DELFINO, Jair. Ifá e Odús: interdisciplinaridade, lógica binária, cultura e filosofia africana. 2016. 106f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-26T11:27:11Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_jdelfino.pdf: 4763014 bytes, checksum: 4dd053fbbc1d1fc95331c06e51401d3b (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-04-26T16:57:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_jdelfino.pdf: 4763014 bytes, checksum: 4dd053fbbc1d1fc95331c06e51401d3b (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-26T16:57:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_jdelfino.pdf: 4763014 bytes, checksum: 4dd053fbbc1d1fc95331c06e51401d3b (MD5) Previous issue date: 2016 / Within the history of studies and African culture and afrodescendencia this dissertation is an innovative integration within the Ifa tradition. Ifa is a literary and philosophical body, which descends from a deity between two worlds understood as the physical and the spiritual. The systematization of Ifa representations work questions on binary algebra and organization of Ifa meanings was the purpose of the idealized research. The importance of this issue is to examine specific knowledge of a culture and tradition that has the educational process orality and the preservation of interdisciplinary culture. We add our proposal for the systematic examination of the concepts and propositions of life that includes developing the collectivity and individuality in learning and understanding through the exercise of philosophical virtues, specific thinking Yoruba, starting from the design of nature and divine genealogy of creation within the African tradition inherited from Ancient Egypt. Ifa is cultural diversity that can be science, religion and sociability. We bring to this body of work beyond what has already been explained geometry, aesthetics and medicine within the inter-relational aspect to show as is the absorption of knowledge. We intend to stay away from the universalistic, Eurocentric theoretical basis seeking the deepening of African philosophy and interdisciplinarity to contemplate the cultural and ethnic-Brazilian aspects as well as being in accordance with Law No. 10,639 / 03. Thus, based on orality present in religions of African origin, and through the literary body of Ifá, embark on the complexity of reason and metaphysics and timeless logic to understand cognition in the aspect of institutiva worldview values and principles. / Dentro dos estudos de história e cultura africana e afrodescendente a presente dissertação faz uma inserção inovadora dentro da tradição do Ifá. O Ifá é um corpo literário e filosófico, que descende de uma divindade entre dois mundos entendidos como o físico e o espiritual. As sistematizações das representações do Ifá trabalham as questões sobre álgebra binária e a organização dos significados do Ifá foi o objetivo da pesquisa idealizada. A importância deste tema está em examinar conhecimentos específicos de uma cultura e tradição que tem como processo educativo a oralidade e a preservação da cultura interdisciplinar. Adicionamos à nossa proposta o exame sistemático dos conceitos e proposições de vida que abrange desenvolver a coletividade e individualidade, no aprender e entender através do exercício das virtudes filosóficas, específicas do pensar yorubá, partindo da concepção da natureza e da genealogia divina da criação dentro da tradição africana herdada do Antigo Egito. Ifá é pluralidade cultural que pode ser ciência, religião e sociabilidade. Além do que já foi explanado, trazemos para este corpo de trabalho a geometria, estética e medicina dentro do aspecto inter-relacional, a fim de mostrar como acontece a absorção de conhecimentos. Pretendemos ficar distantes da base teórica universalista e eurocentrista buscando o aprofundamento da filosofia africana e a interdisciplinaridade para contemplar os aspectos culturais e étnico-brasileiros bem como estar de acordo com a Lei n° 10.639/03. Assim, com base na oralidade presente nas religiões de matriz africana e, através do corpo literário do Ifá, embarcaremos na complexidade da razão e da lógica metafísica e atemporal para entendermos a cognição no aspecto da cosmovisão institutiva de valores e princípios.

