Depuis la fin de la guerre civile libanaise en 1991, le cinéma libanais décline le mal existentiel et le sentiment de mélancolie d’une génération dont les personnages étrangers au monde comme à eux mêmes, sans repères, font face à la répétition des violences, la séparation, le deuil, ou l’exil, trainent leur mal-être dans une ville en éternel chantier et où les morts tels des fantômes réapparaissent d’entre les ruines. Entre un monde qui s’effondre et un passé qui s’efface, la mélancolie habite ces films dont les récits fragmentés et éclatés ne s’achèvent jamais. Avec Ghassan Salhab, Michel Kammoun, Joanna Hadjithomas, Khalil Joreige, Mohammad Soueid, Danielle Arbid, Christophe Karabache, Waël Noureddine, Nigol Bezgian, Borhane Alaouié, Jocelyne Saab... un nouveau cinéma s’invente. / As the Lebanese civil war ended in 1991, a feeling of malaise and melancholy started to imprint the works of filmmakers. Between a collapsing world and a fading past, the films’ characters seem to drift aimlessly as they face constant violence, separation, mourning and exile. Their malaise lingers in a city crammed by massive construction sites where the dead, like ghosts, emerge from the ruins. While melancholy roots itself in the films, fragmented and never ending stories interlace.With Ghassan Salhab, Michel Kammoun, Joanna Hadjithomas, Khalil Joreige, Mohammad Soueid, Danielle Arbid, Christophe Karabache, Waël Noureddine, Nigol Bezgian, Borhane Alaouié, Jocelyne Saab... a new cinema is born.

Cette étude s'attache au statut des ruines dans la photographie de guerre et en dresse l'inventaire de leurs aspects esthétiques. Le cas de la ville de Beyrouth, défigurée par les bombardements pendant la guerre civile (1975-1990), est à bien des égards exemplaire puisqu'elle a fait l'objet d'une commande photographique confiée à des photographes prestigieux, en 1991, qui avaient pour mission de conserver la mémoire d'un immense champ de ruines. Cette commande photographique est donc, pour cette raison, au centre de notre recherche. Pour saisir pleinement les enjeux des choix effectués par les photographes au cours de cette commande, il était nécessaire dans un premier temps, d'analyser la mise en place de la constitution d'une esthétique des ruines dans l'histoire de la photographie de guerre de 1853 à 1945, à travers des exemples célèbres sur les champs de bataille. Dans un deuxième temps, il était important de considérer les motivations et les objectifs de chacun des photographes dans le contexte de la commande, en les mettant en résonance avec d'autres expériences photographiques menées à Beyrouth pendant et après le conflit, mais aussi en filiation avec les cas étudiés dans la première partie. La troisième partie de cette thèse constitue un compendium des aspects esthétiques dans le traitement photographique des ruines de guerre à Beyrouth qui permet d'affirmer aujourd'hui que, la ruine de guerre est un genre à part entière en photographie. / The present study explores the status of ruins in war photography and draws up the inventory of their aesthetic features. Disfigured by bombing and shelling during the civil war (1975-1990), the city of Beirut is in many respects an examplary case since it was the subject of a photographic commission entrusted to prestigious photographers in 1991, the mission of which was to preserve the memory of an immense field of ruins. For this very reason, this photographic commission is at the core of our research project. Firstly, in order to understand fully what was at stake in the choices made by the photographers within the framework of this commission, we had to analyze how the aesthetics of ruins has been elaborated in the history of war photography from 1853 to 1945, using famous examples from battlefields. Secondly, it was important to consider the motivations and objectives of each of the photographers within the context of the commission. For this purpose we made these elements echo other photographic experiences conducted in Beirut during and after the conflict, then we related them to the cases studied in the first part. The third part of the present thesis forms a compendium of aesthetic aspects in the photographic vision of war ruins in Beirut that makes it possible to assert that war ruins form a fully fledged genre in photography.

L'exposition «Un temps à part» a été présentée à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval. D’une part, de grands dessins blancs créés à partir d'ajouts suivis d'altérations ne laissant à la surface que quelques fragments et des traces d'effacement désormais illisibles. L'autre partie de l'exposition était constituée de sculptures en plâtre réalisées à partir d’un processus d'agglomération, soit par stratification de couches alternées de papiers imprimés et de plâtre créant des blocs, ou par incorporation de débris dans des formes compactes évoquant des phénomènes géologiques. Les oeuvres sculpturales étaient ensuite constituées d'accumulation de ces objets multipliés, les amoncellements suggérant l'état de ruine. Le mémoire décrit l'évolution du processus créatif où l'altération de l'oeuvre génère une esthétique de ce qui reste, proposant une expérience visuelle prenant sa source dans cette ambiguïté entre une oeuvre très présente dans ses caractéristiques matérielles et formelles tout en évoquant un état passé disparu.

