藝術欣賞二階段模型所發現的第二階段美感提升現象，若根據流暢性理論加以解釋，為單純曝光造成流暢性提升而導致的結果，未涉及認知處理歷程的影響，然而情緒評估理論以及Leder等人（2004）的美感經驗與評價歷程神經模型，都強調美感經驗為認知與情感的交互作用。針對上述兩類不同的理論觀點，本研究的目的在於探討認知涉入在美感歷程中的重要性，同時亦嘗試瞭解美感經驗中認知與情緒的關係。本研究讓參與者欣賞不同時代、流派與國家的具象藝術畫作，共分成三個實驗。實驗一收集美感相關情緒詞彙，發展美感情緒量表；實驗二與實驗三延伸Locher等人（2007）之實驗設計，分別收集美感偏好與美感情緒的資料，包含顯性與隱性指標，欲從美感提升現象中檢驗認知涉入對兩種美感歷程產物的影響力。實驗二關心美感偏好隨時間的變化，結果顯示認知涉入有助於偏好的提升，而隱性偏好亦有相似的趨勢；實驗三則發現美感情緒並沒有隨呈現時間增加而提升，而認知涉入的影響力也較不明顯，臉部EMG測量則未能反映出隱性美感情緒。本研究也發現，國畫較西畫更顯著地出現美感偏好或情緒的提升現象且較受認知涉入影響，此外，主觀偏好與不偏好的西畫在美感偏好與正向情緒類別之結果中，皆有類似適應的效果，其中主觀偏好畫作隨時間增長而正向情緒減少、負向情緒增加。綜合而言，本研究結果支持認知涉入為美感偏好提升之要素，但是無法確認認知與情緒兩者之間的互動關係，此外，藝術欣賞的第二階段不只有美感提升的現象，亦有美感下降的現象。 / The increase of aesthetic preference over viewing time was found in the study of the two-stage model of art appreciation. This phenomenon could be interpreted by mere exposure effect on improvement of fluency, not involving the influence from the cognitive processes. However, some theories (Silvia, 2011; Leder et al., 2004) emphasized the interaction between cognition and emotion in aesthetic experience. Based on these two kinds of theoretical perspective, the purpose of this study is to explore the role of cognitive involvement in aesthetic processes, and to understand the relationship between cognition and emotion in aesthetic experience. There are three experiments in this study, using the figurative art paintings from different era, genre and countries as the material. In Experiment 1, the emotional adjectives were collected to develop the scale of aesthetic emotion. In Experiment 2 and 3, the effects of cognitive involvement on aesthetic preference and emotion were tested, respectively. We extended the experiment design from Locher et al. (2007) to manipulate the degree of cognitive involvement additionally, with both the explicit and implicit indexes measured. Overall, the results showed that cognitive involvement helped the increase of preference, but not of emotion, because there was no increase of emotion founded. In addition, the effect of cognitive involvement in Chinese paintings was more obvious than that in West paintings. We also found that there could be adaptation effect in aesthetic process. In conclusion, the importance of cognitive involvement in preference increase was supported. But we cannot confirm the interaction between cognition and emotion. In addition, not only the increase of aesthetic preference and emotion, but also the decrease of them could be found in the second stage of art appreciation.

