[pt] O mistério envolvendo o crime pode ser visto na literatura através dos romances policiais, que tiveram seu advento com os folhetins no século XIX. Se antes procurava-se achar o culpado para restaurar a ordem, nas narrativas criminais contemporâneas acentua-se a dúvida sobre a culpa dos protagonistas acusados de assassinatos em detrimento do crime em si. Nesta dissertação, busca-se identificar as emoções que perpassam os casos reais de crimes de assassinato, tendo como objetos de estudo três produções originais Netflix: o documentário Amanda Knox (2016), a série documental Making a Murderer (2015) e a série baseada em fatos reais Alias Grace (2017). Parte-se da reflexão sobre o papel da Netflix como tecnologia do século XXI, produzindo conteúdo para sua plataforma de streaming e compartilhando opiniões e emoções em suas redes sociais, fazendo um jogo de telas com o telespectador/usuário. Discussões sobre Netflix e narrativas criminais contemporâneas têm sido pautas de estudos no campo da comunicação levando em conta o engajamento junto ao público. Aqui, pretende-se pensar a narrativa criminal em sua origem para entender suas variações contadas pela Netflix, e as emoções dos protagonistas que podem induzir o julgamento ao gerar o envolvimento do espectador com o drama. Resta-nos a indagação: essas emoções representariam as angústias do indivíduo atual? / [en] The mystery surrounding crime can be seen in literature through police novels, which had their advent with newspaper serials in the 19th century. Currently, narratives about real crimes are successful on screens. If finding the culprit with the purpose to restore order was the focus in the past, in contemporary criminal narratives the doubt about the guilt of the protagonists accused of murder is accentuated at the expense of the crime itself. In the present dissertation, we seek to identify the emotions stirred up by three original Netflix productions based on real cases of murder crimes: the documentary Amanda Knox (2016), the documentary series Making a Murderer (2015) and the series Alias Grace (2017). We start by pondering on Netflix s role as 21st century technology when producing content for its streaming platform and when sharing opinions and emotions on its social networks, therefore making a game of screens with the viewer/user. Both Netflix and contemporary criminal narratives have been guidelines for studies in the field of communication considering engagement with the public. Here, we intend to think about the criminal narrative in its origin in order to understand its variations in the stories unfolded by Netflix, and the emotions of the protagonists that can bring about judgment by creating the viewer s involvement with the drama. The question remains: do these emotions represent the anxieties of the current individual?

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:23:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elaine Rampazzi.pdf: 2874748 bytes, checksum: e131f6647d36c33ebf39a4d745daaf70 (MD5) Previous issue date: 2008-10-28 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The aim of this research was to create activities that can aid the development of the oral fluency of English students of language institutes through Corpus Linguistics analysis. In that regard, the research aimed at finding which are the most frequently phrasal verbs and verbal associations in the oral speech as well as its most typical lexical patterns - to help teachers in preparing material Hence, the main theoretical underpinning for the present study was provided by Corpus Linguistics, which can be defined as a field of Linguistic study concerned with collecting and analysing corpora, which are collections of electronic texts that have been carefully collected for linguistic research. Three corpora have been used in this study. The main corpus is composed by all the episodes of the ten seasons of the sitcom Friends and the nine seasons of the sitcom Seinfeld, made up of 1.622.991 words. The reference corpus contains the oral component of the British National Corpus (BNC), amounting to 4,335,731 words. The research questions pursued in this study aimed at identifying, in the corpora, the most frequent phrasal verbs and prepositional verbs used in oral speech as well as the its most frequent lexicogrammatical patterns. The results of the analysis made it possible to select the terms and its lexicogrammatical patterns to be included in the activities suggested at the end of chapter three. This study will hopefully have made a creative contribution to the existing body of Corpus Linguistics research, more specifically in the area of EFL teaching, as it provides a practical use of Corpus Linguistics and its tools in English Language Teaching and proposes classroom activities based on an oral and audiovisual corpus, seeking to provide the EFL classroom with more enjoyment and efficiency / Esta pesquisa teve como objetivo descobrir os verbos frasais (phrasal verbs) e verbos preposicionados mais freqüentes no corpus de estudo, bem como os padrões léxico-gramaticais com os quais podem ser encontrados neste mesmo corpus, partindo-se da investigação linguística utilizando corpora. Ao mesmo tempo, teve como objetivo secundário aplicar o resultado da análise na preparação de atividades que ajudem a promover o aprendizado de alguns destes padrões, criteriosamente selecionados dos corpora dos seriados Friends e Seinfeld. Para tanto, a presente pesquisa buscou suporte teórico na Lingüística de Corpus que podemos definir como o ramo da Lingüística que se ocupa da coleta e