Ce mémoire examine le rapport du visible à l’invisible dans l’œuvre du cinéaste hongrois Béla Tarr afin de montrer comment cette œuvre fait sa plus grande place, quoique le plus souvent sous la forme d’une absence-présence, à la question du néant et de la mort. À travers une étude tripartite, tour à tour concernant le traitement cinématographique et thématique du monde, du temps et du personnage et de leurs fonctions, l’objectif de cette recherche est celui de montrer comment cette œuvre soustractive interroge le rapport de l’existant à un monde qui fait défaut. C’est la promesse, en partie telle que théorisée par Peter Sloterdijk, qui permettra ultimement d’éclairer la démarche tragique des personnages tarriens : lutte contre la mort au moyen d’un constant effort de soi et ce, jusqu’à l’épuisement radical. La notion de personnage-figurant développée dans ce mémoire se propose d’articuler ensemble les valeurs figuratives et thématiques communes aux différents personnages qui traversent l’œuvre afin d’en mieux comprendre, malgré les ruptures stylistiques et narratives, la continuité. Enfin, le dialogue engagé ici entre l’œuvre du cinéaste et certains concepts-clé de la tradition philosophique (le monde, le soi, le temps) entend montrer comment la première ouvre des pistes pertinentes pour une réflexion sur le sujet contemporain et son époque. / This master’s thesis examines the relation between the visible and the invisible in Hungarian filmmaker Bela Tarr’s work in order to shed light on the exploration of nothingness and death—mostly appearing as an absence-presence—in Tarr’s cinema. Through a tripartite study focusing on the visual and thematic treatment, as well as the function of the world, of time and of the cinematic character, I will demonstrate how Tarr’s “subtractive” films interrogate the relation of the self to a missing world. The notion of the “promise”, as conceptualized by Peter Sloterdijk, will provide insight into the Tarrian character’s tragic fate: a tremendous effort to escape death that can only end in an extreme fatigue. The notion of “personnage-figurant” proposed here aims to bind together the figurative and thematic values shared by the various characters in order to better understand the continuity of the work beyond its stylistic and narrative ruptures. Finally, the dialogue initiated here between Tarr’s work and various philosophical key concepts (world, self, time) intends to demonstrate how the Hungarian director’s work opens up interesting avenues for a discussion of subjectivity in our own times.

Le néoréalisme – et notamment le cinéma de Roberto Rossellini – a montré à quel point l’Italie sortait ruinée de la Seconde Guerre mondiale. À la théâtralité fasciste et à la rhétorique grandiloquente de la romanità succède une attention nouvelle portée à l’humilis et, corollaires de cet « amour pour la réalité » (expression de Pasolini, à propos de Rossellini et de Fellini), de nouvelles pratiques cinématographiques. Cette recherche a pour ambition de mettre en regard deux cinéastes généralement considérés comme antithétiques, avec pour fil directeur « l’invention de l’antique », afin de mettre en évidence l’existence d’un horizon commun, qui trouve son origine dans deux réalités historiques : d’un côté le rejet de l’Antiquité fasciste, de l’autre la résistance à la fuite en avant contemporaine. L’« antique », entendu conceptuellement comme matrice de résistance (donc non limité aux bornes historiques assignées à l’Antiquité), est ici pris dans un jeu dialectique et dynamique avec l’idée de modernité, puisqu’il s’agit de déterminer comment une modernité esthétique a pu s’inventer et s’expérimenter contre, ou tout contre, une autre modernité – sociale, économique, politique. Fellini plonge dans l’univers chaotique et placentaire de la création en studio. Pasolini, à l’inverse, se déplace toujours plus loin du centre, à la rencontre de nouveaux corps, et de nouvelles terres à arpenter. Dans les deux cas pourtant, il s’agit d’en passer, de manière poétique, par deux disciplines que l’après-guerre n’accepte pas plus que le fascisme – la psychanalyse et l’ethno-anthropologie – pour mettre au jour des survivances, pour porter à la lumière ce que la modernité refoule, et « fictionner » à partir de ces fragments. L’invention sera donc d’abord entendue au sens archéologique du terme (impliquant repérages, découverte, mise au jour). Elle sera aussi entendue au sens poétique de l’« œuvrement » à partir des fragments, mettant en évidence des affinités électives entre l’Antiquité et le cinéma. / Neorealism in general, and Roberto Rossellini’s works in particular, portray post-WW2 Italy as a country in ruins, both literally and metaphorically. Fascist theatricality and the pompous rhetoric of the romanità are abandoned, and a new focus is given to humilis – “loving reality” in the words of Pasolini commenting on Rosselini’s and Fellini’s works – and the new film practices that stem from it. In this dissertation, I compare two film makers who are usually put in systematic opposition to each other, and show how their works actually have common characteristics when analysed from the perspective of what I call “the invention of Antiquity”. From two distinct points in history, they not only reject the fascist interpretation of Antiquity, but also resist modern Italy’s race to progress. Here the concept of “Antiquity” is defined as a form of resistance, which as such transcends its traditional historical boundaries. It is involved in a dynamic dialogue with the idea of modernity, so as to show how a form of aesthetic modernity gets invented and put into practice as a reaction against a different form of social, economic and political modernity. Fellini delves into the chaotic and womb-like world of film studios, while Pasolini moves further and further away from the centre, in search of new bodies to discover and new lands to walk. Yet they must both find a poetic way of dealing with disciplines that post-WW2 Italy rejects as much as fascism – psychoanalysis and ethno-anthropology. For both of them, the aim is to uncover relics of the past, to shed light on those elements repressed by modernity, and create fictions” out of these fragments. The term invention is thus first intended in its archaeological meaning (i.e. locating, discovering, uncovering). It is then used in a more poetic sense, as an act of “crafting” out of fragments, which highlights specific connexions between the world of antiquity and the world of films.

