Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antonio Roberto Chiachiri Filho.pdf: 25092050 bytes, checksum: dfeddcfab2dd5391319985ff762374b6 (MD5) Previous issue date: 2008-06-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In the context of communication and culture, this study is focused on the resources used by photographers specialized in gastronomic photography. The so mentioned resources are responsible for the effects of synesthetic suggestion produced in the message recipient, to the extent of exciting their appetite at times more strongly than a real dish would do. The aim of this work is to show how a flat and bidimentional sign can be able to do this. We are aware that, in this domain, photographic scenario actually concerns a number of simulating resources and powers capable of insinuating delights, triggering and even intensifying psychophysical effects, such as whetting the appetite and stimulating the senses, also causing in an interpreter physical reactions (biophysical, neurosensory, behavioral, etc), such as salivating or imaginably tasting the unique flavor of a certain food according to their previous gustatory background. Based on interviews carried out with professionals working in the production and preparation of gastronomic photography, on analyses of three photographic reproductions from press media specialized in gastronomy and also on bibliographical studies, we believe that this research, carried out under the perspective of Charles Sanders Peirce s semiotics, based on an analysis method taken from Lucia Santaella s work and studies on synesthesia phenomenon, can contribute to the comprehension of a still unexplored aspect of the art of photographic communication, namely, trying to understand how the language of this type of sign, through which gustatory pleasures are evoked by visual message, is structured and works / No contexto da comunicação e cultura, esta pesquisa está voltada para os recursos utilizados pelos fotógrafos especializados na fotografia gastronômica, recursos estes responsáveis pelos efeitos de sugestão sinestésica produzidos no receptor, a ponto de excitar-lhe o apetite por vezes de modo mais intenso do que um prato o faria. Pretendemos mostrar como um signo chapado, bidimensional, pode dar conta disso. Sabemos que o cenário fotográfico, neste domínio, na realidade, envolve uma série de recursos e de poderes simuladores capazes de insinuar delícias, engatilhar e mesmo intensificar efeitos psicofísicos como o despertar do apetite, aguçar os sentidos desencadeando num intérprete, também, reações fisiológicas (biofísicas, neurossensoriais, comportamentais etc), tais como salivar ou empreender imaginativamente o sabor peculiar daquele alimento segundo seu prévio repertório sígnico gustativo. Por meio de entrevistas realizadas com profissionais de produção e elaboração fotográfica gastronômica, análises de três reproduções fotográficas de mídias impressas especializadas em gastronomia e estudos bibliográficos, cremos que esta pesquisa, elaborada à luz da semiótica de Charles Sanders Peirce, apoiada em uma metodologia de análise extraída da obra de Lucia Santaella e em estudos sobre o fenômeno da sinestesia, poderá contribuir para a compreensão de um aspecto ainda pouco explorado da arte da comunicação fotográfica, a saber, o de tentar perceber como se estrutura e age a linguagem deste tipo de signo, por meio do qual os prazeres gustativos são evocados pela mensagem visual

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Pivoto Specht.pdf: 749768 bytes, checksum: bd9514b83e5e97da172f7f0131c8614c (MD5) Previous issue date: 2008-11-03 / The new post-modern Zeitgeist of the early 21st century has imagery, impermanence and fragmentation as its hallmarks and requires mediatic relations that include the cultivation of sensory and affective possibilities. The journalist Paulo Sant Ana, 69, native of the state of Rio Grande do Sul and object of the present master s degree dissertation, fits well into this context inasmuch as he follows strategies that have the complexity required by this new reality. Since the 1970s Sant Ana has been active in three communication media of Rio Grande do Sul: the Zero Hora newspaper, Rádio Gaúcha and RBS TV Porto Alegre, which are part of the Rede Brasil Sul de Comunicação, or RBS (Southern Brazil Communication Network), the largest and most powerful media monopoly of the southern region and one of the most important in Brazil. Since September 2007 Sant Ana has had his own blog at www.zerohora.com. With the help of theatrical performances in which he uses jokes, irony and metaphors, he has built over the course of 37 years a style of journalism all his own, something that comes close to a creative post-modernism directly linked to daily life and experiences. Within this sphere, the most important of the two hypotheses of this study, which attempts to understand how the construct of the image of a mediatic phenomenon took place, is that Sant Ana s success can be at least partly explained by his unique and singular way of being and presenting himself as a mediatic subject, who, by means of his doings and manner of presenting himself, creates an identity associated with trustworthiness, honesty, authenticity and sensibility. Based on the premise that every discourse has the hallmarks (styles, beliefs and competencies) of its enunciator, this Master s Degree Dissertation has analyzed the facts (newsworthy or not) that most strongly influenced the definition of this journalist s identity. The other and not less significant hypothesis is that Sant