Let's Play videos from the point of view of copyright law Abstract This Master's Thesis examines Let's Play videos (that are a new but significant and popular part of the entertainment industry) from the point of view of copyright law, especially the Czech one. The view of the European Union law is of course not omitted. With respect to the global nature of the issue, the Thesis includes selected foreign legislation, case law and expert opinions. Since the issue of Let's Play videos is new and almost unexplored, this Thesis examines and defines not only Let's Play videos but also their creators. It also identifies sources of income from Let's Play videos, persons involved and their interests, which can collide with each other. Given the existential interdependence of Let's Play videos on videogames, this Thesis examines even some relevant copyright aspects of videogames. Besides the question of copyright classification of Let's Play videos, the Thesis also deals with not so obvious consequences of such classification. There are analyzed possible legal titles for the use of video games and their elements in the creation, publication and monetization of Let's Play videos as well. Subsequently, this Thesis also examines and analyses the current worldwide licensing practice in this field. Despite the fact, that...

Os jogos eletrônicos são hoje uma das formas de entretenimento que mais crescem no mundo. No período em que vivemos assistimos à uma proliferação de dispositivos que nos cercam, governandonos e subjetivando-nos. Desde objetos simples como uma caneta até a própria linguagem, não há como escapar do círculo de influência dos dispositivos. Seus efeitos são tanto mais presentes quanto menos somos capazes de percebê-los. Os jogos eletrônicos parecem ter uma vocação especial para se enquadrar nesse último caso, já que costumamos dedicar pouca atenção aos mesmos, muitas vezes considerando-os como meros brinquedos, ou passatempos. Nesse trabalho buscamos descrever e compreender como são as estratégias usadas pelos jogos eletrônicos para capturar seus jogadores e submetê-los a um processo de subjetivação que os governa. Queremos também identificar que tipos possíveis de resistências são formados nesse processo. Especificamente, nos debruçamos sobre o jogo GTA V e seu modo exclusivamente online. A série de jogos GTA é uma das mais populares da atualidade e possui uma trajetória repleta de controvérsias em torno da violência e criminalidade representada em seu universo. Assim sendo, a questão da violência no jogo e como seus jogadores a elaboram também foi um ponto importante em nossa investigação. Para alcançarmos nossos objetivos fizemos uma descrição do funcionamento de seu funcionamento, realizamos uma incursão etnográfica em uma comunidade de jogadores online e entrevistamos adultos e adolescentes jogadores. Ao final de nosso trabalho observamos que os jogos eletrônicos, em especial o GTA, são capazes de seduzir e capturar seus jogadores por possibilitar que estes obtenham sucesso em seus esforços para alcançar as metas que o jogo propõe. Diferentemente do que acontece no dia a dia, em que nossas tarefas nos parecem demasiadamente árduas, pouco recompensadoras, ou até sem sentido, as ações dentro do jogo trazem recompensas imediatas e as regras que regulam seu funcionamento são bastante claras e constantes. Porém, como forma de sempre impulsionar os jogadores a permanecerem engajados o jogo deve ser constantemente atualizado e novas metas e tarefas, cada vez mais desafiadoras e, às vezes, inalcançáveis, devem ser introduzidas. Frente a isso, o jogador deve comportar-se como um perfeito homo oeconomicus neoliberal respondendo prontamente à essas modificações sistemáticas. Porém, vislumbramos algumas formas de resistência, ou engajamentos diferentes com o jogo. Tais como ignorar as atualizações e formas prioritárias de jogar ou subverter as regras modificando o jogo para acessa-lo de formas não previstas. Resistir ao poder de governo dos jogos eletrônicos não é uma tarefa simples e talvez nem seja possível de realizá-la de forma perfeita, mas conhecer as formas com que eles nos subjetivam é um passo importante a ser dado. Acreditamos que nosso trabalho tenha trazido contribuições nesse sentido. / The videogames are one of the fastest growing entertainment media in the world. Nowadays, we witness a proliferation of devices that surround us, governing and subjecting us. From simple objects like a pen to the language itself, there is no escape from its circle of influence. The less we are able to perceive them the more they are likely to govern