內容產業目前已成為國際競爭力的關鍵，其中之偶像經濟屬於影視產業，具備娛樂性、通俗性與在地性等獨特內容，使其成為內容產業範疇中頗具經濟價值之產業。日本偶像AKB48在此背景下透過新的生產製造與消費模式吸收消費者，創造出高額的經濟效益。 　　本論文將「偶像」視為一商品，自日本偶像發跡開始探究日本偶像經濟產業的發展，並且以一個經濟活動中，自生產到消費相關之四行為者進行分析。其中以偶像團體AKB48做為個案研究，透過偶像製作者與偶像本身的發言，以及對AKB48消費者有所研究的學者做深度訪談，探究其與其他偶像經濟模式之異同。 　　本論文認為不同的社會經濟現象塑造了不同的日本偶像產業模式，可區分為「傳統偶像模式」、「素人選秀模式」、「傑尼斯事務所偶像」等各具特色的三種模式。而「AKB48模式」下的消費者能夠參與生產培育偶像的過程，從過去自偶像製作者、偶像、消費者一直線的模式，演變為迴圈復始的型態，並開啟了偶像產業更多元的獲益方式。

「微收視時代」的來臨使得媒體的廣告營收大不如前，經營日益困難，「置入性行銷」逐漸成為媒體另闢財源的最佳管道。本研究以三立偶像劇《命中注定我愛你》為研究對象，檢視商品類型、置入型態與商品訊息之間的相關性。本研究之發現與建議如下： 一、對置入贊助商而言，選擇使用戲劇置入能帶來以下優點： 　　1.戲劇置入能以劇情彌補商品的相反特性，以更完整的方式呈現商品利益 　　2.可以在不同橋段中呈現多樣化的商品訊息，或重複強調單一訊息 　　3.劇情所賦予的象徵意義使得商品的存在更具說服力 　　4.「場景置入」可呈現企業形象和品牌精神，並具體化服務的「不可觸知 性」　 　　 二、未來實務界可依以下三點做為判斷商品是否適合使用「戲劇置入」之標 準： 　　1.商品「載具性質」的有無 　　2.商品「與運鏡融和之程度」高低與否 　　3.商品之「外型」是否為銷售的主打強調重點 三、偶像劇《命中注定我愛你》之特殊置入型態如下，值得實務界參考： 　　1.對白：以品名、活動或意涵替代商品名稱，隱藏其後強烈的說服企圖 　　2.情節：賦予「神奇功能」增添商品魅力 　　3.置入型態：「角色置入」使商品反客為主 　　4.置入元素：巧妙地呈現在戲劇中的各種不同位置 　　若置入商品能以自然巧妙的方式呈現，不中斷觀眾收視情緒，並以不干涉文本創作者的創意發揮空間為前提，「戲劇置入」定能提升戲劇節目的拍攝品質，並改善本土文化創意產業之國際競爭力，成為贊助商、製片商、置入代理商與閱聽眾間的「四贏」行銷策略。

本研究以流行音樂名人品牌為範疇，探討品牌發展策略對反饋效果的影響，其中反饋效果可分為同類競食效果和外溢效果兩種。綜觀過去產品品牌文獻，反饋效果的強弱會因主副品牌契合度以及品牌忠誠度而有所不同，根據類別理論，契合度會正向影響同類競食和外溢效果，這是由於消費者感知到的契合度愈高，愈容易將主副品牌的處理經驗相互移轉；此外，過去研究顯示產品品牌忠誠度可調節反饋效果。因此，本研究根據產品品牌文獻提出假設，研究流行音樂名人品牌以多品牌策略或產品線延伸策略推出附屬品牌時，兩種品牌策略類型所導致的契合度和反饋效果有何差異，並探究品牌策略類型和粉絲崇拜程度兩者與反饋效果上的交互作用。本研究採問卷調查法，以既有之流行音樂名人品牌個案為例，共蒐集到929份網路問卷，研究結果顯示，流行音樂名人品牌中（一）產品線延伸策略之契合度大於多品牌策略；（二）產品線延伸策略之同類競食效果顯著低於多品牌策略，而品牌策略類型和粉絲崇拜程度兩者在同類競食效果上無顯著交互作用；（三）契合度完全中介不同品牌策略類型所產生之外溢效果；（四）品牌策略類型和粉絲崇拜程度兩者在外溢效果上呈顯著交互作用，與產品品牌文獻的結果一致。

