77 f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-06T16:21:21Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rita de Carvalho.pdf: 2033315 bytes, checksum: bfefd297b76c5e8def603e69a0f7e89e (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-06-10T16:52:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rita de Carvalho.pdf: 2033315 bytes, checksum: bfefd297b76c5e8def603e69a0f7e89e (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-10T16:52:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao_Rita de Carvalho.pdf: 2033315 bytes, checksum: bfefd297b76c5e8def603e69a0f7e89e (MD5) Previous issue date: 2008 / A pesquisa investigou como o estado de plenitude promovido pela ludicidade durante a execução de jogos teatrais propicia a expressão de valores habitualmente relacionados à auto-transcendência, ou seja, valores intrínsecos ao ser humano. O trabalho foi realizado com adolescentes, num bairro popular de Salvador-Ba, utilizando a metodologia da pesquisa-ação. Nossa investigação teve como suporte teórico o conceito de ludicidade desenvolvido no Grupo de Estudos e Pesquisa em Ludicidade – GEPEL da Faculdade de Educação da UFBA, o teatro de intervenção de Augusto Boal, a psicologia social de Enrique Pichón-Rivière e a pedagogia popular de Paulo Freire. Verificamos que a metáfora lúdica estabelecida a partir do jogo teatral permite não só o trabalho com as questões emergentes explícitas como, o que era o alvo da nossa pesquisa, o surgimento de questões e valores implícitos que modulam a atuação dos envolvidos no seu cotidiano. Esses valores intrínsecos ao serem desvelados no palco e trabalhados em reuniões grupais propiciam aos integrantes um novo olhar sobre a realidade, gerando uma possibilidade de transformação. / Salvador

Em Busca de uma Poética do Vazio é uma pesquisa teórico-prática fomentada no Núcleo de Pesquisa Beckett-we – espaço de criação, desconstrução e de transbordamentos criativos a partir do universo de Samuel Beckett. Criado no ano de 2012 em Canoas/RS, o Núcleo dá voz aos aqui chamados esgotados, sujeitos contemporâneos que encontram em Beckett uma possibilidade de diálogo e caos. Os participantes não são atores, nem bailarinos, nem pesquisadores, são PIM: massa de corpos que não aguentam mais, unidos por uma pequena vida – extrato de existência em comum, que transcende as referências culturais, geográficas, étnicas ou históricas – PIM é plural. Este escrito é composto pelas vozes de esgotados, de Beckett, por minha voz, por fluxos de pensamento que me atravessaram durante a pesquisa e pela voz de referências significativas neste estudo: Gilles Deleuze, Suely Rolnik, Peter Pál Pelbart, dentre outros tantos. São analisadas performances criadas durante três anos do Núcleo, a partir dos textos: Todos os que Caem (Beckett - 1957) que se transformou em Eu, Ser Pulsante e Semivivo (2013) e Eleutheria (Beckett - 1947) metamorfoseado em sobre.vida (2015), Ensaio sobre a Liberdade (2014) e inspiração (2014). Buscando fazer um paralelo estrutural com a obra Como É (Beckett, 1961), que se passa em um buraco enlameado, no qual um personagem procura seu parceiro – PIM -, esta pesquisa se propõe a investigar os caminhos que foram inventados durante as práticas, visando se aproximar de uma possível metodologia que se encontra no vazio, buscando constantemente a instabilidade – seja através da tentativa de esvaziamento de referências, no diálogo com os esgotados que são desconhecedores de Beckett ou na renovação constante de PIM. No ato de esvaziar-se e se deixar atravessar pelas vozes e impulsos dos envolvidos, alimentados pelo universo beckettiano, esta dissertação sugere a figura do cartógrafo, desenvolvida por Rolnik, como um possível caminho para a prática criativa no vazio. / In Search of a Poetic of Emptiness is a theoretical-practical research fomented in the Núcleo de Pesquisa Beckett-we (Research Group Beckett-we) - space of creation, deconstruction and creative overflows based on the universe of Samuel Beckett. Created in the year of 2012 in Canoas/RS, the group gives voice to the ones here called the exhausted , contemporary subjects that find in Beckett a possibility of dialogue and chaos. The participants are not actors, nor dancers, nor researchers, they are PIM: a mass of bodies that cannot bear anymore, united by a little life - extract of a common