Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria Ines Castro de Azevedo Correa.pdf: 23596966 bytes, checksum: e620c75c9e936b5947c2562e01788dd8 (MD5) Previous issue date: 2013-05-02 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The publication of photographs in the press midia follows patterns which understand that a journalistic photography registers a fact and should be faithful to it. The photography of dance slips away from such demand. And, if it really focus on its object (the dancing) in order to describe it faithfullly, it will be closer to the artistic photography, no longer following journalistic criteria. That is the hypothesis here proposed: the nature of the photography of dance could collaborate to update the rules reigning on the publication of images in cultural journalism. In some ways, every photo fragments time, and the photography of dance which works with body movements, cuts space and time. Having such singularity, the photography of dance the object of this research takes part in the images culture universe (BAITELLO, 2006). FLUSSER (2002), DUBOIS (2009), MACHADO (1984, 2010), BENJAMIN (1985) and SODRÉ (2009) will be considered during this research. The Bodymidia Theory (KATZ & GREINER, 2005, 2010, 2011) will be applied as an aggregative axis of the bibliography, in order to consolidate the theoretical fundaments according to which every communication originates from a body-environment relation; and in terms of photography of dance, such condition seems to be central. The methodology will begin reviewing the bibliography applied at studying the case of the blog www.corpoemimagem.blogspot.com, on which a very important part of the São Paulo city dancing productions performed between 2007 and 2012 has been randomly registered. Such photographs are treated as parts extracted from the cycle of happenings to which they belong. They are visual fragments of a six year period. To research the relation between photograph of dance and cultural photojournalism topics such as the photographer profile as a specialist, the photographic eye and the photographer s relation with what he does (SENNETT, 2009) will be prioritized / A publicação de fotos em mídia impressa segue padrões consensuais em torno do entendimento de que a foto jornalística registra um fato e a ele deve ser fiel. A fotografia de dança escapa dessa exigência. Mas, no seu caso, se realmente se aproximar do seu objeto (a dança) para buscar descrevê-lo fielmente, se aproximará da fotografia artística e deixará de caber nos critérios praticados no jornalismo. Fazendo deste o problema desta dissertação, a hipótese aqui proposta é a de que a natureza da fotografia de dança pode colaborar para a atualização das normas vigentes para a publicação de imagens no jornalismo cultural. De certa forma, toda fotografia fragmenta o tempo, e a fotografia de dança, que lida com o corpo em movimento, recorta o espaçotempo. Com essa singularidade, a fotografia de dança o objeto desta pesquisa se insere no mundo da cultura de imagens (BAITELLO, 2006). Para investigá-la, serão convocados FLUSSER (2002), DUBOIS (2009), MACHADO (1984, 2010), BENJAMIN (1985) e SODRÉ (2009). A Teoria Corpomídia (KATZ & GREINER, 2005, 2010, 2011) será empregada como eixo agregador da bibliografia para com ela consolidar a fundamentação teórica de que toda comunicação ocorre a partir da relação corpo-ambiente, condição que, no caso da fotografia de dança, nos parece central. A metodologia partirá da revisão bibliográfica, que será empregada no estudo de caso do blog www.corpoemimagem.blogspot.com, no qual encontra-se registrada, de forma aleatória, parte expressiva da produção de dança na cidade de São Paulo realizada de 2007 a 2012. São fotografias tratadas como partes recortadas do ciclo de acontecimentos ao qual pertencem, fragmentos visuais de um período circunscrito de seis anos. Para investigar a relação da fotografia de dança com o fotojornalismo cultural serão priorizados tópicos como o do perfil do fotógrafo enquanto especialista, o olhar fotográfico e a relação do fotógrafo com o seu fazer (SENNETT, 2009)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Manoel Roberto Nascimento de Lima.pdf: 5629892 bytes, checksum: dde85d3a18f9a030262a34a454a73532 (MD5) Previous issue date: 2007-09-17 / The main aim of the present research is to base the photography as an instrument of historical and cultural reconstruction of the production of utilitarian of ceramic in the Alto Vale do Ribeira (State of São Paulo), one of the last areas to produce ceramic in traditional way, without the use of lathe. Such handicraft constitutes the corpus of this paper. This work try to reveal how, under that pressure, the ceramists' repertoire was deeply altered. Theoretically, the task mobilizes a group of works on the history of photography and on memory issues, as those signed by Boris Kossoy, Jorge Pedro Souza, Susan Sontag, Roland Barthes. Methodologically, it