Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Sidney Gomes Campanhole.pdf: 2113874 bytes, checksum: 74290ea52035863af303ec2f847e1d1e (MD5) Previous issue date: 2006-10-11 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The present work has as its objective the study of the perceptive apprehensions of visual language, which in this case is the one systematized in the classroom. Starting from the epistemology of the Peircean Semiotics, one proposes to review the discussion between innatists and empiricists on perception, which from Philosophy extends to Psychology in the 20th century. It places the source of systematized learning in the classroom and takes perception as tangible matter in the language produced. The perceptive development perspectives implicit in the evolution of the Visual Arts and children s drawing are analyzed synthetically for verification of congruence points. The profile regarding school praxis, observed as language, allows verifying its accommodation in the area of Art education and submission to non-verbal language classifications. The study seeks to question the innate question, the gift, that the paths of school praxis and the cultural environment restrict visual language. It proposes to subsidize future discussions on qualitative relations in the phenomenon of Communication, from a more qualitative apprehension of its language. Given the sign-perception focus, and consequently, language-cognition, one seeks to compare the idiosyncratic visions of visual language acquisition. For this purpose, it dialogues with the theory of multiple intelligences that reinforces the interaction between medium and genetic determinism. The main hypothesis is the displacement of existing learning activities, or in case they are not existent, then those to be developed from the predominance of the third category must dislocate to the second category, that is, from apprehension of legi-signs for the sin-sign. The visual language to be learned required the definition of the aspects of syntax and morphology, given that for such a dialogue was articulated between the principles of ordination of perceptive structures proposed by Gestalt and its variations. The experimental character of the research fell into groups of students of two segments of the school system, whose verifications did not establish relation between them, taking as variable the before-after of each group. One submitted to the apprehension of morphology and the other to syntax. The conclusion based on the research states that perception occurs at the moment and in a mediated way. As long as the first one might produce reorganizations of the sign at the duration of the process of keeping , the second one tends to generate associating processes that, in fact, make the relations with the object analised distant from its existence, limitating the visual language learning / O presente trabalho tem como objeto as apreensões perceptivas da linguagem visual, no caso, aquela que é sistematizada nos bancos escolares. Partindo de conceitos da Semiótica Peirciana, propõe-se rever a discussão sobre a percepção entre inatistas e empíricistas, que, da Filosofia, se estendem até a Psicologia do século XX. Situada a fonte de aprendizagem sistematizada nos bancos escolares, toma-se a percepção como matéria tangível na linguagem produzida. Analisam-se sinteticamente as perspectivas de desenvolvimento perceptivo implícito na evolução das Artes Visuais e no desenho infantil para verificação de pontos de congruência. O recorte sobre as práxis escolares, observadas como linguagem, permite verificar a sua acomodação na área da Arte educação e sua submissão a classificações de linguagem não verbal. O estudo procura questionar a questão inata, o dom, a que os percursos da práxis escolar e o ambiente cultural restringem a linguagem visual. A pesquisa pretende subsidiar futuras discussões sobre relações qualitativas no fe nômeno da Comunicação Visual, a partir de apreensão mais qualitativa de sua linguagem. Dado o enfoque signo-percepção e, conseqüentemente, linguagem-cognição, procura-se contrapô- los às visões idiossincráticas da aquisição da linguagem visual. Para isso o trabalho dialoga com a teoria das inteligências múltiplas que reforça a interação entre meio e determinismo genético. A hipótese central é que as atividades de aprendizagem existentes, sob a predominância da terceira categoria, devem se deslocar para a segunda categoria, ou seja, da apreensão dos legisignos para o sinsigno. A linguagem visual a ser aprendida exigiu a definição dos aspectos da sintaxe e da morfologia, sendo que, para tanto, se articulou um diálogo entre os princípios de ordenação das estruturas perceptivas propostas pela Gestalt e suas variantes. A parte experimental e empírica da pesquisa incidiu em grupos de discentes de dois segmentos da rede de ensino, tomando como variável o antes-depois de cada grupo. Um submetido à apreensão da mo rfologia e outro da sintaxe. Através desta pesquisa foi concluído que a percepção ocorre de modo imediato e mediado. Enquanto o primeiro pode gerar reorganizações do signo no percurso da apreensão, o segundo tende a gerar assimilações que distanciam da relação existencial com o objeto, limitando a aprendizagem da linguagem visual