Ana embodies features related to the character of the natives of Rio Grande do Sul, such as courage, pride and magnanimity, that stir the imagination of the natives of this state. To this perspective were added vital reflections on post-modernity, columns, news and regionalism (Harvey, Sodré, Maffesoli, Bauman, Vicchiatti, Chaparro, Oliven, Debord and others), besides the analysis of Sant Ana s discourse undertaken with the instruments of discursive semiotics (Greimas, Oliveira, Landowski, Pessoa de Barros, Fiorin, Fechini and others). The texts that were analyzed and that with, within the semiotic perspective, are not necessarily verbal were chosen from online searches, interviews, analyses of recorded radio and TV programs, as well as bibliographical and newspaper research / O novo espírito do tempo deste início de século 21, dito pós-moderno, marcado pela imagem, pelo efêmero e pelo fragmentário, pede relações midiáticas que contemplem o cultivo das possibilidades sensoriais e afetivas. O jornalista gaúcho Paulo Sant Ana, 69 anos, objeto da presente Dissertação de Mestrado, insere-se nesse contexto ao apostar em estratégias dotadas da complexidade que esse novo real pressupõe. Sant Ana atua desde os anos 70 em três mídias gaúchas: Jornal Zero Hora, Rádio Gaúcha e RBS TV Porto Alegre, que integram a Rede Brasil Sul de Comunicação (RBS), maior e mais poderoso monopólio de mídia da região sul e um dos mais significativos do país. Desde setembro de 2007, o jornalista comanda um blog no site www.zerohora.com. Por meio de performances teatrais, nas quais faz uso de gracejos, ironias e metáforas, ele construiu, ao longo de 37 anos, uma proposta de jornalismo de estilo diferenciado, próximo de um pós-modernismo criativo diretamente ligado ao vivido e ao cotidiano. Nesse âmbito, a principal das duas hipóteses do presente estudo, o qual buscou compreender como ocorreu a construção da imagem de um fenômeno midiático, é a de que o sucesso de Sant Ana se explica, ao menos em parte, pelo jeito único e peculiar de ser e de expor-se como sujeito midiático, que constrói, por seu fazer e por seus modos de aparecer, uma identidade ligada ao credível, ao honesto, ao autêntico e ao sensível. Partindo da premissa de que todo discurso carrega marcas (estilos, crenças e competências) de seu enunciador, a Dissertação de Mestrado analisou os fatos (noticiosos ou não) de maior impacto na definição da identidade do jornalista no Rio Grande do Sul. A outra hipótese, não menos importante, é a de que Sant Ana encarna características ligadas ao gauchismo, como a coragem, a soberba e a altivez, que mexem com o imaginário do morador do Estado. Em coadunação com essa perspectiva, foram imprescindíveis reflexões acerca da pós-modernidade, da crônica, da notícia e do regionalismo (Harvey, Sodré, Maffesoli, Bauman, Vicchiatti, Chaparro, Oliven, Debord e outros), além de uma análise do discurso produzido por Sant Ana, por meio do instrumental da semiótica discursiva (Greimas, Oliveira, Landowski, Pessoa de Barros, Fiorin, Fechini e outros). Os textos analisados que, na perspectiva semiótica, não são necessariamente verbais foram selecionados a partir de buscas online, aplicação de entrevistas, análise de gravações de programas de televisão e de rádio, e pesquisas bibliográficas e em exemplares de jornais

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carlos Augusto Alfeld Rodrigues.pdf: 3220495 bytes, checksum: 7af7f0231da01250360719c23f24d76e (MD5) Previous issue date: 2008-10-30 / This dissertation presents a cutting of the audiovisual medias, in the case the television, considered an expressive media of the contemporary culture. It is a study of the focus given to the feminine and the masculine by two programs, Superbonita and Contemporâneo, transmitted by the cable television channel GNT, that makes part of the net of channels Globosat. Those programs are thematic, one approaches the feminine universe and the other the masculine. The main proposal of this study is centered in the investigation of like GNT it builds the discursive taste of the feminine and masculine audience. The central objective is to show how the subject's identity is constituted for the other in taste terms. With base in the identification of the figurative lines, the accomplished investigation looked for answers for as the simulacrum of the feminine and of the masculine they are enrolled in the discursive structures of Superbonita and Contemporâneo. The generated effect of sense of the cutting that those programs do of the global pattern are of the order of the spectacular, that it is originating from the staging s of the media resulting in the way for which the situations are presented in the pictures of the programs. The one that is presented is a situation no rehearsed that it stages, in action, the effects of sense of the lived experience. In the analysis of Superbonita and of Contemporâneo we used the theoretical-methodological outline of the Semiotics developed around Algirdas Julien Greimas and the Sociossemiotic by Eric Landowski prioritizing the interaction regimes as sense regimes. We treated of the subjects related to the discursive interaction, to the taste forms and the direction for the consumption that they are put in Superbonita and in Contemporâneo. Doing complex of the media it acts on three interaction regimes, where the logic that prevails is the one of the regularity and of the intentionality, the contagion happens for an impression form, in which the enunciatee will resist the incentives, to the pulses given by the enunciator. Doing to feel is explored to move