is an exhausting field research, complemented by a bibliographical research. The in loco investigation made possible the photographic registration of organizational forms of the communitarian work in three communities of Alto Vale do Ribeira and of the socioeconomic relationships of those groups. We believed we could appoint as result the woman's predominant role in the production and knowledge transmission processes, and the risk of extinction of the ceramic handcraft in those communities. Such possibility is aggravated by precariousness of the socioeconomic atmosphere in which the groups are inserted. In that aspect, the role of photography is of contributing not just for creation but also for attending the local social demand, avoiding the forgetfulness of the whole process of making ceramic still without use of lathe / O objetivo principal da presente pesquisa é fundamentar a fotografia como instrumento de reconstrução histórica e cultural da produção de utilitários de cerâmica no Alto Vale do Ribeiro, uma das últimas regiões a produzir a cerâmica no modo tradicional, sem o uso do torno. Tal artesanato constitui o corpus do mestrado. Trata-se de mostrar como, sob essa pressão, foi alterado profundamente o repertório dos ceramistas. Teoricamente, o trabalho mobiliza um conjunto de obras sobre a história da fotografia e a questão da memória, a exemplo daqueles assinados por Boris Kossoy, Jorge Pedro Souza, Susan Sontag, Roland Barthes. Metodologicamente, trata-se de uma exaustiva pesquisa de campo, que é complementada por uma pesquisa bibliográfica. A investigação in loco possibilitou o registro fotográfico das formas de organização do trabalho comunitário em três comunidades, das relações sócio-econômicas dos grupos e suas alternativas de trabalho. Acreditamos poder apontar como resultado o papel predominante da mulher no processo de produção e de transmissão de conhecimento, e o risco de extinção do artesanato de cerâmica nessas comunidades. Tal possibilidade é agravada pela precariedade do ambiente sócio-econômico em que os grupos estão inseridos. Nesse aspecto, o papel da fotografia é o de contribuir não apenas para a criação como para o atendimento da demanda social local, evitando o esquecimento de todo o processo de fazer cerâmica ainda sem o uso do torno

Le cliché d’une « barquette de frites nappées de chocolat », un « coucher de soleil » aux couleurs saturées près de Puerto Natales au Chili… Cette thèse a pour objectif d’étudier la représentation des photographies exposées par l’Agence France-Presse sur les « réseaux sociaux » – Instagram, Facebook, Twitter et Tumblr en têtes –, à l’aune d’une réflexion sur les transformations et les mutations des pratiques photojournalistiques en régime « numérique ». L’étude se divise en deux axes : une approche sémiotique d’abord, qui permet de comprendre de quelle manière le discours photojournalistique déploie les conditions formelles et médiatiques qui président à la fixation de la croyance, et articulent des normes et des attentes sur le statut de vérité du monde présenté par ces images ; une approche généalogique ensuite, qui étudie les conditions selon lesquelles les photographies de presse sont exposées. En réinterrogeant le concept de banalité, en lui redonnant son sens premier, ce deuxième axe développe une réflexion sur la complexité de la médiation « numérique », entre le pouvoir de réquisition des « industries du passage » d’un côté, et l’adaptation du discours informationnel de l’AFP de l’autre. À partir d’un point de vue nettement interdisciplinaire, la thèse prouve ici qu’il est possible de comprendre la médiation « numérique » comme la corrélation expressive entre l’économie d’un dispositif et le développement de formes de vies iconiques singulières. / A picture of « French fries coated with chocolate », a « sunset » picturing saturated colours near Puerto Natales, Chili… This PhD thesis studies the representation of pictures posted on « Social Networks » by the Agence France-Presse – mainly Instagram, Facebook, Twitter and Tumblr – and examines the transformations and mutations of photojournalism through “digitization”. This work is structured around two axes. A semiotics approach allows first to understand how photojournalistic contents play on faith and belief in the media; these contents and pictures play on the norms and expectations linked to the representations of truth. We then studied the representation of press photography through a genealogical approach; interrogating the notion of banalité, this approach underlines the complexity of “digital” mediations. These mediations are caught between the requisitioning power of “industries du passage” and the adaptation of AFP’s informative speech. The interdisciplinary and integrative approach offered in this PhD allows to prove that digital mediations are only understandable as the correlation between an economy of devices and the development of unusual iconic lives.