近年韓國偶像風潮襲捲亞洲，本研究目的以Super Junior與其歌迷E.L.F.共創的文本內容（包含初級偶像文本、次級偶像文本和迷文本）為例，探究其如何塑造雙方的想像關係與情感認同，描繪偶像文本的特色、內涵與故事，以及想像與情感的關係。 透過文獻回顧，將迷定義為「在某段特定時間，特別為某些文本內容所吸引並產生互動，具有相當程度之認同與涉入的閱聽人」並發現迷的認同與想像來自對偶像的情感。偶像文本依循神話敘事發展情境，使迷在原有的經驗上建立新的意象，並進一步引發迷的生產行為（迷文本）。 本研究經由文本分析法，了解Super Junior偶像文本以及E.L.F.的應援活動內涵；透過深入訪談剖析E.L.F.的想像和情感世界，並藉由研究者曾參與Super Junior偶像文本的經驗，補充文本原貌。 本研究結果歸納如下：Super Junior初級偶像文本分為誕生、考驗和成型三個階段，是一沒有結局且不斷交織、循環、反饋、相互參照的過程。其次，Super Junior次級偶像文本則由演唱會舞台敘事為代表，與E.L.F.的情感形成七項對應階段。 最後，E.L.F.與Super Junior的關係能夠透過Super Junior偶像文本建立，E.L.F.不再是Super Junior的從屬文本，E.L.F.不僅接收、消費偶像文本，也是Super Junior偶像文本的創造者，其情感結構從矛盾、憧憬到參與；生產行為則是E.L.F.對Super Junior表達情感的方式，亦是取得Super Junior偶像文本的參與位置的手段。 / In recent years, “Korean Wave” is more and more popular in Asia. Korean pop music, referred to as “K-pop”, has played a significant role in the Korean wave.The important fact of fan culture between Super Junior and E.L.F (the name of Super Junior fans) needs to be discovered that Super Junior and E.L.F create text which builds the imaginational relationship and affection between them. As revealed in literature review, the imaginational relationship and affection come from the narrative form and structure of myth. This study uses contextual analysis, in-depth interviews and observational survey to collect Super Junior history and E.L.F “ouen”(cheer) actions. Through the research and the understanding of the context from Super Junior and E.L.F, this study tries to construct a new method of new narrative in idol area. There are three conclusions can be addressed as follow: First of all, Super Junior primary text is a three-stage process. Secondly, Super Junior secondary text can be described as a seven-stage process which is responsed by affection of E.L.F.. Finally, Super Junior tertiary text is the way that both Super Junior and E.L.F use to build up the imaginational relationship and affection between them.

近年來，在各新聞媒體中屢次報導，網路上所成立反偶像明星的社群，這股網路上反偶像明星社群的現象，不僅在台灣出現，國外也有許多反偶像明星社群的成立。然而國內外對反迷的學術研究卻是非常少的。因此，本研究將偶像文本分為道德倫理、美學表演以及真實合理三個文本，透過網路民族誌的研究方法，對反迷家族進行深入探討，了解反迷反對偶像明星的原因為何？其在與偶像文本互動上的關係，以及在打造偶像明星品牌時，最需要注意哪一個面向的議題。研究結果顯示，而反迷反的理由，除了道德文本、美學倫理文本、合理真實文本之外，我們從可以獨立出另外一項原因，即其他偶像明星的迷，為了其喜愛的偶像明星進而反對成為反迷，這類的反迷是迷的積極、主動表現之一。在三個文本互動上，反迷們會因為偶像明星的道德文本，而拒絕從表演的角度來看文本。然而道德倫理文本雖在美學表演文本之上，在反迷家族中，美學文本卻是不可缺少的部份。最後在打造偶像明星時，偶像明星品牌的擁有者，即其經紀公司，最需要注意的為偶像明星的道德倫理文本議題。

迷研究自Fiske在1989提出迷是一種閱聽人以來，研究取向多以迷為主動閱聽人此概論為主探討其的主動性，再者在探討迷與偶像的關係時，多以「認同」、「愉悅」、「創作」以及「模仿」為主，此種樂觀的態度探討兩者的關係，忽略了迷是會有不再迷戀偶像的可能。 本研究以此研究途徑出發，探討迷從迷戀偶像到不再迷戀偶像過程中的變化。透過質化取徑的深度訪談法，訪談十二位曾經為w-inds.迷的閱聽人，希冀透過與十二位受訪者的訪談，了解閱聽人成為迷之後的原因與行為，以及不再迷戀偶像後的原因與行為。 在整理訪談資料後提出以下研究發現：首先，閱聽人會因為偶像的外型、作品，在大眾媒體的曝光以及周儕團體與家人的推薦之下迷戀偶像，透過消費偶像商品、創作文本、參與演唱會、加入迷社群的方式表達自己對於偶像的喜愛，迷戀的過程也會有較為隱私的內在心理反應。其次，因為偶像的緋聞與轉變、自己的個人因素以及與他人的衝突不再迷戀偶像。不再迷戀偶像後會減少消費偶像商品的次數，退出原先加入的迷社群，也會出現負面行為以諷刺的言語評斷原先迷戀的偶像；最後，本研究亦發現若是迷當初是因為偶像的作品而迷戀偶像的話，只要偶像的新作品能夠再一次吸引到迷，這時候是有可能再一次迷戀偶像的。 / Since the study by Fiske in 1989 that fans are a type of audience, research on fandom has mainly focused on the proactiveness of fans. Furthermore, when exploring the interactions between fans and their idols, it is usually in the form of “agreement,” “pleasure,” “creation,” and “imitation.” Studying the relationships between both parties with such optimistic attitudes neglects the possibility that fans might someday lose interest in their idols. Based on the research context above, this study investigates the changes during the process of how fans begin and cease worshipping their idols. Through in-depth interviews of 12 w-inds. audiences, who were once fans, hope to understand the reasons for audiences becoming fans and their subsequent behaviors, as well as the reasons that they stop worshipping their idols and their subsequent behaviors. The following was found after data collation: firstly, audience members become fans due to their idols’ appearance, creative works, mass media exposure, and recommendations from peer groups and family members. The fans express their devotion by purchasing products related to their idols, writing fan-fictions, attending concerts, and joining fan organizations. During the process of idolization they also have inner psychological reactions. Next, gossip and changes in the idols, personal factors related to fans, and conflicts with others could result in the termination of their idolization. This leads to reduced frequency of purchasing products related to their idols, leaving fan groups they had previously joined, and even the use of ironic language when judging idols they had previously worshipped. Lastly, if fans initially idolized an idol due to their work, and if the idol can present a new creative work that can again attract the fans, then the audience members might once again become fans of the idol.

隨著台灣偶像劇市場的成熟，面對競爭激烈的收視率壓力，除了不斷增加製作成本以求精緻外，更造就了衛星頻道與無線電視台共同製播的特殊模式，其中尤以三立電視台與台視、製作公司三者之合作最為長久且密切。因此，本研究試著透過深度訪談和資料收集分析，從競爭性資源特性為出發，探討三者合作動機的轉變、合作製播特色與績效、以及衍生問題與影響。 研究結果中發現，三者之間的合作動機由起初的技術性合製，逐漸邁向近年來的劇本導向合製。同時，也產生了由三立電視主導規劃、以年時數約式資金投入，換取製作公司技術資源、以及對拍攝內容產生工廠式要求等主要特色。而績效部分儘管在金鐘獎入圍得獎記錄指標下，並未取得正面效益，然而三立原創偶像劇合作製播後，無論是產製效率、戲劇曝光量、甚至觀眾流動方面，都出現了相當程度的提升與幫助。但是，卻也因此特殊的合作製播方式，衍生了製作公司非拍攝期人事負擔、劇本拖延時數完成期限、和播映權爭議等問題。最後，在相關討論上，偶像劇的合作製播不僅使得台視轉虧為盈，更提升了台視在自製偶像劇的企劃能力。而三立電視雖然流失了首播時段的廣告收入，卻也在長期合作下，建立品牌辨識度，並強化了自身在偶像劇產銷的核心能耐；製作公司則是藉此累積偶像劇的製作能力，在偶像劇的合作製播中，形成三贏的局面。但隨著合作動機漸漸轉為劇本導向合製後，也暴露出製作公司缺乏編劇人才的問題，為後續的合作埋下變數。

論文題目：群體規範、認知、認同對產品態度與忠誠度的影響－以青少年之偶像崇拜行為為例 校所組別：國立政治大學國際貿易學系碩士班國際企管行銷組 論文摘要別：九十學年度第二學期碩士學位論文摘要 研究生：莊曼潔 指導教授：邱志聖博士 頁數：81 關鍵字：群體規範、認知、認同、態度、忠誠度、偶像崇拜 論文摘要內容： 東方群體主義的社會中，大多數人皆會在乎別人的眼光及看法，導致每個人在購買產品及使用行為上，或多或少都受到別人的影響。同儕團體、參考群體、文化的壓力會左右消費行為，因而在做採購決策時不是全憑個人的好惡，還參雜了相關他人的看法，社會影響力會左右每個人對產品的評價及選擇，特別是在購買外顯產品時這種現象尤其明顯。 本研究欲將以往探討滿意與忠誠度關係的架構加入社會影響力變數，探討在群體規範的壓力下或個人本身對於群體依附程度的不同，在認知與態度、認同與態度、態度與忠誠度、認同與忠誠度間之關係是否有顯著差異。 研究結果發現，不論是記名問卷或是不記名問卷，認知對態度、群體規範對態度、認同對態度、認同對忠誠度、態度對忠誠度皆有顯著影響，亦即不論其知覺到之社會影響力多寡，對產品的態度不僅會受到本身對產品認知的影響，亦會受到群體規範和品牌認同因素的影響，而態度和品牌認同會進而創造品牌忠誠。 其中知覺到之社會影響力較低者，品牌忠誠主要是由其本身對品牌的高度認同而來，而知覺到之社會影響力較高者，品牌忠誠主要是透過認知影響態度，再由態度影響忠誠度而來。 在群體依附焦慮部分，「高群體依附焦慮者」及「低群體依附焦慮者」，兩者在架構上均顯著，但並無顯著差異。其可能的原因有：問卷並未對群體作特定化定義、受訪者已內化為自己的態度、受訪者未依照其真實情況回答。

隨著網際網路的盛行以及科技的發達，消費者對於經由網路下載未授權音樂的情形也越來越多。根據報告指出，盜版音樂導致全球音樂產業每年減少42億元的收益；而台灣唱片的銷售量在10年間也成大幅萎縮的現象。本研究將試圖根據消費者的知覺風險及偶像崇拜行為做為變項，討論此變項對於消費者下載未授權音樂態度及意圖的影響，並針對台灣及美國地區進行跨國研究。希望能藉此研究能從找出一個有效制止盜版行為的方式，或是提供一些有價值的想法來解決這個問題，替音樂產業找尋找到可供發展的參考之道。 本研究利用情境模擬分析，將消費者的知覺風險分為低、中、高三種，與有無偶像崇拜進行模擬，可得六種情境，分別為：高風險有偶像、高風險無偶像、中風險有偶像、中風險無偶像、低風險有偶像、低風險無偶像。並針對台灣與美國地區消費者隨機發放問卷。 在資料分析部分以多因子變異數進行分析，發現在消費者下載未授權音樂的態度上，知覺風險以及國家兩變項主效果顯著，且知覺風險、偶像崇拜、國家三變項之間有交互作用產生；在意圖方面除了主效果顯著之外，在風險與國家之間也有交互作用產生。 利用分析完的資料進行解釋、討論以及建議可得：知覺風險對於消費者下載未授權音樂的態度和意圖有顯著影響，知覺風險高的消費者有較負面的態度；而偶像崇拜則對消費者下載未授權音樂的態度和意圖沒有顯著影響；台灣地區消費者相較於美國地區消費者，在下載未授權音樂的態度和意圖上皆比較正向且有意願。

長久以來音樂產業的商業模式，就是藉由創造歌手、偶像團體，並販賣實體CD唱片營利，但1990年代後期以來，由於網際網路的普及化與盜版的猖獗，讓世界各國實體唱片市場大幅萎縮，不過近年來全球最大音樂市場日本出現了一個女子偶像團體AKB48，顛覆了實體唱片業的不景氣，連續12張CD單曲銷量賣破百萬張，締造許多紀錄。故本研究主要想探討六個研究問題，包括AKB48的商業模式中，有哪些關鍵影響因素？什麼原因造成AKB48實體CD銷量可以持續銷售破百萬張？音樂產業中的競爭對手有無可能複製其商業模式？ AKB48如何在日本其他地區複製其商業模式？AKB48的商業模式有何管理意涵？AKB48的管理意涵如何應用在其他領域？ 本研究從商業模式的角度切入，運用體驗經濟與共創價值的概念，探討AKB48的劇場經營、與歌迷間的互動關係等，並以Osterwalder and Pigneur（2010）提出的「Business Model Canvas」研究為基礎架構，逐一分析AKB48的九大商業模式要素，希望藉此找出本研究的研究問題之答案。 本研究探討的結果，認為AKB48成功的關鍵因素來自創新的價值主張、共創價值的執行、體驗經濟的應用與卓越的領導者四點；防止競爭者複製商業模式的方法主要透過強大網絡的建構，讓競爭者無處可突破；AKB48成功地複製自己商業模式於日本其他地區，本研究將成功原因歸於成功在地化、與在地經紀公司合作、姐妹團彼此拉抬三點；至於實體CD銷量提升，來自於AKB48將單曲CD的附加價值提高，並設計出多樣式的單曲封面、內容等，最後藉由消費者與AKB48成員間的情感聯結促使他們消費購買。