us. Videogames seems to have a special vocation to fit in that latter case, as we tend to pay little attention to them, often considering them as mere toys or hobbies. In this work we seek to describe and understand the strategies used by electronic games to capture their players and submit them to the process of subjectivation. We also want to identify possible resistances and types of countermeasures that can appear in this process. Specifically, we focus on GTA V and its online mode. GTA is one of the most popular series of games today and has a path full of controversies around violence and criminality portraited in its games. Therefore, the violence in the game and how its players deal with it was also an important issue in our investigation. To achieve our goals, we described how the game works, conducted an ethnographic visitation on a community of online players and interviewed adult and teenage players. At the end of our research we observed that electronic games, especially GTA, are capable of seducing and capturing their players by enabling them to succeed in their efforts to achieve the goals proposed by the game. Opposing what happens on the everyday life, where our tasks seem too arduous, unrewarding, or even meaningless, the in-game actions brings immediate rewards. At the same time the rules that governs these virtual worlds are fairly clear and constant. However, to always encourage players to stay engaged, the game must be constantly updated with new goals and tasks even more challenging and, sometimes, beyond reach. Facing it the player must behave like a perfect neo-liberal homo oeconomicus responding to systematic modifications. Despite it, we encounter different forms of engagement with the game that maybe could imply in small ways of resistance. Such as ignoring the updates and primary forms of play or subverting the rules by modifying the game to make use of it in unpredictable ways. To resist the governing and subjectivation powers of the videogames is not a simple task. And maybe not completely possible. But knowing the ways in which they govern us is an important step to take. So, we believe our work has made contributions in this regard.

A proposta desta dissertação aborda o consumo de videogame entre os sexos e como essa relação, tipicamente econômica, perpassa padrões de gosto individuais e afeta a formação de uma relação simbólica: a identidade gamer. A grande área que permeia este estudo está no mundo virtual dos games, principalmente ao elaborar a caracterização e a tipologia dos avatares. Esta dissertação surgiu durante a leitura de material da sociologia britânica, no qual o sociólogo Garry Crawford destacou que existe uma diferenciação no consumo dos games entre homens e mulheres, e esta diferenciação ocorre pelo avatar. Destaca-se que este trabalho se compreende como um estudo interdisciplinar com foco sociológico e nele está presente literatura do game designer, filosofia, antropologia, educação, entre outras áreas que debatem e que teorizam o videogame. Utilizou-se de metodologia mista, quantitativa e qualitativa, para realizar a análise dos personagens e das entrevistas dos jogadores; por conseguinte, destaca-se um capítulo somente para a abordagem metodológica. Ressalta-se que, dos resultados encontrados, sobressaíram-se três caracterizações de avatares (uma inesperada), além da respectiva tipologia; bem como, das entrevistas, aponta-se para uma convergência no consumo dos videogames. Pode-se afirmar, categoricamente, que, na cidade de Porto Alegre, não há uma extensa diferenciação no consumo de games. / The proposal of this dissertation addresses the consumption of video game between the sexes, and this typically economic relation permeates individual patterns of taste and affects the formation of a symbolic relationship, the gamer identity. The great area that permeates this study is in the virtual world of games, especially when elaborating the characterization and typology of the avatars. This dissertation arose during the reading of material from British sociology, where the sociologist Garry Crawford, pointed out that there is a differentiation in the consumption of games between men and women; and this differentiation occurs by the avatar. It should be noted that this work is understood in an interdisciplinary study with a sociological focus, but there has literature of the designer game, philosophy, anthropology, education, among other areas that debate and theorize the video game. It was used the mixed methodology, quantitative and qualitative, of the analysis of the characters and interviews of the players; therefore, a chapter is only highlighted for the methodological approach. It should be emphasized that three avatars characterizations emerged from the results, an unexpected, besides the respective typology. As well as, from the interviews, one points to convergence in the consumption of video games. It can be affirmed, categorically, that in the city of Porto Alegre there is not an extensive differentiation in the consumption of games.