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maira Cinthya Nascimento Ezequiel.pdf: 683377 bytes, checksum: f0d27e8c791fe6f4cea2b427509e9bf5 (MD5) Previous issue date: 2007-03-02 / This investigation searches for the effects of meaning resultants from the use of plasticity as a method for creating the visuality in the movie Barry Lyndon, by Stanley Kubrick (1975), and, at the same time, the intersemioticity that emerges from the blending of the aesthetic languages of cinema, painting and literature here involved. Concerning the methodology, it is based on a group of aesthetic and semiotic theories which include, especially, the model for analysis of meaning in visual arts proposed by Erwin Panofsky, the bonds between cinema and painting noted by Jacques Aumont, the concept of effect of realism such as formulated by Roland Barthes and of intersemiotic translation introduced by Roman Jakobson (and later redeveloped by Julio Plaza). The aim of this research is to follow the process of production of a realistic effect on the passages between one language and another. The hipothesis risen is that the strong sense of verosimilitude that results from the final product borrows its mode of installation from some of the eighteenth century realistic French painting. The choice of the movie is due to its stated visual exuberance as a result of a sophisticated dialogue established between the careful light capture and the rigorous use of pictorial references in correspondence with the historical time of the action, precisely the works Constable, Courbet, Corot and the so-called Barbizon Painters. Finally, Por fim, it drafts na approach between Kubrick s work and the idea of Modernity as thought by Baudelaire / O trabalho investiga os efeitos de sentido decorrentes do uso da plasticidade como método de construção da visualidade no filme Barry Lyndon, de Stanley Kubrick (1975), e, em paralelo, a intersemioticidade resultante do entrecruzamento das linguagens do cinema, da pintura e da literatura aí em jogo. Metodologicamente, ampara-se num conjunto de teorias estéticas e semióticas que envolvem, principalmente, o modelo de análise do significado nas artes visuais proposto por Erwin Panofsky, as aproximações entre o cinema e a pintura feitas por Jacques Aumont, o conceito de efeito de real tal como formulado por Roland Barthes e o de tradução intersemiótica introduzido por Roman Jakobson (e depois retomado por Julio Plaza). O objetivo da pesquisa é acompanhar o processo de produção de um efeito de real nas passagens entre uma e outra linguagem. A hipótese é que o forte efeito de verossimilhança que resulta deste filme toma emprestado da pintura realista francesa do século XVIII seu modo de se instalar. A escolha do filme deve-se à constatação de sua exuberância visual como resultado de um sofisticado diálogo estabelecido entre a minuciosa captação da luz e o rigor na utilização de referenciais pictóricos encontrados na pintura correspondente ao tempo da ação, mais precisamente nas obras de Constable, Courbet, Corot e dos Pintores de Barbizon. Por fim, esboça-se uma aproximação entre o trabalho de Kubrick e o que Baudelaire chamou de Modernidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MarianeTCAlmeida.pdf: 2081013 bytes, checksum: 63716768a89c965221437512e1dbbb39 (MD5) Previous issue date: 2007-05-04 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The identity of Fashion brand, especially in young universe, is build by several information that are beyond the commercialized clothes. To understand the complexity and therefore to get more knowledge about this phenomena, the present research intends to analyze the relevance of Collateral Experience - theoretical concept from Charles Sanders Peirce in his Theory of Signs - to build an identity to brands. In this case, Collateral Experience is what assigns a previous knowledge with the symbolic meaning of brands, mainly in teenager age. This kind of previous knowledge is developed by various contacts with diverse mass media and other media systems used in everyday life by youth. The research corpus was mainly defined from analysis of recent researches, as Dossiê Universo Jovem 3 from MTV music channel and Retratos da Juventude Brasileira, report organized by Helena Wendel Abramo who presents the current situation of youth in Brazil. To give account of considered subject, the applied methodology was based in non-racionalist Peircean semiotics. The stages of this research includes bibliographical survey about main subjects, as theoretical basement of Peircean concepts through his writings and writings from his interpreters; studies from Fashion theoreticians, also books and papers about Marketing and Media, as well as analysis of the recent research above cited, other related researches and pragmatic observation of the fact. Given the increasing attention destined to studies that involves brands, the present work shows relevance in Communication and Fashion area, raising questions about consumption behavior in generation who has been born in later 80 s and early 90 s, those who grew in front of TV and were plugged and connected in Internet since their first years of life, showing the great relevance of cyber culture and media to get information and knowledge, also in Fashion scope / A identidade de uma marca de Moda, em especial no universo jovem, é construída por diversas informações que estão além das roupas comercializadas. Para entender sua complexidade e assim chegar à compreensão maior do fenômeno, o objetivo deste estudo é analisar a relevância da Experiência Colateral - conceito teórico cunhado por Charles Sanders Peirce em sua Teoria Geral dos Signos na construção da identidade da marca. Neste caso, a Experiência Colateral designa a intimidade prévia dos jovens, em especial na fase adolescente, com o arcabouço simbólico da marca, intimidade que se desenvolve por meio da influência que