por padrões da iconografia histórica européia? Quais os processos técnicos que nela intervieram? E por que suas formas parecem preservar padrões estilísticos que poderiam ser considerados distantes de seu período de maior expressão histórica? Questões estas, que procuramos responder, através da identificação da iconografia, da técnica e de documentos históricos. / This dissertation intends to analyse the mural paintings of Ângelo Lazzarini in the churches of Quarta Colônia, a region found in the geographical centre of Rio Grande do Sul. In this approach we mainly analyse the period between 1955 and 1963 which corresponds to the period when the painter carried out the majority of his murais in the region. The analysis makes use of data supplied by pari sh documents, interviews, local observation and photographic survey of the works, seeking to salvage the hi storical chronology of the execution of these murais as well as the techniques employed. The principal questions that directed these activities were: to what extent was this output infl uenced by the historical patterns of European iconography? VVhat are the technical processes that affected it? And, why do its forms seem to retain styl istic patte rns that could be considered to be removed from the historical period of their major manifestation? We try to answer these questions th rough identification of iconography, technique. and historical documents.

A presente dissertação tem como foco estudar a paisagem pictórica na arte contemporânea através do trabalho de Teresa Poester. Outros artistas como Cristina Canale, Gelson Radaelli, Luiz Zerbini e Vânia Mignone serão utilizados para confrontar aspectos de semelhança ou diferença entre as obras. Pretende-se investigar a relação da paisagem com a obra desses artistas em sua prática pictórica, além de esboçar aspectos relativos ao seu conceito, sua representação e sua história. As questões que definem a pesquisa referem-se à paisagem como uma manifestação inerente a um povo, diferente em cada povo e à na forma como ela se faz no olho do espectador. Ou seja, ela é tornada paisagem pelo olhar estético e sua origem na pintura. Além disso, está permeada por relações conceituais, imagéticas, perceptivas, históricas, artísticas, filosóficas, geográficas, pois a paisagem está presente em várias áreas do conhecimento. Ela tem sua ligação com o território, num primeiro momento, e depois adquire seus significados conceituais, estéticos e contemplativos. / This dissertation focuses on the study of pictorial landscape in contemporary art through the work of Teresa Poester. Other artists like Cristina Canale, Gelson Radaelli, Luiz Zerbini and Vânia Mignone will be used to confront aspects of similarity or difference between the works. It investigates the relation between landscape and the work of these artists in their pictorial practice, outlining aspects of its concept, its representation and its history. The issues that define the research refer to the landscape as an inherent manifestation of a people, different in each nation, and to the way it presents itself in the eye of the spectator. In other words, it is made landscape due to the aesthetic eye and its origin in painting. It is also permeated by conceptual, imagistic, perceptual, historical, artistic, philosophical and geographical relations, for the landscape is present in many areas of knowledge. It is connected with the territory, at first, and then acquires its conceptual, aesthetic and contemplative meanings.