in the volition of the programming, because the road traveled to encourage the volition passes for the sensibility / Esta dissertação apresenta um recorte das mídias audiovisuais, no caso a televisão, considerada uma mídia expressiva da cultura contemporânea. Trata-se de um estudo do enfoque dado ao feminino e ao masculino por dois programas televisuais, Superbonita e Contemporâneo, transmitidos pelo canal de televisão a cabo GNT, que faz parte da rede de canais Globosat. Esses programas são temáticos, um aborda o universo feminino e o outro o masculino. A proposta principal deste estudo centra-se na investigação de como o GNT constrói discursivamente o gosto da audiência feminina e masculina. O objetivo central é mostrar como a identidade do sujeito se constitui para o outro em termos de gosto. Com base na identificação dos traços figurativos, a investigação realizada buscou respostas para como os simulacros do feminino e do masculino estão inscritos nas estruturas discursivas e sêmio-narrativas de Superbonita e Contemporâneo. Os efeitos de sentido gerados do recorte que esses programas televisuais fazem do padrão global são da ordem do espetacular, que é proveniente das encenações da mídia resultantes do modo pelo qual as situações são apresentadas nos quadros dos programas. O que é apresentado é uma situação não ensaiada que encena, em ato, os efeitos de sentido da experiência vivida. Na análise de Superbonita e de Contemporâneo usamos o arcabouço teórico-metodológico da Semiótica desenvolvida em torno de Algirdas Julien Greimas e as teorizações da Sociossemiótica de Eric Landowski priorizando os regimes interacionais como regimes de sentido. Tratamos das questões relacionadas à interação discursiva, às formas de gosto e ao encaminhamento para o consumo que estão colocadas em Superbonita e em Contemporâneo. O fazer complexo da mídia atua sobre três regimes interacionais, onde a lógica que prevalece é a da regularidade e da intencionalidade, o contágio acontece por uma forma de impressão, na qual o enunciatário vai reagir aos estímulos, aos impulsos dados pelo enunciador. O fazer sentir é explorado para mexer no volitivo da programação, pois o caminho percorrido para animar a volição passa pela sensibilidade

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sonia Maria Guedes de Medeiros.pdf: 4132347 bytes, checksum: cad84418482ccb7a7f5b5f52c55d604d (MD5) Previous issue date: 2008-12-02 / Fundação Nacional de Desenvolvimento do Ensino Superior Particular / The general objective of Quality in Television , a research based on the problematization of the ways whereby the media builds values, is to examine the television broadcasting flow throughout a week. A semiotic map is used to identify and position the cultural products which, in their diversity, are semiotized and circulated with consumption values connected to specific communication contracts. The specific objectives are structured around four points: reading of the seven concepts of quality in television by Mulgan; classification, by genre, of the programming flow of seven broadcasting companies Bandeirantes, Cultura, Gazeta, Globo, Record, Rede TV! and SBT from February 7 to 12, 2006; positioning of the programs on semiotic maps; and examination of the seven semiotic maps of consumption values with respect to the seven concepts of quality, indicating diversity in programming. The research is based on semiotics as the theoretical-methodological basis, on television theory and on critical theory. The thesis consists of four parts, according to the aforementioned specific objectives. The first chapter, Searching for Quality , is based on Geoff Mulgan and Arlindo Machado. The second chapter, Televisual Flow , is based on Raymond Williams. The third, Construction and circulation of consumption values , taken from the structure of Jean-Marie Floch and Andrea Semprini s semiotic map, is used as a tool to examine the televisual flow. The conclusion, discusses the results of an analysis of aspects of quality considered by Mulgan and of values of consumption in the televisual flow, here, the author argues that quality in television is not merely a concept, nor is it translated into technical results or technological innovations. From a broader standpoint, it implies a complex social process, starting from the production of a professional team to its interpretation by the spectator. The latter, seeking to shake off his passiveness in a dynamic process, a spiraling movement of the audience, not only attempts to denounce faults and squalidness but also to promote the context of reception and understand the diversity of television media in the contemporary context of capitalism. The authors that contribute to this discussion include Jean Baudrillard, Muniz Sodré, Krishan Kumar and Anthony Giddens / Qualidade na Televisão , pesquisa elaborada a partir da problematização dos modos pelos quais a mídia constrói valores, tem como objetivo geral examinar o fluxo televisual durante uma semana, utilizando o mapa semiótico para identificar e posicionar os produtos culturais que, em sua diversidade, são semiotizados e circulados com valores do consumo ligados a contratos específicos de comunicação. Os objetivos específicos estão estruturados em torno de quatro pontos: fazer uma leitura dos sete conceitos sobre qualidade na televisão em Mulgan; classificar, por gênero, o fluxo da programação de sete emissoras Bandeirantes, Cultura, Gazeta, Globo, Record, Rede TV! e SBT no período de 07 a 13.02.06; posicionar os programas em mapas semióticos; examinar os sete mapas semióticos dos valores