as diversas mídias de massa e outros sistemas midiáticos exerce sobre os jovens. A definição do corpus foi realizada principalmente a partir da análise de pesquisas recentes, como o Dossiê Universo Jovem 3 do canal MTV e o relatório Retratos da Juventude Brasileira, organizado por Helena Wendel Abramo, que apresentam o panorama atual da juventude no Brasil. Para dar conta do tema proposto, a metodologia aplicada pautou-se na semiótica peirceana de base não racionalista. As etapas da pesquisa contemplam o levantamento bibliográfico dos principais temas, tendo como embasamento teórico os conceitos peirceanos na leitura de seus intérpretes, o estudo de teóricos da Moda, do Marketing e Mídia; análise das pesquisas recentes acima citadas, bem como outras pesquisas relacionadas e observação participativa. Dada a atenção crescente destinada aos estudos que envolvem as marcas, o presente trabalho apresenta relevância no campo da Comunicação e da Moda por levantar questões sobre o comportamento de consumo do público jovem nascido no final dos anos 80 e início dos anos 90, que cresceu em frente à TV e se conectou na internet desde seus primeiros anos de vida, demonstrando a grande relevância dos meios eletrônicos na aquisição de informações e conhecimento, inclusive no âmbito da Moda

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos A Bossolani.pdf: 436472 bytes, checksum: d76c74580a30bb37723d40125c9e664b (MD5) Previous issue date: 2007-05-09 / The main motivation of this work was the growing popularization, among scientists, of a theory which asserts that the biological evolution may be guided by the cultural evolution. Known as the Baldwin Effect, it asserts that when things to be learned become relatively fixed, this creates an evolutionary pressure for those things to be incorporated genetically, by natural selection. The work started with the verification that there are several occurrences of an effect similar to the Baldwin Effect, where one, more flexible, evolutionary level guides the evolution of another level, less flexible. The problem approached by the research was the inexistence of a single explanation for these several occurrences. Of theses occurrences, the evolution of software was taken as the work s object of studies. Its teleological aspect can be more clearly appreciated by observing that the evolution of the programming languages is guided by the evolution of the programs, and that every program is written using a programming language. Since programs change more quickly as the languages, those more successful tend to be incorporated or to determine which characteristics should be present in the next generation of languages, guiding, in this manner, their evolution. Given the relationship between software and language, the main objective of the work is to demonstrate that the teleological aspect of the software evolution originate, mainly, from the role played by semiosis in it. Bibliographical research is used as the methodology of work, and the theoretical background used is Semiotics and other elements of Peirce s evolutionary philosophy. The work presents, at first, the theoretical foundations, explaining how evolution corresponds to the action of sign and why this process is teleological. Next, it approaches the software evolution presenting situations where this can be observed. By pointing a concrete situation where evolution is guided, and by demonstrating what this is caused by the action of sign, the work has contributed to the area of communication and semiotics in two manners: it makes evident the relationship between computation and semiosis and argues in favor of the importance of the sign action in evolution, calling attention to its teleological aspect / A motivação principal da presente dissertação foi a crescente popularização, entre os cientistas, de uma teoria de que a evolução biológica pode ser guiada pela evolução cultural. Conhecida como efeito Baldwin, ela afirma que, quando as coisas a serem aprendidas se tornam relativamente fixas, cria-se uma pressão evolutiva para que elas sejam incorporadas geneticamente, via seleção natural. O trabalho partiu da constatação de que existem diversas ocorrências de um efeito similar ao efeito Baldwin, nas quais um nível evolutivo mais flexível guia a evolução de outro nível, menos flexível. O problema abordado pela pesquisa é a inexistência de uma explicação única para essas diversas ocorrências. Dessas ocorrências, a evolução do software foi adotada como objeto de estudos do trabalho. Seu aspecto teleológico pode ser mais claramente apreciado ao se observar que a evolução das linguagens de programação é guiada pela evolução dos programas, e que todo programa é escrito utilizando uma linguagem de programação. Como os programas mudam mais rapidamente do que as linguagens, os mais bem sucedidos tendem a ser incorporados ou determinar que características devem estar presentes na próxima geração de linguagens, guiando assim sua evolução. Diante da relação entre software e linguagem, o principal objetivo do trabalho é demonstrar que o aspecto teleológico da evolução do software decorre, principalmente, do papel que a semiose exerce nela. A pesquisa bibliográfica é utilizada como metodologia de trabalho, e é adotada como base teórica a semiótica e outros elementos da filosofia evolucionista de Peirce. O trabalho apresenta, primeiramente, os fundamentos teóricos, explicando como a evolução corresponde à ação do signo e porque esse processo é teleológico. Em seguida, aborda a evolução do software apresentando situações nas quais isso pode ser observado. Ao apontar uma situação concreta na qual a evolução é guiada e ao demonstrar que isso se deve à ação do signo, o trabalho contribui para a área de comunicação e semiótica de duas maneiras: evidencia a relação entre computação e semiose e argumenta em favor da importância da ação do signo na evolução, chamando a atenção para o seu aspecto teleológico