existence, that transcends the cultural, geographical, ethnic or historical references - PIM is plural. This writing is composed by the voices of the exhausted, Beckett’s voice, my own voice, by flows of thoughts that crossed me while researching and by the voice of significative references in this study: Gilles Deleuze, Suely Rolnik, Peter Pál Pelbart, among so many others. Here we analyse performances created during the three years of the group, based on the texts: All that fall (Beckett - 1957) that became Eu, ser pulsante e semivivo [Me, pulsing being and halfalive (2013) and Eleutheria (Beckett - 1947) metamorphosed in sobre.vida [about.life] (2015), Ensaio sobre a Liberdade [Essay about Freedom] (2014) and inspiração [inspiration] (2014). Aiming to create a structural parallel with the work How it is (Beckett - 1961), that passes in a muddy hole, in which one character looks for his partner - PIM -, this research proposes itself to investigate the paths that were invented during the practices, aiming to approach a possible methodology found in the emptiness, searching constantly the instability - be it through the attempt of emptying references, in the dialogue with the exhausted who are unfamiliar with Beckett or in the constant renovation of PIM. In the act of emptying itself and letting it be crossed by the voices and impulses of the involved, fed by the beckettian universe, this dissertation suggests the figure of the cartographer, developed by Rolnik, as a possible path for the creative practice in the emptiness.

Ao identificar a existência de uma procura significativa pela prática do teatro, através da qual um número expressivo de pessoas objetiva o reencontro consigo e com a vida ao invés da preparação do ator e montagem de espetáculo, passei a considerar a possibilidade de o Jogo Teatral constituir-se uma alternativa terapêutica que possa responder a esta expectativa. Ao buscar referências que pudessem somar à minha própria experiência como professor e oficineiro de teatro, encontrei em algumas Práticas Corporais Alternativas, especialmente, na Formação Pessoal, material e estímulo para esta investigação. De certa maneira, aspectos como as interações, a espontaneidade, a criatividade e a expressividade, entre outros, são comuns ao Jogo Teatral e à Formação Pessoal. No Brasil, são poucos os teóricos e estudiosos do teatro que se debruçam sobre esta possibilidade terapêutica do teatro, além de Augusto Boal. Entretanto, em razão das características empregadas nesta investigação, usei como suporte teórico não somente o pensamento de Boal, como os de Koudela e Spolin sobre o Jogo Teatral. Outros autores como Santin, Bertherat, Ceccin, Stanislawski, Arendt, Chekhov, Barba, Negrine, Paín e Mariotti serviram-me muito com seus estudos sobre o teatro, a corporeidade, o lúdico, as interações e entrelaçamentos do ser humano com o outro e com o mundo, levando-me a reflexões e inquietações profundas. A partir destes referenciais teóricos e da experiência prévia, esta investigação definiu-se como descritiva, interpretativa e de corte qualitativo. A metodologia da investigação envolveu a criação de dois grupos de trabalho em caráter livre e voluntário, integrados por participantes vinculados por suas sensações de prazer e desprazer durante as vivências. O primeiro grupo reuniu-se durante quatro meses, duas vezes por semana. O segundo grupo reuniu-se durante um mês e meio, uma vez por semana. Em função das características específicas, selecionei 12 integrantes do 1º grupo e 6 integrantes do 2º grupo para objeto da coleta e análise das informações. As características fundamentais dos encontros foram as vivências e as práticas dos jogos e exercícios teatrais realizadas em dinâmicas individuais, em pequenos grupos e no grande grupo. Em razão disso, os instrumentos de coleta de informações utilizados devem refletir, da melhor maneira possível, estas mesmas vivências e práticas por parte dos participantes. Assim, a observação, o memorial descritivo, a verbalização e a entrevista semi-estruturada são os principais instrumentos empregados. Soma-se à criação dos dois grupos, a experiência no Estágio Docente que realizei com três turmas da graduação durante a investigação e que me serviu como fonte complementar de coleta de informações em uma experiência diferenciada. Impulsionado pelas reflexões teóricas