do consumo em relação aos sete conceitos de qualidade, apontando a diversidade na programação. A pesquisa está fundamentada na semiótica como base teórico-metodológica, na teoria da televisão e em teorias críticas. A tese é constituída de quatro partes, conforme os objetivos específicos acima citados. O primeiro capítulo Em busca da qualidade está fundamentado em Geoff Mulgan e Arlindo Machado; o segundo Fluxo Televisual fundamenta-se em Raymond Williams; no terceiro, Construção e circulação dos valores do consumo , apropriamo-nos da estrutura do mapa semiótico de Jean-Marie Floch e Andrea Semprini, como ferramenta utilizada para examinar o fluxo televisual; a conclusão traz resultados da análise sobre aspectos da qualidade em Mulgan e dos valores do consumo no fluxo televisual, defendendo a autora a idéia de que qualidade na televisão não se resume a apenas um conceito, além de não se traduzir em resultados técnicos, nem apenas em inovações tecnológicas. Trata-se, de modo mais amplo, na implicação de um processo social, que parte da produção de uma equipe de especialistas e chega na interpretação do enunciatário que procura sair da passividade e, num processo dinâmico, num movimento espiralado da audiência, não apenas procura denunciar falhas e baixarias da enunciação, mas, promover o contexto de recepção, compreender a diversidade da mídia televisual no contexto capitalista contemporâneo. Entre outros autores que contribuem para a discussão estão: Jean Baudrillard, Muniz Sodré, Krishan Kumar e Anthony Giddens

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Henrique Bartkevicius da Costa.pdf: 5181205 bytes, checksum: 3e41749c6437f5303bfb6b3ac0701900 (MD5) Previous issue date: 2008-12-19 / Contemporaneity is full of symbolic and imaginary products that can be called "surreal". In fact throughout the twentieth century surrealism extrapolated the sphere of the arts and left marks in many spheres of social behavior. This study aims to examine the gaze inaugurated by the film Un Chien Andalou, and investigate the relationship of certain cultural products with the unconscious. The approach is based on the surrealist movement, its meaning production techniques, its context and its historical vicissitudes, to understand in which way, and especially by means of which strategies, the "surreal" manifests itself in our everyday life. Based on the ideas of Giulio Carlo Argan and Elisabeth Roudinesco among others, this study investigates the context that gave rise to the movement. The theoretical work of André Breton and the psychoanalytic concepts of Jacques Lacan, a contemporary of Breton s, will contribute to a better understanding of the movement. An articulation is then made with Peirce´s semiotics to analyze surrealism, understood as a noun or as an adjective, specifically in the field of images. As regards the methodology used, a bibliographic review was carried out, followed by exercises in digital video after analyzing the decoupage of the sliced eye scene in the film Un Chien Andalou (1929), by Salvador Dalí and Luis Buñuel, which is considered a paradigm. The study also sought to link the sliced eye with the packed eye, the zombie eye, an eye-shaped candy found in shops in Brazilian large cities, which is a perfect example of the surrealist aesthetic assimilated to daily life / A contemporaneidade está repleta de produtos imaginários e simbólicos que podem ser chamados de surrealistas . De fato, ao longo do século XX o surrealismo extrapolou o âmbito da arte, e deixou marcas em diversas esferas do comportamento social. O presente estudo tem por objetivo analisar o olhar inaugurado pelo filme Um Cão Andaluz e, conseqüentemente, investigar as relações de alguns produtos culturais com o inconsciente. Na abordagem do tema, partimos do movimento surrealista, das suas técnicas de produção de sentido, do seu contexto histórico e de suas vicissitudes, para compreender de que forma, e principalmente por meio de quais estratégias, o surreal se manifesta no nosso dia-a-dia. Contamos com Giulio Carlo Argan e Elisabeth Roudinesco, entre outros, para investigar o contexto do surgimento do movimento. Para entendê-lo, passamos pelo edifício teórico de André Breton e pelos conceitos psicanalíticos de Jacques Lacan, contemporâneo ao anterior. A seguir, articulamos com a semiótica peirciana para analisar o surrealismo, entendido como substantivo ou como adjetivo, especificamente no campo das imagens. Do ponto de vista metodológico, realizaram-se pesquisas bibliográficas e exercícios em vídeo digital, depois da análise e decupagem da cena do olho cortado do filme Um Cão Andaluz (1929), de Salvador Dali e Luis Buñuel, considerado como paradigma. Outrossim, buscou-se relacionar o olho cortado com o olho embalado, o olho zumbi, uma guloseima em forma de olho, facilmente encontrada nos comércios das grandes metrópoles brasileiras, um exemplo perfeito da estética surrealista assimilada à vida cotidiana