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ines P Luz.pdf: 2544958 bytes, checksum: 2ca05868a11fb4a8d4906a5c488841b1 (MD5) Previous issue date: 2007-05-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The culture of the audiovisual has since 1980 been expanding as a circulating space for a set of old and new creative expressions. This movement promotes significant changes in the practices within the systems of signs and means, originating new formats whose compositions unveil the convergence of languages, regardless of the means which originate them and where they are inserted in. We start out from the hypothesis that the current Brazilian cinema is part of the audiovisual culture dynamics as a productive sphere where the hybridity of techniques and languages is predominant and, as a whole, the movement of feature films is not restricted to movie theater rooms, but rather flows through the space as a net, along with other audiovisual formats. The corpus of the research is formed by a few films made in Brazil between 1994/2004, resulting from the interaction cinema/TV and theater, and our objective was to survey the updating process of those expressions in their language compositions. Our method of analysis originates from the interlacing of the theories of I. Lotman (1996-1969), Jacques Aumont (2003, 2004), Noel Burch (1969), Gilles Deleuze (1990), M. McLuhan (1911-1980) and Umberto Eco (1987). Some of them point to languages as productions that are born from dialectical languages between the technical development and the cultural universe that shelters them, promoting the advances and ruptures of the systems of signs, from the aesthetics perspective and the knowledge production. Our research starts with some films shot by modern moviemakers, Orson Welles and Jean-Luc Godard, where we identify a thinking and a method on language interaction. We see how present they are in some contemporary formats created for the circulation in the TV medium. In the composition assessment of the film language of our corpus, we saw that they recreate the uniqueness of the systems of signs that originate them, mingling visual and audio references while the word is treated as a body where multiple expressions of literature, TV, comics, theater and songs are embedded. When making their sets visible, the films convey the creative process and one of the contemporary culture and thought perceptions, a writing that expands the dialogic thinking of cultural practices. The audiovisual formats configured by TV/cinema media to circulate in the network spaces bring in the pragmatic expression of the language, evidencing its extreme importance for the contemporary culture / A cultura do audiovisual desde 1980, tem se ampliado como espaço de circulação de um conjunto de expressões criativas antigas e novas. Esse movimento promove mudanças significativas nas práticas dentro dos sistemas de signos e meios, originando alguns formatos cujas composições revelam a convergência das linguagens, independente dos meios nos quais elas se originaram e estão inseridas. Partimos da hipótese de que o cinema brasileiro contemporâneo faz parte da dinâmica da cultura do audiovisual como uma esfera produtiva onde a hibridez de técnicas e linguagens é predominante, e no geral, o movimento dos filmes não se reduz às salas de cinema, mas passa pelo espaço em rede, junto com outros formatos audiovisuais. O corpus da pesquisa é constituído por alguns filmes produzidos no Brasil entre 1994/2004, resultados da interação cinema/TV e teatro e o nosso objetivo foi investigar o processo de atualização dessas expressões em suas composições de linguagens. O nosso método de análise tem origem no entrelaçamento de teorias de I. Lotman (1996-1969), Jacques Aumont (2003, 2004) Noel Burch (1969) Gilles Deleuze (1990), M. McLuhan (1980:220) e Umberto Eco (1987). Algumas delas apontam para as linguagens como produções que nascem das relações dialéticas entre o desenvolvimento técnico e o universo cultural que as abriga, promovendo os avanços e rupturas dos sistemas de signos, do ponto de vista estético e de produção de conhecimento. Nossa investigação tem início com alguns filmes dos cineastas modernos, Orson Welles e Jean-Luc Godard, onde localizamos um pensamento e um método sobre a interação de linguagens. Vimos como eles se encontram presentes em alguns formatos contemporâneos criados para circulação no médium TV. Na análise da composição das linguagens dos filmes do nosso corpus, vimos que elas recriam as singularidades dos sistemas de signos que lhes deram origem, misturam referências visuais e de áudio, e a palavra é tratada como um corpo onde se encontram embutidas várias expressões: literatura, TV, história em quadrinhos, teatro e canção. Ao fazer visível o conjunto delas, os filmes comunicam o processo criativo e uma das percepções e pensamento da cultura contemporânea, uma escritura que amplia o pensar dialógico das práticas culturais. Os formatos audiovisuais, configurados pelas mídias TV/cinema para circular nos espaços das redes, trazem a dimensão pragmática da linguagem, evidenciando a sua extrema relevância na cultura contempo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 RODRIGO FONSECA.pdf: 597625 