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:54:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cristina Maranhao.pdf: 11708246 bytes, checksum: a0bee347f82f275fe29d92e5d9847d6b (MD5) Previous issue date: 2013-10-02 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis seeks to comprehend the imagetic construction of contemporary wars transmitted by national and international media, through the case study of two current conflicts: the war between police and drug dealers at Rio de Janeiro´s favelas of Complexo do Alemão, and the armed conflict between israelis and palestinians in the Gaza Strip, involving the Palestine Question. Devided in two parts, war and image, this work shows how significative changes occurred in the form of the warfare, associated to new global economic formula, originated from globalization and mundialization. These changes reflected in the form of representing the armed conflicts and therefore in the current photojournalism. . From the observation of significative diferences in the field of images, we focus in two aspects: the image as an action of imagination, and the image as excessive production of clichés from the society of the spectacle . This thesis proposes the construction of a western imagery catalog, elaborated from the relationship between the analysed images of conflicts and the images collected from paints, engraving or photographs. This proposition occured because we realised that there is an imagetic construction of war, wich is responsable for the imaginary of the warrior and of conflicts. Images of war today have changed along with changes of the armed conflict universe, demonstrating a reverberation of images and specific subjects turned into simple pictural clichés, wich in many cases do not represent the violence experienced by the population envolved. This reverberation expresses the generalization of images of war today / Esta tese procura compreender a construção imagética das guerras contemporâneas veiculadas pela mídia nacional e internacional por meio do estudo de caso de dois conflitos atuais: a guerra travada entre policiais e traficantes nas favelas cariocas do Complexo do Alemão e o conflito armado entre israelenses e palestinos na Faixa de Gaza que envolve a Questão Palestina. Dividido em duas partes, guerra e imagem, o trabalho mostra como ocorreram mudanças significativas na forma de guerrear associadas a nova formulação econômica global proveniente da globalização e da mundialização. Estas mudanças refletiram-se na forma de representar os conflitos armados e consequentemente no fotojornalismo atual. A partir da constatação de diferenças significativas no campo da imagem, nos concentramos dois aspectos: a imagem como uma ação do imaginar e a imagem como produção excessiva e formadora de clichês provenientes da sociedade do espetáculo . A tese propõe a construção de um catálogo imagético ocidental elaborado a partir da relação entre as imagens analisadas dos conflitos e imagens coletadas seja na pintura, em gravuras ou na fotografia. A proposta deste ocorreu, pois percebemos que existe uma construção imagética da guerra esta que é responsável pela elaboração do imaginário do guerreiro e dos conflitos. As imagens de guerra na atualidade se modificaram juntamente com as alterações do universo dos conflitos armados, demonstrando uma reverberação de imagens e de temas específicos transformando em meros clichês imagéticos que em muitos casos não representa a violência vivenciada pela população que está envolvida. Reverberação, esta, que expressa a generalização das imagens de guerra na atualidade

研究者以「人 – 工具 – 現場」之間的關係為觀察角度, 希望探討實作中電視新聞攝影活動的本質。本研究以錄影方式紀錄不同實作個案，並對13位不同年資的電視攝影記者進行深度訪談，研究發現實務中電視新聞攝影實際上不只是「攝影」的活動而已，更是關於什麼是「新聞資訊」和「解題資訊」的想像、聚焦和校準工作。而且，攝影記者在新聞現場使用攝影機的過程，也同時是智能配置與權力互動的「連結」活動。一方面，攝影記者必須與各種人與非人的工具/資源連結，才能涉入到現場的情境性中，理解新聞現場的解題意義，並以攝影機工具將特定對象轉化為新聞影像素材。另一方面，由於連結活動除了智能協力，也隱含了權力角力，攝影記者雖然「操作」了攝影機工具，但事實上主導攝影機工具如何被「使用」的人卻可能不是攝影記者。簡單來說，電視新聞攝影中「人 – 工具 – 現場」形成關係的過程，也同時是攝影記者配置智能與參與建構行動者網絡的過程。攝影記者在過程中不斷計算自己與其他行動者之間在智能上以及權力互動上的關係，以瞭解到底該「拍什麼」甚至「如何拍」。研究也發現，實務中電視攝影記者經常處於「資訊焦慮」和「權力焦慮」的狀態，也就是一方面對解題目標的模糊性感到困擾，另一方面又可能擔心自己在工作中失去主導攝影機使用以及詮釋新聞現場的權力。本研究提出，電視攝影記者如果想強化自己在網絡中的行動位置，必須加強處理資訊以及與其他行動者連結的能力，並找出更均衡的「人 – 工具」關係。 / This study aims to rethink the practice of TV news photojournalism by examining the relationship among TV news photographers, the tool(s) they use, and the location where “news” happens. Employing methods of case study and in-depth interview, the study finds that TV news photographer's job is more than just skillfully using camera to capture news video; in fact, in order to know what to film, as well as how to film, TV news photographer needs to work with different human and non-human resources, “involving-in” the context of activity, and constructing the content and objectives of the assignment. In short, TV news photography is a situated activity and process of calculation. To effectively perform his/her task, photographer is required to bring people and things together and measures relations among different actors.