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniela Nery Bracchi.pdf: 7548477 bytes, checksum: 52564dc22aec9a7d6d3d591195cb26b1 (MD5) Previous issue date: 2009-04-07 / This study aims to examine critically the use of the photography system as a means towards the construction of discourses and a worldview summoned by an enunciator. The analysis' corpus is made up by David Lachapelle's (in the character of the enunciation actor) snapshots collected in his first book, Lachapelle Land (1996). This analysis is based on the discursive semiotics' framework; on Greimas' studies about meaning construction; on sociosemiotics; on plastic semiotics and Jean-Marie Floch's postulations about plasticity's role on signification building; on enhancements of semiotics theory as a theory of social interaction formulated by Landowski and Ana Claudia de Oliveira's contributions about sensible expression as global enunciation that proposes the discursive field of experience between enunciator and enunciatee. The content on the snapshots is considered taking into account the constructions of the enunciator given by means of semantic-syntactic employed as a way to evidence an axiologic system. The shaping elements of the expression level (eidetic, topologic, chromatic e materic) are the plastic resources chosen by the enunciator the sense effect of which is make visible a discourse about the world weavered using the photographic expression system and its sensible exploitation. The enunciative connection is constructed on photography having as discursive basis intertextuality and allowing to infer the enunciator's character by means of the discursive tools employed on the construction of Lachapelle's intertextual enunciation. The enunciatee is summoned to bring forth an interpretative making. It requires knowledge of other artistic works cited on the snapshot and take into considerations the sensible procedures used by the enunciator. Through these cognitive and sensible competences, the enunciator invites the enunciatee to process the collaborative sense construction / O presente estudo analisa o uso do sistema da fotografia como meio para a construção de discursos e de uma visão de mundo colocadas em ação por um enunciador que se destaca por várias especificidades que serão trabalhadas. O corpus de análise é constituído pelas fotografias de David Lachapelle (figura do ator da enunciação instalado) que foram publicadas em seu primeiro livro, intitulado Lachapelle Land, no ano de 1996. O arcabouço teórico é o da semiótica discursiva: os estudos de Greimas sobre a construção de sentido; a semiótica plástica com as postulações de Jean- Marie Floch sobre o papel da plasticidade na formação da significação; a sociossemiótica, suas ampliações enquanto teoria da interação social que Landowski formaliza e as contribuições de Ana Claudia de Oliveira sobre a expressão sensível enquanto enunciação global que propõe o campo discursivo como o lugar de vivenciar experiências entre enunciador e enunciatário. O conteúdo veiculado pelas fotografias é examinado levando-se em conta a construção do enunciador dada por meio de procedimentos sintático-semânticos empregados de modo a evidenciar seu sistema axiológico. Os formantes do plano da expressão (topológicos, eidéticos, cromáticos e matéricos) constituem-se como recursos plásticos escolhidos pelo enunciador cujo efeito de sentido é tornar sensível um discurso sobre o mundo explorado pelo uso do sistema de expressão fotográfico. A construção enunciativa e seus recursos de instalação têm por base discursiva a intertextualidade, sendo possível depreender a figura do enunciador e do enunciatário. Com esse recurso, o enunciatário é chamado a produzir um i fazer interpretativo, que exige o seu reconhecer as outras obras artísticas inseridas na fotografia e levar em conta os procedimentos sensíveis elaborados pelo enunciador. Com essas competências cognitivas e sensíveis é que, pela interação discursiva, o enunciador faz com que o enunciatário processe a construção colaborativa do sentido e a fotografia se afirme enquanto meio comunicativo propositivo de novas visões de mundo

El punto de partida es la oposición al modelo de representación institucional para buscar en elipsis y fuera de campo un camino desestabilizador que evidencie sus carencias y contradicciones más profundas mediante la plena asunción como discurso de lo ausente, lo no visible, a través de la connotación. Desde la tipología física, material, que aportan otras teorizaciones, se desarrolla una alternativa, abierta, que no sólo tiene capacidad para contemplar la perspectiva del modelo hegemónico sino que abre también el camino para una ruptura con él. La primera parte de la tesis está dedicada al establecimiento del marco teórico y del estado de la cuestión al tiempo que sitúa la perspectiva (desde dónde se habla). Tiene por objeto delimitar los conceptos básicos del proyecto. La definición del objeto es múltiple, de ahí la necesidad de enmarcar y, sobre todo, de fijar el punto de vista, el lugar desde el que se efectúa la reflexión, que no puede abstraerse de su relación contextual y, por tanto, de su posicionamiento ideológico. Se rechaza tajantemente la existencia de leyes universales para el artefacto fílmico y la investigación se centra en el cine de ficción narrativa. Por su propia naturaleza, todo filme es ficción puesto que se trata de un haz de luces y sombras que (re)presenta 1) un espacio y un tiempo ausentes, 2) que ciertamente tuvieron lugar ante el objetivo de la cámara y han quedado fijados a través del mecanismo de impregnación fotográfica. (Re)presenta, es decir, vuelve a hacer presente algo que una vez estuvo ahí: el profílmico. Por ello, una reflexión importante es la de realidad frente a impresión de realidad: la realidad sufre un proceso de percepción que genera una representación sobre la que se aplica la enunciación -por parte de un sujeto y a través de un aparato tecnológico y discursivo- para construir un relato (narrativo y/o mostrativo) de ficción que, en ocasiones, se reviste con los atributos de la supuesta realidad en origen.La impresión de realidad es un procedimiento discursivo con marcado contenido ideológico que refuerza los mecanismos de naturalización en el