dos diversos autores e pelas experiências prévias e similares, através desta investigação, procurei desvendar um caminho que o indivíduo pudesse lançar-se a abrir, em trocas permanentes com o outro, em busca da consciência do “eu”, do outro e de sua inserção no mundo através do Jogo Teatral. / When identifying the existence of a significant search for the practice of the theater, through the one which an expressive number of people aim the find of yourself and with the life instead of the actor's preparation and assembly of show, I started to consider the possibility of the Theatrical Game to constitute a therapeutic alternative that can answer to this expectation. When looking for references that could add to my own experience as theater teacher, found in some practices corporal alternatives, especially, in the Personal Formation, material and incentive for this investigation. In a certain way, aspects as the interactions, the spontaneity, the creativity and the expressiveness, among other, are common to the Theatrical Game and to the Personal Formation. They are few the theoretical and studious of the theater that bend on this therapeutic possibility of the theater, besides Augusto Boal. However, in reason of the characteristics used in this investigation, I used as theoretical support not only the thought of Boal, like the one of Koudela and Spolin about the Theatrical Game. Other authors as Santin, Bertherat, Ceccin, Stanislawski, Arendt, Chekhov, Beard, Negrine, Paín and Mariotti served me a lot with its studies about the theater, the corporality, the ludic, the interactions and the human being interlacement with the other and with the world, taking me to reflections and deep inquietudes. From these theoretical referential and of the previous experience, this investigation was defined as, descriptive, interpretative and of qualitative cut. The methodology of the investigation involved the creation of two work groups in free and voluntary character, integrated by participants linked by its pleasure sensations and displeasure during the existences. The first group met for four months, twice a week. The second group met during one and a half month, once a week. In function of the specific characteristics, I selected 12 components of the 1st group and 6 components of the 2nd group for object of the collection and analysis of the information. The fundamental characteristics of the encounters were the existences and the practices of the games and theatrical exercises accomplished in individual dynamics, in small groups and in the great group. In reason of that, the used instruments of collection of information should contemplate, of the best possible way, these same existences and practices on the part of the participants. Thus, the observation, the descriptive memorial, the verbalization and the semi-structured interview are the main instruments employees. It is added to the creation of the two groups, the experience in the Educational Apprenticeship that accomplished with three groups of the graduation during the investigation and that served me as complementary source of collection of information in a differentiated experience. Impelled by the theoretical reflections of several authors and for the previous and similar experiences, through this investigation, I tried to unmask a way that the individual could rush to open, in permanent changes with the other, in search of the conscience of the " self ", of the other and of its insertion in the world through the Theatrical Game.

Este trabalho é o resultado do mergulho no universo da montagem e das apresentações da peça Os Reis Vagabundos do grupo teatral Tear, de 1982, rememorado pelos participantes da criação bem como pelo seu público. Esta peça é considerada um marco do teatro gaúcho e onde sua encenadora, Maria Helena Lopes, lançou mão de seus principais conceitos de trabalho: jogo dramático, improvisação, técnicas de clown e análise de movimento. / This work is consequence of the plunge into the production and the shows universe of the Tear group‟s play The Stray Kings (Os Reis Vagabundos), from 1982, evocated by the creation crew as well as by its audience. This play is ponderated as a landmark of gaucho theatre where its director, Maria Helena Lopes used her main work concepts: play, improvisation, clowning and movement analysis.