Ce travail de thèse porte sur les destructions matérielles de la Grande Guerre et plus particulièrement sur la manière dont la société française s’est emparée des représentations de ruines pour en faire un symbole de douleur. Première conséquence directe et visible d’un conflit, les ruines témoignent de la guerre, de sa conduite, mais aussi des souffrances vécues par les militaires et les populations civiles. De l’artiste officiel rattaché aux armées au simple citoyen non mobilisé, en passant par le soldat anonyme, tous ont évoqué pendant la Première Guerre mondiale les destructions matérielles, les paysages désolés, la terre bouleversée par l’artillerie. Photographiées, dessinées, filmées, exposées à Paris, Londres ou Genève, les représentations de ruines se sont ainsi affichées dans les journaux, ont circulé sous forme de cartes postales et ont été reproduites dans divers ouvrages. Ces représentations iconographiques ont été instrumentalisées dès le commencement du conflit pour appuyer des discours contribuant à mobiliser les populations et à convaincre les pays neutres du bien-fondé de la guerre. Elles sont ensuite devenues une manière de rendre visible le conflit, mais surtout de témoigner de la violence nouvelle de cette guerre d’artillerie. Les descriptions littéraires en firent des corps vivants, blessés, transpositions anthropomorphes des soldats dont on montrait peu les corps. Cibles de la violence des armes, corps symboliques, fragiles, elles incarnèrent donc successivement le corps du combattant, puis le corps sacré de la Nation. La paix revenue, les ruines furent mobilisées une dernière fois pour appuyer les demandes de réparations de guerre. Elles furent aussi honorées par des remises de décorations et valorisées dans les circuits touristiques. Le débat autour des ruines se réduisit alors à un questionnement sur la conservation des vestiges de guerre. / This PhD work focuses on the material destruction caused by the Great War and more specifically on the way French society used the representations of ruins as a symbol of pain. As a first direct and visible consequence of conflict, ruins bear testimony to it, to its course, but also to the suffering of soldiers and civilian populations. Everybody, from the official military artist, the anonymous soldier to the ordinary citizen, evoked the material destruction, the desolate landscapes and the earth upheaved by artillery shells during the First World War. Photographed, drawn, filmed, exhibited in Paris, London or Geneva, the representations of ruins were shown in newspapers, they have been distributed as postcards and have also been reproduced in various works. These iconographic representations were used from the very beginning of the conflict to support the arguments used to mobilize populations and convince neutral countries of the validity of the war. They then became a way of making the conflict visible, but especially to testify the new violence caused by artillery. The Literary descriptions presented them as living, wounded bodies, as anthropomorphic transpositions of the soldiers whose bodies were rarely displayed. Targets of armed violence, symbolic bodies and fragile, ruins have embodied first of all the body of the warrior and subsequently the sacred body of the Nation. Once peace had been restored, the ruins were mobilized one last time to reinforce the demands for war reparations. They were also honoured through decorative ceremonies and valued through organized tourist tours. Since then the debate around ruins has been minimized to a question of their conservation as remnants of war.