Essa pesquisa investiga a relação entre paisagem, imagem e memória, em duas séries de trabalhos artísticos, de minha autoria, realizados nos últimos dois anos. Ambas apresentam imagens feitas a partir da observação da memória. A primeira, Interiores, é composta por desenhos, feitos em grandes formatos, com materiais não convencionais para a arte: fórmica (PVC) e esmalte sintético para metais, usualmente utilizados nos acabamentos da construção civil. Esta série apresenta paisagens arquitetônicas, figurando ambientes comuns de nosso espaço urbano. Analiso seu simbolismo pela interpretação arquetípica do mito do Labirinto do Minotauro e a contextualizo na arte contemporânea brasileira recente, através da análise da obra de três artistas: Adriana Varejão, Daniel Senise e Rodrigo Andrade. A segunda série, Paisagens com Eucaliptos e Neblina, são pinturas acrílicas sobre tela, que apresentam imagens de plantações de eucaliptos nas beiras das estradas sendo engolidas pela neblina. Mapeio o território de influências conscientes e inconscientes que desembocam nelas. A investigação desta pesquisa começa pelos sentidos profundos da paisagem e seu papel na formação de nossa cultura visual, desde a absorção, por ela, das leis da perspectiva. A imagem contemporânea é entendida aqui a partir do conceito de simulacro de Baudrillard, no qual as imagens não se referem a uma realidade exterior, mas elas próprias formam uma realidade autônoma em si. / This research investigate the relation between landscape, image and memory, in two artworks series, from my own, realized in the last two years. The both presents images made from observation of memory. The first one, Interiors, is composed of drawings, done in large sizes, with non-conventional materials for ‘traditional art’: Formica (PVC) and synthetic enamel for metals, usuallly utilized for finishing touches in the construction industry. This series presents architectural landscapes featuring common settings within urban space. I analyse it’s symbolism using a archetypal interpretation of the myth of Minotaur’s labyrinth, and contextualize it within the recent Brazilian art scene through the artworks of three artists: Adriana Varejão, Daniel Senise and Rodrigo Andrade. The second serie, Landscape with Eucalyptus and Fog, is a set of acrylic paintings on canvas that present images of eucalyptus plantations by the roadside being swallowed by the fog. In it, I map the territory of conscious and unconscious influences that pour into it. I begin the research from the deep meanings of landscape and it’s place in the building of our visual culture, since it’s absorption of the laws of perspectives. I analyse the contemporary image using as a starting point the concept of simulacrum by Baudrillard, in which the images do not refer to another reality, but form an autonomous reality in themselves.

[pt] Em Josef Albers, a sua ideia de cor consolida-se na sua maturidade. O conhecimento científico e empírico das cores torna-se uma vivência, utilizado como uma ferramenta, uma métrica poética para fazê-las transformarem-se no tempo de percepção, ativando o sujeito e tornando-o consciente dessa atividade. A variabilidade, inconstância da percepção; a simultaneidade e reversão de significados, perseguidos desde o início da sua obra, revelam-se fortemente na série Homages to the Square, elaborada em conjunto com o livro Interaction of Color. É a partir destas que a sua obra torna-se paradigmática para a arte contemporânea, abrangendo muitas questões caras ao século XX. Em ambos, problematizam-se os limites entre prática e teoria, racionalidade e expressão colocados pela didática bauhausiana, culminando o investimento de toda uma longa vida. Este trabalho se propõe a afirmar a sua atualidade. Podemos dizer que o pensamento da cor presente em sua obra artística e teórica não gerou um estilo, mas alcançou um amplo objetivo de multiplicação, de formação, promovendo uma mente clara, integrada ao mundo, em prontidão para o futuro. Pretendermos avançar na discussão dos parâmetros internos da sua obra ao percebê-la em constante redefinição em embates e diálogos sincrônicos e diacrônicos, tanto com os diversos meios públicos onde ela tem estado atuante, quanto com tradições às quais ela se filia. / [en] In Josef Albers, his idea of color is consolidated in his maturity. The scientific and empirical knowledge of color becomes a living, used as tool, a poetic metric to make them turn up on time perception, activating the subject and making him aware of this activity. The variability, inconstancy of perception; concurrency and reversal of meanings, persecuted since the beginning of his work, strongly reveal in the Homage to the Square series, elaborated in conjunction with the book Interaction of Color. It is from these that his work becomes a paradigm for contemporary art, covering many issues dear to the twentieth century. In both, to problematize the boundaries between theory and practice, rationality and expression posed by bauhausian didactic, culminating the investment of a whole life. This work intends to assert its renewing. We can say can that the thought of color present in his artistic and theoretical oeuvre has not generated a style, but has reached a broad goal of multiplication, training, promoting a clear mind, integrated to the world, in readiness for the future. We intended to forge ahead the discussion of the internal parameters of it in constant clashes and redefinition in synchronic and diachronic dialogue, both with the various public milieus where it has been active, and traditions which is affiliated.