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-22T12:17:33Z No. of bitstreams: 1 Saulo de Oliveira Machado.pdf: 2123394 bytes, checksum: c349146a4877892402785fb3a1e6f964 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-22T12:17:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Saulo de Oliveira Machado.pdf: 2123394 bytes, checksum: c349146a4877892402785fb3a1e6f964 (MD5) Previous issue date: 2018-03-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The attendant research aims to describe the present relations between the concepts of magic circle and metagame and how they are evidenced in the experience of the player. With the increasing presence of digital and board games in the daily life of society, it seems propitious that we return efforts to decipher the elements that make up the experience lived in the games through the players. Through the review of these two concepts we managed to elaborate how their joint acting is presented through a common player presence in the game. To do so, we start with a review of the concepts of magic circle and metagame, its definitions, its most used approaches and how they focus on the experience that the player has during the game. Finally, we focus on demonstrating the presence of these concepts through the MMORPG, World of Warcraft, a game that constains in its diverse ways of playing, various approaches for the player to have contact with his universe / A presente pesquisa tem como objetivo descrever as relações presentes entre os conceitos de círculo mágico e metajogo e como eles se evidenciam na experiência do jogador. Com a crescente presença dos jogos digitais e de tabuleiro no cotidiano da sociedade, parece propício que voltemos esforços em decifrar os elementos que compõe a experiência vivida nos jogos através dos jogadores. Através da revisão destes dois conceitos conseguir elaborar como sua atuação conjunta se apresenta através de um ator comum presença do jogador no jogar. Para tanto, partimos de uma revisão dos conceitos de círculo mágico e metajogo, suas definições, suas abordagens mais utilizadas e como eles se incidem sobre a experiência que o jogador tem durante o jogar. Por fim, nos concentramos em demonstrar a presença destes conceitos através do MMORPG, World of Warcraft, um game que consegue conter em seus diversificados modos de jogar, diversas abordagens para que o jogador tenha contato com seu universo

O objetivo geral deste trabalho é cartografar as práticas e experiências que ancoram os discursos dos diversos actantes em torno da questão da dependência de videogames. O intuito é simular, ainda que de forma provisória, um parlamento das coisas (LATOUR, 1994) acerca dos debates sobre o assunto. Por meio de uma investigação das práticas e discursos de atores humanos e não-humanos, desfazendo as fronteiras entre os chamados mundos reais e virtuais, pretende-se, então, descrever as suas relações em rede. Neste sentido, aqui há uma inversão em relação à maioria dos estudos sobre o tema: o vício não é entendido como uma explicação, mas exatamente o que precisa ser explicado. / The effort to be undertaken in this research will be mapping the practices of the various agents around the issue of video game addiction by investigating the manner in which the rhetoric of drug addiction works in the social regulation of the use of electronic games. In this sense, well map the varied semantics of notions, categories or concepts of dependence and addiction, such as enunciated and practiced by the various individuals involved in the controversy: the players themselves (in its multiple gaming environments such as home, school or work), parents or people close to these players, the games industry professionals, scientists from different fields (psychiatry, psychotherapy, education, game studies), politicians, laws and news. Through the analysis of practices and discourses of the actors, articulating the dimensions of the so-called \"real\" world and the virtual worlds, without, however, falling into an asymmetrical dichotomy between true and false, we intend to understand the meanings of their relationships with videogames.