Esta tese apresenta um estudo sobre os agenciamentos estéticos e políticos do uso de imagens de arquivo na obra do artista e cineasta alemão Harun Farocki. A pesquisa propõe, mais especificamente, um planejamento teórico-metodológico que busca descrever o funcionamento diagramático das imagens de arquivo a partir de seus agenciamentos. Para tanto, foram utilizadas obras de Farocki que reúnem diferentes fontes de arquivos e formas diversas de articulação entre essas imagens: A Saída dos Operários da Fábrica (1995), Imagens da Prisão (2000), Imagens do Mundo e Inscrições da Guerra (1989) e Reconhecer e Perseguir (2003). O objetivo do trabalho é problematizar os agenciamentos estéticos e políticos do uso de imagens de arquivo na obra de Farocki, de modo a compreender os regimes que os caracterizam como elementos de diferenciação que operam de forma diagramática. A tese está estruturada em três capítulos: no primeiro é feita uma apresentação e discussão do referencial teórico; o segundo descreve as características do corpus, apresentando detalhes dos filmes e aspectos da trajetória do cineasta; e o terceiro se refere à discussão de algumas das manifestações do arquivo à luz do horizonte teórico adotado. A base teórica da tese é formada por quatro autores principais: Michel Foucault e seu princípio arqueogenealógico ajudam a formalizar metodologicamente um modo de operação frente ao corpus; Jacques Rancière e seu conjunto de questões relativas à estética e à política auxiliam na delimitação de um espaço conceitual que tornou possível tratar o arquivo enquanto processo, condição essencial para a problematização aqui proposta; Georges Didi-Huberman possibilita compreender o arquivo como sintoma, uma imagem detentora de múltiplas temporalidades; Gilles Deleuze e seus conceitos de agenciamento e diagrama permitem identificar o arquivo como elemento de diferenciação, carregado de intensidades e singularidades que operam de forma diagramática no cinema contemporâneo. Foi possível identificar na obra de Farocki um conjunto de traços da constituição de um tipo de imagem documental que provém do arquivo e se expande, de forma mais ampla, a uma cultura audiovisual contemporânea. / This thesis presents a study on the aesthetic and political assemblages of the use of archival images within the work of German artist and filmmaker Harun Farocki. The research proposes, more specifically, a theoretical-methodological approach that seeks to describe the diagrammatic operation of archival footage from their assemblages. Therefore, works of Farocki that bring together different sources of archive and various forms of articulation between these images were used: Workers Leaving the Factory (1995), Prison Images (2000) Images of the World and Inscriptions of War (1989) and War at Distance (2003). The goal is to discuss the aesthetic and political assemblages of the use of archive images used in Farocki’s work, in order to understand the systems that characterize them as elements of differentiation that operate in diagrammatic form. The thesis is divided into three chapters: the first is made a presentation and discussion of the theoretical framework; the second describes the corpus features, with details of films and aspects of the filmmaker's trajectory; and the third refers to the discussion of some of the manifestations of the file in the light of the adopted theoretical horizon. The theoretical basis of the thesis consists of four principal authors: Michel Foucault and his archaeological and genealogical principle help to formalize methodologically an operation mode on the corpus; Jacques Rancière and his set of questions concerning the aesthetic and political help to define a conceptual space that made it possible to treat the file as a process, an essential condition for questioning proposed here; Georges Didi-Huberman possible to understand the archive as a symptom, one which holds image of multiple time frames; Gilles Deleuze and his concepts of agency and diagram identifying the archive as a differentiating element, loaded intensities and singularities that operate in diagrammatic form in contemporary cinema. Could be identified in the Farocki’s work a set of features of the formation of a type of document image that comes from the file and expands, more broadly, the contemporary audiovisual culture. / Esta tesis presenta un estudio sobre los ensamblajes estéticos y políticos de la utilización de imágenes de archivo en la obra del artista y cineasta alemán Harun Farocki. La investigación propone, más específicamente, una planificación teórica-metodológica que busca describir la operación en forma de diagrama de material de archivo desde sus ensamblajes. Por lo tanto, se utilizaron obras de Farocki que reúnen distintas fuentes de archivos y diversas formas de articulación entre estas imágenes: Salida de los Obreros de la Fábrica (1995), Imágenes de Prisión (2000) Imágenes del Mundo y Epitafios de la Guerra (1989) y Reconocer y Perseguir (2003). El objetivo del trabajo es discutir los ensamblajes estéticos y políticos de las imágenes de archivo en la obra de Farocki, de modo a comprender los sistemas que los caracterizan como elementos de diferenciación que operan en forma de diagrama. La tesis se divide en tres capítulos: el primero se hace una presentación y discusión del marco teórico; la segunda describe las características del corpus, con los detalles de las películas y los aspectos de la trayectoria del realizador; y la tercera se refiere a la discusión de algunas de las manifestaciones del archivo a la luz del horizonte teórico adoptado. La base teórica de la tesis consiste en cuatro autores principales. Michel Foucault y su principio de arqueologia y genealogía ayudanos a formalizar metodológicamente una manera de operación ante el corpus; Jacques Rancière y su conjunto de cuestiones sobre estética y política define un espacio conceptual que lo hizo posible para tratar el archivo como un proceso, una condición esencial para las interrogaciones que aquí se plantean; con Georges Didi-Huberman es posible comprender el archivo como un síntoma, una vez que sostiene la imagen de múltiples marcos de tiempo; Gilles Deleuze y sus conceptos de ensamblajes y el diagrama suponen identificar el archivo como elemento diferenciador, cargado de intensidades y singularidades que operan en forma de diagrama en el cine contemporáneo. Así es posible identificar en la obra de Farocki un conjunto de características de la constitución de un tipo de imagen documental que viene del archivo y se expande, más en general, a la cultura audiovisual contemporánea.