exploração de corpora, ou conjunto de dados lingüísticos textuais, em formato legível por computador, que foram coletados criteriosamente com o propósito de servirem para a pesquisa de uma língua ou variedade lingüística (Berber Sardinha, 2004:3). Três corpora foram utilizados na pesquisa. O corpus de estudo é composto por todos os episódios das 10 temporadas de Friends e das nove temporadas do seriado Seinfeld, totalizando 1.622.991 palavras. O corpus de referência é composto pela parte oral do British National Corpus (BNC), com 4.335.731 palavras. As perguntas de pesquisa tiveram o objetivo de identificar, nos corpora, os chunks mais frequêntes para verbos frasais e preposicionados utilizados no discurso oral, bem como seus padrões léxico-gramaticais mais frequêntes. Os resultados da análise permitiram a escolha criteriosa dos itens a serem utilizados na elaboração das atividades sugeridas ao final do capítulo três. A pesquisa pretende ter contribuído para a área de Lingüística de Corpus, especificamente para a área de Ensino de Idiomas, na medida em que proporciona uma aplicação da Lingüística de Corpus e de suas ferramentas no ensino de Língua Inglesa e propõe a elaboração de atividades didáticas com base em um corpus de linguagem oral e audiovisual, buscando transformar o estudo de Língua Inglesa em sala de aula em uma experiência mais divertida e eficaz

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lilian Cristina Pachler.pdf: 4319016 bytes, checksum: 8a09899c54de7d1386102ba9a6d4aa6a (MD5) Previous issue date: 2006-09-12 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This monograph tries to scrutinize the communication process between Globo Network and its affiliates, as well as many other aspects of this partnership, which involves also its their workforce and local communities. History has shown that Globo was born and got bigger looking always to become the leading Brazilian television network. On February 2006, Globo Television Network had 119 affiliated stations scattered all over Brazil. But to impose what became known as Globo Quality Standards upon all its partners, it had to set up a bunch of strict rules, which are followed without any exception by all Globo affiliates. But each one of them has its own set of characteristics. So to understand the way they operate, to identify their internal structure and how they relates with the local community, its necessary to examine each station daily routine. We chose TV Diario, based in the city of Mogi das Cruzes, São Paulo and one of the Globo affiliates, as our case to study. Another reason for the choice is the fact that the author of this monograph worked at TV Diario news desk from 2003 till 2005. To perform our work we have interviewed members of the TV Diario workforce and visited the national coordination desk at Globo TV in São Paulo. To avoid any bias in the results by using just one Globo affiliate as a case study, we have decided to enlarge our research including other stations, such as the RBS (Rede Brasil Sul) that feeds Globo Television programs to Southern Brazilian states (Rio Grande do Sul and Santa Catarina), the EPTV (Emissoras Pioneiras de Televisão), that controls three regional TV stations in the state of São Paulo and one in the state of Minas Gerais; and TV Modelo, based in the city of Bauru, the first local TV station to get the status of Globo affiliate in Brazil. Our research allowed us to find out that Globo has only one set of quality standards for all its affiliates but leaves enough space for them to innovate and produce their own local programs. These open spaces rely not only on the creativity of their staff but also on the capacity of the affiliates to invest in new professionals and technical equipment / Este trabalho busca examinar o processo de comunicação entre a Rede Globo e as suas afiliadas, bem como as distintas relações existentes nessa parceria, que também envolve funcionários e comunidade. A história mostra que a Globo nasceu e cresceu querendo ser a maior rede do Brasil. Até o início de 2006, eram 119 emissoras espalhadas de norte a sul do país. Mas para que o Padrão Globo de Qualidade seja respeitado por todas essas afiliadas, existem regras, que em linhas gerais são iguais para todas as emissoras da Globo. Por outro lado, não podemos desconsiderar que cada uma possui características próprias e que para entender como uma afiliada funciona, de que maneira é estruturada e em que condições desenvolve um trabalho regional, foi necessário escolher e mergulhar no dia-a-dia de uma delas. Escolhemos a TV Diário, de Mogi das Cruzes, uma das afiliadas da Globo, no estado de São Paulo, e a escolha se justifica pelo fato da realizadora desta pesquisa ter trabalhado nessa redação, entre os anos de 2003 e 2005. Para realizar este trabalho, foram feitas entrevistas com os funcionários e visitas à Globo São Paulo. Mesmo assim, para não corrermos o risco de reduzir a complexidade da relação entre a Globo e as afiliadas a uma só experiência, buscamos examinar o funcionamento de outras emissoras, com auxílio de alguns pesquisadores, que, em investigações anteriores, nos revelaram os bastidores de emissoras regionais, como: RBS (Rede Brasil Sul), responsável pela retransmissão do sinal da Globo nos estados do Rio Grande do Sul e Santa Catarina, EPTV (Emissoras Pioneiras de Televisão), com três emissoras no estado de São Paulo e uma em Minas Gerais, e a TV Modelo, de Bauru, que foi a primeira afiliada da Rede Globo. Assim, foi possível identificar que o padrão estabelecido pela Globo é um só e que as regras para representar a maior rede de televisão do país são rígidas, mas que também existe espaço para produzir e inovar, e que isso não depende só da capacidade de aproveitar as brechas e da criatividade dos profissionais, mas também da condição financeira da afiliada para custear profissionais e equipamentos