"Video games are more popular now than they have ever been, and the video game industry is on the verge of hitting its Golden Age (Diver, 2015). In 2015 alone, the video game industry is predicted to reach $91 billion in sales revenue (Nunnely, 2015). Video games have become a key element in today’s youth culture (Seel, 2001; Aarsand, 2007; Gee, 2007). With such a successful and culturally relevant medium at their disposal, pedagogues can use this form of entertainment as a gateway medium for educational instruction. This paper describes the progressive integration of technology in music education as well as the implications of using a non-traditional method of educational instruction through a video game. Focusing specifically on the instruction of music theory, several methods of instruction are examined. Past studies using video games as a medium to convey instruction are further examined. The development of an educational music theory video game is explored along with several development tools in its design. A randomized controlled trial was conducted in an undergraduate classroom where participants completed a series of activities using either the music theory video game prototype or a simulated method book application. The data suggests a significant improvement in each skill topic when using the video game and compares similarly to the simulated method book application."

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jose Antonio Baeta Zille.pdf: 1050881 bytes, checksum: 434230b3eaaca6b54f75bec10ccad4c1 (MD5) Previous issue date: 2012-06-05 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais / The increase of complexity and of players participation in videogames constitutes important changes in the development of videogames. When a player s universe is amplified, when players partake in a game that changes their role from players to creator-players, and when certain techniques are used to allow the player to participate more fully in a game, this trend in development can be seen. Our hypothesis is that this development is a result of the agency potential of videogames. This raises the question: how has the increase in the agency potential of such games affected players? This research focuses on the user subjects and their changes in cognition/perception and creativity, and in the increase of their subjectivity. In order to discuss in detail the concepts of interactivity, creativity, and the increase in subjectivity and the cognitive process, this study uses the concepts of agencement (Deleuze and Guattari, 1993), and of agency (Murray, 1997). Based on these discussions, aspects of a selected sample of games were analyzed, bringing to attention those aspects which confirm an increase of changes in the users as the agency is amplified. The sample of games selected for analysis was chosen by considering those whose historical development exhibited greater complexity in the agency array and a greater level of player participation; narrative characteristics were also considered. The games selected for this study were: Computer Space (1971), the first mass-produced videogame; Myst (1993), in which there is a closed interactive narrative; and The Sims 3 (2009), which plays under an open interactive narrative. Videogames can be considered to be cultural environments which yield dialogue through sign processes between the game s creators, players, and the game s own universe. It is our intent to gain a better understanding of the mechanism of this communication process. This understanding, besides contributing a better understanding of human vicissitudes, will make it possible for new knowledge to be transposed to other fields of study, and will enrich the intrinsic cultural environments of videogames / Os games vêm passando por grandes modificações, principalmente quanto à sua complexidade e à tendência de intensificação do grau de participação de seus usuários. Isso se explicita no momento em que seu universo é ampliado, são utilizadas determinadas técnicas e se lhes inserem certos conceitos, bem como quando convocam os usuários a participar de forma mais efetiva do jogo, deslocando-os da posição de jogador para a de jogador-criador . Nossa hipótese é que isso ocorre devido ao aumento do potencial de agenciamento do game. Esse estado de coisas remete à seguinte questão: quais têm sido as consequências, para o jogador, do aumento do potencial agenciador dos games? Sob essa perspectiva, esta pesquisa está voltada às consequências, no sujeito usuário, relativas ao desenvolvimento da criatividade e a modificações de aspectos cognitivos/perceptivos, assim como a mudanças na construção da subjetividade desses usuários. Nesse sentido, o trabalho se funda nos conceitos de agencement, de Deleuze e Guattari (1993), e de agency, de Murray (1997), para atingir seu objetivo principal, que