席勒認為一個健全完整的人格，應該包含理性和感性的充分培養；在社會之一切偏重理性的價值觀之下，他更急切地指出感覺能力的培養是教育的當務之急。因此，完整和諧的人性正是席勒美育思想的出發點，這是本研究對於席勒美育思想的研究動機。本研究主要採取歷史研究法及詮釋學方法，希冀對席勒之美育思想進行較全面與深入的探討，以建構出一套有系統的、完整的美育理論。 席勒的思想泛及他對人性本質的看法與描述所構成的人類圖像，以及他對於人性的關懷所發展的美感教育之根本旨趣與美感教育的實踐。對人類圖像的看法，他將人視為自然的有機體，擁有一種內在的能動力量，使人在不斷變動的、自我生成的歷程中展現自由性與創造性。這種內在力量顯現著人之發展所依循的內在法則，以及人之生命最原始的情感、愛與感受等，因此，當內在之各種力量能夠和諧，則人的理性發展與感性發展可以達到一致與調和，甚至理性必須透過感性的充分發展才能獲得真實的開展。人之內在本有的遊戲驅力便是扮演著調和理性與感性的中介作用。而席勒所憧憬之人性理想是希臘人與天才的圖像，因為在此二者身上他看到了人性的完整與和諧，他們並保有最純樸、最豐沛的生命情感以及致力追求美的境界。因此席勒認為欲恢復人性的完整，必須通過美感教育的實施才能重新拾回人性失落的情感，使人在美的薰陶中培養完美的人格，並使主體不斷地轉化、創造，將有限生命提昇到更開闊無垠的境界。他認為人在審美狀態中可以透過心靈的觀照而達到主客融合的境界，使人從個人的內在和諧擴展到群體關係的圓融及善的體現。對席勒而言，美感教育並非僅侷限於藝術活動的進行，而毋寧是一種生命實踐的歷程，因此其實踐活動涵蓋了遊戲、知性、情意、道德等各層面。 席勒的美育思想對於我們現代教育的啟示主要有以下幾點： 一、在知識教育的過程中，必須以生命的感動為基礎，因為在美感情意的觸發之下才能真正地發揮人的知性能力。 二、更重視人性中本然的情感特質，尤其體認到學生擁有比成人更豐沛、更純樸、更活躍的情意特質，對於這些澎湃的情感本質不能只是壓抑或忽略之，而必須加以疏導並提昇之。 三、遊戲在教育過程中有其不可抹滅的教化意義，因此席勒強調遊戲在美感教育上的實踐作用，有助於我們更珍視每一位學生的自由心靈及創造力，並開放更多元的空間留待學生揮灑其生命色彩。 四、美感教育其實就是重揭生命主體的自由，使人的生命情感找到安身立命的地方，這同時也是一種生態的思維與宗教情懷，在美感的觀照及情感的流通之處使人與其他生命連結起來，建立一種和諧的、平衡的關係，並在這種和諧的關係中使人的善與愛萌芽，而人也得以自其中尋找到自我生命的價值及意義。 第一章 緒論……………………………….………….1 第一節 研究動機與目的………….….………...1 第二節 研究方法、範圍與限制………………7 一、研究方法……………………………………...7 二、研究範圍……………………………………...7 三、研究限制……………………………………...8 第二章 席勒之生平及思想淵源……………………...9 第一節 席勒的生平及時代背景….…….……...9 一、早期之教育經驗……………………….……..9 二、流亡時期……………………………….……11 三、法國大革命之影響……………………....….12 第二節 狂飆突進時期…………………….......……..14 一、狂飆突進運動的來由………………..…..….14 二、狂飆突進運動的內涵………………..…...…15 （一）推崇盧梭的自然主義思想……..…..…15 （二）古典與浪漫的傾向………….......…….16 （三）宣揚天才的觀念………………...…......18 （四）理性與感性的融合…………….…........19 第三節 康德的影響……………………………….....21 一、理性論與經驗論的對峙…………….………22 二、兩股勢力的匯流………………....….………23 （一）知識論…………………………........….23 （二）自由意志論………....……………….....24 （三）美學…………………………….…....…25 三、席勒的承續與超越……..…………….…...…27 第四節 席勒與歌德的友誼…………………...…..…29 一、與歌德的相遇…………..………………....…29 二、與歌德的殊途同歸……..………….…...…....30 （一）席勒與歌德的創作特徵….……..…..…30 （二）二人的互補性…………….……....……32 三、歌德對席勒的影響……………..……...…….33 第五節 席勒的地位與影響……………………....….36 一、以人性關懷為課題……………..………...….36 二、橋樑角色………………………..…….…..….37 三、確立「美」之教育意涵………..………...….38 第三章 席勒的人類圖像………………………….....40 第一節 自然、文化與自由…………………………40 一、自然的本質……………………………….…41 （一）機體主義的自然觀……………………41 （二）人的自然特質…………………………43 （三）人的純樸性………………………...…..45 二、文化的形成………………………………......46 （一）人的道德性……………………………46 （二）文化教養與人性失諧…………………47 三、自由的開展………………………………….49 （一）與機體主義結合的自由觀……………49 （二）審美中的自由…………………………50 第二節 感性與理性…………………………………53 一、人格與狀態………………………………….53 二、感性驅力與形式驅力……………………….57 （一）感性驅力………………………………57 （二）形式驅力………………………………58 三、兩種驅力的調合-遊戲驅力……………….59 第三節 人性與神性…………………………………63 一、人性的發展………………………………….63 二、神性的開顯………………………………….64 三、神性與美的輝映…………………………….66 第四章 教育根本旨趣………………………………69 第一節 人性危機……………………………………69 一、席勒對人性危機的洞視…………………….69 （一）緣起……………………………………69 （二）啟蒙時代的社會特徵…………………70 （三）專業分工的危機………………………72 二、現代性問題………………………………….73 （一）工具理性的困境………………………73 （二）價值中立的危機………………………74 （三）生命情懷的喪失………………………76 三、席勒與後現代…………………………….…77 第二節 人性理想……………………………………79 一、希臘人的圖像…………………………….…79 （一）完整的性格…………………………..79 （二）希臘人的哲學………………………..80 （三）由個人到「類」的發展……………..82 二、對天才的崇拜……………………………….84 三、美感教育的提出…………………………….86 第三節 主體創化……………………………………88 一、創造的動力來源…………………………….88 二、審美的創造性……………………………….88 （一）審美狀態………………………………89 （二）活的形象………………………………90 三、視域融合與創化…………………………….93 （一）自我開放………………………………93 （二）轉化……………………………………94 （三）主體創化的教育性……………………95 第四節 自律與圓融…………………………………97 一、自律………………………………………….97 （一）人的慾望……………………………..97 （二）康德的道德觀………………………..97 （三）美與善的關係……………………….100 二、實踐智慧……………………………………101 三、圓融…………………………………………104 第五章 美感教育的實踐………..…………………..107 第一節 遊戲的藝術………………………………..107 一、遊戲的自由性……………………………...108 （一）外在自由……………………………..108 （二）內在自由……………………………..109 （三）審美外觀……………………………..110 二、遊戲作為美的趣味………………………...112 （一）遊戲的趣味…………………………..112 （二）遊戲的對象…………………………..113 （三）遊戲與優美…………………………..114 三、遊戲的教化性……………………………...115 （一）遊戲的嚴肅性………………………..115 （二）遊戲中之完整人格…………………..116 （三）遊戲的審美境界……………………..117 第二節 知性的美感………………………………..119 一、美感的認識論基礎………………………...119 （一）抽象思維的可規定性………………..119 （二）知性…………………………………..121 二、審美的認識活動…………………………...123 （一）思維與情感的交織…………………..123 （二）遊戲的認知意義……………………..124 （三）真理的美感…………………………..125 三、知性教育…………………………………...126 第三節 情意的智慧………………………………..128 一、情感的本質………………………………...128 二、美與生命情感……………………………...129 （一）美感的愉悅之情……………………..130 （二）融合性的美與振奮性的美…………..131 （三）生命的情意智慧……………………..133 三、情意的培養………………………………...134 （一）自我認同……………………………..134 （二）情緒昇華……………………………..136 （三）愛的涵泳……………………………..136 第四節 道德的完成………………………………..139 一、趣味與道德的結合………………………...139 （一）審美自由作為道德依據……………..139 （二）趣味之道德合目的性………………..140 （三）道德發展之內在動力………………..142 二、劇場作為道德教育的場域………………...143 （一）劇場的作用…………………………..143 （二）悲劇、激情與崇高…………………..145 三、道德教育中的自覺………………………...147 第六章 結論…………………………...…………....149 一、回首………………………………………....149 二、對現代教育的啟示………………….……...161 參考文獻…………………………………………………..166 中、英、德主題對照表…………………………………..173

本研究旨在探討國民小學教師美育教學、創造人格特質、美感經驗、美感 活動、工作價值觀的實際情形，其次也探討教師背景變項、美感經驗、美 感活動、工作價值觀與美育教學的關係。本研究以台北市與台灣省國教研 習會之國小教師 612人為樣本，以美育教學量表、創造人格特質量表、美 感經驗量表、美感活動量表、工作價值觀量表為工具進行研究，以因素分 析、積差相關、信度分析、ｔ考驗、變異數分析及典型相關等統計方法， 進行分析，所得結果如下： (一)就美育教學的得分情形而言，在美育教 學的實施方面並不理想，介於「稍微做到」與「大致做到」間，就創造人 格特質而言，與國內外相關研究常模比較為低，就美感經驗而言，分數集 中在較高分部份，顯示教師美感經驗尚佳，就美感活動而言，平均數較低 ，分數又多集中在較低分部份，顯示教師的美感活動量少，就工作價值觀 而言，其平均數高，分數集中在較高分部份，顯示教師工作價值觀高。 (二)在背景變項中，不同性別、學校規模在美育教學上並無顯著的差異存 在，其餘皆有顯著的差異存在。其中最有意義的是任教後有無再學習藝術 的經驗，曾再學習者在美育教學上明顯地高於未曾再學習者。 (三)創造 性人格特質與美育教學呈顯著正相關；而「聰慧能幹」得分與「美育目標 」、「美育原則」、「美育活動」、「美育課程」美育評量」、「美育配 合措施」皆有典型相關。 (四)教師美感經驗與美育教學呈顯著正相關； 「音樂藝術」、「造型藝術」、「環境美感」、「規劃製作」的得分與「 美育目標」、「美育原則」、「美育活動」、「美育課程」、「美育評量 」、「美育配合措施」有典型相關存在。 (五)教師美感活動與美育教學 呈顯著正相關；「視覺藝術」、「文學藝術」得分與「美育目標」、「美 育原則」、「美育活動」、「美育課程」、「美育評量」、及「美育配合 措施」皆有典型相關。 (六)教師工作價值觀與美育教學呈顯著正相關； 其得分低中高組在美育教學上皆有顯著的差異。「美感創意」、「成就權 力」、「同事環境」、「利他主義」之得分與「美育目標」、「美育原則 」、「美育活動」、「美育課程」、「美育評量」、「美育配合措施」皆 有典型相關。 (七)就教師創造性人格特質、美感經驗、美感活動、工作 價值觀各因素與美育教學各因素的典型相關而言，「美感創意」、「成就 權力」、「同事環境」、「利他主義」得分與「美育目標」、「美育原則 」、「美育活動」、「美育課程」、「美育評量」、「美育配合措施」有 典型相關

近年來大型消費性電子公司均致力發展商品外型的設計美感，試圖以具有視覺美感的商品吸引消費者的目光，以獲得更高的利潤。但本研究認為廠商在追逐商品設計美感時，也應探討消費者差異對於其美感反應的影響；以及不同商品以美感外型包裝時，對消費者的效果差異。對此，本研究以Bloch, Brunel & Arnold（2003）提出的消費者商品美感中心性（CVPA）、商品與自我一致性等概念，探討消費者對美感的心理差異，如何影響其對於商品設計美感的反應。同時並探討商品外顯性的差異，對於消費者的美感反應是否具有調節效果。 透過消費者美感中心性、商品設計美感、以及商品外顯性的2*2*2三因子實驗設計，本研究以3C商品為實驗商品，並以線上實驗的方式進行。研究結果如下： 1. 消費者重視美感的程度與商品設計美感間的一致性，會影響其對於商品設計的愉悅反應。 2. 商品呈現順序會調節不同CVPA消費者對於商品設計的愉悅、品牌興趣、自我與品牌連結、認知價值等反應。 3. 重視美感程度差異的消費者，並不會因為商品外顯性的調節而影響其美感反應。 4. 商品外顯性與商品設計美感之間具有交互效果：對於高外顯商品而言，高美感設計可有效提高消費者的認知價值，但低外顯商品若以高美感設計呈現，亦可使消費者因超乎預期的感受而倍感愉悅。 5. 消費者對於美感在認知層面的自我與品牌連結反應，會顯著受到CVPA「敏銳」面向的影響；在情感層面的美感評估、態度、愉悅等反應，則會顯著受到「價值」面向的影響；在行為層面的品牌興趣、購買意圖，則會顯著受到「反應」層面的影響。 / The role of aesthetical quality of a product has been placed much importance these years in the manufacturing industry, especially in consumer electronic industry. While developing products with aesthetical quality, it is also important to understand how consumers responded to products with high and low levels of aesthetic quality. The present study explored the moderating role of consumers’ psychological differences on their aesthetic responses, and also examined how differently they responded to products that differed on aesthetic quality and conspicuousness. This study adopted the concept of Centrality of Visual Product Aesthetics developed by Bloch, Brunel & Arnold (2003) and drew upon the concept of self-product image consistency to explore how consumers’ aesthetic orientation influence their responses to products with high and low aesthetic design. Moreover, the influence of product differences has also been considered. The proposed hypotheses were tested by a three-factor on-line experiment. The results are as follows: 1. The consistency of consumers’ CVPA and products’ design aesthetics influenced consumers’ pleasant feelings. 2. The order of how the stimuli were presented moderated the consistency effect mentioned above, especially on responses such as: pleasure, brand interest, self-brand connection, and perceived value toward the product. 3. For consumers with different levels of CVPA, the products’ conspicuousness did not moderate their aesthetic responses toward the product with high and low aesthetic designs. 4. There was an interaction between “product conspicuousness” and “product design aesthetics” on consumers’ “perceived value” and “pleasant feelings” toward product designs. 5. Consumers’ aesthetic responses were influenced by different dimensions of CVPA: “Acumen” accounted for significant variance in “self-brand connection,” “Value” explained significant variance in their attitudinal responses toward the product, and “Response” significantly predicted the variance in their behavioral responses. The implications and suggestions for future studies and practitioners were also discussed.

本文考察「美感體驗」意涵及發展脈絡，從審美哲學取經並依「接收美學」典範為思辨對象。該典範先賢Jauss等人認為「美感體驗」乃是「審美視域」與「文本結構」交流之產物，故「美感傳播」涉及「審美視域」、「文本結構」、「交流層次」與「美感體驗」等四者。慮及Jauss及其業師Gadamer盼望從華人文化角度了解詮釋過程又如何涵育出特定「美感體驗」，本研究訪談了16位文史科班出身之華人讀者，並選取武俠類型為讀本以理解賞析歷程。 研究發現如下： 就「審美視域」言之，華人讀者審美期待受效果歷史之約制，亦受「使用媒體經驗」、「五感聯想」、「生命週期」與「閱讀史」引導。 就讀者與文本交流之層次言之，華人讀者之創造、渲洩與否定等交流方式多少受在地文化影響。以「渲洩」為例，華人讀者可基於儒家文化或崇尚集群價值觀而「認同」角色，或因期待「皆大歡喜」結局故難接納悲劇而影響「淨化」之交流歷程，再若民族情感與集體記憶等亦扮演關鍵角色。 就「美感體驗」意涵言之，「美感」之本質實與特定社群相關，為當時語境與歷史脈絡所化育之產物。另「美感」之剖析角度亦與在地文化相繫，如華人讀者可從儒、釋、道等基底論及「美」具無常等成份，異於基督教文明強調「沐浴神恩」之感。就「美感」之功用言之，相異社群之讀者亦持不同觀點，如儒家文化涵育下讀者肯定美與「維繫倫常」及「提昇個人修為」相繫，基督教文明陶養之讀者則認為美具「社會整合」或「救贖」之效。 總體言之，本研究以華人讀者之審美歷程為省思起點，從在地角度探索接收美學可再發展之理論、研究方法與實務意涵。本研究認為，閱聽人之情感、生命階段與閱讀史均在審美歷程扮演要角，此為先前接收美學典範較少著墨之處。

教育學傳記研究乃是19世紀初期發跡於德國教育學的新興派典。2001年，在臺灣教育學傳記研究學者的專業旨趣下，於政治大學的教育學院中以一門研究所層級的課程型態現身。研究者在修習該課堂的學習歷程中，開展出不同視域的世界觀，發生內在思想及學習樣態的轉變，原生命存有的傷痛經驗也逐漸舒緩治癒。同時，在修習課堂滿兩年，體察到課堂群體他者亦產生相似的學習轉變歷程，生發過往受教經驗中不曾有過的「美」之體驗。作為中等教育的師資培育生，基於對現今教育現況「苦難」的體悟，進而欲探究教育學傳記研究課堂的美學價值，它對師資培育歷程將存在何種教育意涵與啟示。 本研究以政治大學教育學院於2014年開設的「教育學傳記研究」課堂作為美學文本，採美學探究取向進行實徵性的研究。透過爬梳教育學傳記研究領域在德國的發展，及其蘊涵的學理內涵，以勾勒其美學的價值，並解讀與詮釋課堂中三位學習者學習體驗的口述經驗資料，最後綜合美學論述觀點以及學習者於教育學傳記研究課室中的互動經驗，探討該課程在臺灣高等學府脈絡下呈顯「悟」、「變」、「識」的美學樣貌;同時揭露傳記性經驗陶養的知識觀、以「生命的理解」作為教育行動的基礎、對人性關懷的教育行動三面向的教育意涵。整體而言，教育學傳記研究課堂的存在正朝向還原長久以來在「人力資源」論述中人被異化的教育本質，企圖孕育一種能變革社會的深化動能，在陶養的循環歷程中開顯出「人性關懷」的教育使命。 / Pedagogical Biography Study has become a research paradigm for educational studies in Germany since the 19th century. Its values, principles and significance were put into practice as a graduate-level course in National Chengchi University in Taipei, Taiwan in 2001. The author, who also participated in this academic journey, has developed a different perspective of viewing the world throughout the learning process. The course has contributed to a changed outlook on life for me, including the change of learning attitude and the consolation for the loss of my cousin. Most importantly, with the two-year-long participation in the course, it became self-evident that I share similar transitional experiences with my classmates, which brought about an unprecedented aesthetic experience. As a student in junior high school teacher education, I am well aware that the current situation of education in Taiwan is “suffering.” Therefore, I attempted to inquire the aesthetic value of the “Pedagogical Biography Study” course and explore its pedagogical implications in teacher education. This research is conducted based on an aesthetic inquiry into the “Pedagogical Biography Study” course, which was offered in Fall, 2014. Individual oral narratives as well as the conversation among class members were treated as aesthetic texts. Through the analysis of the documents concerning the development and implications of Pedagogical Biography Study in Germany, this research constructed its aesthetic significance. Besides, I analyzed and interpreted three class members’ narratives of their learning process throughout the semester. At the end, I integrated the aesthetic discourse and the learners’ interactional experience to discuss three kinds of aesthetic conceptions, Awareness, Change and Consciousness. Furthermore, three elements of pedagogical implication were found: 1) the conception of knowledge constructed by biographical experiences, 2) an educational practice agency of understanding the life and 3) taking educational practice with the concern for humanity. In conclusion, this research unraveled the existence of the Pedagogical Biography Study course in the university and discovered the possibility of restoring the essence of education which has long been ignored in the social discourse of “human resources.” It attempted to provoke social transformation and to launch the educational mission of raising the concern for humanity in the Bildung process.

平衡是視覺藝術中一項重要的構圖原則，因為它能將畫面中分散的元素統整起來，使得各個元素所造成的知覺強度或張力（tensions）能在平衡中心相互制衡，進而成為一個有秩序的整體，因此以往文獻對於平衡與美感偏好的關係有諸多論述。本研究目的在於以幾何圖像探討平衡性與美感偏好的知覺歷程。參考Wilson與Chatterjee（2005）的研究成果，本研究以幾何圖像為對象，除了對其實驗加以重複驗證，以及進行更深入的分析，並進一步將畫面元素的明暗納進來一併探討。本研究包括四項實驗，實驗一和實驗二皆採用二值化圖像探討平衡度及美感偏好度，實驗三和實驗四則是採用灰階圖像探討平衡度。實驗一探討圖像中元素位置的分布如何影響個體知覺到的整體平衡度，並根據分析結果以改進Wilson與Chatterjee的算則。實驗二探討圖像中元素分布位置之不同如何影響個體的美感偏好度，並探討偏好度與各項平衡指標的關係。實驗三探討圖像中元素的不同灰階是否影響個體知覺平衡度。實驗四則是以實驗三為基礎，進一步操弄畫面中元素的灰階變化，以觀察元素分布位置與灰階對整體平衡度知覺所造成的影響，並檢視改進後的算則是否更能有效預測主觀平衡度。結果指出，採用二值化圖像探討平衡度及美感偏好時，重心偏離度指標和四項軸對稱指標平均對於主觀平衡度均有極佳的預測力。然而，八項對稱指標平均對於主觀美感偏好有較佳的預測力。灰階的主要效果達顯著，支持先前灰階會影響主觀平衡度的想法。最後，將灰階權重納入算則後，大部分客觀平衡性指標對於主觀平衡度的預測力均有增加，然而其差異僅在重心偏離度指標達顯著。基於本研究結果，各分項指標對於主觀平衡度的預測力不盡相同，因此在發展預測主觀平衡度的指標時，應對各分項指標賦予不同的權重。然而，在尚無足以預測美感偏好之最佳指標的情況下，Wilson 與Chatterjee （2005）所發展出的八項對稱指標平均對其的預測力仍是最佳的。最後，研究者建議未來在從事相關研究時，應將影響平衡的因子一併納入考慮。 / Balance is an important compositional principle in visual arts. Balance gives unity to an image with separate elements, allowing them to produce visual forces and tensions that compensate for each other, and then becoming a whole with order. Previous research has provided plenty of discussions on the relationship between balance and aesthetic preference. The purpose of this study was to investigate the perceptual process of balance and aesthetic preference in geometric images. Based on Wilson and Chatterjee (2005), geometric images were used again to reexamine their proposal more thoroughly and study the balance and aesthetic preference further taking grayscale into consideration. In this study, four experiments were conducted. Binary images were used in Experiments 1 and 2. Experiment 1 was aimed to test the effects of element distribution on perception of balance and further improve the algorithm proposed by Wilson and Chatterjee (2005). Experiment 2 was intended to investigate how element distribution affects aesthetic preferences and how each measure of balance is related to aesthetic preferences. In the Experiments 3 and 4, grayscale images were used instead. The goal of Experiment 3 was to test whether grayscale affects the perception of balance. Experiment 4 manipulated grayscale levels based on the results of Experiment 3. The goal of this experiment was to observe the effects of element distribution and grayscale levels on balance perception and examine whether introducing the grayscale weight into the algorithm could help predict subjective perception of balance. Results showed that for binary images, deviation of center of weight and the average of symmetry measures along four principal axes were good predictors for subjective balance rather than the average of eight symmetry measures. In contrast, aesthetic preferences were better predicted by the average of the eight measures of symmetry. The main effect of grayscale was significant, supporting the hypothesis that grayscale contributes to the subjective perception of balance. Finally, after the grayscale weight was included in the algorithm, most objective measures of balance improved predicting power for subjective perception of balance, but the difference was significant only for deviation of center of balance. According to the findings of this research, it is suggested that the weight of four measures of inner and outer symmetry should be reduced when applying to predict the perceived balance because including them lowered the predicting power. As to aesthetic preferences, the average of the eight measures of symmetry introduced by Wilson and Chatterjee (2005) was still a better index for predicting aesthetic preferences. Finally, this study suggested that future researchers should consider other factors which also affecting balance perception and evaluate their effects respectively.