ARTS GRÀFIQUES I COSMOVISIÓ La primera conclusió que es desprèn d’aquest estudi és també la central: explica com les arts gràfiques generen les formes i els continguts d’una nova cosmovisió, tant en l’imaginari col•lectiu com en les arts. Aquesta cosmovisió es va modificant durant tot el segle XIX per l’accentuació de diversos factors tècnics, com ara el registre de la imatge, el procediment de copiat i els canals de difusió; també es va modificant pel seu caràcter generalista, divulgatiu, laic i global; i, per últim, es transforma per la internacionalització i la distribució indiscriminada que donen pas a un fenomen sense precedents: l’accessibilitat. Durant el transcurs del segle XIX, la segona revolució gràfica fa d’aglutinador, al voltant de la tipografia, de les incorporacions tècniques al món de la imatge. Primer, amb la xilografia, la litografia i els processos fotogràfics. Després, les connexions entre les tècniques, amb els nous procediments producte dels descobriments tècnics i científics, faran créixer la identitat gràfica fins a la tercera revolució, la de la dècada de 1880 a 1890, amb la presència de la fotografia impresa. La transferència icònica a la identitat cultural occidental serà conseqüència de la internacionalització d’aquesta imatge tecnològica. Els resultats gràfics són productes diversos, objectivables i quantificables, però sobretot formen un conjunt de solucions que ha penetrat en tots els nuclis de la societat en un procés imparable durant tot el segle XIX. Per la disparitat de formes –cartells, embolcalls, diaris, paper moneda, publicitat, llibres, naips...– i de continguts –icònics, textuals, lúdics...–, per la quantitat d’elements humans que hi participen –tècnics, artistes, escriptors i una pluralitat de personatges d’àmbits culturals i productius diversos, des dels fonedors fins als periodistes, des dels enquadernadors al dibuixants–, són els productes gràfics, des del segle XIX, un referent comú en un temps i espai determinats. Són el paradigma d’allò comú que és dóna en tot el món occidental. Per dir-ho d’alguna manera, no trobarem una forma més internacional i més comuna que la tipogràfica –n’és un exemple una Times–, ni tampoc un llenguatge més comú –pensem en les narracions gràfiques d’un Willem Bush– o una tècnica més comuna –la xilografia, posem per cas. Aquest canvi de paràmetres, de concepció de l’individu i del seu entorn, tant en la imatge com en l’imaginari, es dóna en el procés de canvi entre l’artesania gràfica i la indústria, en el període que anomenarem de la manufactura, i resta com a document en les revistes d’aquesta època anomenades genèricament il•lustracions. La cosmovisió, la nova concepció del món que deixa enrera l’antic règim visual i que va gestant-se en l’època de la Il•lustració francesa i del seu referent icònic, l’Enciclopèdia, obre el camí a nous espectacles i espectadors, a noves lectures i lectors, a una nova ciutadania; és en definitiva, la gran convulsió de les arts i la proclamació de la mort de l’antic sistema, el de les arts acadèmiques. Així, en l’imaginari col•lectiu tindrem la presència de l’espectador, activa, però indirecta, com a consumidor. El pensament liberal havia dut l’art, en totes les seves expressions, a ser un producte de mercat, subjecte al gust de l’usuari, a l’èxit o al fracàs. El ciutadà serà, doncs, jutge de la bondat del producte, fent-lo rendible econòmicament, per exemple. Aquest individu amb capacitat de decisió però amb forma de consumidor fa la seva entrada triomfal en el món de l’art, en el món que serà moda, gust o tendència. Aquesta entrada i l’entrada d’altres actors, com el galerista, el col•leccionista, el crític, el pensador de la bellesa, l’esteta, el productor, l’inversor, etc., aniran conformant el nou sistema de les arts, en què, òbviament, l’art haurà mort com a producte del sistema de l’antic règim. De tal manera aquesta transformació de l’art –no la seva pràctica o el seus ideals intrínsecs– serà pública, que tothom podrà gaudir, gratuïtament, de l’espectacle convuls de la seva presència. Tothom podrà ser espectador i usuari de la revolució perpètua que anomenem avantguardes, que anomenem moda, que anomenem gust. / Knowledge of the relationships established in the decade from 1880 to 1890 between the art, photography and printing is in the background of the study. For this reason there was a need for defining parameters of the evolution over more than five centuries of printing. The establishment of five periods, l'artesanal, manufacturing and industrial-, the advent of graphic design, with the breakdown of the family plot and the finding of the current collapse, will represent a conceptually ordering a disorder of