é discutir os conceitos de interatividade, de criatividade e aqueles relacionados à construção da subjetividade e do processo cognitivo, em especial a concepção de uma cognição distribuída. Com base nessas discussões, são feitas análises dos aspectos contidos no corpus selecionado de games, denunciando aqueles que ratificam a potencialização das modificações nos usuários, na medida em que se amplia o agenciamento. O corpus foi definido levando em conta o desenvolvimento histórico dos games na direção de um aumento no grau de complexidade no arranjo agenciador e de participação do jogador nos destinos do jogo, e, ainda, tendo como base suas características narrativas. Nesse sentido, foram selecionados o Computer Space (1971), com sua narrativa praticamente nula, primeiro game a ser produzido em grande escala; o Myst (1993), em que se estabelece uma narrativa interativa fechada; e, por fim, The Sims 3 (2009), que se desenvolve sob uma narrativa interativa aberta. Considerando-se os games como um sistema de cultura que possibilita o diálogo por meio de processos sígnicos entre aquele que o concebe, aquele que dele se utiliza e todo o universo inerente a eles, games, a pesquisa corrobora a maior compreensão da ecologia desse processo de comunicação. Entender melhor esse processo e seus reflexos, além de contribuir para uma compreensão mais ampla das vicissitudes humanas, possibilitará transpor os conhecimentos obtidos para outros campos do saber. Além disso, estar-se-á proporcionando um enriquecimento dos sistemas culturais intrínsecos aos games

A motivação é um conceito poderoso e que pode ter grandes influências, positivas ou negativas, no aprendizado de alunos. Todavia, encontrar nas mais variadas salas de aula alunos que se encontram desmotivados com a experiência de aprendizado é uma ocorrência comum, que pode estar associada a fatores das mais diferentes origens. Dentre estas, nos atemos aqui a explorar o foco tradicional das escolas em aulas expositivas com cópia mecânica de conteúdo, uma prática que é frequentemente apontada por pesquisadores por seu impacto indesejável na motivação dos alunos. Fato que se deve a sua grande distância do paradigma das tecnologias digitais, familiar à atual geração de estudantes e parte constante de seus cotidianos. Consequentemente, por entendermos que a integração adequada dessas tecnologias sala de aula possui alto potencial para motivar os alunos, proporcionando-lhes maior envolvimento com o conteúdo e as atividades propostas para ele, buscamos trazer para mais perto da sala de aula uma tecnologia digital com alto grau natural de interação e envolvimento: a tecnologia dos videogames. Dentro deste contexto, descrevemos e avaliamos neste trabalho uma abordagem para o desenvolvimento de um jogo educacional (Serious Game) centrado nos personagens míticos do Folclore Brasileiro, a fim de apresentar estes seres e suas histórias aos alunos. Aumentando seu conhecimento e sua valorização por um tema da cultura nacional que é normalmente negligenciado. Para tanto, construímos um ambiente de jogo que mescla modelos e heurísticas motivacionais ao seu próprio processo de desenvolvimento. O que proporciona aos alunos um ambiente atrativo, capaz de mantê-los atentos e envolvidos à medida que os direciona a exploração de um mundo de jogo que os ensina um conteúdo que, de acordo com professores das turmas de testagem de nossa pesquisa, carecem de material didático de qualquer tipo. / Motivation is a powerful concept, greatly capable of influencing, in a positive or negative manner, the ways of students’ learning. However, to find through the most different classrooms students who are unmotivated with their learning experience is far from uncommon. The reasons for this and its origins are very numerous, but we attain ourselves here to approaching the traditional focus schools place on the use of lectures with the mechanical copy of its contents by students. A practice often pointed by researches for its unwanted impact on the motivation of students due to its distance from the paradigm of digital technologies, which is so familiar to the present generation of students and, a constant part of their daily lives. Consequently, as we understand that the proper integration of these technologies to classrooms has great potential in motivating students – for allowing higher levels of involvement with the subject and its tasks –; we intend to bring classrooms closer to a technology with inherent high levels of interactions and engagement: the videogames. Within this context, we describe and assess in this work an approach to develop educational games ( Serious Games) centered on the mythical characters of Brazilian folklore, as a way to disclose these beings and their tales to students. Enhancing their knowledge and valuing for a theme of national culture that is often neglected. For that, we built a game environment that mixes motivational heuristics and models to its own development process. In turn, this gives students an attractive environment, able to keep them aware and involved at the same time that directs their exploring of a game world that, according to the teachers of the testing groups of this research, lacks all sorts of teaching materials.