bytes, checksum: 676f225f8f2cdf1a70b0edd1e60260ad (MD5) Previous issue date: 2007-03-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main issue of this thesis is concerned to the listening and it's compositions in view of the experimental ways of frequentation of the architecture person-to-person in the internet. They will be approached, as empirical corpus, practices of sonorous compositions spread through site-programs like soulseek.org and known as bootleg mash ups. The research tries to demonstrate the difficulties coming from the specutations of the thought when dealing with the investigation how the sensations in the listening,make some contagious, encouraged by collective affects linked to the temporalities of the technology and the musical creation. The conceptual basis of this thesis leans on the approximation among the echoing ideas of F. Nietzsche, Gabriel Tarde, Henri Bergson, F. Pessoa, Gilles Deleuze and F. Guattari. The purpposal is to discuss, from the conceptions that these authors brought to the problem of the imagem in the thought, what changes about the sensation of listening when the image of the thought changes.In such a way this work adopts the contribution of the "thought of the haecceitas", trying to re-imagine the creative virtualities of the Time in the composition of the musical listening. Accorded to this conception, instead of abiding by the practice of cutting and pastting sonorous elements, the desktop's composer will need to invest previously in an experimental economy of rhythms and images of the Time to potencialize the sensations in the listening. From this premise, it is asserted that the creative performances of musical listening, stimulated by the ways of conviviality into the sites peer-to-peer, need to interfere in the regimes of perception, sense and the image that the subjectivity aquires in the stereotyped cadences of the internet. Such practices present themselves as an heteronymic poetical activity, with an invenctive resistence to the recent technological processes of subjectivation. To achieve this level, the compositional listening needs to go beyond the reccuring stable regimes of the sound, the sign, the space, the phenomenon, the sense, the techinque and the musical logos in the transcndentalimage of thought. From this creative battle in a saturated enviroment of axioms, the musical composition faces up the problem of retitute singular in the sensation, to transduce the wills and to make a contagious of the sensivity virtualities into the thought of the listening / A questão principal desta tese diz respeito à escuta e suas composições face aos modos experimentais de freqüentação das arquiteturas person-to-person na internet. Serão abordadas, como corpus empírico, práticas de composição sonora disseminadas por meio de sites-programas como o Soulseek.org e conhecidas pelo nome de "bootleg mash ups". A pesquisa tenta demonstrar as dificuldades das especulações do pensamento quando se trata de indagar como as sensações na escuta se contagiam, animadas por afetos coletivos ligados às temporalidades da tecnologia e da criação musical. A fundamentação conceitual da tese se ampara na aproximação entre idéias ecoantes de Duns Scott, F. Nietzsche, G. Tarde, H. Bergson, F. Pessoa, G. Deleuze e F. Guattari. O objetivo aqui é demonstrar, a partir das concepções que estes autores deram para o problema da imagem no pensar, o que muda na sensação da escuta ao se mudar a imagem mesma do pensamento. Para tanto, este trabalho adota as contribuições do "pensamento das hecceidades" para tentar re-imaginar as virtualidades criativas do Tempo na composição da escuta musical. De acordo com esta concepção, em vez de se ater à prática de cortar e de colar elementos sonoros, o compositor de desktop precisará antes investir numa economia experimental de ritmos e de imagens do Tempo para singularizar sensações na escuta. A partir desta premissa, afirma-se que as performances criativas da música, estimuladas pelos hábitos de convívio nos sites peer-to-peer, precisam interferir em regimes de percepção, de sentido e da imagem que a subjetividade adquire nas cadências estereotipadas da internet. Tais práticas apresentam-se como uma atividade poética heteronímica, de resistência inventiva aos recentes processos tecnológicos de subjetivação. Por tal razão, a escuta compositora necessita ultrapassar os regimes estáveis do som, do signo, do espaço, do fenômeno, do sentido, da técnica, do logos musical recorrentes na imagem transcendental do pensamento. A partir do embate criativo num ambiente saturado de axiomas, a composição musical enfrenta o problema de restituir o singular na sensação, de transduzir vontades e de contagiar virtualidades sensíveis na escuta e no seu pensamento