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mauricio Tintori Piqueira.pdf: 1243185 bytes, checksum: 3c723a5057ea84e9e42fbf5146ac1d38 (MD5) Previous issue date: 2010-06-10 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This paper aims to analyze the soap operas of Rede Globo television as a means of social mediation responsible for the formation of a modern national identity, whose guiding is the belief in the possibility of social inclusion by the insertion of the individual in society. This function has its origins relating to the 1970s, in a context marked by economic modernization policies and national integration perpetrated by the military dictatorship and by the beginning of hegemony in Brazilian television market by Rede Globo, adjusted their programming within the expectations of Government and multinational monopoly capitalism agents to win such a position, and the conquest of hegemony in the telenovela, authors socially engaged, concerned with the social reality of the country and desiring excluding educate the majority of the population about the problems in the country, in an era in which the access to information was restricted due to the action of censorship / Este trabalho tem como objetivo analisar as telenovelas da Rede Globo de Televisão como um meio de mediação social responsável pela constituição de uma identidade nacional moderna, cujo norteador seria a crença na possibilidade de inclusão social através da inserção do indivíduo na sociedade de consumo. Tal função tem suas origens ligadas à década de 1970, em um contexto marcado pelas políticas de modernização econômica e de integração nacional perpetradas pela Ditadura Militar e pelo início da hegemonia no mercado televisivo brasileiro pela Rede Globo, que ajustou a sua programação dentro das expectativas do governo e dos agentes do capitalismo monopolista multinacional para conquistar tal posição, e na conquista da hegemonia, no campo da telenovela, de autores engajados socialmente, preocupados com a realidade social excludente do país e desejosos de conscientizar a maior parte da população sobre os problemas enfrentados no país, em uma época em que o acesso à informação era restrito devido à ação da Censura

[pt] A dissertação discute a relação existente entre o videodesign e a cultura pósmoderna, através da análise da linguagem visual das vinhetas da MTV. Porém, há também o estudo do sistema visual da emissora, no qual as vinhetas estão imersas, com referências à história, à programação, aos cenários, aos comerciais, aos videoclipes e aos VJs. A MTV assumiria um lugar de destaque na reprodução das manifestações pós-modernas, por ser um legítimo produto da indústria cultural, tendo como principal audiência o jovem, que costuma consumir diversas mercadorias atreladas à imagem dos artistas que tem seus clipes exibidos pela emissora. Além disso, a MTV procura adotar uma linguagem visual de vanguarda, expressa também em suas vinhetas, para continuar mantendo a atenção de seu jovem público, ávido por novidades que são descartadas de modo contínuo, estando baseadas na efemeridade pós-moderna. O ambiente de criação do videodesigner, repleto de recursos técnicos com o uso maciço do computador, através de programas de edição e manipulação de imagens, faria com que esse profissional fosse ao mesmo tempo produto e reprodutor de determinadas características da cultura pós-moderna, enquanto desenvolve as vinhetas que serão exibidas para milhares de pessoas através da televisão, que é um meio de comunicação de massa. Aspectos concernentes à cultura pós- moderna, como a fragmentação, a efemeridade, o presente contínuo, o pastiche, a globalização, a compressão do tempo-espaço, a indústria cultural, o consumismo generalizado, dentre outros, são expostos sob diferentes ângulos e relacionados à linguagem visual da MTV e de suas vinhetas, que são produtos legítimos do videodesign. / [en] The research presents a case study of MTV on-air promos and discusses the relation between the visual language of MTV - with an analysis of its history, programs, sceneries, video clips and VJs -, and postmodern culture. MTV visual language may be considered a privileged locus of reproduction of postmodern expression insofar as it is a legitimate product of the cultural industry. The teen audience of MTV consumes various commodities that are linked to the artists whose video clips are played in the broadcasting station. Besides, MTV adopts an avant-garde language, also expressed in its promos, to continue maintaining the young audience s attention. This kind of public is always eager for novelties that are continually discarded, true to the pattern of postmodern ephemerality. The videodesigner´s workplace consists of a broad array of computer-based technical resources, such as image edition softwares. These resources are part of the process in which the videodesigner becomes both a product and a reproducer of postmodern culture, while developing the promos that will be displayed to millions of people on television. Postmodern aspects, such as fragmentation of ideas, ephemerality, continuous present, pastiche, globalization, time-space compression, cultural industry, generalized consumerism, and others, will be discussed from different angles and compared to the visual language of MTV and its on-air promos.