modelo de representación hegemónico, pero se trata precisamente de eso, de una impresión que sólo afecta a los sentidos en la medida en que se desencadenan otra serie de parámetros que tienen que ver con la construcción del relato, con la fruición espectatorial y con la competencia de lectura. El relato cinematográfico puede resultar verosímil, pero no es nunca veraz. Ahora bien, lo que el modelo dominante pretende, al instaurar una norma y promover una dirección de sentido, es todo lo contrario: trata de conseguir la conversión de la verosimilitud en veracidad.Se desmitifica la existencia de un lenguaje cinematográfico con una sintaxis propia. La posición que se mantiene es la defensa de un lenguaje cinematográfico (que no lengua) capaz de autoformularse, autocodificarse, en cada artefacto discursivo, de tal forma que el uso de códigos puede ser efectivo pero no tiene por qué obedecer a una reglamentación preestablecida. La ausencia, por su parte, es un factor estructural y estructurante del cine, ligada estrechamente a la percepción espectatorial, que no puede ni debe entenderse como carencia. El campo pierde su condición narrativa para reclamar de lo ausente el complemento que subvierte su carencia diegética, y todo ello tiene lugar en el interior de una escala cualitativa que patentiza: 1) la fragilidad del campo como significante de la representación, y 2) la fuerza del fuera de campo como generador de sentido. El encuadre responde al "punto de vista" aplicado, es la forma de mirar, lo que permite señalar el nexo entre los aspectos materiales e inmateriales, entre lo rodado y lo proyectado, entre la captación del profílmico y la exhibición del filme concluido. La relación entre el contenido del plano y lo exterior a él (no visible en ese momento, pero actualizable) es dialéctica; una serie de marcas se convierten en lazos que unifican en un todo lo que es una suma de partes aparentemente inconexas cuya vinculación está férreamente asentada por las "llamadas" a y desde la imagen. La segunda parte aborda el análisis diacrónico del corpus, formado por un número significativo de películas de muy diversas épocas, atendiendo a fechas de producción, géneros y procedencia, de tal forma que se ha llevado a cabo una puesta en línea de las tipologías formuladas en la primera parte con tales ejemplos concretos, revelando las carencias y buscando una nueva taxonomía.La tercera parte la componen las conclusiones, con la generación y constatación de la nueva tipología, e incluye la propuesta de desarrollo posterior de la investigación. Así, se define el discurso cinematográfico como una producción de sentido de carácter persuasivo que permite distinguir dos momentos en su formulación, el de la enunciación -en origen-, que corresponde al emisor, y el de la interpretación (o lectura) -en destino- por parte del espectador. Si el discurso emitido permite distinguir dos tipos -con voluntad de transparencia enunciativa o con voluntad de desvelamiento-, no hay modelos exactos, siempre son graduales: "institucional", "dominante" o "hegemónico" es aquel modelo de representación cinematográfica cuya voluntad en origen es la búsqueda de la transparencia enunciativa, sea o no conseguida, y que se ajusta a los parámetros de habitabilidad, linealidad y clausura. La voluntad emisora se aplica a través de la enunciación, que construye el significante; lo ausente -la elipsis y el fuera de campo- tiene una relación íntima con esa enunciación y según la voluntad es su tratamiento. La relación de la elipsis con la temporalidad y del fuera de campo con la espacialidad no es biunívoca sino dialéctica e implícita, por lo que hablamos de tiempo-espacio para la elipsis y de espacio-tiempo para el fuera de campo. La manifestación de la elipsis (tiempo-espacio) es más intensa con respecto a la focalización (como saber) mientras que la correspondiente al fuera de campo (espacio-tiempo) se vincula más directamente al punto de vista y, en consecuencia, a la ocularización y auricularización (como ver y oír). La tipología final -refundida en una estructura jerárquica entre las páginas 1305 y 1316-, se hace eco de las múltiples aportaciones asumidas y de las reflexiones propias, para construir un diagrama de parámetros en distribución jerárquica que ya no se limita a los conceptos físicos y/o narratológicos sino que apunta hacia un afán totalizador.Concluye la investigación con una serie de propuestas de trabajo resumidas en tres apartados: 1) Aspectos teóricos en torno al discurso, profundización y elaboración de estudios específicos sobre la elipsis y el fuera de campo en su incidencia sobre el discurso y la enunciación. 2) Fragmentaciones tipológicas desde las que constatar el diagrama establecido, con el ánimo de alterar aquellos parámetros que así lo requieran; para ello, se debe intentar la atención a bloques compactos cuya sistematización hace posibles muy diversas opciones: historiográfica, autoral, parcial taxonómica. 