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo Morgado Rodrigues.pdf: 792486 bytes, checksum: 47a870c159a8e087d3639575a497484e (MD5) Previous issue date: 2007-09-03 / This research aims at the communicative and translation possibilities that result from journalistic chronicles and poetry. To do so, we have brought the poetic construction of some poems of Manoel de Barros as an attempt to locate the use of elements that are peculiar of the journalistic chronicle, as a case study. The methodology of this work is that of a bibliographic enquiry, in order to obtain data about the way in which Manoel makes poetry, and about the structure of journalistic chronicle. Strictly concerning the signic processes operated in Latin America, we also have studied the semiotic dynamics of culture. Starting from the theory of factor and language functions by Roman Jakobson, we have pointed out the differences between them, specially between the referential function (usually linked with chronicle), and the poetic function. On the other hand, we have visualized their possible relationships based on the text concept and on the semiotic notion of boarders by Iuri Lotman, and their permeability, which makes it possible to have exchanges, dialogues and hybridism between distinct texts. Authors such as Lezama Lima, Severo Sarduy, Serge Gruzinsky, Amálio Pinheiro and Haroldo de Campos help us to map cultural features of Latin América which intensify connections between texts and cultural series from several points of time/space. The Latin American cultural environment has been studied for its high relational dynamism and for its open and migrant complexity which generates new ways of communicative procedures. We have analyzed one of each of Manoel de Barros 18 books as theoretical corpus. The criterion used for the selection of the poems was to choose the ones that seemed to incorporate most chronicle elements. Finally, Manoel de Barros shows to be not only a very sensitive poet to his cultural context but also, and above all, as good a chronicler as a poet, in that chronicle and poetry supplement each other in his work / Essa pesquisa tem como problema as possibilidades comunicativas e tradutórias que resultam das relações entre crônica jornalística e poesia. Para tanto, tomamos, como estudo de caso, alguns poemas de Manoel de Barros, na tentativa de localizar, na construção de sua obra poética, a utilização de elementos próprios à crônica jornalística. Esse trabalho assume o método da pesquisa bibliográfica, de modo a obter dados acerca do poetar de Manoel, da estrutura da crônica jornalística e da dinâmica semiótica da cultura, especificamente no que diz respeito aos processos sígnicos operados na América Latina. Tomando como ponto de partida a teoria dos fatores e funções da linguagem, conforme proposta por Roman Jakobson, demarcamos as diferenças existentes entre as mesmas, em especial entre a função referencial (tendencialmente ligada à crônica) e a função poética. Por outro lado, vislumbramos suas possíveis relações, munidos do conceito de texto e da noção semiótica de fronteira de Iuri Lotman e suas permeabilidades possibilitadoras de trocas, diálogos e mestiçagens entre textos distintos. A partir de autores como Lezama Lima, Severo Sarduy, Serge Gruzinsky, Amálio Pinheiro e Haroldo de Campos, cartografamos as especificidades culturais da América Latina, intensificadoras das conexões entre textos e séries culturais advindos de diversos tempos/espaços. A paisagem cultural latino-americana vem sendo estudada justamente por sua alta dinamicidade relacional e por sua complexidade aberta e migrante, geradora de novas formas e procedimentos comunicativos. Como corpus analisamos um poema de cada um dos dezoito livros de Manoel de Barros. O critério utilizado para a eleição desses poemas foi escolher aqueles que mais nos pareceram estarem imbuídos de elementos da crônica. Por fim, Manoel de Barros se revela não apenas um poeta bastante sensível a seu contexto cultural, mas, sobretudo, tão bom cronista quanto poeta

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Bueno da Silva.pdf: 10680299 bytes, checksum: a0b14bfdc0b85e912ca3dd77f6f375d3 (MD5) Previous issue date: 2007-12-05 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This researche has as objetive to analyze the sense production in the construction of the body in the Brazilian printed media and what these representations tell us about the construction of the contemporary subject's identity. The theoretical and methodological apparatus is based on researches of the discursive semiotics, developed by A. J. Greimas and their collaborators, in the School of High Studies in Paris, mainly on Socio-semiotics proposed by E. Landowski, besides the propositions on plastic semiotics of J-M. Floch, and the studies of A. C Oliveira on fashion and construction of the identity. It takes for object the images of bodies that has been reproduced in the covering of the main magazines of weekly information, including only reportings not attached at a specific time, in the period limited from January 2000 to December 2006. According to circulation order, they are: Veja magazine, of the Abril publisher, Época magazine, of the Globo publisher and Istoé magazine, of the Três publisher. The choice of these magazines took into account the fact of they be destined for a general interest public, once the simulacres of bodies studied are not specifically masculine or feminine, but simulacres that we intend to denominate social. The observation of the thematic and figurative reiterations, guided by invariables and variables elements, led us to the observation of two main discursive isotopies health and body aesthetic on which are organized our discursive analyze. Since then, we have observed bodies simulacres that refer to a subject presence way predominantly subjective and objective. Based on these presence ways, we propose a typology of the simulacres of the body in correlation with different ways of visibility and interaction. The analysis of the enunciation mechanisms in correlation with the way of construction of sense and interaction took us to observation of the way as media operate in the communication on the body, promoting the popularization and maintenance of values related to different manners of the subject to link with his body. Such values, once crystallized, tend to manipulate the body perception that envolves the