Este estudo tem como temas centrais as noções de acontecimento público e de comunicação pública. O problema de pesquisa destina-se à análise da configuração das redes de comunicação que constituem o acontecimento público, formadas a partir do acionamento de temas limítrofes entre interesses públicos e privados. A hipótese que norteia esta investigação é de que a visibilidade e a permanência do acontecimento público Tragédia Kiss são sustentadas por Redes de Comunicação Pública, pois estas potencializam o debate sobre a responsabilidade, o julgamento, a legislação e a assistência do Estado aos sobreviventes e familiares das vítimas da tragédia. Entre visibilidades desejadas e indesejadas, são estabelecidos pactos e disputas nos pontos nodais em que as subjetividades dos interlocutores encontram-se. Neste sentido, o objetivo geral de pesquisa é: analisar a configuração das Redes de Comunicação Pública sobre a Tragédia Kiss. Os objetivos específicos são: a) identificar as principais instituições e atores do acontecimento a partir da sua vinculação/ modo como foram atingidos/responsabilizados; b) identificar os processos de visibilidade constitutivos do acontecimento público Tragédia Kiss; c) identificar a dinâmica dos processos comunicacionais sediados em torno de temas de interesse público relacionados à Tragédia Kiss; d) identificar episódios estruturantes do acontecimento, dos quais derivam os temas acionados pelos atores nos processos comunicacionais em rede; e) definir eixos\categorias estruturais que permitam a análise da configuração do acontecimento público a partir das Redes de Comunicação Pública. A tese está estruturada em três partes: primeiramente, é realizada a descrição do objeto de pesquisa, com a descriminação da Tragédia Kiss, a cronologia do acontecimento, a relação com tragédias similares e os processos judiciais em curso. A segunda parte, com o referencial teórico, é dividida em três capítulos. No primeiro, estão diferentes acepções do público - na oposição dicotômica com o privado -, que visam delinear normativamente o horizonte tensional entre os termos, nos processos comunicacionais estabelecidos entre os atores. No segundo capítulo, estão as noções de esfera pública, esfera de visibilidade e de discussão pública, de opinião pública, de públicos – sociabilidade; de comunicação pública e de Redes de Comunicação Pública. O último capítulo teórico é dedicado à compreensão de acontecimento público; e sobre o impacto da morte coletiva. Na terceira parte, estão as referências metodológicas, formadas por pesquisa histórico-descritiva, com base na genealogia, e a técnica de pesquisa documental, de onde resultou o acervo de dados que serviram à análise; em seguida, a análise do funcionamento das redes do acontecimento público Tragédia Kiss, a partir das categorias visibilidade e permanência. Os resultados obtidos apontam para a confirmação da hipótese, pois mostram a manutenção do debate por intermédio da atividade das redes, em mídias tradicionais e alternativas. / This study has as central themes the public event notions and the public communication. The research problem is intended to analyze the communication networks configuration that make up the public event, formed from the actuation borderline issues between public and private interests. The hypothesis that guides this research is that the visibility and permanence of Kiss Nightclub Tragedy public event are supported by Networks of Public Communication, as they potentiate the debate on responsibility, judgment, legislation and State assistance to survivors and families of the victims from the tragedy. Between desired and unwanted visibilities, pacts and disputes are laid down in the nodal points where the subjectivities of the interlocutors are inserted. In this sense, the overall research objective is: to analyze the Public Communication Networks configuration on the Kiss Nightclub Tragedy. The specific objectives are: a) identify the main institutions and actors of the event from their own connection/ how they have been affected / accountable; b) identify the constituent visibility process of the public event Kiss Nightclub Tragedy; c) identify the dynamics of communication processes based around issues of public interest related to Kiss Nightclub Tragedy; d) identify structuring episodes of the event, of which derive from the issues triggered by the actors in network communication processes; e) define axes\ structural categories that allow the analysis of the public event configuration from the Public Communication Networks. The thesis is structured in three parts: first, the description of the research object is carried out with discrimination of the Kiss Nightclub Tragedy, the event chronology, the relationship with similar tragedies and legal proceedings in course. The second part, with the theoretical framework, is divided into three chapters. In the first, there are different meanings of public - in dichotomous opposition with the private -, aimed at delineating normatively the horizon tension between the terms, in the communication processes established between the actors. In the second chapter, there are the public sphere notions, visibility sphere and public discussion, public opinion, public - sociability; public communication and public communication networks. The last theoretical chapter is devoted to understanding the public event; and the impact of collective death. In the third part, there are the methodological references, formed by historical and descriptive research, based on genealogy, and documentary research technique, which resulted in the data collection that served the analysis; then the analysis of the functioning of the Kiss Nightclub Tragedy public event networks, from the visibility and permanence categories. The results point to the confirmation of the hypothesis, because they show the maintenance of the debate through the networks' activity, in traditional and alternative media.