3) Aplicaciones prácticas, fruto de la voluntad de construir discursos de carácter alternativo. / The building of theoretical framework for the Cine has been developed in a restrictive way from the disjunctive art/industry, according to the mode of representation inherited from theatre and painting. So the M.R.I. (Model of Institutional Representation) has been consolidated as hegemonic. Our hypothesis begins with the opposition at this model looking for, with the ellipsis and the off-screen, a subvert way to make evident the deepest deficiencies and contradictions assuming the discourse of the absence, through the connotation. The first part of the thesis has been dedicated to the framework and the state of the matter, at the same time that it places our perspective (from where we speak); the main objective is to define the basic concepts of the project through a series of studies that begins with the introduction of the "Outstanding factors" to settle our investigation and these boundaries, "Cine of narrative fiction", like the basic terminology that has be used, "Delimitation of the concepts", identifying at the same time the different contributions of our point of view. The following stages, "Enunciation", "The present: Screen-Picture frame" and "The absence: Ellipsis and off-screen", gives the tools to get a taxonomy of ellipsis and off-screen that appears in "Methodological aspects". The second part of our study analyses the corpus, formed by a significant number of films (about 300). The analysis takes place by a systematic comparison of the typologies mentioned before, with the concrete example of films, delimiting the deficiencies and looking for a new taxonomy. The hypothesis previously mentioned, with the empirical proof or not, supports the proper modifications. In the third part, it appears the concluding comments (building up and proof of a new typology) that include to develop the proposition of this investigation. They are two kinds of study: a) Theorical (concepts of the discourse, ellipsis and off-screen), and b) Taxonomics (settlement of an exhaustive classification)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-05-02Bitstream added on 2014-06-13T20:35:07Z : No. of bitstreams: 1 veiga_peb_me_arafcl.pdf: 810027 bytes, checksum: e078abd57be67d247cffa943b52fbbd1 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Versos selecionados de Virgílio e Ovídio, poetas do período Clássico da Roma Antiga, mais precisamente, da época de Augusto, são córpus desta dissertação de mestrado, sobre poesia latina. Um alto revestimento estético percebido nos versos desses dois poetas favorece o objetivo da dissertação: desenvolver uma investigação científica sobre poesia latina com ênfase na expressão poética. Basicamente, a proposta de estudo é compreender melhor o fenômeno poético, dando destaque aos recursos figurativos e icônicos assim como aos métricos. Para isso, buscou-se inspiração teórica principalmente na Linguística saussuriana, na Semiótica greimasiana e nos estudos de Jakobson sobre Poética. Em se tratando de poesia em língua estrangeira, foi necessário desenvolver uma ―tradução de estudo‖ acompanhada de notas de referências mítico-culturais, que auxiliam a análise literária. Constituem córpus os versos de número 453 a 527 do Canto IV das Geórgicas de Virgílio, os de 1 a 82 do Canto X das Metamorfoses de Ovídio e os de 311 a 328 do Livro III da Arte de Amar desse mesmo autor. Os excertos têm como recorte temático o mito de Orfeu e Eurídice. Por se tratar de dois autores em cujas obras há notável diálogo, houve a possibilidade de realizar também um estudo comparativo entre os dois poetas, sempre com vistas à expressão poética / Selected verses of Virgil and Ovid, poets of the Classical period of Ancient Rome, more precisely of the Augustan Age, are corpus of this Master dissertation about Latin Poetry. A high aesthetic finish perceived in verses of both poets favors the aim of this dissertation: to develop a scientific research about Latin poetry with emphasis on the poetic expression. Basically, the purpose of this study is to better undestand the poetic phenomenon highlighting figurative and iconic resources as well as metric. Therefore theoretical inspiration in Saussurian Linguistic, in Greimasian Semiotic and in Jakobsonian Poetic was sought. When it comes to foreign poetry, it is necessary to develop a ―translation of study‖ accompanied by footnotes of mitic and cultural references which support the literary analysis. The corpus of the research is formed by verses number 453 to 527, Book IV of Virgil‘s Georgics, by 1 to 82, Book X of Ovid‘s Metamorphoses, and by 311 to 328, Book III of Ovid‘s The Art of Love. These are excerpts whose thematic focus is the Myth of Orpheus and Eurydice. As such writers have in their works a considerable dialogue, it was possible to develop a comparative study between both poets, always aiming the poetic expression

[pt] Atualmente, designers de interfaces multi-usuário contam com o apoio de diretrizes, frame-works, modelos de descrição e toolkits durante o desenvolvimento destas. Toolkits dão suporte à construção da interface, enquanto diretrizes e frameworks levantam questões a serem consideradas durante a sua definição. Os modelos, por sua vez, permitem a descrição dos modelos conceituais do grupo a serem representados nesta interface, ou parte deles. No entanto, nenhum destes fornece ao projetista um ambiente que lhe permita planejar e definir sua interface. Adotamos neste trabalho a abordagem da Engenharia Semiótica, na qual a interface é vista como uma mensagem unilateral sendo enviada pelo projetista aos usuários. Esta mensagem é considerada um artefato de meta-comunicação, uma vez que ela mesma é capaz de trocar mensagens com o usuário. Em um ambiente multi-usuário ela é também um artefato de mediação de comunicação, já que serve de medium para os usuários se comunicarem entre si. Esta abordagem enfatiza a expressão do designer e cria a necessidade de se desenvolver instrumentos de apoio a esta expressão. Neste trabalho buscamos dar apoio ao designer de interfaces multi- usuário, dentro do quadro teórico da Engenharia Semiótica. Assim, apresentamos um modelo abstrato de meta-comunicação que serve de base