identity construction process of the contemporary subject, showing the importance of the approach of the mechanisms of sense production in the media, that stands out between those of larger inclusion and effectiveness in the contemporary society / Este trabalho tem como escopo analisar a produção de sentido na construção do corpo no espaço da mídia impressa brasileira e o que essas representações deixam entrever da construção identitária do sujeito contemporâneo. O aparato teórico e metodológico é fundamentado nas pesquisas da semiótica discursiva, desenvolvida por A. J. Greimas e seus colaboradores, na Escola de Altos Estudos em Paris, destacando a Sociossemiótica de E. Landowski, as proposições sobre semiótica plástica de J-M. Floch, e os estudos de A. C de Oliveira em torno do discurso da moda e da construção identitária. Toma por objeto as imagens de corpos veiculadas nas capas das matérias frias das principais revistas de informação semanal, em circulação no mercado editorial brasileiro, no período compreendido entre janeiro de 2000 e dezembro de 2006. São elas, por ordem de tiragem: a revista Veja, da editora Abril, a revista Época, da editora Globo, e a revista Istoé, da editora Três. A escolha dessas revistas levou em conta o fato de serem publicações destinadas a um público de interesse geral, uma vez que os simulacros de corpos tratados não são especificamente masculinos ou femininos, mas simulacros que propomos denominar sociais. A observação das reiterações temáticas e figurativas, guiadas por elementos invariantes e variantes, conduziu-nos à percepção de duas grandes isotopias saúde e esteticidade em torno das quais se organizam as construções discursivas analisadas. A partir daí, observamos a construção de simulacros de corporeidades que se referem a um modo de presença predominantemente subjetivo e um a modo de presença predominantemente objetivo. Com base nesses regimes de presença, propomos uma tipologia dos modos de encenação do corpo relacionada aos diferentes regimes de visibilidade e interação. A análise dos mecanismos de enunciação em correlação com os regimes de sentido e interação levou-nos a observação da maneira pela qual essa mídia opera na comunicação de informações sobre o corpo, promovendo a divulgação e manutenção de valores relacionados aos modos de ser e estar no corpo. Tais valores, uma vez cristalizados, tendem a modalizar as formas de percepção corporal subjacentes às construções identitárias do sujeito da atualidade, evidenciando a importância da abordagem dos mecanismos de produção de sentido no discurso midiático, que se destaca entre aqueles de maior abrangência e eficácia na sociedade contemporânea

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luis Alexandre Fernandes Ogasawara.pdf: 9774217 bytes, checksum: eab12a7758765b926a54ee60df6c64d7 (MD5) Previous issue date: 2009-09-22 / Being sure that the formal constitution of a package is the result of several factors, like manufacturig process, features of the material used in such process, cost, ergonomy, among others, it is presupposed that the study of Packaging Design may be approached under many points of view. Thus, this research aims to study packaging design under the comunication dimension, as an element mediating the product inside the package and the consumer. Such communication takes place in peculiar space and time conditions, competing with several other stimuli during fractions of seconds of the consumer s attention in the point of sale. In such a context, for a package to be successful in its persuasive function, the package designer should link the elements in a space which would be limited, on the one hand, by the category language (to prevent the product s mischaracterization), and on the other, by the innovative features which will make it outstanding before its rival products. To fulfill the goal of this research, a historic outline of packaging and its evolution, ending both in Post-Industrial Revolution Period and its cultural consequences, will be necessary. The Consumer Society, by Jean Baudrillard, and The Society of the Spectacle, by Guy Debord and some of their unfoldments will be the basis for this research. As to the study of such a varied spectrum of communication theories which focus packaging in its communication prospect, this work intends to be guided by distinct theoretic basis, among which Shannon s, Wieners and Moles s mathematic approach of Information Theory, so as to make it possible to talk of the persuasive performance of package, linked to the concepts of redundance and innovation. Peirce s Semiotic Theory will also contribute with subsides for the the analysis of dialogues between form and content. The body of this research will be composed of mass consuming goods packages, specifically up to 510-mililiter volume mineral water, in a moment in which the segment is coming through an increasing specialization degree, making it convenient to review some patterns that, in a certain way, fill up the visual language of such packages. This fact, which is due to the need to communicate new attributes of the products, is a marketing phenomenon with communication implications and it is very rich when it is studied / Na certeza de que a configuração formal de uma embalagem é decorrência de diversos fatores, como processo de fabricação, características do material com o qual é fabricada, custo, ergonomia, entre outros, pressupõe-se que o estudo do Design de Embalagens pode ser realizado sob diversas óticas. O presente trabalho visa estudar o assunto sob a ótica comunicacional, como elemento