persistent name historical treatment of the graphic arts. At the same time had to sequence alignment between printing and photography in the period since the advent of lithography to the emergence of photogravure. The parameters of art were treated promptly, since the establishment of a chronology and history were known and with literature data. This evolution had graphics give it the relevant technological, machinery, printing, paper industry, etc.. Once the timing was necessary in order periods, and the territories defined by the cultural, technical and social that allowed me to recover the initial study. This object of study was a weekly magazine published in Barcelona between 1880 and 1890, Illustration of Luis Tasso and Serra. It was necessary to distinguish a woodcut of a lithograph, a photo-mechanically engineered a de facto organic, such as those published Joarizti and Mariezcurrena in the weekly study, had to find out the differences between a gillotage and a woodcut, which meant when had a blueprint or a silk-screen, as were the parents, the types of graphical output, the features of the technique, a metallic timber, to be called "TROPHIES" or stereotypies. The decade of the publication had a clear disadvantage in the field of historiography: it belonged to the Modernist full time, very elaborate, cultivated and preserved compared with other times. The time chosen, the decade of the publication of the magazine publishing Tasso, was labeled then-twenty-five years into the various approaches and research-of eclectic historicism of territory, without too much to say. He drew a poor country without good artists, subject to European rhythms, and that these were late and wrong. The claim of aestheticism, or the English "Aesthetic Movement" - in Catalonia as a precursor of Modernism, initiated by Alexandre Cirici Pellicer, allowed a review of the subject of that despised eclecticism. The recovery of the centenary of the Universal Exhibition of 1888 and some more art historians engaged in the study of the fragments bypassed or forgotten by the major historiographical trends favored a thickening of the literature on time.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-24T14:57:12Z No. of bitstreams: 1 dissert Paulo Munhoz.pdf: 7761698 bytes, checksum: 2309c45b0410d9cfa704a06753a1099b (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-24T14:57:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissert Paulo Munhoz.pdf: 7761698 bytes, checksum: 2309c45b0410d9cfa704a06753a1099b (MD5) Previous issue date: 2005 / Novas ferramentas surgem na Internet, tornando-se instrumentos chave para o desenvolvimento de uma produção jornalística mais participativa e democrática. Dois formatos em particular, os Weblogs e os veículos de pauta aberta, se destacam, suscitando controvérsias e levando ao limite o ideal de um jornalismo cidadão, exercido pela participação ativa da comunidade na construção e na divulgação da notícia, num processo amplo de exercício da cidadania. Esse trabalho busca estabelecer o lugar e os usos da fotografia jornalística nesses dois formatos inovadores,procurando caracterizar novas formas de estruturação da mensagem fotográfica e novos modelos de produção e circulação da informação fotojornalística. Para isso retomamos a trajetória do fotojornalismo e sua relação com o jornalismo desde suas primeiras utilizações até o atual momento da Web, procurando evidenciar como importantes mudanças tecnológicas e determinados ?momentos de crise? que têm marcado a história da humanidade, afetam de maneira determinante os processos de produção e circulação da fotografia jornalística. Depois, através da análise de Weblogs, e de duas variantes do modelo, os Fotologs e os Moblogs, avaliamos como a fotografia jornalística tem se inserido e de que forma estes formatos têm aberto novos espaços para a prática e difusão da informação imagética. Da mesma forma selecionamos e analisamos um novo modelo de jornalismo de pauta aberta que está se difundindo na Internet, os Centros de Mídia Independente, buscando através de uma amostragem de sites demonstrar como a fotografia jornalística vem sendo utilizada neste contexto e sua importância na democratização da informação jornalística. / Salvador