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-03-20T12:48:19Z No. of bitstreams: 1 Pedro Henrique de Oliveira Vieira.pdf: 2002819 bytes, checksum: effc84155c0942ff762a4a32e28d8394 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-20T12:48:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pedro Henrique de Oliveira Vieira.pdf: 2002819 bytes, checksum: effc84155c0942ff762a4a32e28d8394 (MD5) Previous issue date: 2018-02-22 / Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - PUCSP / This research aims to study the myth of the end of times in different cultures and the relation in which these stories interact with contemporary media. Those apocalyptical myths sustain the dread humans have toward their finitude, a fear which end up being rescued by mediatic productions such as videogames. In this way, it is possible to analyze the way in which the imaginary of these eschatological stories are able to influence digital games thematically and then stimulate the environment of this media. To accomplish this study, first it is necessary to comprehend the formation of an apocalyptical noosphere from the development of these eschatological myths, regarding the concept of Morin’s noosphere (2011). Following that, it is possible to analyze the formation of a apocalyptical imaginary, guided by the studies about image and its symbolic nature of Durand (2012). This imaginary is reconfigured by the videogame environment, in a way that the study about composition of this environment was required, taking into account the concept of environment proposed by Baitello (2007). A study about the creative processes in this media was also required, employing or that the ideas from Musso (2004) and Salles (2006). The concept of chronological time was also analyzed, in order to demonstrate how this idea is important for the development of a human fear about the end. Since the comprehension of this mythological imaginary should be made inside the environment of a medium such as videogames, it was required to study the composition of a digital games environment and how it could provide the development of an eschatological imaginary. The analysis of three selected videogames works were realized (“The Legend of Zelda: The Wind Waker”, “Chrono Trigger” and “The Last of Us”) which demonstrate the capacity of referencing the eschatological imaginary in its narratives starting from the intrinsic devices of its structure. In this way, it is possible to comprehend how the digital games maintain alive now only the human fear about the ending of a chronological time so distinctive of the apocalyptical myths, but also of its capacity to offer some salvation in the end / A presente pesquisa visa estudar os mitos de fim dos tempos em diferentes culturas e a relação que esses relatos traçam com as mídias contemporâneas. Tais mitos apocalípticos mantém vivo o temor do homem por sua finitude, um medo que acaba sendo resgatado por produções midiáticas como as dos videogames. Deste modo, é possível analisar o modo como o imaginário destes relatos escatológicos é capaz de influenciar os jogos digitais de modo temático e assim estimular todo o ambiente dessa mídia. Para realizar tal estudo, primeiro se fez necessário compreender a formação de uma noosfera apocalíptica a partir do desenvolvimento dos mitos escatológicos, considerando o conceito de noosfera de Morin (2011). Em seguida, se pode-se analisar a formação de um imaginário apocalíptico, pautando-se nos estudos sobre imagem e sua natureza simbólica de Durand (2012). Esse imaginário é reconfigurado pelo ambiente do videogame, de forma que o estudo sobre a composição deste ambiente foi necessário, levando-se em consideração o conceito de ambiente proposto por Baitello (2007). Um estudo sobre os processos criativos nesta mídia também se fez necessário, utilizando para isso as ideias de Musso (2004) e Salles (2006). Analisou-se ainda o conceito de tempo cronológico, a fim de demonstrar como tal ideia é importante para o desenvolvimento de um medo humano sobre o fim. Como compreensão deste imaginário mitológico deve se dar dentro do ambiente de uma mídia como a dos videogame, foi necessário estudar a composição de um ambiente dos jogos digitais e como ele pode proporcionar o desenvolvimento de um imaginário escatológico. Foi realizada uma análise de três obras de videogame selecionadas (“The Legend of Zelda: The Wind Waker”, “Chrono Trigger” e “The Last of Us”) que demonstram a capacidade de referenciar o imaginário escatológico em suas narrativas a partir de artifícios intrínsecos de sua estrutura. Deste modo, pode-se compreender como os jogos digitais mantém vivo não apenas o medo do homem sobre a finitude de um tempo cronológico tão característico dos mitos apocalípticos, mas também sua capacidade de oferecer uma salvação sobre o fim

