Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana da Silva de Paula.pdf: 797008 bytes, checksum: fa3d34a7bfc6777c07f7b267749a7fe7 (MD5) Previous issue date: 2015-02-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this work, we analyze synaesthetic evocations in lyrics of songs from Brazilian Folk Music. We started from the hypothesis that along with the current technological advancements and the confluence of media, we confront ourselves with syncretic feelings which can be surprised, under synaesthetic effects, on the discourse of the songs. The corpus of the research is constituted of the analysis of six lyrics from songs that, in their composition, evoke a mixture of the senses (sound, sight, touch, smell and taste). The theoretical reference involves conceptual definitions about what synaesthesia is and distinguishes this fenomenon from synaesthetic evocations, this one concerning language and poetry, while synaesthesia itself is closer to scientific questions and evidences. The authors used to treat synaesthesia were Simon Baron Cohen and John Harrison, Sérgio Roclaw Basbaum and Antônio Roberto Chiachiri Filho. Regarding the caracteristics and peculiarities of musical language, we used contributions from authors as Oliver Sacks, Murray Schafer and Jota Moraes. To treat the semiotic issues in the analyses of the songs, we count on the authors Lucia Santaella and Luiz Tatit, among others. The textual analyses were concieved under the Peircean semiotic concept, more especifically through the categories of firstness, secondness and thirdness and through trichotomy representamen, object and interpretant. More than classfications, we understand the lyrics of theses songs through meaning relations that emanate from the inner of verbal aspects and poetics, and, therefore, we mainly kept on those constructions that produce synaesthetic evocations, in other words, the ones that bring to memory the presence of feelings to compose a wide range of significations. Under the light of these significations, the analyses are based on the construction of interpretations that also value the global sense through observation of specific elements (concerning the five senses) and also the song as a whole, capable of communicating and conducting to the most miscellaneous sensible experiences / No presente trabalho analisamos evocações sinestésicas em letras de canções da Música Popular Brasileira. Partimos da hipótese de que com os avanços atuais da tecnologia e a confluência das mídias nos defrontamos cada vez mais com sentidos sincréticos que podem ser surpreendidos, sob a forma de efeitos sinestésicos, no discurso das canções. O corpus da pesquisa constitui-se da análise de seis letras de canções que, em suas composições, evocam a mistura dos sentidos (audição, visão, paladar, olfato e tato). O referencial teórico envolve as definições conceituais acerca do que é sinestesia e diferencia este fenômeno da evocação sinestésica, este último mais voltado às questões da linguagem e da poesia, enquanto a sinestesia propriamente dita está mais próxima das questões e comprovações científicas. Os autores utilizados para tratar de sinestesia foram: Simon Baron Cohen e John Harrison, Sérgio Roclaw Basbaum e Antônio Roberto Chiachiri Filho. Para abordar as características e peculiaridades da linguagem musical, utilizamos as contribuições dos autores Oliver Sacks, Murray Schafer e Jota Moraes. Para tratar a questão semiótica nas análises das canções, valemo-nos dos autores Lucia Santaella e Luiz Tatit, dentre outros. As análises textuais realizadas foram pautadas pelo modelo da semiótica peirceana, mais especificamente pelas categorias da primeiridade, secundidade e terceiridade e pela tricotomia representamem, objeto e interpretante. Mais do que classificações, compreendemos as letras das canções por meio das relações de significado que emanam do interior dos aspectos verbais e poéticos, e, portanto, nos detivemos sobretudo naquelas construções que produzem evocações sinestésicas, ou seja, que trazem à memória a presença dos sentidos para compor um amplo leque de significações. À luz destas significações, as análises estão pautadas na construção de interpretações que valorizam também o sentido global, por meio da observação de elementos específicos (no tocante aos cinco sentidos) e também da canção como um todo, capaz de comunicar e de conduzir às mais variadas experiências sencientes

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Ferraz de Albuquerque.pdf: 15845066 bytes, checksum: bf7bb88628c51f6d64b693e81dc03dfb (MD5) Previous issue date: 2015-07-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The Portuguese language, officially present in eight countries and spoken by over 270 million people, is celebrated at the Portuguese Language Museum, in São Paulo, the city with the largest number of Portuguese speakers in the world. What can be learned from the linguistic and literary manifestations of this community as a representative display on exhibition? Reorganised in an unused section of a building meant to be a train station in the busy metropolis, that still serves its purpose nowadays, the museum uses technology to materialize its collection, so as to make it equally interactive and dynamic, bringing on what is new and remembering what is old. Beyond the architectural value of the building (Called Estação da Luz), that deserves attention for its historicity and symbolism, the Portuguese Language Museum provides its audience with a sensitive, intelligible experience of language and culture, of Brazil, of a Portuguese-speaking community. The Portuguese language becomes museum material when it comes into the institution as a collection to be seen, without losing its functional dimension; the manner how it is displayed at the museum make it present, allowing the visitor to experience and reflect upon the several possible uses of the language proposed by this study practical, aesthetic, documental and rewritten. The purpose of this thesis is understand this museum as a contemporary phenomenon and how far language and subjects build an interactive, sensitive and meaningful experience together. We have noticed that this museum establishes relationships with the most traditional institutions, with the city around it and with the building that hosts it. We have also observed that the collection materializes a language through symbols, a language that is meant to be seen, heard, touched, tasted, experienced as the visit develops, and felt esthesically, aesthetically and cognitively. The theoretical framework consists of the discursive semiotics developed by A. J. Greimas, as signification theory, and its outspread in the socio-semiotics of E. Landowski as the theory of social interactions that build meaning regimes; and the plastic semiotics of J.-M. Floch and A. C. de Oliveira, as a visuality theory focused on the expression structures. The Portuguese Language Museum hosts, at a certain extension, social, political, economic, cultural and literary manifestations that reign and become real through the language, and circulate inside and outside the museum / À língua portuguesa, uma língua oficialmente presente em oito países e falada por mais de 270 milhões de pessoas, foi dedicado o Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, cidade com o maior número de falantes de português do mundo. O que se coleta das manifestações linguísticas e literárias dessa comunidade como mostruário representativo colocado em exposição? Readequado em uma parcela inativa de um prédio construído para ser estação de trem na dinâmica metrópole, e que ainda hoje atende a essa finalidade, esse museu emprega tecnologias para concretizar sua coleção, tornando seu acervo interativo e igualmente dinâmico, de forma que ao mesmo tempo que instala o novo, rememora o antigo. Mas, para além do prédio, nomeado Estação da Luz, que interessa estudar não apenas pela historicidade e emblematicidade que apresenta, o Museu da Língua Portuguesa propõe aos seus visitantes uma experiência sensível e inteligível de língua, de cultura, de Brasil, de uma comunidade falante de português. A língua portuguesa torna-se musealizada no momento em que adentra a instituição como acervo a ser contemplado, sem contudo perder sua dimensão funcional, pois seus modos de exibição no museu presentificam, fazem experienciar e refletir os vários usos da língua propostos por esse estudo como usos prático; estético; documental; e de reescritura. O objetivo desta tese é compreender esse museu enquanto fenômeno contemporâneo e, em que medida língua e sujeitos constroem uma experiência interacional sensível e significativa. Percebeu-se que esse museu estabelece relações com as instituições mais tradicionais, com a cidade que o envolve e com a estação que o abriga. Ainda, observou-se que a coleção presentifica uma língua em sincretismos que é para ser vista, ouvida, apalpada, degustada, vivida no ato mesmo da visita, que sentida faz apreender seus sentidos estésica, estética e cognitivamente. A moldura teórica consiste na semiótica discursiva desenvolvida por A. J. Greimas, como teoria da significação, e seus desdobramentos na sociossemiótica de E. Landowski, como teoria das interações sociais que formam regimes de sentido e na semiótica plástica de J.-M. Floch e A. C. de Oliveira, como teoria da visualidade que se ocupa dos arranjos da expressão. O Museu da Língua Portuguesa agrupa, em determinada medida, manifestações sociais, políticas, econômicas, culturais e literárias que imperam pela arte da língua, concretizadas pela arte das linguagens e que circulam dentro e fora do museu

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Beatriz Bueno Ferraz Costa.pdf: 8371784 bytes, checksum: b5ce3b3f6547da0f9c27b06e51f26bf6 (MD5) Previous issue date: 2009-10-29 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The dissertation "Gula [Gluttony] Magazine: the formation of taste on discursive construction" intends to research how food discourses are constituted and how they are elaborated to form the tastes of contemporary individuals. The theoretical references are the studies of discursive semiotics, specially the contributions of the sociosemiotics about taste and the studies of habits and lifestyles. Therefore this study reflects how the media communication about food structures sociocultural values on its discourse. The object of analysis has been elected within the universe of the Gula's magazine covers, since it's beginning until 2008 December. The selection configures a time-line: the first cover (Special Premiere), the cover at the edition which celebrates its first anniversary (Gula No. 12), the cover at No. 150 (which is called the gluttony), closing with a commemorative edition of 15 years. Thus, through such editions, we intend to explore how the magazine structures their discourse trough time, focusing at values found therein. From the 1980's it is observed an expansion of the presence of the theme gastronomy at various media. Our central hypothesis infers that this expansion occurs from the exacerbation of the dismissal of the functional character of food, configuring aesthetics and consumption functions of food in terms of creating pleasure and as life experiences. The research can be divided into three stages. At first, this study reflects about the universe of media in which the magazine and their contextual, social, historical and semantically relationships are. The second stage is the analysis of selected covers of Gula, focusing on understanding the discursive procedures at communication and how it is built in the universe of its peers in contemporary Brazil. The third, focus on the analysis relationship with history, society and media, as well as the construction of taste and lifestyles at Gula's discourse and its peers in contemporary Brazil. The results point to a confirmation of the presented hypothesis / A pesquisa intitulada "Revista Gula: a formação do gosto na construção discursiva visa compreender como são construídos os discursos contemporâneos sobre alimentação e como estes são elaborados de modo a formar os gostos dos sujeitos. A referência teórica desse estudo é a semiótica discursiva, especialmente suas contribuições para uma sociossemiótica do gosto, com o estudo dos hábitos e dos estilos de vida. Assim sendo, tal estudo pensa como a comunicação midiática sobre a alimentação constitui os valores socioculturais na qual se insere. O objeto de análise foi eleito dentro do universo das capas da revista Gula, desde o seu início até o final de 2008. A escolha acatou uma linha cronológica: a primeira capa (Especial de Estreia); a capa da edição que comemora seu primeiro aniversário (Gula nº 12), a capa de n° 150 (cuja chamada de capa é a própria gula), fechando com a edição comemorativa de 15 anos. Assim, percorrendo tais edições, busca-se estudar como a revista constrói seu discurso ao longo do tempo e como tal discurso é configurado na sua duratividade, procurando, sobretudo, dar visibilidade aos valores nela encontrados. Cabe aqui lembrar que tal recorte não exclui referências às outras edições e nem tampouco às páginas internas das mesmas. Outras capas e matérias são trazidas ao diálogo, bem como outras publicações da área e os respectivos contextos culturais, a fim de debater e contrapor-se ao objeto de estudo, possibilitando a ampliação da reflexão aqui proposta. Considerando que a partir da década de 1980 passa a ocorrer uma crescente expansão da presença da gastronomia nas diversas mídias, nossa hipótese central propõe que tal expansão ocorre a partir da exacerbação da destituição do caráter funcional da alimentação, passando a configurar como construção estética e de consumo tendo em vista a criação de prazer e experiências de vida. A pesquisa pode ser dividida em três momentos. No primeiro momento, reflete acerca do universo da mídia no qual a revista Gula se insere e nas suas relações contextuais, sociais, históricas e semanticamente estabelecidas com esse universo. No segundo momento, são realizadas análises de capas selecionadas da revista Gula buscando compreender os procedimentos discursivos utilizados na sua comunicação e como esta publicação se constrói no escopo do universo das revistas de alimentação do Brasil. No terceiro momento, serão trabalhadas as relações entre os textos estudados, os universos históricos, sociais e midiáticos, assim como a construção do gosto e dos estilos de vida presentes no discurso dessa revista e seus pares no Brasil contemporâneo. Os resultados da pesquisa apontam para uma confirmação da hipótese apresentada

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marina Wajnsztejn.pdf: 11454133 bytes, checksum: 6a211bef4eeb9fb26a08af88fe0e7e61 (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The identities pathways traversed digitally and bodily by Flickr website users are vital for the functioning of the community, our study object. In order to analyze the website s identity, we start by conceptualizing the Flickr brand into two domains: digital and physical. In the digital field, the user participation is done contractually, with Flickr as the manipulative sender, moderator sender and judge sender. In the physical event, Flickr s role is evident to the user as a celebration, in which the recipient is invited to interact with other users in a physical realm that strengthens the community ties. This project is based on the theory and methodology of generative semiotics by A.J. Greimas, as well as on the developments provided by E. Landowski, particularly the concepts of contract, simulacrum, interaction and meaning production, and on the plastic semiotics by J.-M. Floch. We analyzed the sender s modes of presence and how it acts upon the recipients, comparing the simulacrum with visibilities that allow themselves to be seen. The photographic distribution process, in its turn, was considered under V. Flusser s concept of the human-machine and, due to its digital character, human-machine-interface. Using this construct, we studied the modes of acknowledgement through which the agent builds the site´s identity using photographs of his body present in the event. We identify how the ventures dynamic between the digital and the physical world correspond to the survival and strengthening of Flickr that brought us to the development of a results typology about the meaning effects of advertising practices considered innovative in the contemporary aesthetic / Os percursos identitários percorridos digital e corporalmente pelos usuários do site Flickr são vitais para o funcionamento dessa comunidade, objeto de nosso estudo. Com a intenção de problematizar a construção identitária do site, partimos da apreensão da marca Flickr em dois recortes: o digital e o corporal. No campo digital, a participação do usuário é feita de forma contratual, sendo o Flickr um destinador manipulador, modalizador e julgador. No evento corporal, a atuação do Flickr aparece para o usuário como uma celebração, no qual o destinatário é convidado a interagir com outros usuários, num local físico e provedor de novos laços fortalecedores da comunidade. Baseamo-nos teórica e metodologicamente na semiótica de A.J. Greimas, nos desenvolvimentos dados por E. Landowski, em especial dos conceitos de contrato, simulacro, interação e regimes de sentido, e na semiótica plástica de J.-M. Floch. Analisamos os modos de presença do sujeito destinador e como ele atua sobre o destinatário, comparando os simulacros encontrados enquanto visibilidades que se fazem ver. Por sua vez, o processo de distribuição fotográfica foi considerado sob a ótica de V. Flusser acerca do homem-máquina e, devido ao caráter digital, homemmáquina- interface. A partir desse arcabouço, foi estudado o caráter de reconhecimento por meio do qual o sujeito constrói a imagem do site a partir de fotografias do corpo em presença no evento. Identificamos como a dinâmica de passagens entre o mundo digital e o corporal corresponde às necessidades de sobrevivência e fortalecimento do site Flickr, o que nos levou à elaboração de uma tipologia de resultados sobre os efeitos de sentido de práticas publicitárias consideradas inovadoras na estética contemporânea

O presente trabalho apresenta o comportamento consumidor como uma das manifestações contemporâneas da religiosidade, e procura demonstrar como algumas marcas possuem características semelhantes às religiões ao proporcionarem aos seus consumidores sentido existencial. A pesquisa parte de uma breve descrição da capacidade simbólica dos seres humanos, como fonte das idéias e comportamentos religiosos, e responsável pela universalidade de tal fenômeno. Em seguida, o processo de secularização da sociedade judaico-cristã ocidental é apresentado como resultando entre outras conseqüências, em uma crise de plausabilidade das instituições religiosas e das explicações de ordem religiosas do universo, que caíram em descrédito, gerando o que Weber (1919) chamou de desencantamento do mundo. Se por um lado, com os grandes avanços científicos, as revoluções democráticas e o desenvolvimento industrial e econômico do mundo, entre os séculos 16 e 19, as perspectivas quanto aos avanços da sociedade eram as melhores possíveis, a chegada do século 20 não confirmou as expectativas. Pelo contrário, eventos como as duas grandes guerras, as crises econômicas e o surgimento de regimes ditatoriais totalitários, levaram o ser humano a perceber que, tal qual a religião, a ciência não dera conta de explicar e transformar o mundo e a sociedade. Assim, a contemporaneidade vivencia um resgate da religiosidade, uma espécie de reencantamento do mundo, que assume diferentes formas e conteúdos a partir da última fase da modernidade. O comportamento consumidor torna-se uma das manifestações contemporâneas da religiosidade, a relação com as marcas adquiri características semelhantes a da relação dos indivíduos com as religiões ao proporcionarem aos seus consumidores sentido existencial. Este fenômeno é exemplificado através do estudo de duas marcas, a Apple Computers, e o Sport Club Corinthians Paulista. A primeira parte da análise consistiu em uma identificação de conteúdos religiosos na estrutura, história e relação dos adeptos com as marcas, dentro do modelo de fenômeno religioso criado para este fim. Depois disso, para cada marca foram analisadas três entrevistas com adeptos das mesmas, e em seguida, feita uma análise de cada entrevista individualmente, que identificou características religiosas nas mesmas. Por fim, estas características identificadas e enfatizadas no discurso dos adeptos, foram analisadas à luz da noção de busca de sentido de Viktor Frankl / This paper presents the consumer behavior as a contemporary manifestation of religiouness, and seeks to demonstrate how some brands have similar characteristics to the religions, and provide existencial meaning to their consumers. The research starts with a brief description of the symbolic capacity of human beings as a source of religious ideas and behavior, being responsible for the universality of this phenomenon. Then, the process of secularization of the Judeo-Christian Western society is presented as resulting, among other consequences, in a plausibility crisis of the religious institutions and religious explanations for the universe. This situation brought forth what Weber (1919) called the disenchantment of the world. On the other hand the great scientific advances, as well as the democratic revolutions and the industrial and economic development of the world between the 16th and 19th centuries created the expectation that the advances of society were the best possible, but the arrival of the 20th century did not confirm the expectations, however, events such as the two world wars, economic crises and the rise of totalitarian dictatorships, led human beings to realize that, like religion, science would not be able to explain and transform the world and the society. Thus, the contemporary experiences a rescue of religiousness, a kind of re-enchantment of the world, which assumes different forms and contents from the last phase of modernity. The consumer behavior becomes a contemporary manifestations of religiosity and the relationship with the brands acquired characteristics similar to the relationship between individuals and religions, providing to their consumers existential meaning. This phenomenon is exemplified through the study of two brands, Apple Computers, and Sport Club Corinthians Paulista. The first part of the analysis consisted of a religious content identification in the structure and history of the brands.Thereafter, for each brand were analyzed three interviews with supporters of the same, and then an analysis of each individual interview, which identified the same religious characteristics. Finally, these features identified and emphasized in the speech of supporters, were analyzed under the light of Viktor Frankls search for meaning theory

O presente estudo objetivou investigar o movimento de mudança de sentido pessoal no futuro professor diante da necessidade de organizar a atividade de ensino na sua formação inicial. Nele esteve presente a discussão coletiva e a mediação do pesquisador com o intuito de explicitar novos indicadores para a formação de professores. Adotou como referencial teórico a Teoria Histórico-Cultural, tendo como fonte principal a Teoria da Atividade proposta por Leontiev (1904-1979), e tomou como pressuposto que é em atividade que os sujeitos têm as condições para que haja mudança de sentido pessoal. No campo de pesquisa desvelou os sentidos atribuídos pelas futuras professoras em relação à atividade de ensino, bem como o movimento de mudança desses sentidos durante os momentos de mediação no decorrer do processo de formação. Utilizou como método os fundamentos do materialismo histórico dialético, sendo que os dados de pesquisa foram coletados por meio de gravações em áudio, registros cursivos e o relatório de estágio que, organizados a partir de episódios, foram analisados amparados em duas unidades de análise: as necessidades geradoras de motivos e a atividade de estudo e seus componentes, a tarefa de estudo; as ações de estudo e as ações de controle e avaliação. Analisou os episódios, levando-se em conta os momentos em que ocorreram as intervenções. O primeiro momento de análise retratou os episódios em que a mediação ocorreu com menor frequência, pois o próprio pesquisador tomava consciência do papel da mediação em campo. O segundo momento retratou os momentos de mediação intencionais realizados pelo pesquisador, os quais foram desencadeados pelas necessidades das futuras professoras ao organizar a atividade de ensino. Apresentou ainda, os episódios nos quais as professoras avaliam o movimento de formação e o processo de mediação. Concluiu que, embora os sentidos apreendidos e em mudança expressem sentidos únicos e pessoais, eles nos permitem traçar diretrizes para futuros projetos de formação contínua que possam contar com a presença de um mediador pedagógico que subsidie e organize a reflexão sobre a organização da atividade de ensino no contexto escolar. / The present research aimed to investigate the personal understanding movement direction in the future teacher in front of a need to organize the educational activity in his starting line-up. It was sensitive this collective discussion and mediation of the researcher to clarify new guides for teacher training. The Cultural-historical theory was chosen to be used as a theoretical reference to it, being guided as a mains source by Leontievs Activity theory (1904-1979), and took as a main orientation that it is in activity that people have the conditions for a personal change of direction. The research has unveiled the meanings assigned by future teachers in relation to teaching activity, as well as the movement of these senses change during times of mediation during the training process. The historical materialism dialectic was taken as a method, and the survey data were collected through audio recordings, hand writing notes and the internship report that organized from episodes, were analyzed by two units of critical analysis are: reasons of generating needs and causes of study and its components, \"the task of the study; the actions and the actions of control and evaluation\". The episodes were analyzed, leaded the times when the interventions took place. The first analysis moment of portrayed the episodes that mediation occurred less frequently because the researcher itself get known of the consciousness of the role of mediation in the activity. The second stage shows the moments of intentional mediation conducted by the researcher, which were triggered by the needs of future teachers to organize the educational activity. Also its shown the teachers evaluation of the movement of formation and the mediation process. Concluded that, although the seized and changing directions express unique and personal senses, they allow us to map out guidelines for future training projects that may count with the presence of a mediator that subsidize and orchestrate the pedagogical reflection on the organization of educational activity in the school context.

A presente tese, inserida no campo de estudos da Comunicação e das Linguagens em suas relações com o processo de produção de sentido nas mídias, investigou as relações entre os diferentes formatos do conto O enfermeiro, de Machado de Assis, modelizados por meio de diversos mecanismos semióticos. O estudo possibilitou o resgate da vida cotidiana brasileira do século XIX, suas características e transformações sociais. Comprovou como foram construídos estes processos de produção textual por meios e tempos-espaços diferenciados como jornal (1884), livro (1896), produção cinematográfica (1998) e histórias em quadrinhos (2005). Analisar as modelizações deste texto da cultura implicou um processo de conhecimento de códigos, tecidos significantes que interagem em específica produção de cultura, além de compreender e interpretar as possibilidades de semioses geradas por este texto da cultura em várias épocas e o que comunicavam como diálogo entre mídias. Por esta razão, o raciocínio teórico foi baseado nos estudos da semiótica da cultura, que se orientam pela compreensão de códigos culturais e de sua interação, transformação e transmutação. Especificamente, nos conceitos de Iuri Lotman (1996) sobre a traduzibilidade e sua perspectiva geral sobre cultura, de modo a ressaltar as diferenças e as singularidades de cada um dos sistemas de signos (comunicados) e o efeito estético produzido. Partimos da hipótese de ser este conto literário um texto da cultura roteiro apropriado para as transposições em história em quadrinhos e fílmica, o qual se presentica como um artefato condensado, criado a partir de um método planejado, que se revela como matriz - propensa a percorrer novos meios. A análise revelou que os novos textos modelizados reproduziram a linearidade da narrativa literária, ou seja, não houve mudanças na estrutura e no fio narrativo condutor específico dos diferentes sistemas, apenas surgiram características de diferentes códigos e geração de novas semioses. / The current proposition, introduced in the field of communication studies and languages in their relations with the meaning production process in the media, investigated the relationship between different shapes of the short story O Enfermeiro, from Machado de Assis, modeled by several semiotic mechanisms. The study allowed recovering the Brazilians daily life from nineteenth century, their characteristics and social changes. It confirmed how these textual production processes through elements and time-differentiated spaces have been built as newspaper (1884), book (1896), movie (1998) and cartoons (2005). The analysis of the modeling text raised a code knowledge process, woven significantly that interact in specific culture production, as well as understand and interpret the possibilities of semiosis generated by the text of the culture at several times and what they have spread as dialogue between medias. For this reason, the theoretical reasoning was established on the culture of semiotics studies, which are led by the understanding of cultural codes and their interaction, transformation and transmutation. Specifically, in the Yuri Lotmans (1996) concept related to the translatability and his general outlook on culture, in terms of highlighting the differences and peculiarities of each system of signs (reported) and the aesthetic effect produced. Considering the assumption for this short story, as a text of culture - appropriate itinerary moving to cartoons and movie, that appears as a condensed product, created from a planned method that is disclosed as a matrix - suitable to drive new ways. The analysis showed that the new modeled texts repeated the linearity of the literary narrative, i.e., no changes in the structure and no changes in the specific driver for different systems, emerging only characteristics of different codes that will generate new semiosis.

nÃo hà / A pesquisa discute argumentos sobre o conhecimento de si na DeduÃÃo Transcendental da CrÃtica da RazÃo Pura, utilizando como estratÃgia de anÃlise e estudo da obra o seu cotejamento com um manuscrito kantiano encontrado e publicado apenas no final do sÃculo XX. Utiliza tambÃm para aprofundamento das teses os comentadores que notadamente realizaram discussÃes sobre a temÃtica. Os argumentos defendem a importÃncia do sentido interno para compreensÃo do argumento principal e para caracterizaÃÃo de suas especificidades, o que o torna esse Ãltimo tema adjunto ao problema. O tempo, que à a forma desse sentido interno, foi estudado como aparecimento do sujeito na sensibilidade e, portanto, à fator crucial na compreensÃo da subjetividade kantiana. O trabalho de pesquisa foi estruturado em torno de algumas distinÃÃes importantes para compreensÃo do tema em anÃlise, sÃo elas: entre sentido interno e sentido externo, e apercepÃÃo e sentido interno. Ao longo da produÃÃo dos argumentos, ressaltou-se o carÃter sistÃmico do pensamento kantiano, o que implica em maior complexidade na definiÃÃo de seus elementos, visto os mesmos estarem bastante definidos em relaÃÃo aos demais. Do trabalho se conclui a especificidade do conhecimento de si, compreendido como distinto do conhecimento em sentido strictu por nÃo conter os qualificativos de um conhecimento propriamente objetivo. Das conclusÃes tambÃm emergiram a corporeidade do sujeito empÃrico como modo de apreensÃo de si mesmo, revelando a relaÃÃo sentido interno e externo, alÃm da autoafecÃÃo como conceito importante na compreensÃo da distinÃÃo do sentido interno da apercepÃÃo transcendental. / This research discusses arguments about self-knowledge in the work Transcendental Deduction of the Critique of Pure Reason using as a strategy of analysis and study of the work the comparison of it with a Kantian manuscript found and published only at the end of the 20th century. It also uses, in order to deepen the theses, the commentators who notably held discussions on the subject. The research defends the importance of inner sense to understand the main argument and to characterize its specificities. Inner sense is a secondary theme, but very attached to the main problem. Time, which is the form of this inner sense, has been studied as the appearance of the subject in the sensibility and, therefore, crucial factor in the understanding of the Kantian subjectivity. This research was structured around some important distinctions to understand the theme under analysis, they are: between internal sense and external sense, and apperception and inner sense. Throughout the production of the arguments the systemic character of the Kantian thought was emphasized, which implies in a greater complexity in the definition of its elements since they are defined in relation to the others. The research concludes the specificity of the self-knowledge that is distinct from the knowledge in a strict sense, because it does not contain the qualifiers of a properly objective knowledge. From the conclusions also emerged the importance of the embodiment of the empirical subject as a way of apprehending oneself, expressing the relation between internal and external sense; as well as the self-affection as an important concept to understand the distinction of the inner sense from the transcendental apperception.

Esta pesquisa investigou o processo de significação docente de professoras participantes do Grupo de Estudos e Pesquisa do Ensino e Aprendizagem da Matemática na Infância (Gepeami) em situação de formação contínua desenvolvida por meio da parceria entre a universidade e a Secretaria de Educação de um município do interior paulista. O estudo fundamentou-se na teoria histórico-cultural e desenvolveu-se mediante o método do materialismo histórico e dialético, envolvendo os participantes do grupo: a formadora, as professoras de educação infantil e dos anos iniciais do ensino fundamental e os estudantes de graduação e pós-graduação. Nosso objetivo geral foi compreender a relação entre a aprendizagem das professoras ao participarem da atividade formativa no/pelo Gepeami e a atribuição de sentidos pessoais ao desenvolverem ações de trabalho docente, pois partimos do princípio de que há uma relação entre as ações formativas e a significação docente. Para tanto, definimos os modos generalizados de ação docente (MGAD) como nosso objeto de estudo por considerá-los o elo entre o pensamento das professoras e suas condutas nas formações no/do Gepeami que pudessem evidenciar a significação docente por meio da expressão verbal, oral e/ou escrita das professoras. Propusemos uma questão nuclear: os MGAD estruturam e revelam a relação entre significado social e sentido pessoal do professor no trabalho docente? Analisamos que, conforme os MGAD foram revelados, revelou-se também o desenvolvimento do pensamento teórico das professoras. Compreendemos que as professoras, ao aprenderem sobre os conhecimentos matemáticos e a organização do ensino nos pressupostos da Atividade Orientadora de Ensino (AOE), desenvolveram novas estruturas do pensamento que lhes possibilitaram modificar sua consciência e personalidade, orientadas para uma personalidade coletiva. Nossos objetivos específicos centraram-se em: a) caracterizar o contexto teórico e prático do processo formativo realizado no/pelo Gepeami; b) compreender em que medida esse grupo coletivo constituiu espaço de desenvolvimento de professores; c) identificar situações desencadeadoras favoráveis à aprendizagem docente. A coleta e produção dos dados ocorreram por meio de filmagens dos encontros formativos, caderno de campo e transcrição e elaboração dos quadros de análise. Orientada pelos princípios do trabalho como atividade de desenvolvimento humano, da intencionalidade pedagógica na organização do ensino e no desenvolvimento do trabalho coletivo, nossa análise buscou ressaltar as ações favoráveis à aprendizagem docente e potencialmente geradoras de significação para os sujeitos envolvidos. Os resultados evidenciaram que as ações de estudo, de escrita do material didático (produzido pelo grupo), de planejamento das tarefas de ensino e de trabalho coletivo, orientadas ao desenvolvimento do pensamento teórico docente, além de possibilitarem o desenvolvimento da consciência e da personalidade do professor, também revelaram o Gepeami com características de grupo que possui institucionalidade e estabilidade / This research investigated the process of teaching significance of teachers participating in the Group of Studies and Research of Teaching and Learning of Mathematics in Childhood (Gepeami) in a situation of continuous formation developed through the partnership between the university and the Education Department in a city located in the state of Sao Paulo. The study was based on historical-cultural theory and developed through the method of historical and dialectical materialism, involving the participants of the group: the teacher, nursery school teachers and early elementary school students and undergraduate and graduate students. Our general objective was to understand the relationship between the teachers\' learning when participating in the formative activity in / by Gepeami and the attribution of personal senses when developing teaching work actions, since we assume that there is a relation between the formative actions and the signification teacher. To that end, we defined the generalized modes of teaching activity (MGAD) as our object of study, considering them the link between the teachers\' thinking and their behaviors in the Gepeami formations that could show the teacher\'s meaning through verbal expression, oral and / or written. We have proposed a main question: do the MGAD structure and reveal the relationship between social meaning and the personal sense of the teacher in the teaching work? We analyzed that, as the MGAD were revealed, it also revealed the development of the theoretical thought of the teachers. We understand that teachers, by learning about mathematical knowledge and the organization of teaching in the presuppositions of the Teaching Activity of Teaching (CEA), have developed new structures of thought that enabled them to modify their consciousness and personality, oriented to a collective personality. Our specific targets were: a) to characterize the theoretical and practical context of the training process carried out in / by Gepeami; b) to understand to what extent this collective group constituted a space for the development of teachers; c) identify enabling situations favorable to teacher learning. The data collection and production took place through the filming of the training meetings, the field and transcript and the preparation of the analysis tables. Following the principles of \"work as a human development activity\", \"pedagogical intentionality in the organization of teaching\" and the development of \"collective work\", our analysis sought to highlight the actions favorable to teacher learning and potentially generating significance for the subjects involved. The results evidenced that the actions of study, writing of didactic material (produced by the group), planning of teaching tasks and collective work, oriented to the development of theoretical teaching thought, besides enabling the development of the consciousness and the personality of the Professor, also revealed the Gepeami with characteristics of group that has institutionality and stability

Com o intuito de pensar sobre a peculiaridade dos impasses relativos à formação dos mais novos no contexto de uma sociedade de consumidores, recorremos ao que Hannah Arendt e Jacques Rancière propuseram acerca da relação entre arte e política. De acordo com Arendt, um dos desafios impostos à tarefa dos mais velhos de introduzir os recém-chegados ao mundo numa sociedade de consumidores diz respeito ao modo como temos nos relacionado com a herança cultural que o passado nos legou. Isso porque destruímos os objetos culturais que ajudam a constituir um mundo comum na medida em que os transformamos em meios de entretenimento, passíveis de serem consumidos. Se partimos da reflexão sobre o fenômeno da arte como uma das formas privilegiadas de compreender o que é esse mundo comum ao qual os adultos devem introduzir as crianças é porque, segundo Arendt, as obras de arte são os objetos culturais máximos que devem ser salvos da ruína da destruição ou do esquecimento. Rancière, por sua vez, afirma que a arte e a política podem contribuir para que possamos reconfigurar as coisas comuns, mesmo no contexto da sociedade homogênea e consensual da qual fazemos parte. Elas podem romper com a distribuição dos espaços, das competências e incompetências de acordo com o lugar que ocupamos na sociedade, contribuindo para forjarmos contra o consenso outras formas de senso comum. Podemos pensar, então, sobre um sentido formativo da arte a partir da possibilidade de reconfigurarmos outras formas de convívio que ligam sujeitos ou grupos em torno de uma outra comunidade de palavras e coisas, formas e significados. Rancière não parece acreditar, nesse sentido, apenas na destruição do que há em comum entre os homens numa sociedade marcada pela lógica do consumo. Ele afirma que a transição dos objetos e produtos do mundo da arte para a esfera da utilidade e da mercadoria pode romper com o curso uniforme do tempo, alterando o estatuto dos objetos e a relação entre os signos e as formas de arte, de modo que possamos nos apropriar ativamente do mundo comum. Nesse contexto, acreditamos que a escola pode se configurar como um recorte no tempo e no espaço da produção e do consumo, em que podemos oferecer aos recém-chegados a possibilidade de pertencerem ao comum do mundo. Talvez numa época em que as coisas mais corriqueiras podem adentrar a esfera da arte, propondo outras formas de experiência sensível, a educação tenha, mesmo num contexto de crise, a possibilidade aberta e sempre renovada de convidar os mais novos a adentrar a imensa floresta de coisas e signos que constituem o mundo comum. / In order to analyze the peculiarity of the dispute over the education of the newcomers in a consumer society, we call upon what Hannah Arendt and Jacques Rancière proposed about the relationship between art and politics. In line with Arendt, one of the challenges faced by the adults when introducing newcomers to the world in a consumer society refers to the way we deal with the cultural heritage that has been transmitted to us from the past. We destroy the cultural objects that help provide a common world as we transform them into consumable media entertainment. We begin by considering the art as a privileged way of understanding this common world in which adults introduce children because, according to Arendt, the art works are cultural objects par excellence that must be protected from ruin of destruction or oblivion. Rancière, in turn, says that art and politics support the reconfiguration of common things, even in the context of homogeneous and consensual society to which we belong. They can break with the use of spaces, the competence and incompetence with respect to our place in society, contributing to forge consensus against different forms of common sense. We can think about an educational sense of art out of the possibility of configuration of different forms of living together that bind men and groups around a different community of words and things, forms and meanings. Rancière does not seem to believe only in the destruction of what is common among men in a society ruled by the logic of consumption. He says that the transition of the objects and products from the art world to the sphere of utility and commodity may break the uniform course of time, changing the status of objects and the relationship between signs and art forms, so we can actively appropriate the common world. In this context, we believe that school can be configured as a cutout in time and space of production and consumption, in which we can offer newcomers the opportunity to belong to the common world. Perhaps in a time when the most ordinary things can enter the sphere of art, proposing other forms of sensitive experience, education has even in times of crisis the open and constantly renewed possibility to invite the young to enter the vast forest of things and signs that constitute the common world.