[pt] A instituição escolar se defronta com o grande desafio de se transformar, pressionada pelas novas configurações sociais que surgem nos últimos tempos. Dentre estas, está a convivência das novas gerações com as tecnologias, principalmente a TV e o computador. Este estudo procura entender esse processo e faz uma análise das atividades em que a TV e o computador são usados nas aulas para compreender de que forma a escola poderá contribuir para que os alunos se tornem usuários criativos e críticos destas novas ferramentas e não meros consumidores de representações novas de velhos clichês. A partir de uma reflexão crítica sobre a cultura audiovisual e seu confronto com a cultura escolar, foram realizadas observações de aulas em que são utilizadas as tecnologias, bem como apreciações do discurso pedagógico de alguns professores de ensino fundamental (2o segmento) de uma escola pública do Rio de Janeiro. O resultado sugere que as atividades que são feitas com a utilização das tecnologias possibilitam enriquecer o discurso oral e impresso típicos da escola, já que introduzem imagem, movimento e interação comunicativa intra/inter escolar aos conteúdos tradicionais e que o computador tem, especificamente, o potencial de promover uma mudança de paradigma, na medida em que pressupõe diferentes modos de aprender e ensinar. Verificou-se também que, para a maioria dos docentes entrevistados, as tecnologias de comunicação e informação não têm caráter transformador e são usadas, principalmente, como um complemento às aulas. Apesar de reconhecerem que mudanças precisam ser realizadas, os docentes não parecem crer que elas virão através das tecnologias. Eles acreditam que as máquinas, ao entrarem na escola, devem ser didatizadas para se adequarem à cultura escolar. / [en] The school institution is confronted with the great challenge of making changes, pressed by the new social configurations that appear in the beginning of the century. Among these, it is the coexistence of the new generations with the technologies, mainly TV and the computer. This study tries to understand this process and makes an analysis of the activities where the TV and the computer are used in the classes, in order to understand how the school can contribute that the students become creative and critical users of these new tools and not mere consumers of new representations of old clichés. Starting from a critical reflection on the audiovisual culture and its confrontation with the school culture, observations of classes (where the technologies are used) were accomplished, as well as appreciations of the pedagogic speech of some teachers of fundamental teaching (2o segment) of a public school of Rio de Janeiro. The result suggests that the activities that are done with the use of the technologies make it possible to enrich the oral and printed work typical of the school, since they introduce image, movement and intra/inter communicative interaction to the traditional contents. The computer specifically, has the potential of promoting a paradigm change, as it presupposes changes in the manners of learning and teaching. It was also verified that, for most of the interviewed teachers, the communication and information technologies dont have potential for transformations and they are used, mainly, as a complement to the classes. In spite of the fact that the teachers recognize that changes need to be accomplished, they don`t seem to believe that they will happen through the technologies. They believe that the machines, when entering the school, should be didactized to adapt to the school culture.

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:33:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EHPS - Jose Ronaldo Pereira.pdf: 246528 bytes, checksum: 71413e8c38d3223a3e9da99c8d4977e9 (MD5) Previous issue date: 2007-09-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research aims to accomplish a comparative analysis of the learning among the students in the primary school, in the modality substitution teleclassroom, with the use of new technologies, and in the presential teaching, through empirical research. The theoretical reference was the Critical Theory of Society, from Theodor W. Adorno s theoretical production, which brought reflections on the use of television and David Ausubel's Theory of Significant Learning. The research was accomplished in two schools: one with presential teaching and the other with distant teaching (teleclassrooms). We applied two tests Portuguese Language and Mathematics. We also applied a questionnaire with ten questions that identified the learners profile from both groups. Our main hypothesis was that the learning of the students from the teleclassrooms would be lower than the students in the presential teaching. Such hypothesis was confirmed after empirical research, which also demonstrated the low performance of the students in both presential and distant substitution courses / O objetivo desta pesquisa é fazer uma análise comparativa do aprendizado entre os(as) educandos(as) matriculados(as) no ensino fundamental, modalidade suplência telessala, com a utilização das novas tecnologias, e o ensino presencial, através de pesquisa empírica. A referência teórica foi a Teoria Crítica da Sociedade, em particular a partir da produção teórica de Theodor W. Adorno, que trouxe reflexões sobre o uso da televisão e a Teoria da Aprendizagem Significativa de David Ausubel. A pesquisa foi realizada em duas escolas: uma com ensino presencial e outra, com ensino a distância (telessalas). Foram aplicadas duas provas Língua Portuguesa e Matemática. Também foi aplicado um questionário com dez perguntas que identificou o perfil dos(as) educandos(as) dos dois grupos. Nossa principal hipótese era a de que o aprendizado do(a) educando(a) matriculado(a) nas telessalas seria menor que a do(a) matriculado(a) no ensino presencial. Tal hipótese foi confirmada após pesquisa empírica, que também demonstrou o baixo rendimento dos(as) alunos(as) que estão matriculados(as) nos cursos de suplência, seja presencial ou à distância

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Edson_Capoano_Mestrado.pdf: 1327952 bytes, checksum: 109b0c3d624f47d0d5e639ced6348b2b (MD5) Previous issue date: 2006-06-12 / O trabalho analisa as imagens da natureza produzidas por um programa de TV jornalístico, o Globo Repórter, que trata do meio ambiente, uma de suas principais pautas. Para tanto, propomos discutir quais são os discursos culturais vigentes sobre a natureza e como eles são alterados pela intermediação de suportes eletrônicos de comunicação. Buscaremos as origens e os formatos consagrados de GR para, em seguida, analisar um de seus episódios, como consideraremos seus aspectos audiovisuais, o roteiro de edição e as falas do repórter. Para instrumentarmos a análise, tomaremos como base a Agenda 21, carta mundial de intenções sobre os recursos naturais, bem como um breve histórico sobre o movimento ambientalista brasileiro e alguns conceitos desenvolvidos durante a modernidade, que alteraram o modo de pensar e agir sobre o meio ambiente. Igualmente embasador serão os conceitos que demonstrarão outras formas de mediação cultural do homem com seu meio, como o descolamento das representações de suas bases materiais e o conseqüente culto às imagens de natureza produzidas pela cultura, conceitos retirados dos estudos de Harry Pross e Dietmar Kamper, entre outros autores ligados à Teoria da Mídia e à Teoria da Cultura. O resultado da análise apontará as imagens ambientais se desligam do objeto real e originário, e funcionam segundo outros padrões e referências. O objetivo é o de reter a atenção do telespectador por meio de vinculação emocional com as imagens de natureza. E, assim, a atenção do público é desviada a outros discursos culturais, como o culto à beleza e ao medo das perdas ambientais, que geram uma ameaça à vida na Terra. As imagens, consideradas janelas para o mundo, tornam-se véus que chamam a atenção para si mesmas e não estimulam a reflexão do público sobre a temática

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leonilda Adelino Antonio Sanveca Muatiacale.pdf: 3138789 bytes, checksum: ae741e24346a564eb83dae629bdc42cf (MD5) Previous issue date: 2007-12-03 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research investigates the discourse strategies built by news programmes: Jornal Nacional and Jornal da Noite, public and private networks of Mozambique, respectively, that enables the establishment of the media contracts between the broadcasting channels and viewers. The notion of media-contract is broadly understood as the relationship of trust and confidence that is subtly created between enunciator and viewer while protagonists of the discourse. The research is based on the theorical concept of Norman Fairclough, Ernesto Laclau and Chantal Mouffe whose approaches defend the thesis the discourse must be understood in its context of source because the meaning of any text does not lie only on what the enunciator says or on the perception of the viewer but on the relationship that is established between these two instances of the enunciation and the context in which they are inserted. Under these circunstances, the research dissects the notion of discourse, from the point of view of its persuasive capacity and its intrinsic relationship with the ideological concepts and supremacy that influence the relationship of agents of discourse that, many times, become multipliers of power structures. The corpus analised structure is formed with editions of Jornal Nacional and Jornal da Noite recorded in the week from 8th to 16th April-2006. For the analysis, we adopted the televisional approach sustained by Arlindo Machado (2003), Beatriz Beeker (2005) and by other television researchers, besides counting on some elements of discursive semiotic / Esta pesquisa investiga as estratégias discursivas construídas pelos telejornais Jornal Nacional e Jornal da Noite, respectivamente da rede pública e privada de Moçambique com objetivo de compreender o tipo de contrato midiático que as emissoras estabelecem com os telespectadores para garantir audiência. A noção de contrato midiático é entendida na sua acepção ampla, como a relação de confiança e confidência que se cria sutilmente entre enunciador e enunciatário como protagonistas do discurso. Para percebemos até que ponto as estratégias discursivas desses telejornais podem tornar-se reprodutoras de estruturas de poder, esse estudo fundamenta-se no arcabouço teórico-conceitual de Norman Fairclough, Ernesto Laclau e Chantal Mouffe segundo o qual o discurso deve ser entendido em seu contexto de emergência porque o significado de qualquer texto não reside apenas no que diz o enunciador ou na percepção do enunciatário, mas na relação que se estabelece entre essas instâncias da enunciação e do contexto em que estão inseridas. Nesse prisma, a pesquisa disseca a noção de discurso, do ponto de vista de sua capacidade persuasiva e da sua relação intrínseca com os conceitos de ideologia e hegemonia que influenciam as relações dos agentes do discurso. O corpus analisado é composto por edições do Jornal Nacional e do Jornal da Noite gravados na semana de 08 a 16 de abril de 2006. Para o estudo adotamos o método de análise televisual sustentado por Arlindo Machado (2003), Beatriz Becker (2005) e outros pesquisadores de televisão, além de contarmos com o aporte de alguns elementos da semiótica discursiva

[pt] O objetivo deste trabalho é refletir como a telenovela brasileira aborda as transformações sociopolíticas contemporâneas dentro de um período de 20 anos, com quatro transições governamentais. A partir do recorte selecionado, se discutiu aspectos relevantes dessas gestões e seus impactos nas temáticas da telenovela. Após breve introdução a respeito da televisão na atualidade e as implicações tecnológicas de suas múltiplas ressignificações, a pesquisa é dividida em três partes. Na primeira, é discutido o percurso no qual a TV Globo se tornou hegemônica e propôs uma leitura de Brasil, principalmente, através da telenovela, que se encarregou de oferecer narrativas coesas para essa nação. Na segunda parte, percorremos vinte anos recentes para compreender como a teledramaturgia tratou de temáticas relacionadas às transformações sociais e aos movimentos políticos, identificando três ciclos temáticos da telenovela. E, na terceira parte, identificou-se três temas que não acompanharam as mudanças políticas e sociais no período analisa-do e que denominamos como tabus. São eles: o papel da mulher, do negro e da diversidade sexual. Tal categorização foi realizada a partir de uma análise dos temas tratados nas telenovelas da grade televisiva da TV Globo e comparado com os assuntos abordados nas séries, tanto da televisão aberta, como por assinatura ou streaming. / [en] The aim of this work is to reflect how the Brazilian telenovela (soap opera) approaches the contemporary sociopolitical transformations within a period of 20 years, with four governmental transitions. Relevant aspects of these managements and their impacts on the themes of the telenovela were discussed from the period selected for the analysis. After a brief introduction about television in nowadays and the technological implications of its multiple resignifications, the research is divided into three parts. In the first one, the course in which TV Globo became hegemonic was discussed and it s proposed a reading of Brazil, mainly through the telenovela, which was in charge of offering cohesive narratives for this nation. In the second part, we have covered twenty recent years to understand how the telenovela has dealt with themes related to social transformations and political movements, identifying three thematic cycles of the telenovela. And, in the third part, we identified three themes that did not follow the political and social changes in the analyzed period and which we call taboos like the role of women, the black and sexual diversity. This categorization based on an analysis of the topics covered in TV Globo s telenovelas and compared to the issues covered in the series, both from open television, and by subscription or streaming.