Cette Thèse de Doctorat a comme but développer une analyse de quelques idées formulées dans le cadre du discours racialiste et du discours eugéniste produits au Brésil pendant le période que s’étend entre 1870 et 1940. L’enquête, bien que ne pas exclusivement, suivi le sentier des théorisations du philosophe Michel Foucault. La généalogie foucaldienne est utilisé comme perspectif historique d’analyse pour soutenir que les théories racialistes et les théories eugénistes produits ici ont été institués et, de même façon, ont institué des effets relatifs à ce que Foucault a appelé comme biopouvoir : pouvoir qui a par objet la vie l’homme. Je cherche de problématiser, en premier lieu, l’émergence du discours eugéniste produit au Brésil pendant le début du XXème siècle, compte tenu ses liens généalogiques avec les théories raciales produits au fin du XIXème siècle ; en deuxième lieu, la façon comme ce tipe spécifique de discours scientifique a cherché de définir l’éducation comme élément essentiale pour le succès de son projet de amélioration de la population brésilienne. / A presente Tese de Doutorado tem como propósito analisar algumas das ideias formuladas no âmbito do discurso racialista e do discurso eugenista produzidos no Brasil durante o período que se estende entre 1870 e 1940. A investigação, embora não exclusivamente, se coloca na trilha das teorizações do filósofo francês Michel Foucault. A genealogia foucaultiana é tomada como perspectiva de análise histórica para sustentar a ideia de que as teorias racialistas e eugenistas por aqui produzidas foram instituídas e instituíram efeitos relativos ao funcionamento do que Foucault chamou de biopoder: poder que tem por objeto a vida do homem. Procura-se problematizar, em primeiro lugar, a emergência do discurso eugenista produzido no Brasil durante as primeiras décadas do século XX, tendo em vista seus vínculos genealógicos com as teorias raciais produzidas nas últimas décadas do século XIX; em segundo lugar, a forma como esse discurso científico formulado pelos teóricos eugenistas locais procurou definir a educação como elemento essencial para o sucesso de seu projeto de melhoramento racial da população brasileira. / This doctoral dissertation aims to analyze some ideas formulated in the light of racialist and eugenicist discourse which was produced in Brazil during the period extending from 1870 to 1940. The investigation, though not solely, is based on the theories proposed by the French philosopher Michel Foucault. Foucault's genealogy is taken as the historical analytical perspective to support the claim that the racialist theories and the eugenicist theories, produced here, were determined and determined effects on the operation of what Foucault called biopower, namely, a kind of power which has man's life as its object. The present work aims to discuss, first, the emergence of eugenicist discourse produced in Brazil during the first decades of the twentieth century in the light of their connections with racial theories produced in the last decades of the nineteenth century; secondly, how this scientific discourse formulated by local eugenicist theoreticians tried to define education as a crucial element for the success of the racial improvement project which was conceived for the Brazilian population.

Este trabalho tem por escopo aferir sobre a genealogia, a caracterização e as influências internas e externas da Didática das Ciências no Brasil através de sua pertença ao campo científico de Educação em Ciências e sua articulação com o Ensino de Ciências. Com um estudo teórico baseado em Pierre Bourdieu, realizou-se uma revisão bibliográfica e análise documental através da metodologia de análise de conteúdo sobre o tema. Foi identificado que o campo científico da Educação em Ciências, a partir de agora EeC, é constituído em seu núcleo interno por dois subcampos, a Didática das Ciências, doravante DdC e o Ensino de Ciências, de agora em diante EC, que interagem dialeticamente a fim de propiciar a práxis pedagógica. Além disso, o campo também tem em seu microcosmo as instituições de pesquisa e seus pares-concorrentes que se organizam dialogicamente para, através de disputas, decidirem quem irá arbitrar sobre o conhecimento produzido. O subcampo de DdC realiza estudos teóricos e epistemológicos; e o subcampo de EC, os estudos antropológicos e praxiológicos sobre o ensino, a aprendizagem e a formação de professores de ciências experimentais. Os resultados da pesquisa nos indicam que o ensino não é objeto de estudo da DdC. A produtividade é grande e cresce de forma contínua garantindo a coerência e a cientificidade das pesquisas. O fomento à pesquisa deveria ser maior evitando a concentração no eixo Sudeste-Sul e a colaboração nas pesquisas precisa ser estimulada, pois a produção ocorre muito em duplas. A palavra-chave “ensino” e a expressão “ensino de ciências” são as mais citadas e revelam a confusão conceitual do campo em relação aos subcampos DdC e EC. A visão instrumental é muito presente no campo científico de EeC. O campo possui leis implícitas que garantem seu funcionamento e disciplinam as ações nas lutas do campo. A Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES exerce um poder institucional muito grande sobre o campo, comprometendo sua autonomia. A pesquisa contribui teoricamente para o campo científico de EeC, propondo uma nova forma de pensar sua estrutura constitutiva e o papel dos seus subcampos, e de forma prática mapeando a estrutura do subcampo de DdC para sua reorganização e emergência no campo universitário. / This work aims to assess on the genealogy, the characterization and the internal and external influences of the Didactics of Sciences in Brazil through its belonging to the scientific field of Science education and its articulation with the teaching of science. With a theoretical study based and Pierre Bourdieu, a literature review and document analysis through the methodology of analysis of information on the topic. It was identified that the scientific field of Science education comprises in its inner core by two subfields, the Didactics of science and science education and that interact dialectically to provide pedagogical praxis. In addition, the country also has in its microcosm research institutions and their peers-competitors who organize dialogicamente to, through disputes, decide who will harbitrar on the knowledge produced. The subfield Didactics of Sciences carries out theoretical and epistemological studies and the subfield of science education anthropological and praxiológicos studies on teaching, learning and the training of teachers of Sciences. The survey results tell us that teaching is not object of study the Didactics of Sciences, productivity is large and grows continuously ensuring the coherence and scientific theories of research, promote research should be greater than avoiding the concentration in the Southeast-South axis, the collaboration in the polls needs to be stimulated because the production occurs very double , the keyword "teaching" and the expression "teaching science" are the most cited reveal the conceptual confusion from the field compared to DdC and EC subfields, the instrumental vision is still present and the country has laws implied that guarantee its functioning and govern the actions in the field, the CAPES has an institutional power over the field. The research contributes to the scientific field of Education theory science proposing a new way of thinking the constitutive structure for this and the role of its subfields in their estrurante structure, and in a practical way by mapping the structure of the subfield of Didactics of the sciences for its reorganization and emergence in the field.