Orientador: Iara Lis Franco Schiavinatto / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-24T03:28:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zerwes_ErikaCazzonatto_D.pdf: 135961071 bytes, checksum: 0e115495780a66794d440c993d293a3f (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: Este trabalho enfoca as fotografias de guerra dos fotógrafos David Seymour, George Rodger, Henri Cartier-Bresson e Robert Capa no período anterior à fundação da agência Magnum. Naquele momento eles estavam envolvidos em uma cultura política determinada, os círculos de esquerda e anti-fascistas europeus, e esta filiação política fez parte do desenvolvimento de uma linguagem visual nova. Assim, suas fotografias de guerra construíram bases para uma linguagem fotográfica que intentava comunicar o que acreditavam serem realidades políticas e sociais, impactadas ao mesmo tempo que impactando uma cultura visual e uma cultura política; estabelecendo ao mesmo tempo um modelo para a profissão de repórter fotográfico. Deste modo, o Capítulo 1 se volta para os primeiros meses da Guerra Civil Espanhola, em que um ímpeto revolucionário pautou as reportagens de Chim, Capa e Cartier-Bresson para a imprensa de esquerda francesa. No Capítulo 2 busca-se discutir como o fazer fotográfico e a estética desenvolvidos por eles são ao mesmo tempo tributários e rompedores de uma certa tradição, impactando a cultura visual em especial por meio das imagens ícones. O terceiro Capítulo procura marcar as diferentes formas de narrativa, seus desenvolvimentos e limites, e como o ganho de controle sobre esta narrativa, assim como a glamourização destes fotógrafos, auxiliaram a concepção e concretização da agência / Abstract: This work focuses on David Seymour's, George Rodger's, Henri Cartier-Bresson's and Robert Capa's war photographs prior to the foundation of Magnum agency. At that moment they were involved in a determined political culture, European left and antifascists circles, and this political allegiance became part of the development of a new visual language. Their war photographs built the foundation for a new photographic language which intended to communicate what they believed to be social and political realities, impacted by and at the same time impacting a visual and a political culture, as well as establishing a model for the photographic reporter profession. Chapter 1 refers to the first months of the Spanish Civil War, when the revolutionary momentum marked Chim's, Capa's and Cartier-Bresson's histories for the French left magazines. Chapter 2 intends to discuss how the photographic practice and the aesthetics developed by them are in some ways part of a tradition and in some ways new, impacting the visual culture especially through the icon images. Chapter 3 intends to stress the different narrative forms, its developments and limits, and how the narrative control gain as well as the photographers' glamorization helped the agency's conception and establishment / Doutorado / Politica, Memoria e Cidade / Doutora em História

This diploma thesis called The Comparision of Picture Coverage in Czech and Danish Newspapers focuses on analysis of press photographs published in the daily newspapers Hospodářské noviny and Politiken during February 2011. The theoretical part deals with topics which are related to visual culture, photojournalism and possibilities of photograph analysis in print media. The research part of the thesis is focused on the picture analysis using a quantitative method and quantitative- qualitative approach which arise from the conception of visual grammar of Gunther Kress and Theo van Leeuwen. The picture analysis of 352 news photographs shows specifics and differences of the Czech and the Danish ways of publishing visual information on title and news coverage pages in newspapers.

We will discuss here the issue of manipulation in the digital era of photojournalism. At first we will describe the relation between photography and its referent inculding its ability to represent the reality. Depicting the contrast between analogue and digital photography we will point out the independent position of digital photography from its referent, which is creating better possibilities for manipulation and decreasing the credibility of photography. Then we will analyze the text The Dusk of Photojournalism? that is reflecting these perspective and offering the solution increasing the position of the relation between photography and its referent. By contrast we will analyze the text called Photojournalism is dead, long live photojournalism. Why digitization can increase the credibility of journalistic photography? which considers this perspective as obsolete and offers us the new perspective of the relation between photography and its viewers, that could increase the credibility of photography in photojournalism. According to these two major perspectives we will point out whether it is possible to consider this option of photography - viewers relation as a relevant alternative. Based on these conclusions we will point out the major point of credibility of journalistic photography and imply...