A crise na educação contemporânea demonstra a necessidade de se pensar alternativas aplicáveis, aproximando a escola da vida e tornando-a, por esse motivo, mais atraente. O contexto atual exige da escola um perfil de estudantes e professores capaz de criar um ambiente favorável ao desenvolvimento das múltiplas inteligências e de despertar latentes potencialidades. O presente trabalho tem como principal objetivo contribuir para uma reflexão a respeito da importância da utilização da linguagem teatral nas atividades docentes, bem como disponibilizar os resultados para uma reflexão sobre os benefícios que o teatro pode promover no desenvolvimento integral das crianças e jovens. Para o desenvolvimento desse trabalho, optou-se, além da pesquisa bibliográfica, por observações das atividades desenvolvidas e pela análise de relatos de experiências teatrais realizadas no Colégio Santo Antônio de Jesus, nas turmas de Educação Infantil do ano de 2010. Para tanto, foram utilizados os métodos fenomenológico, que consiste em descrever a experiência tal como ela é, e o método observacional, que consiste em observar e registrar eventos relevantes relacionados com o tema da pesquisa. O resultado desse trabalho poderá ser utilizado por estudantes e profissionais de teatro, educadores que se interessam pelo tema e escolas que quiserem realizar um trabalho diferenciado, dinamizando o espaço escolar com a participação ativa dos estudantes, da família e da comunidade, que passarão a se sentir parte desse processo tão complexo que é educar. Assim, esse trabalho proporciona discussões a respeito da possibilidade de se criar um elo entre teatro e educação, e certamente servirá de estímulo para que educadores possam incorporar em seus planejamentos anuais atividades dessa natureza, ajudando na formação de crianças ativas, felizes e capazes de participar como atores principais desse grande espetáculo, que é a vida. / The crisis in contemporary education demonstrates the need to think applicable alternatives, approximating school and life and making it, for that reason, more attractive. The current context requires from school a profile of students and teachers capable of creating a favorable environment of developing multiple intelligences and of waking up latent potentialities. The present work has as main objective to contribute for a thinking regarding the importance of the use of theatrical language in educational activities, as well as to make available the results for a reflection on the benefits that the theater can promote in children's and youngs integral development. For the development of that work, we chose observations of the developed activities and the analysis of reports of theatrical experiences accomplished at Colégio Santo Antônio de Jesus, in kindergarten classes of 2010, besides the bibliographica research. For this, phenomenological methods were used, which consists of describing the experience just as it is, and the observational method, which consists of observing and registering relevant events related to the research theme. The result of that work can be used by students and theater professionals, educators that are interested in the theme and schools that want to accomplish a differentiated work, pepping the school space with the active participation of the students, the family and the community, which will feel part of such complicated process that is educating. Therefore, that work provides discussions regarding the possibility of creating a bond between theater and education, and certainly it will serve as incentive so that educators can incorporate in their annual plans such activities, helping in the formation of active happy children, which will be capable of participating as main actors in that great show, that is the life.

Este trabalho é o resultado do mergulho no universo da montagem e das apresentações da peça Os Reis Vagabundos do grupo teatral Tear, de 1982, rememorado pelos participantes da criação bem como pelo seu público. Esta peça é considerada um marco do teatro gaúcho e onde sua encenadora, Maria Helena Lopes, lançou mão de seus principais conceitos de trabalho: jogo dramático, improvisação, técnicas de clown e análise de movimento. / This work is consequence of the plunge into the production and the shows universe of the Tear group‟s play The Stray Kings (Os Reis Vagabundos), from 1982, evocated by the creation crew as well as by its audience. This play is ponderated as a landmark of gaucho theatre where its director, Maria Helena Lopes used her main work concepts: play, improvisation, clowning and movement analysis.