This study examines the relationship between an English music hall performer, Vesta Tilley, and her largely female working-class audience through the lens of the Barthesian concept of the Neutral. The primary sources investigated include published autobiographies, but also an important collection of scrapbooks held by the Worcester Archives and Archaeology Service, containing extensive newspaper clippings as well as letters written by fans. An examination of these texts was undertaken alongside genealogical research to add greater depth to the lives of the historical actors investigated here. This analysis shows that Vesta Tilley’s gender performance as a male impersonator, and the success she had in this role, was due to her constant self-positioning and re-positioning as Neutral. This was largely accomplished by appropriating a hybrid gender identity, one which was both male and female. The texts also demonstrate that the Neutral was equally employed by her working-class female audience members to embrace and reproduce the pleasure that the music hall performance brought them. They prioritised the pleasure of the evening entertainment, and ensured the reproduction of these values in their own lives, and also across generations. Far from theoretical, the words written by these women – performer and audience – demonstrate the radicality of the Neutral, and also how radical they themselves were in a time usually understood to restrict the autonomous pleasure of women. Consequently, while Barthes concluded that the Neutral was merely a fantasy, the investigations here demonstrate that it was instead a strategy, a way for those in marginal positions to ‘get away with’ personal autonomy.

Submitted by Laura Castro (lauracastro.ar@gmail.com) on 2015-04-10T09:50:13Z No. of bitstreams: 1 Laura Castro de Araujo - Experiências de Performance em Literatura.doc: 15953408 bytes, checksum: 8f7ed0dbc6cd533a4a517aeb62706c0d (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-04-13T13:18:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Laura Castro de Araujo - Experiências de Performance em Literatura.doc: 15953408 bytes, checksum: 8f7ed0dbc6cd533a4a517aeb62706c0d (MD5) / Made available in DSpace on 2015-04-13T13:18:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Laura Castro de Araujo - Experiências de Performance em Literatura.doc: 15953408 bytes, checksum: 8f7ed0dbc6cd533a4a517aeb62706c0d (MD5) / FAPESB / Esta pesquisa volta-se para pensar a criação literária a partir da noção de performance. O trabalho debruça-se sobre experiências artísticas que se deslocam dos espaços habituais da literatura, como a do livro-objeto, a do blog, entre outros experimentos, realizados por esta autora, em um trânsito entre teoria e criação. Assim, tomando o ato de escrever como ação de performance, este estudo crítico interpela, sobretudo, as noções de narração e experiência, obra e acontecimento, gesto e materialidade. Para tanto, desenha uma genealogia de processos criativos, sobretudo a partir da década de 1960, principalmente nos Babilaques de Waly Salomão, obra nomeada por ele como uma “performance poético-visual”. A leitura desse autor se faz sob o signo do tabaréu – sujeito em movimento, à mercê do devir –, e de uma poética igualmente errante, na qual o que vale é a experimentação, enquanto experiência de criação transformadora. / This research is focused on thinking the literary creation from the notion of performance. The work is about artistic experiments that move away from the usual spaces of literature - as book-objects, a blog, among other experiments made by this author -, and moves between theory and creation. Therefore, having the act of writting as an act of performing, this critical study questions, primarily, the notion of narrative and experience, artwork and event**, gesture and materiality. With this purpose in mind, a genealogy of creative processes is followed, mainly from the 60´s, especially with Babilaques, by Waly Salomão, artwork defined by him as a "visual-poetic performance". The reading of this author´s artworks is made under the figure of tabaréu (how it is called, in Bahia, a person who comes from the rural area) – person in movement, at the mercy of change –, and under an equally wandering poetry, in which the experiment as a transforming creation is what it is important. / La presente recherche s´attache à penser la création littéraire à partir de la notion de performance. L´étude se penche sur des expériences artistiques déplacées des espaces habituels de la littérature à l´exemple du livre objet et du blog, parmi d´autres expériences réalisées par l´auteure où se joue un passage entre théorie et création. Ainsi, en appréhendant l´acte d´écriiture en tant qu´action de performance, cette étude critique interpelle plus particulièrement les notions de narration et expérience, oeuvre et évènement, geste et matérialité. Il s´agit dans cet objectif de dessiner une généalogie des processus créatifs, en portant une attention spéciale aux productions réalisées à partir des années 1960, et particulièrement aux Babilaques de Waly Salomão, une oeuvre qu´il dénomma « performance poético-visuelle ». La lecture réalisée par cet auteur se donne à voir sous le signe du péquenaud (tabaréu) – un sujet en mouvement, à la merci du devenir – et d´une poétique egalement en errance, où prime l´expérimentation, en tant qu´expérience de création transformatrice.