Doctorat en philosophie et lettres / info:eu-repo/semantics/nonPublished

Mon sujet n’est pas la guerre qu’on pourrait imaginer représentée par des bombardements, la peur, la panique, la fuite ou le refuge mais plus précisément les traces matérielles et immatérielles de la guerre dans la ville et sur ses habitants. Ce mémoire ne traitera donc pas directement de guerre mais des effets de cette dernière, des traces qu’elle a laissées dans les corps et les esprits des citoyens de Beyrouth et sur le corps de la ville devenu monument de guerre. Cette figure de la guerre ne cesse d’apparaître dans le cinéma libanais en présentant Beyrouth en tant que ville témoin d’une violence continue. Pour examiner cette question des traces de la violence dans les corps, la ville, les relations interpersonnelles et la société, un corpus de trois films libanais a été choisi : Beyrouth fantôme, réalisé par Ghassan Salhab en 1999, Autour de la maison rose, réalisé par Khalil Joreige et Joana Hadjithomas en 1999 et Je veux voir, réalisé aussi par Khalil Joreige et Joana Hadjithomas en 2008. Ces films ne s’attardent pas à montrer la violence de la guerre, mais plutôt à penser la guerre au lieu de la raconter, à travers l’expérience corporelle, en plaçant le corps au milieu des ruines afin que le corps vive cette ruine, cette destruction et ce retour au point zéro, au point de son départ. Le corps pense cette guerre et lui survit. Les vies sont en suspens, dans ce que je nomme un « entre-deux »: un espace entre vie et mort, un présent écartelé entre un passé violent et un avenir non-envisageable, un espace de suspension, intermédiaire. Plusieurs thématiques retrouvées dans chacun des films seront abordées; la mémoire et l’oubli, la folie et la mélancolie des corps et de la ville, le corps martyrisé et l’autopunition, l’état de survie et de suspension ainsi que l’état mental collectif. Il me permettra également de nommer cet « entre-deux » apparent tout au long de ces oeuvres filmiques, qui se manifeste dans les allers-retours entre attachement et détachement, entre la disparition et la réapparition du corps, entre la construction et la destruction de la ville et dans l’espace chtonien ainsi créé. / My subject is the not the that war we could imagine represented by shelling, fear, panic, escape or refuge but more specifically the material and immaterial traces of war in the city and its inhabitants. This thesis does not therefore address directly the war but its effects, the traces left in the bodies and minds of the citizens of Beirut and on the body of the city that became war memorial. This figure of the war continues to appear in Lebanese cinema by presenting Beirut as a city that witnessed continuous violence. To examine these traces of violence in the body, the city, the relationships and society, a body of three Lebanese films was chosen: Beirut Phantom, directed by Ghassan Salhab in 1999, Around the Pink House, directed by Khalil Joreige and Joana Hadjithomas in 1999 and I want to see, directed by Khalil Joreige and Joana Hadjithomas in 2008. These films do not linger to show the violence of war, but rather to think the war, and that through bodily experience; placing the body in the ruins so that this body lives the ruins, the destruction and the return to the point of departure. The body thinks that war and survives it. Lives are in a pending stage in what I call an "in-between", a space between life and death, and a present torn between a violent past and a non-foreseeable future, a space of suspension intermediary. Several themes found in each of the films will be addressed; memory and oblivion, madness and melancholy of the body and the city, the martyred body and self punishment, the state of survival and suspension and the collective mental state. It will also allow me to name this "in-between" apparent throughout these cinematic works, manifested in the round trips between attachment and detachment between the disappearance and reappearance of the body, between construction and destruction the city and the chthonic space created.

La présente étude porte sur les premières phases de la conquête romaine en Etrurie méridionale au IVe siècle av. J.-C. Elle vise à faire ressortir le saut qualitatif qui s'est produit dans les modes de contacts entre Rome et l'Etrurie méridionale durant ce siècle. Les villes de Caere et de Véies constituent le coeur de cette étude puisqu'elles furent les deux premières villes étrusques qui subirent la conquête romaine. La description de la géographie et des peuples latin et étrusque ainsi que celle des modes de contacts tels qu'ils se présentaient avant le début de la conquête ont rendu possible l'analyse de la conquête et de l'annexion de Véies, puis celle de la conquête et de la formation du municipium sine suffragio de Caere. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal