[pt] O presente trabalho se endereça à investigação analítica e formal das poéticas de Edimilson de Almeida Pereira e Oswaldo Martins. A partida de leitura alguns de seus poemas reside na percepção da radicalização de alguns procedimentos já vistos em sua produção, assim como a incorporação de novas estratégias de composição em ambos os poetas. Contudo, interessa ainda dizer, e demonstrar, como seus modos de fazer operam, desde um projeto delimitado de escrita, um percurso de obra que se decidiu chamar de política do verso - ideia que toma como baliza o pensamento sobre a produção de dissenso, postulada por Rancière. / [es] El presente trabajo se dirige a la investigación analítica y formal de las poéticas de Edimilson de Almeida Pereira y Oswaldo Martins. El propósito de leer algunos de sus poemas resulta del haber percibido la radicalización de algunos procedimientos ya notados en la producción en ambos poetas, así como la incorporación de nuevas estrategias de compositivas. Sin embargo, también interesa señalar y demostrar cómo operan sus modos de decir, desde un proyecto delimitado de escritura, un recorrido de obra que he elegido llamar política del verso - una idea que se ampara en el pensamiento de una producción de disensión, postuladas por Rancière.

[pt] Neste trabalho traço um caminho entre o simbolismo e o modernismo no Brasil. Um caminho de fusão entre estas duas escolas como contraponto ao pensamento hegemônico sobre o simbolismo, que o define como movimento marginalizado dentro do parnasianismo e sem grande repercussão na geração futura. Para fazer este caminho lanço mão de estudos sobre textos e obras críticas dos dois movimentos, além da correspondência e documentação, em grande parte inédita, entre Alphonsus de Guimaraens Filho e algumas das principais figuras do modernismo brasileiro. / [en] In this work I create a path between symbolism and modernism in Brazil. A path of fusion between those schools on the other hand of an hegemonic opinion that symbolism was trapped inside parnasianism and did not influenced the next generation. To follow this path I use texts and critic works of those schools and also the letters and documents, most of all inedited, between Alphonsus de Guimaraens Filho and some of the major figures of Brazilian modernism.

[pt] Este trabalho é uma reflexão sobre a teoria poética do Sensacionismo de Fernando Pessoa. Seu pressuposto inicial é a afirmação do autor: Nada existe, não existe a realidade, mas apenas sensações. A análise textual mostrou-se, assim, um procedimento decisivo, permitindo apontar de que modo a heteronímia, como forma de salvar as limitações que a individualidade impõe, contribuiu para ampliar a consciência e percepção do poeta oferendo várias possibilidades de se experimentar a realidade ou a sensação desta. A arte em Pessoa representa sua busca incansável, e, perscrutando todos os caminhos possíveis, conjugados em antíteses fundamentais do conhecimento - subjetivo e o objetivo, o espiritual e o material, o interior e o exterior, assume em seu discurso poético de índole investigativa, o distanciamento de soluções apaziguadoras, consubstanciando-se assim em o próprio poetar pensante. / [en] This work is a reflection on the poetic theory of the Sensationism of Fernando Pessoa. Its initial presupposition is the author s statement: There is nothing, no reality, but sensation. The textual analysis has shown a decisive procedure, making possible to stress in which way the heteronomity contributed to enlarge the conscience and the poet s perception, offering several possibilities to experience the reality or its sensation as a form of saving the limitations that the individuality imposes. Art in Pessoa represents his untiring search, and scanning all the possible ways, jointed in the fundamental antithesis of knowledge - subjective and objective, spiritual and material, inside and outside, takes on in his poetic speech with and investigative character, the aloofness of conciliating solutions, turning Pessoa himself into the thinking poeting.

[pt] Sophia de Mello Breyner Andresen publicou, em 1983, Navegações, um volume com vinte e cinco poemas, datados de 1977 a 1982, em torno da temática dos descobrimentos marítimos. Partindo da constatação de que esse livro desenvolve um tema há muito em formação na obra da autora, abordamos neste estudo, no entendimento dos textos poético, quatro questões que julgamos fundamentais: a escolha de uma temática tão controversa no período após a Revolução dos Cravos, de redefinição de Portugal; o intrincado jogo de intertextualidades e referências históricas dos poemas; a importância da presença de mapas quinhentistas na primeira edição do conjunto; a concepção de olhar presente nos poemas. / [en] In 1983, Sophia de Mello Breyner Andresen published Navegações, a book containing twenty-five poems written between from 1977 and 1982 about the Portuguese maritime discoveries. Considering this book as a development of a theme Andresen had long been nurturing in her preview works, in our reading of these poetic texts we focus on four essential issues: the choice of such a controversial subject shortly after the 1974 revolution in Portugal; the intertextuality of these poems and the historical references in them; the significance of the sixteenth- century maps reproduced in the first edition; the concept of gaze as it appears in these poems.

[pt] Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre as gravações de voz realizadas por poetas e o desenvolvimento do verso livre novo. Partindo da hipótese de que este tipo de gravação teria se tornado, para poetas que trabalham com o verso livre, um efetivo modo de escrita e entendendo as gravações como possível prática artística mais do que mero registro ou arquivo, os poemas, escritos e gravados, são analisados aqui principalmente a partir da relação entre sua dimensão gráfica e sonora. O trabalho do poeta estadunidense Frank O Hara é o principal objeto da análise. / [en] This research analyzes the act of recording the voice when made by poets. Looking at this type of recording as a possible way of writing, and understanding it also as an artistic practice more than merely a kind of archive, the poems, written and recorded, are analyzed here mainly as regards their relationship between their graphic and sound dimension. The American poet Frank O Hara is taken and analyzed as the main example of this practice.

[pt] A dissertação apresenta uma leitura de obras do artista visual e escritor Jimmie Durham (1940). A escrita é parte fundamental de seu trabalho, e se faz presente tanto na forma de ensaios e poemas como em pinturas, esculturas e instalações. Por ter nascido nos EUA de suposta ascendência escocesa e cherokee, o pensamento de Durham transita por cosmovisões distintas. Ele provoca a linguagem, contesta os limites identitários, reelabora geopolíticas e confunde a noção hegemônica de História. Sua obra escancara os absurdos da normalidade e aponta para a permanência de mecanismos de segregação, opressão e exploração de origem colonial, instigando uma autocrítica do pensamento ocidental. Esta dissertação trata também de trabalhos e textos desenvolvidos pelo artista para o contexto específico brasileiro, e inclui a transcrição de uma conversa inédita com ele. Durham catalisa a imaginação em direção a outro modo de existência, do qual a cosmologia e a temporalidade inscritas nos idiomas ameríndios fazem parte. Esta dissertação conta com escrita de aspiração descolonizadora, acionada pela pulsação da potência estética e intelectual da obra de Jimmie Durham. / [en] The dissertation presents a reading of works by the visual artist and writer Jimmie Durham (b. 1940, –). Writings are a fundamental part of his work, either as essays and poems or as part of paintings, sculptures, and installations. Since he was born in the USA, with an alleged Scottish and Cherokee ancestry, his thinking transits through different cosmovisions. He teases language, he challenges identity limitations, re-elaborates geopolitics, and disturbs the hegemonic notion of History. His body of work exposes the absurd of normality and points out to the permanence of segregation, oppression, and exploitation mechanisms of colonial origin. It instigates Western thinking to do an auto-criticism. This dissertation also approaches texts and works he has developed to the specific Brazilian context, and includes an exclusive conversation with the artist. Durham catalyzes imagination towards another mode of existence, in which there are cosmology and temporality intrinsic to Amerindian languages. This dissertation has a decolonizing aspiration that is triggered by the pulse of the aesthetic and intellectual potency of Jimmy Durham s work.

[pt] Inteligência e Caos – Ensaio e Forma em Max Bense e Rogério Duarte relaciona o ensaio Inteligência brasileira – uma reflexão cartesiana (2009), escrito pelo filósofo alemão Max Bense (1910-1990), entre 1961 e 1964, ao livro Tropicaos (2003), coletânea de textos do designer brasileiro Rogério Duarte (1939-2016). Conduzida por um único fio solto – que nos remete especialmente ao início da década de 1960, quando Rogério Duarte foi aluno de Max Bense por breve período –, a pesquisa visa preencher uma lacuna, ou pelo menos colaborar para um futuro preenchimento, entre o pensamento desses dois estudiosos multidisciplinares (não muito conhecidos do público em geral) e que estavam simultaneamente em contato com importantes personalidades culturais da época. De 1959 a 1969, a partir de fatos e desvios, trabalho com algumas interseções estéticas entre o designer brasileiro e o filósofo alemão, averiguando como as trocas artísticas com diferentes vanguardas e intelectuais podem ter contribuído para a articulação da produção cultural nacional. Busco problematizar como o pensamento benseano sobre a inteligência brasileira pode ter projetado uma ideia de futuro para o Brasil e como suas categorias podem ter tomado forma na obra de Rogério Duarte. E, ainda, como a fusão do espírito cartesiano (presente no urbanismo da cidade de Brasília) com o espírito tropical (encontrado na cidade do Rio de Janeiro) poderia representar essa inteligência brasileira e ser operada pela ordenação estética de Rogério Duarte. Assim, monto um Organizador Gráfico para apresentar as interações entre Max Bense e Rogério Duarte com outros intelectuais daquela época. / [en] Inteligência e Caos – Ensaio e Forma em Max Bense e Rogério Duarte relates the essay Brazilian Intelligence – a Cartesian reflection (2009), written by the German philosopher Max Bense (1910-1990), between 1961-1964, to the book Tropicaos (2003), a collection of texts by the Brazilian designer Rogério Duarte (1939-2016). Conducted by a single loose thread – which brings us especially to the early 1960 s, when Rogério Duarte was a student of Max Bense for a short period –, the research aims to fill a gap, or at least collaborate for a future filling, between thought these two multidisciplinary scholars (not well known to the general public) and who were simultaneously in contact with important cultural personalities of the time. From 1959 to 1969, based on facts and deviations, I worked with some aesthetic intersections between the Brazilian designer and the German philosopher, investigating how artistic exchanges with different avant-garde and intellectuals might have contributed to the articulation of national cultural production. I seek to problematize how bensean thinking about Brazilian intelligence might have designed an idea of the future for Brazil and how its categories might have taken shape in Rogério Duarte s work. And, still, how the fusion of the Cartesian spirit (present in the urbanism of the city of Brasília) with the tropical spirit (found in the city of Rio de Janeiro) could represent this Brazilian intelligence and be operated by the aesthetic ordering of Rogério Duarte. So, I set up a Graphic Organizer to present the interactions between Max Bense and Rogério Duarte with other intellectuals of that time.

[pt] Empreendemos, nesta pesquisa, um estudo crítico-analítico de seleto corpus de poemas extraídos das obras de dois autores da atual poesia brasileira: Eucanaã Ferraz e Davino Ribeiro de Sena. Partimos da premissa de que suas obras ilustram uma vertente sintetizadora das demais linhas de força da poesia brasileira contemporânea — tradição, ruptura e vitalidade — conforme põe em xeque as polarizações legadas pela leitura unívoca do lírico e do moderno dominante durante grande parte do século XX. Essa recusa da univocidade — evidenciada pela tensa conjugação de procedimentos historicamente antagonizados — impele esses poetas a se reportarem a diversos cânones, sobretudo à tradição modernista, o que faz dessa síntese não só sincrônica, da diversa cena contemporânea, senão ainda diacrônica, já que se constitui como um compósito de tradições. Nessa revisitação, deslindam-se descontinuidades, sentidos imprevistos nas leituras canonizadas, reanimando o potencial crítico amiúde atribuído à poesia moderna. Porquanto tais antagonismos derivam, sobretudo, do cisma entre lirismo e antilirismo, impôs-se como conceito medular deste estudo o lírico — não apesar da sua anacronia, mas justo em virtude dela. Esse gênero, frequentemente tomado como resquício de uma temporalidade primitiva, marcada por encantamento do mundo e antropomorfismo, e, portanto, inadequado à modernidade cética e secular, prova-se uma excepcional via rumo a uma noção de contemporâneo menos constrangida pelas evidências da hora histórica. Esse caráter anacrônico traz à baila conceitos como heterogeneidade, inter-textualidade, sublime, expansão e crise, todos eles imprescindíveis à compreensão dessa safra da atual poesia brasileira. A um só tempo, reconhecendo que todo estudo empírico envolve uma série de conceitos que requerem perscrutação a fim de se evitar as armadilhas dos termos tradicionais que obnubilam seus objetos com o tempo, buscamos traçar, no primeiro capítulo, uma breve genealogia das genologias, em especial do gênero lírico, desde a sua irrupção moderna com a tripartição pseudoaristotélica, passando pela crítica pós-lírica — cuja maior expressão no Brasil é a noção de poesia de inspiração cabralino-concretista — até a noção a que chamamos contemporânea, a partir das teorias de Michel Collot e Jonathan Culler. / [en] In this research, we undertake a critical-analytical study of a select corpus of poems written by two contemporary Brazilian poets: Eucanaã Ferraz and Davino Ribeiro de Sena. We work on the premise that their poetry illustrates a trend that synthesizes all the other thrusts of current Brazilian poetry — tradition, rupture,and vitality — by questioning the polarizations bequeathed by the univocal accountof the lyric and the modern which prevailed for much of the 20th century. This refusal of univocity, made evident by the tense conjugation of historically antagonized procedures, pushes these poets to revisit canons, especially the modernist tradition, which makes this synthesis not only synchronic of the diverse contemporary scene, but also diachronic, as it constitutes a composite of diverse traditions. In this revision, discontinuities and meanings unforeseen in the canonized readingsare unveiled, reviving the critical potential often attributed to modern poetry. Since these antagonisms derive, above all, from the schism between lyric and anti-lyric, the lyric imposes itself as the core concept of this study — not despite its anachronism, but precisely thanks to it. This genre, often seen as a remnant of a primitivetemporality, marked by enchantment of the world and anthropomorphism, and therefore unsuited to skeptical and secular modernity, proves to be an exceptional route towards a notion of the contemporary less constrained by the evidence of the historical time. This anachronistic character brings up concepts such as heterogeneity, intertextuality, the sublime, expansion and crisis, all of which are essential to understanding this crop of current Brazilian poetry. At the same time, recognizing that every empirical study involves a series of concepts that require scrutiny in order to avoid the pitfalls of traditional terms that eventually obfuscate their objects, in the first chapter we try to sketch a brief genealogy of genologies, especially of the lyric genre, from its modern irruption with the pseudo-Aristotelian tripartition, through post-lyric critique — whose greatest expression in Brazil is the notion of poetry identified with João Cabral and the concretists — to the contemporary conception drawn up, above all, from the theories of Michel Collot and Jonathan Culler.

[pt] Slam das Minas RJ: cenas e crônicas de uma escuta é um estudo analítico descritivo sobre a coletiva que organiza batalhas poéticas no Rio de Janeiro. Tem início na etapa final no Largo do Machado, zona sul da cidade, em 2017, atravessa a pandemia de Covid-19, e se encerra com o primeiro evento presencial após a pandemia, em março de 2022. O texto mergulha na descrição dos eventos – sejam presenciais e virtuais – e nas questões que surgem a partir dessa observação. Apresenta ainda recortes de falas – recolhidas no total de 535 minutos de entrevistas realizadas com cada integrante – no intuito de mapear essas vozes poéticas, suas personalidades, interesses e histórias como parte importante do movimento de Slam Poetry no Brasil. As principais questões dessa investigação são: O que ocorre quando a poesia do Slam das Minas RJ toma as ruas? Quais as saídas encontradas quando a pandemia impossibilita os encontros presenciais? E como os eventos virtuais permitem novas formas de escuta? Quais as questões que inquietam es poetes durante a pandemia?” Por fim: O que está em jogo quando o Slam das Minas RJ acolhe poetas trans e celebra o amor erótico dos desobedientes de gênero em praça pública? Para discutir tais temas, a presente investigação dialoga, principalmente, com a escritora brasileira Conceição Evaristo, a poeta e pensadora (fundadora do primeiro Slam das Minas) Tatiana Nascimento, a pensadora argentina e teórica da performance Marcela A. Fuentes e o pensador espanhol Paul B. Preciado. / [en] Slam das Minas RJ: scenes and chronicles of a listening is a descriptive analytical study about a collective responsible for organizing poetic battles in Rio de Janeiro. It begins in the final stage at Largo do Machado, south of the city, in 2017, runs through the Covid-19 pandemic, and ends with the first in-person event after the pandemic, in March 2022. The text delves into the description of the events – whether face-to-face or virtual – and the questions that arise from this observation. It also presents excerpts of discussions – collected from a total of 535 minutes of interviews carried out with each member – with the aim of mapping these poetic voices, their personalities, interests and stories as an important part of the Slam Poetry movement in Brazil. The main queries of this investigation are: What happens when the poetry of Slam das Minas RJ takes to the streets? What solutions were found when the pandemic made face-to-face meetings impossible? And how do virtual events allow for new ways of listening? What issues concern poets during the pandemic? Finally: What is at stake when Slam das Minas RJ welcomes trans poets and celebrates the erotic love of gender disobedient people in the public scene? To discuss such themes, this investigation converses mainly with the Brazilian writer Conceição Evaristo, the poet and thinker (founder of the first Slam das Minas) Tatiana Nascimento, the argentine thinker and performance theorist Marcela A. Fuentes and the Spanish thinker Paul B. Preciado. / [es] Slam das Minas RJ: Escenas y crónicas de una escucha es un estudio analítico descriptivo sobre el colectivo que organiza batallas poéticas en Río de Janeiro. Comienza en la etapa final en el Largo do Machado, zona sur de la ciudad, en 2017, atraviesa la pandemia de COVID-19, y cierra con el primer evento presencial tras la pandemia, en marzo de 2022. El texto se sumerge en la descripción de los eventos –ya sean presenciales o virtuales– y en las inquietudes que surgen a partir de esa observación. Presenta además extractos de charlas –recopilados en el total de 535 minutos de entrevistas realizadas con cada integrante– con la intención de mapear estas voces poéticas, sus personalidades, intereses e historias como parte importante del movimiento de Slam Poetry en Brasil. Los principales interrogantes de esta investigación son: Qué ocurre cuando la poesía del Slam das Minas RJ toma las calles? Qué soluciones se encuentran cuando la pandemia imposibilita los encuentros presenciales? Y cómo los eventos virtuales permiten nuevas formas de escucha y cuáles son los interrogantes que inquietan a estes poetas durante la pandemia? Finalmente: Qué está en juego cuando el Slam das Minas RJ acoge a poetas trans y celebra el amor erótico de los desobedientes de género en plaza pública? Para discutir tales temas, la presente investigación dialoga, sobre todo, con la escritora brasileña Conceição Evaristo, la poeta y pensadora (fundadora del primer Slam das Minas) Tatiana Nascimento, la pensadora argentina y teórica de la performance Marcela A. Fuentes y el pensador español Paul B. Preciado.

[pt] A teus pés: desdobramentos estéticos e amorosos propõe o estudo tanto da obra A teus pés (1982), de Ana Cristina Cesar, quanto de outras obras que dela derivaram, a saber o também chamado A teus pés, uma publicação de artista de 2012, de Fabio Morais, e a garota de belfast ordena a teus pés alfabeticamente, poema e vídeo da poeta Marília Garcia, produzidos entre 2008 e 2013. O foco da dissertação está em observar os processos de apropriação que sustentam tais obras comentando referências e modos de fazer, além de abordar suas especificidades também materiais no contexto contemporâneo abrangendo possibilidades e ferramentas que não faziam parte do momento histórico de Ana Cristina Cesar e que se revelam potências suplementares para o contexto literário e artístico. Tais investigações incluem uma perspectiva também do amor ao identificar a apropriação não só como um gesto de amor, mas que age a partir desse amor. A pesquisa apresenta um panorama teórico das apropriações e mergulha nas obras citadas incluindo intervenções artísticas pontuais da artista-pesquisadora que também dialogam com Ana Cristina Cesar, com apropriações e com as visualidades da escrita. Como resultado, tem-se uma ampliação do alcance da palavra poética em conexão com as artes visuais e da prática apropriativa que se firma como modus operandi no cenário atual alinhando-se às demandas estéticas do momento contemporâneo. / [es] A teus pés: desarrollos estéticos y amorosos propone el estudio tanto de la obra A teus pés (1982), de Ana Cristina Cesar, como de otras obras que de ella derivaron, a saber la también llamada A teus pés, publicación de artista del año 2012, de Fabio Morais, y a garota de belfast ordena a teus pés alfabeticamente, un poema y video de la poeta Marília García, producido entre 2008 y 2013. El objetivo de la disertación es observar los procesos de apropiación que sustentan tales obras, comentando referencias y formas de hacer, abordando también sus especificidades materiales en el contexto contemporáneo, abarcando posibilidades y herramientas que no formaban parte del momento histórico de Ana Cristina César y que se revelan como potencias suplementarias para el contexto literario y artístico. Tales investigaciones también incluyen una perspectiva del amor al identificar la apropiación no sólo como un gesto de amor, sino el actuar desde ese amor. La investigación presenta un panorama teórico de las apropiaciones y profundiza en las obras mencionadas, incluyendo intervenciones artísticas específicas del artista-investigador que también dialoga con Ana Cristina César, con las apropiaciones y las visualidades de la escritura. Como resultado, se produce una ampliación del alcance de la palabra poética en conexión con las artes visuales y la práctica apropiativa que se establece como modus operandi en el escenario actual, alineándose con las exigencias estéticas del momento contemporáneo.