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:22:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fabricio Mario Maia Fava.pdf: 17540766 bytes, checksum: dbdc481a71a11cbb7c042f4b6f5eee16 (MD5) Previous issue date: 2010-09-13 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Evaluating the quality of interaction with digital games has been a hard task. This is due mainly to the unawareness of proper tools and criteria or to its inappropriate application. The usability methods, for instance, are often used for the analysis of applications aiming productivity. Nevertheless, they are not established regarding the evaluation of interaction with videogames, which are developed to help players to have fun. Another tool adopted to measure the quality of interaction with other digital games is the playability. However, the unawareness of its evaluation criteria makes this method even less explored. So, we propose on this work to discuss the relations between playability and usability in digital games, trying to identify characteristics and concerns in every technique regarding design and evaluation of videogames. To cover up such questions, we weaved dialogues with game researchers as Jesper Juul, Katie Salen and Erick Zimmerman; scholars of topics related to fun and entertainment, as Nicole Lazzaro, Donald Norman and Mihaly Csikszentmihalyi; besides researchers in the field of playability, as Carlo Fabricattore and Aki Jarvinen; and of the usability, like Katherine Isbister, Noah Schaffer and Sauli Laitinen. The knowledge of the topics discussed by these authors led us to adopt the application of usability and playability heuristics as research methodology, with the first person shooting games for computers as gender and study platform. Through this approach it was possible tot identify the observation needs concerning kinds of interaction problems before choosing the evaluation method (playability and usability) that will be used. By doing so, the measurement of the interaction quality will be more accurate and will contribute to the project of games able to keep players emotionally evolved. Considering the few literature about playability and usability in digital games, it is expected that this work help professionals and researchers in the designing and evaluating processes of videogames / Avaliar a qualidade da interação com os jogos digitais tem sido uma tarefa complexa. Isso se deve principalmente ao desconhecimento de ferramentas e critérios adequados ou à sua aplicação de forma inapropriada. Os métodos de usabilidade, por exemplo, são bastante utilizados para a análise de aplicações com Rns de produtividade. No entanto, não estão estabelecidos quanto à avaliação da interação com os videogames, que são desenvolvidos pensando em ajudar os jogadores a terem diversão. Outra ferramenta adotada para mensurar a qualidade da interação com os jogos digitais é a jogabilidade. Todavia, o desconhecimento de seus critérios de avaliação torna esse método ainda pouco explorado. Nesse sentido, propomos com este trabalho discutir as relações entre jogabilidade e usabilidade em jogos digitais, buscando identificar as características e preocupações de cada técnica no que diz respeito ao design e avaliação de videogames. Para dar conta dessas questões, traçamos diálogos com pesquisadores de jogos como Jesper Juul, Katie Salen e Erick Zimmerman; estudiosos das questões relacionadas à diversão e ao entretenimento, como Nicole Lazzaro, Donald Norman e Mihaly Csikszentmihalyi; além de pesquisadores do campo da jogabilidade, como Carlo Fabricattore e Aki Jarvinen; e da usabilidade, como Katherine Isbister, Noah Schaffer e Sauli Laitinen. O conhecimento das questões discutidas por esses autores nos conduziu a adotar a aplicação de heuristicas de jogabilidade e usabilidade como metodologia de pesquisa, tendo os jogos de tiro em primeira pessoa para computador como gênero e plataforma de estudo. Com essa abordagem, foi possivel identificar a necessidade da observação dos tipos de problemas de interação antes da escolha do método de avaliação (jogabilidade e usabilidade) que será utilizado. Dessa forma, a mensuração da qualidade da interação será mais precisa e contribuirá no projeto de jogos capazes de manter os jogadores envolvidos emocionalmente. Considerando a pouca literatura pertinente à jogabilidade e usabilidade nos jogos digitais, espera-se que esse trabalho auxilie profissionais e pesquisadores no processo de design e avaliação de videogames