Submitted by Suzane Pêpe (suzanepinho@gmail.com) on 2015-12-14T00:24:06Z No. of bitstreams: 2 SUZANE PÊPE TESE UFBA PÓS AFRO 20115.pdf: 4023256 bytes, checksum: 8ba7b1602883d16d46f756a9bcd78b40 (MD5) APÊNDICE TESE UFBA PÓS AFRO SUZANE PINHO PÊPE 2015.pdf: 7735271 bytes, checksum: 190838d18072572ae5b5ce3661e105b6 (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2015-12-14T20:20:53Z (GMT) No. of bitstreams: 2 SUZANE PÊPE TESE UFBA PÓS AFRO 20115.pdf: 4023256 bytes, checksum: 8ba7b1602883d16d46f756a9bcd78b40 (MD5) APÊNDICE TESE UFBA PÓS AFRO SUZANE PINHO PÊPE 2015.pdf: 7735271 bytes, checksum: 190838d18072572ae5b5ce3661e105b6 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-14T20:20:53Z (GMT). No. of bitstreams: 2 SUZANE PÊPE TESE UFBA PÓS AFRO 20115.pdf: 4023256 bytes, checksum: 8ba7b1602883d16d46f756a9bcd78b40 (MD5) APÊNDICE TESE UFBA PÓS AFRO SUZANE PINHO PÊPE 2015.pdf: 7735271 bytes, checksum: 190838d18072572ae5b5ce3661e105b6 (MD5) / Esta tese aborda a trajetória de escultores de trabalhos de madeira, autodidatas, atuantes em Cachoeira, cidade do Recôncavo baiano, a partir de 1960, e sua produção artístico-artesanal, como parte de um sistema cultural em que se destacam manifestações religiosas de matrizes africanas e católicas. Entendendo a atividade artística como prática simbólica com intenções estéticas e considerando as suas dimensões culturais e econômicas, observa que a produção plástica decorre da interação de processos individuais e coletivos, e que a sua interpretação se faz mediante a compreensão do contexto em que ela emerge. Traça a genealogia desses escultores afrodescendentes, tendo como ponto de partida a vida dos artistas apelidados de “Louco” e “Maluco”, antes comerciantes e barbeiros, passando pela trajetória de seus seguidores (filhos, sobrinhos, enteados e amigos) e chegando à terceira geração. Expõe o contexto de ascensão de Louco nos anos 1970 e 1980, marcados por políticas voltadas à valorização do patrimônio arquitetônico e ao turismo, e trata da legitimação das culturas de matrizes africanas, assim como do aumento da procura por esculturas e objetos rituais, nos anos 1980 e 1990, pelos adeptos das religiões afro-brasileiras. Aborda os processos artísticos utilizados, a transmissão dos conhecimentos técnicos e da iconografia, os meios de produção e de comercialização, além de discorrer sobre como esses bens simbólicos começaram a ser reconhecidos como arte primitiva, popular, negra e afro-brasileira, categorias que circulam entre comerciantes, críticos e historiadores da arte, algumas das quais se tornaram alvo de políticas de incentivo à cultura no Brasil. Por fim, oferece subsídios para a interpretação do sentido das imagens compreendendo o contexto histórico e religioso da cidade, assim como mitos, ritos e circunstâncias históricas favoráveis à formação de uma iconografia centrada nas religiões de matrizes africanas e católicas e na afirmação do negro como indivíduo. A tese resulta de pesquisa desenvolvida entre 2008 e 2014, cuja metodologia compreende procedimentos da etnografia, biografia e iconografia, considerados adequados à investigação, que partiu tanto da fala dos escultores e de outros membros da comunidade, quanto da análise de imagens-objeto. Também foram colhidos dados em arquivos e bibliotecas de instituições situadas em Cachoeira, São Félix e Salvador. Conclui que os artistas estudados não são artistas rituais, mas seus trabalhos tanto ganham função estética circulando fora da Bahia e do Brasil, quanto podem assumir função religiosa. Várias produções apresentadas neste trabalho são exemplos da arte afro-brasileira, entendida como aquela produzida em ambientes socioculturais nos quais afrodescendentes são seus protagonistas e que, sem perder de vista referências das culturas de matrizes africanas, aborda temas que dizem respeito a religião, ancestralidade, poder ou costumes africanos, recriados no Brasil a partir da interação com outras matrizes culturais. A arte afro-brasileira pode estabelecer diálogos com as culturas da África tradicional, contemporânea e com as de outras regiões da diáspora negra. / The present thesis investigates and discusses the trajectory of woodwork sculptors, selftaught, active in Cachoeira, a city of the Recôncavo Baiano, from 1960 on, in addition to their artistic and artisanal production, as part of a cultural system which emphasize Afro-Brazilian and Catholic religious manifestations. Understanding the artistic activity as symbolic practice with aesthetic intentions and considering its cultural and economic dimensions, observing that the plastic production arises from the interaction of individual and collective processes, and that it interpretation is done by understanding the context in which the artistic manifestations emerge. This study traces the genealogy of these African descent sculptors, having as starting point the lives of two artists called "Louco" and "Maluco", whom in their begins worked as merchants and barbers, search on the live trajectory of their followers (children, nephews and nieces, stepchildren and friends) and finally reaching the third generation. It exposes the context of Louco’s apogee from 1970 to 1980, marked by governmental policies aiming the valorization of the material culture and tourism, focusing legitimating cultures with African origin, as well as the increased demand for sculptures and ritual objects, in the years 1980 and 1990, by adherents of Afro-Brazilian religions. The study discusses the artistic processes applied, technical knowledge transfer and the iconography, the production means and marketing, in addition to discourse about how these symbolic goods began to be recognized as primitive, popular, black or Afro-Brazilian art categories that circulate among traders, critics and art historians, some of which became target of cultural incentive policies in Brazil. Finally, it offers subsidies for the interpretation of images meaning based on the historical and religious context of Cachoeira, as well as myths, rites and historical circumstances favorable to the formation of an iconography centered on Afro-Brazilian and Catholic religions and in the affirmation of the Negro as an invidious. The thesis is the result of research carried out between 2008 and 2014, its methodology includes procedures of Ethnography, biography and iconography, the field research is based both on sculptors and other community members interviews, and object images analysis. Were also collected material data in institutions archives and libraries in Cachoeira, São Félix and Salvador. The study concludes that the artists investigated are not rituals artists, but their works has an aesthetic function once circulating outside of Bahia and Brazil, in addition to its religious function. Several productions presented in this work are examples of Afro-Brazilian art, understood as that produced in a socio-cultural environments in which Afro-descendants are its protagonists, without losing sight on their African cultures origins, focusing on topics relate to religion, ancestry, power or African customs, recreated in Brazil out of the interaction with other cultures. The Afro-Brazilian art can establish dialogues with traditional African cultures, as well as contemporary and with other regions where the black diaspora took place.

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Nesse sentido, articula-se sua poética política com questões de gênero no contexto das décadas de 60 e de 70 do século passado, relacionando-as a imagens sobreviventes de resistência, como as produzidas por movimentos feministas contemporâneos e que se insubordinam às violências e aos discursos de ódio dos fascismos de ontem e de hoje. Para tanto, há o diálogo com alguns conceitos e questões propostos por teóricas, sim, no feminino, uma vez que, a interlocução, aqui, dá-se, destacadamente, com o pensamento de mulheres. Com Donna Haraway (1995), em sua epistemologia feminista, parte-se do conceito “modos de ver” para problematizar a produção de discursos políticos e imagens. Rosa Martelo (2006, 2007, 2012) e suas discussões que engendram perspectiva de gênero, fazer imagens em poesia e resistência ao salazarismo atentam para tensões acerca de usos subversivos da linguagem cuja potência enquanto “máquina de guerrilha” está também em seu poder de confrontar totalitarismos com uma “gaguez criadora”, como afirma, citando Deleuze, pensando a potência da produção de Luiza N.J. como uma “máquina de oscilar”. E como questões de gênero são atreladas, em momentos desta dissertação, com tensões de classe e de raça, há a problematização dessas interseccionalidades, sem fazer uma genealogia desse conceito, a partir de Patricia Hill-Collins (1998) e de Sueli Carneiro (2003). As imagens de insubordinação ecoam nesta dissertação, tomando, corrompidamente, a imagem sobrevivente proposta por Didi-Huberman (2013), sendo que a expressão “citação corrompida” foi retirada de Ana Pato (2012). A vulnerabilidade dos corpos no defrontar-se com as violências do mundo é, aqui, discutida, acessando Judith Butler (2009). No intuito de pensar o fascismo salazarista, imbricando-o com o fascismo contemporâneo, recorre-se a Lincoln Secco (2003), Luís Torgal (2010), Nuno Rosmaninho (2010) Giorgio Agamben (2009, 2007, 2005). E com este último, em diálogo com o uso de dispositivos em documentários ensaísticos, como os de Agnès Varda, são produzidas imagens sobre Luiza N.J. Tudo isso implicando resultados sempre parciais, configurações não hierárquicas de textos, relacionando micro e macro política em períodos longos, lembrando Edward Said (2007), em uma dicção ensaística, como aponta Eneida Maria de Sousa (2012) no fazer crítica literária. / This dissertation proposes, by arrangements, ways of seeing the Luiza Neto Jorge (19391989) image productions in poetry and cinema and also how her insubordination discourse reacts against Salazarism in Portugal. In this way, there is the articulation between her political poetics with gender questions in the context of the 60s and the 70s of the former century, relating the survival images, like those that have been produceded by contemporary feminist movements that resist in a insubordination position face to the fascist violences and discourses in the contemporary and in the past days. Therefore, in this dissertation, there is a dialogue with some concepts and questions proposed mainly by female theoretical authors because, here, the interlocution occurs outstandingly to women. With Donna Haraway (1995) in her feminist epistemology, there is also an appropiation of the concept “ways of seeing” in order to problematize the production of political discourses and images. Rosa Martelo (2006, 2007, 2012) and her discusssions that engenders the gender perspective, the way of doing images in poetry and the resistence against salazarism attempt to tensions towards subversive uses of language whose power like a guerilla machine it is also its power to confront, acting with stuttering creator (DELEUZE apud Martelo, 2006), totalitarisms as if it were a swing machine. And as gender questions have been here, in some moments, articulated to class and racial questions, there is a problematization of these interseccionalities, without a genealogy of this concept, in the percpective of Patricia Hill-Collins (1998) and Sueli Carneiro (2003). The echoes of the insubordination images in this dissertation function as a kind of survival image, in a such a corrupt way that I had taken this concept from Didi-Huberman (2013). The expression corruptive quotation I had taken from Ana Pato (2012). The vulnerability of the bodies has been discussed here, in the way they face to the violences of the world, accessing Judith Butler (2009). In order to think about Salazar fascism, imbricating it to the contemporary fascism, this dissertation resorts to Lincoln Secco (2003), Luís Torgal (2010), Nuno Rosmaninho (2010) and Giorgio Agamben (2009, 2007, 2005). And with Agamben (2005) in a dialogue with Agnès Varda in the way dispositives have been used in essaystic documentaries, there are, in this dissertation, my productions of images of Luiza Neto Jorge. All this always implies parcial results without hierarchical configurations of texts, relating micro and macro political discussions in a writing that uses long periods, remembering Edward Said (2007), in a essaystic dicction, as Eneida Maria de Sousa (2012) directs in the way we should do literature critics.

A presente pesquisa se constituiu a partir da experiência de trabalho como psicóloga em escolas públicas localizadas no município do Rio de Janeiro. A partir das perspectivas genealógica (Foucault) e cartográfica (Deleuze) são postos em análise fragmentos de diário de pesquisa, notícias, imagens e documentos relevantes para a apreensão das linhas de força que constituem os processos de judicialização e de criminalização dos pobres que operam na escola pública carioca. É estudada a perspectiva denominada Cultura de Paz, sua relação com a Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura (UNESCO) e o Ministério Público do Estado do Rio de Janeiro (MP/RJ). Faz-se uma análise acerca do binômio violência-paz e sua função como eixo norteador de parte significativa das ações desenvolvidas no campo educacional na atualidade. Analisa-se como a Cultura de Paz atualiza na escola sua função estratégica para o governo da população na sociedade de controle. A partir da análise de materiais e situações relacionados à Cultura de Paz, afirma-se que esta perspectiva está comprometida com uma pedagogia para a obediência e para a submissão. Além disso, tal arcabouço teórico-prático nega as batalhas cotidianas que se dão entre saberes e fazeres hegemônicos e minoritários, nos processos de produção de subjetiva nos quais estamos todos imersos / This research consisted from the experience of working as a psychologist in public schools located in the city of Rio de Janeiro. From the perspectives of genealogy (Foucault) and cartography (Deleuze) are analysed fragments of research diaries, news, images and documents relevant to the seizure of power lines that constitute the judicialization process and criminalization of the poor operating in Rio public school. The perspective called Peace Culture is studied, its relationship with the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) and the Public Ministry of the Estate of Rio de Janeiro (MP/RJ). An analysis of the binomial violence-peace is done and its function as a guideline of a significant part of the actions developed in education today. An analysis of how the Culture of Peace in school updates its strategic role for the population government in control society is done. From the analysis of materials and situations related to the Culture of Peace, it is stated that this perspective is committed to a pedagogy for obedience and submission. Moreover, such a theoretical and practical framework denies the everyday battles that take place between knowledge and practice hegemonic and minority, in the subjective production processes in which we are all immersed