mediador da relação entre o produto nela contido e o consumidor. Esta comunicação se dá em condições peculiares de espaço e tempo, competindo com diversos outros estímulos por frações de segundos de atenção do consumidor no ponto de venda. Neste contexto, para que uma embalagem obtenha êxito em sua função persuasiva, o designer de embalagens deve articular os elementos em um espaço delimitado de um lado pela linguagem da categoria - de modo a não descaracterizar o produto que contém e, do outro, pela inovação que irá destacá-lo de seus concorrentes. Para a consecução desta investigação será necessária uma breve reconstrução do histórico da embalagem, de modo a traçar sua evolução, que culmina no momento pós- Revolução Industrial e suas consequências culturais. Para tanto serão utilizadas as teorias da Sociedade do Consumo, de Baudrillard e da Sociedade do Espetáculo, de Debord, e alguns de seus principais desdobramentos. Quanto ao estudo do variado espectro das teorias da comunicação, contextualizando a embalagem como apelo comunicativo, ele se orientará por distintas bases teóricas, dentre as quais se destaca a abordagem matemática da Teoria da Informação de Shannon, Wiener e Moles, de modo a possibilitar a discussão acerca da performance persuasiva da embalagem, imbricada aos conceitos de inovação e redundância, e a Teoria Semiótica de Peirce, que fornecerá subsídios para a análise dos diálogos que se estabelecem entre conteúdo e continente. O corpus da pesquisa será composto por embalagens de bens de consumo de massa, mais especificamente de água mineral com volume de até 510 mililitros, justamente em um momento no qual o segmento vem passando por um crescente grau de especialização, revelando-se conveniente a revisão de alguns paradigmas que, de certa forma, impregnam a linguagem visual dessas embalagens. Este fato, que surge da necessidade de comunicar os novos atributos desses produtos, constitui um fenômeno mercadológico com implicações comunicacionais bastante rico ao ser estudado

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniele Fernandes da Silva.pdf: 3565712 bytes, checksum: 90deebdaa20d854872dc8f672d0a57be (MD5) Previous issue date: 2009-10-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research has as aim to map/create sign qualities in digital medias in the web, specifically that can make its design becomes into a language capable to induce an aesthetical creation by emerging properties from its own qualities. We define design as desire (of continuity) that do not cease to establish perceptive and conceptual connections with the outside, the other, the caos and the web as a hypermedia, that makes possible the non-linear communication, always unconcluded and interactive. In the construction of this route, we meet the problematic itself, the being of what is not even thought (?-being, for Deleuze). However, we think and communicate by the language. According to peircean theory, perception presumes interaction between thought and outside. Then, interaction was thought as a method, extracted from the peircean theoretical support to connect distinct ways of existence. For Prigogine, complexity creation occurs by interaction between system and its entropic environment. Therefore, we proposed a dilation of present by construction of relations into an unconcluded environment as a basic condition to design creation in general, specifically in digital media, under the point of view of project. Thus, the theoretical study of difference, perception and interaction was made profound by mapping/creating conditions capable to provoke a creative process in design by digital media; this is the investigative importance of our research. Under the empiric point of view, we created a digital environment for real time design experimentation, expecting it can contribute to communication realm by distance education design / Esta pesquisa tem por objetivo equacionar/criar qualidades sígnicas nas mídias digitais na web, especificamente que possam fazer de seu design uma linguagem capaz de induzir à criação estética por meio de propriedades que emanam das próprias qualidades. Definimos aqui design como desígnio, desejo (de continuidade), que não cessa de estabelecer conexões perceptivas e conceituais com o que está fora, o outro, o caos e a web como uma hipermídia que possibilita a comunicação não-linear, sempre inconclusa e interativa. Na construção desse percurso, deparamo-nos com o problemático em si, o ser do que ainda não foi sequer pensado (?-ser, para Deleuze). Entretanto, pensamos e nos comunicamos por meio da linguagem. De acordo com a teoria peirceana, a percepção presume a interação presente do pensamento com aquilo que está fora. A interação foi então pensada como método, extraído do suporte teórico peirceano para conectar formas distintas de existência. Para Prigogine, a criação de complexidade ocorre pela interação do sistema com seu ambiente entrópico. Assim, propusemos a dilatação do presente pela tessitura de relações num ambiente inconcluso como condição básica para a criação do design em geral, especificamente do design de mídias digitais, sob a ótica projetual. Assim, o estudo teórico da diferença, da percepção e da interação foi aprofundado, mapeando/criando condições capazes de desencadear o processo criativo em design pelo meio digital, sendo esta a importância investigativa de nossa pesquisa. Do ponto de vista empírico, criamos um ambiente digital para a experimentação de design em tempo real, na expectativa de que possa contribuir para o campo da comunicação por meio do ensino à distância de design