Publicación a texto completo no autorizada por el autor / Describe las fases necesarias para una implementación exitosa y eficaz de la filosofía Lean Manufacturing en una empresa dedicada a la producción de pinturas y derivados, describiendo las principales herramientas Lean, así como su aplicación e implementación en este tipo de industria. La unidad de análisis es la empresa QROMA S.A., una empresa dedicada a la fabricación y comercialización de pinturas, productos químicos y derivados. Sin embargo, este estudio solo se enfoca a QROMA S.A. división de Pinturas. Considerando las características del presente estudio, el tipo de investigación es experimental de campo, con un grupo experimental y un grupo de control. En este caso, la población es igual al tamaño de la muestra, debido a la limitada información que se tiene de los procesos y la gran variabilidad en los datos. En total QROMA S.A., división de pinturas, se encuentra formada por alrededor de 700 trabajadores en la gerencia de operaciones, desde operarios, supervisores, ingenieros, y personal de áreas de soporte (control de calidad, mantenimiento, almacenes e ingeniería). El procedimiento para la toma de datos inicia con la observación de la situación actual de QROMA S.A., división de Pinturas, se aborda a los dueños del proceso, los supervisores y personal que dan soporte a la planta (ingeniería, almacenes, mantenimiento, contabilidad y finanzas) a los cuales se les explica el objetivo de la investigación y posteriormente se lleva a cabo una breve entrevista con cada uno de los implicados, posteriormente se recopila información de los principales indicadores de desempeño y los procedimientos de operación en planta. Para el procesamiento de la información, se recopila la información obtenida de las diferentes áreas y se contrasta con la situación que propone Lean Manufacturing en esta empresa. / Trabajo de suficiencia profesional

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Letras/Inglês e Literatura Correspondente, Florianópolis, 2010 / Made available in DSpace on 2012-10-25T03:24:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0 / Este estudo trata da adaptação de peças de William Shakespeare à televisão. Abrange, em especial, duas produções da BBC Shakespeare Series, a saber, Antony and Cleopatra (1981), dirigida por Jonathan Miller, e Cymbeline (1983), dirigida por Elijah Moshinsky. Ambas foram filmadas numa época em que a maioria dos produtores e diretores da BBC concebiam a televisão como um meio no qual as produções tinham que parecer mais realísticas possíveis, como numa abordagem fílmica realística. Miller e Moshinsky, por outro lado, fizeram uso de estilização#uma abordagem não realística#em suas produções, tomando pinturas do final do século XVI e do século XVII como inspiração para a composição de cenários, figurinos, iluminação e organização do espaço. Este estudo busca fazer uma análise comparativa de elementos visuais das referidas produções, assim como verificar a presença e a eficácia de estilização como abordagem de se televisionar as peças de Shakespeare.

Orientador: José Paiani Spaniol / Banca: Marco Buti / Banca: Oriana Duarte / Resumo: Os trabalhos abordados nesta dissertação possuem a característica de serem projetos compartilhados, desenvolvidos em áreas onde as questões entre natureza e civilização estão em constante conflito. São intervenções que têm a pintura como fundamento, sendo realizadas com diversas parcerias, como associações de trabalhadores, órgãos governamentais e cooperativas. Descrever o processo de ação, discutir o lugar, as relações construídas, as estratégias variadas, assim como as influências poéticas são os objetivos principais. Uma exposição no Instituto de Artes da Unesp e a performance Calafatecompletam esse trabalho / Abstract: The work described in this dissertation refers to a characteristic of shared projects developed in areas where issues between nature and civilization are in constant con"ict. These interventions, that have paintings as a foundation, have been conducted with several partnerships, such as labor unions, government agencies and work cooperative groups. The main objectives of this work: a description of the action process, discussion about the location, the relationships built in the process, the various strategies used, as well the poetic influences. An Art Exhibition at the Art Institute of Unesp complete this work / Mestre