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-05-22Bitstream added on 2014-06-13T20:28:48Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_jr_me_ia.pdf: 1981083 bytes, checksum: 13292c6d57bd94cf81642e9b2b123e66 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa surgiu da necessidade de registrar, organizar, sistematizar e relacionar os conhecimentos adquiridos em minha formação de atriz, professora de teatro e artista marcial, no intuito de melhor explorar o processo de criação teatral, utilizando técnicas marciais orientais. Aproximando as duas artes: teatral e marcial – kung fu, termo que além de designar uma arte marcial de origem chinesa possui outros significados como, por exemplo, capacidade de aguentar jejum e resistir, vislumbrei desenvolver, com os envolvidos no processo, potencialidades e habilidades, que foram vivenciadas na preparação corporal destes como atores, iniciando pelo treinamento para se chegar ao ensaio e por fim o espetáculo, promovendo de forma prática o aprimoramento do autoconhecimento e de suas relações com o outro e com o espaço, proporcionando um maior domínio do corpo, que se tornou mais expressivo para a criação cênica. Por buscar orientar os processos de trabalho teatral, de modo a tornar a experiência com teatro um meio socializador, fundamentado no principal postulado brechtiano, em que educar e divertir se apresentam essenciais à experiência com os jovens, considerando o contexto aqui abordado, o eixo dessa proposta leva em conta a abordagem práxica do teatro épico, sistematizado por Bertolt Brecht, sobretudo a partir de meados da década de 1920, quando o dramaturgo alemão passa a dedicar-se à criação das peças didáticas. Por meio dessas ideias e das práticas vivenciadas, algumas perguntas surgiram. Por que e como se apropriar de duas artes aparentemente distintas: kung fu e teatro, a fim de possibilitar uma melhor expressão do corpo? Como essas duas artes poderiam interagir, dando origem a um treinamento utilizado em um grupo de teatro? O que há nessa técnica oriental, que mobiliza e contribui para... / This work is a product of a necessity of register, organize, classify and transpose the knowledges obtained during my actress formation, theater teacher and martial artist, with the intent of better explore the theatrical creation process, by using oriental martial techniques. By uniting these two arts: theatrical and martial -kung fu, term that besides designating a chinese martial art has others meanings such as, capacity of endure a fast and resist, it was possible to develop, with the ones involved, potentialities and abilities, which were experienced in their body preparation as actors, starting by training to get to the rehearsal and at last to the presentation, helping them in a practical way in the improvement of self-knowledge and their relations with each other and with space, providing a greater body control, that became more expressive to the scenic creation. For trying to guide the theatrical work processes, in a way to make the experience with theater a socializing means, grounded in the main brechtian postulate, where to educate and to have fun are essential to the experience with the youngsters, considering the context that was approached here, this proposal takes into account the practical approach of epic theater, systematized by Bertolt Brecht, specially from the middle of the 1920 decade on, when the german dramatugist begins dedicating himself to the creation of educational plays. Through these ideas and experienced practices, some issues came up. Why and how to appropriate of two arts apparently so different: kung fu and theater to enable a better body expression? How could these two arts interact, creating a training used by a theater group? What does this oriental technique have, that mobilizes and contributes to the work of scenical creation with young theater students? Then, this... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009Bitstream added on 2014-06-13T19:47:04Z : No. of bitstreams: 1 hecker_hh_me_ia.pdf: 15126110 bytes, checksum: cbcfa3b622881a918e3191a7ffdefa54 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Alfredo Mesquita (1907-1986), mecenas das artes cênicas e criador da EAD, Escola de Arte Dramática de São Paulo, iniciou seu trabalho de renovação teatral com o GTE, Grupo de Teatro Experimental. Seguiram-se empreendimentos como a revista Clima e a livraria Jaraguá. O presente trabalho procura focalizar a trajetória e a produção de Alfredo Mesquita no período de 1940 a 1960, dispondo a cidade de São Paulo como um cenário para a sua iniciativa de modernização. Das tramas experimentadas por Mesquita - em que aparecem imbricadas a vida, os contos, as peças - interessa-nos trazer à tona sua postura de classe, sua posição política, seus pontos de vista, os impasses e os dilemas vividos como elementos do processo de construção de identidade teatral no período estudado. A pesquisa apoia-se em textos históricos e críticos, e tem como centro as próprias obras de Alfredo Mesquita: livros, relatos de viagens, peças teatrais - conjunto este não anteriormente submetido ao estudo acadêmico. / Alfredo Mesquita (1907-1986), art patron and founder of the EAD, Escola de Arte Dramática de São Paulo, started his work on theatrical renewal with the GTE, Grupo de Teatro Experimental. Other relevant projects came after, such as Clima review and the bookstore Jaraguá. This paper focus on Alfredo Mesquita's work life and production from 1940 to 1960, and having the city of São Paulo as the background for his initiative to make the relevant changes in the way theater was being made. From all Mesquita's experimentations and projects, among tales and plays, our goal is to bring to surface his class posture, his political stand, his points of view, his problems and dilemmas; they all come together as elements to build a theatrical identity from 1940 to 1960. Historical and critical texts are the basis of this research and Alfredo Mesquita's own productions - books, travel journals, and plays - are studied, here, for the first time.