para o desenvolvimento de instrumentos de apoio à descrição de interfaces multi-usuários. Este modelo propõe que se ofereça ao projetista, não apenas uma forma de descrever sua mensagem, mas também indicadores qualitativos sobre esta descrição. A partir deste modelo, criamos um modelo de arquitetura de suporte ao design de interfaces multi-usuário. Este modelo dá suporte a projetistas fazendo o design de interfaces de forma top-down. Assim, este trabalho é o primeiro passo na direção de um ambiente de suporte ao design de interfaces multi-usuário com qualidade. / [en] Nowadays there are guidelines, frameworks, models and toolkits that support the devel-opment of multi-user interfaces. Toolkits assist designers in buiding the interface, whereas guidelines and frameworks direct the designer towards issues to be considered during interface design. Models, on their turn, allow for the description of the conceptual model of the group (or part of it) to be represented in the interface. Nevertheless, none of these provide the designer with an environment in which to plan and define the system`s interface. We take a Semiotic Engineering approach, in which the interface is perceived as a one-shot message being sent from the designer to the users. In particular, interfaces can be viewed as meta- communication artifacts, since they can also exchange messages with the users. Further-more, in multi-user environments, they are also communication embedding artifacts, since they allow for the communication among users. This approach focuses on the expression of the designer and requires the development of means to support this expression. In this work, we intend to provide support to multi-user interface designers, in a Semiotic Engineering framework. In order to meet our goal, we developed a meta-communication model from which models and techniques to support the development of multi-user interfaces can be developed. The meta-communication model proposes that designers should be provided not only with means to describe their messages, but also some qualitative indications on their description. Based on this model, we developed a model of an architecture to support the design of multi-user interfaces. This model assists designers that develop multi-user interfaces top-down. Therefore, this work is the first step in the direction of an environment to support the design of multi-user interfaces with quality. / [es] Actualmente, los dieños de interfaces multi-usuario cuentan, durante su desarrollo,con el apoyo de directrizes, frame-works, modelos de descripción y toolkits. Los Toolkits dan soporte a la construcción de la interfaz, mientras que las directrizes y los frameworks levantan cuestiones que deben ser consideradas durante su definición. Los modelos permiten la descripción de los modelos conceptuales del grupo que serán representados en esta interfaz, o parte de ellos. Sin embargo, ninguno de ellos brinda al proyectista un ambiente que le permita planear y definir su interfaz. En este trabajo adoptamos el abordaje de la Ingeniería Semiótica, en la cual se ve la interfaz como un mensaje unilateral enviado por el proyectista a los usuarios. Este mensaje se considera un artefacto de meta-comunicación, una vez que él mismo es capaz de intercambiar mensajes con el usuario. En un ambiente multi-usuario el mensaje constituye también un artefacto de mediación en la comunicación, ya que sirve de medium para que los usuarios se comunicaren entre sí. Este abordaje enfatiza la expresión del diseñador y crea la necesidad de desarrollar instrumentos de apoyo a esta expresión. En este trabajo buscamos dar apoyo al designer de interfaces multi- usuario, dentro del cuadro teórico de la Ingeniería Semiótica. Así, presentamos un modelo abstracto de meta-comunicación que sirve de base para el desarrollo de instrumentos de apoyo a la descripción de interfaces multi-usuarios. Este modelo propone que se ofrezca al proyectista, no apenas una forma de describir su mensaje, sino también indicadores cualitativos sobre esta descripción. A partir de este modelo, creamos un modelo de arquitectura de soporte al diseño de interfaces multi-usuario. Este modelo dá soporte a proyectistas realizando el diseño de interfaces de forma top-down. Así, este trabajo es el primer paso en la dirección de un ambiente de soporte al diseño de interfaces multi-usuario con calidad.

Dando continuidade a uma pesquisa estética iniciada em 1991, este projeto de pesquisa em arte propõe a realização da série FORMIGAS, e o texto desta dissertação trata das relações entre a ética e a estética que essa obra estabelece ao longo dos quatro anos de duração do seu processo instaurador. No decorrer desse período, uma primeira versão dessa mesma série, composta por uma seqüência de nove eletrongrafias de caras de formigas de várias espécies, gerou um impasse ético que a presente versão, composta por uma seqüência de quinze eletrongrafias de caras de formigas do gênero acromyrmex, propõe discutir e contornar. / The current paper is a research project in art that discusses the relation between the ethics and the aesthetics brought about by the making of the ANT series. It is part of an aesthetic investigation initiated in 1991 and the series instauration process has taken four years. A first version of the series was composed by a sequence of nine electrongraphs of ant faces of several species, and the second version is composed by fifteen electrongraphs of ant faces of the genus acromyrmex. The first version raised an ethical dilemma which the second one and this paper are meant to discuss and resolve.