Submitted by Maike Costa (maiksebas@gmail.com) on 2016-06-27T11:48:41Z No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1475107 bytes, checksum: 81ce6a6da2e948a869020b9eb4f94b0c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-27T11:48:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivo total.pdf: 1475107 bytes, checksum: 81ce6a6da2e948a869020b9eb4f94b0c (MD5) Previous issue date: 2015-02-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This research focalizes the way the theatrical signs are structured and organized in the dramatic spectacle Vau da Sarapalha, performed by the Piollin Company during two decades. The main objective of this academic work is the understanding of how the theatrical code operates the catalyzing process of different semiotic languages that interact dialogically to generate the meaning of the dramatic perform. The methodology employed includes the examination of different signs that are responsible for the meaning of the performance, such as: the gestures produced by the actors, the scenery’s objects, the music, the lighting, the costumes and the linguistic signs, among others. Scholars who follow the approach of the Semiotic Study of Cultures, as for instance, Lotman, Machado, Schnaiderman, Bakhtin and Jakobson, will support the analysis. The contributions of Pavis, Fischer-Lichtie, Ubersfeld and Guinsburg, theorists who studied the theatre as a semiotic system, were also essential to the development of this analysis. In this way, this research intends to contribute to the understanding of Vau da Sarapalha as a semiotic text. / Esta pesquisa analisa a maneira como os signos encontram-se estruturados e organizados no espetáculo Vau da Sarapalha, montado pelo Grupo Piollin de Teatro e apresentado durante mais de duas décadas. O objetivo principal do estudo é entender o funcionamento e a interação das diferentes linguagens que formam o espetáculo, bem como a semiose produzida a partir desses encontros dialógicos. A metodologia adotada inclui o exame de vários signos que compõem o espetáculo, tais como: os gestos produzidos pelos atores, os objetos do cenário, a música, a iluminação, o figurino e os signos linguísticos, entre outros. Estudiosos da Semiótica Russa como, por exemplo, Lotman, Machado, Schnaiderman, Bakhtin e Jakobson, fornecerão o suporte teórico à análise. As considerações de Pavis, Fischer-Lichte, Ubersfeld e Guinsburg, teóricos que estudaram o teatro enquanto um sistema semiótico, também foram essenciais para o desenvolvimento dessa análise. Dessa forma, essa pesquisa pretende contribuir para o entendimento do espetáculo teatral Vau da Sarapalha enquanto texto semiótico

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 123971.pdf: 3207612 bytes, checksum: 14deff484d9b72aa5a74a4ee043990d2 (MD5) Previous issue date: 2015-05-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The study articulates reflections between imaginary aspects and the state of pleasure present in the relationship between stage and audience in a contemporary aesthetic point of view. Authors like Durant, Bachelard, Castoriadis and Maffesoli are revisited in order to collaborate in the imaginary conception of the formulation developed here from primarily a dialogical design and game between the productive dimensions (artists) and receptive (viewer). We propose an investigation and a strain on imaging concepts, imagination and imagination in order to view them as fundamental artistic aesthetic principles to reconfigure the theatrical event. Thus, it is necessary to investigate the relationships created around the pleasure of the viewer as an extension of the creative possibilities and subject s interpersonal relations. To restore the receiver as the work towards the propellant, the theatrical aesthetics are discussed in the dimension of imaginary play, creative and poetic, which takes place in the presence of character, enhancing the speech and the immanent sense of the theatrical discourse. Such principles are developed through the study of two shows produced by recognized and active groups in Brazil, as follows: "A marca da água" Armazém Cia de Theatre / active in RJ and "Os Bem-Intencionados" LUME Theatre group Campinas / SP. / O estudo articula reflexões entre aspectos do imaginário e o estado de prazer presentes nas relações entre cena e público, segundo um ponto de vista estético contemporâneo. Autores como Bachelard, Durand, e Castoriadis são revisitados a fim de colaborarem na formulação da concepção de imaginário aqui desenvolvido a partir, sobretudo, de uma concepção dialógica e de jogo entre as dimensões produtivas (artistas) e receptivas (espectador). Para tanto, propõe uma investigação e uma distensão nos conceitos de imagem, imaginação e imaginário, a fim de perspectivá-los como princípios estéticos artísticos fundamentais para elaborar novas possibilidades de relações no acontecimento teatral. Assim, torna-se necessário investigar as diretrizes criadas em torno do prazer do espectador enquanto extensão das possibilidades criativas e relações intersubjetivas do sujeito. Ao restituir o receptor como propulsor do sentido da obra, a estética teatral é discutida na dimensão de jogo imaginário, criativo e poético, que se efetua em caráter de presença, potencializando o sentido imanente do discurso teatral. Tais preceitos desembocam na investigação analítica de dois espetáculos produzidos por grupos reconhecidos e atuantes no Brasil, sendo eles: A marca da Água do Armazém Cia de Teatro de Londrina/ atuante no RJ e Os Bem-intencionados do grupo LUME Teatro de Campinas/SP.