根據文獻，Zaichkowsky (1985)提到個人特質（如對自身重要性、興趣、價值觀）會影響涉入度(involvement)，而許多學者也指出涉入度與商品態度息息相關(Laurent and Kapferer, 1985; Zaichowsky, 1985; Barki and Hartwick, 1989)，本研究想要了解消費者特質、涉入度與文化創意商品態度三者的關係，以提供文化創意商品設計時的參考。 本研究根據文獻探討歸納出文化創意商品的重要面向有美感、文化及創意，並根據這些重要面向找出相關的消費者特質，這些特質包含了美感中心性(the centrality of visual product aesthetics, CVPA)、懷舊心理(nostalgia)、地方依附(Place attachment)以及新奇追求性(novelty seeking)。本研究想知道具有上述特質的消費者對於相關文化創意商品面向的涉入度（美感涉入度、文化涉入度、創意涉入度）是否不同，而又是否透過涉入度的中介而影響文化創意商品的態度。於是將消費者特質做為自變項，文化創意商品態度做為依變項，提出假設。 本研究使用調查法收集有效問卷共313份，利用線性迴歸驗證假設。在美感面向得知：「美感中心性」越高的消費者，其「美感涉入度」越高。而「美感涉入度」在「美感中心性」與「文化創意商品態度」的影響上有部份中介的效果存在；在文化面向得知：「懷舊心理」越高的消費者，其「文化涉入度」越低、「地方依附」越高的消費者，其文化涉入度越高，且「文化涉入度」在「地方依附」與「文化創意商品態度」的影響上有部分中介的效果；在創意面向得知：「新奇追求性」越高的消費者，其「創意涉入度」越高。而「創意涉入度」在「新奇追求性」與「文化創意商品態度」的關係中有部分中介的效果。 根據本研究結果得知具有美感中心性、地方依附與新奇追求性特質的消費者因其自身對於文化創意商品的美感涉入度或者或文化涉入度或者創意涉入度較高，因此對於文化創意商品的態度較正面。

「生活雜貨」常被指陳為日常生活中的一切用品，但它的意涵逐漸深化，揭 示了它所具有的無形的意義，以及這些意義與消費者的關係。「生活雜貨」也涉及了消費者整體的居家生活方式與美感呈現，其使消費者得以形塑或維持自我認同。因而本研究認為「生活雜貨」的消費具有符號消費與體驗消費的特性，不但反映消費者的生活美學，也影響消費者的自我認同。因此，本研究主要在探究「生活雜貨」符號消費與體驗消費的形貌與特性，並透過「生活雜貨」的消費經驗，試圖探析消費者的生活美學與自我認同。 根據以上前提，本研究的研究問題分為以下四點：（一）消費者喜愛「生活 雜貨」的原因為何？對他們來說，「生活雜貨」的魅力與價值何在？具有什麼樣的文化或符號意義？（二）在「生活雜貨」的整個消費過程中，消費者擁有何種體驗？過程中所呈現的美感具有何種特性？（三）喜愛「生活雜貨」的消費者擁有何種生活美學與態度？（四）透過「生活雜貨」的消費與體驗，消費者維持與建構出什麼樣的自我？「生活雜貨」在消費者的自我認同中扮演什麼樣的角色？ 本研究使用深度訪談法，並將受訪者鎖定在「生活雜貨」消費群體之最大宗 －「台北都會地區單身女性」。透過11 位受訪者的訪談資料，本研究發現在「生活雜貨」符號消費下，受訪者追求的是關於理想的生活，包含「條理生活的構成」、「風格生活的組合」、「情感生活的建立」與「美感生活的體驗」四種消費形貌，反映的是「生活雜貨」不但讓受訪者料理生活大小事，更提供多種選擇與搭配，為空間增添生活的味道，甚至幫助受訪者去想像、體驗另一種理想的生活形貌。 再者，「生活雜貨」消費過程也是一種美感體驗，體現出一種隨性、放鬆的消費過程。此外，本研究發現最能創造豐富體驗與感受的是「小店」，其不但能提供受訪者預期外的驚喜，也具有個別特色、故事，與展店或創作的理念。而在「生活雜貨」消費所反映的生活美學上，其所引發的美感特性包含了簡單、自然、混搭、氣氛、獨特、意義與人情等七個要素，並也同時座落於受訪者 居家空間的想像與嚮往，亦反映了受訪者對於自我的認同，包含「自在的我，自由的生活」與「豐富的我，豐盛的生活」這兩個認同構面，即是愛好簡單、自然，並熱愛品味生活、體會生活細節的人格特質。 因此，透過「生活雜貨」，受訪者得以對自己生存的空間與環境進行源源不 絕的營造行為，進而追求心目中理想的生活型態。「生活」因而是一種動態經 營，而非靜態的存在。透過「生活雜貨」符號性與體驗性的意義，「美感生活」成為受訪者消費主體之所在，甚至會透過生活美學來建立一個美感群體。

中文書法經過了長久歷史的演變，已不單用來記錄事物，儼然成為了一種藝術。從古至今，有眾多書法大家和美學家撰寫書法專書，然而中文書法理論大多講述較抽象的技法，且在相關文獻鮮少之情況下難以具體將美感量化。本論文的目的為以電腦視覺角度解析中文書法筆畫與結構，找出影響書法美觀程度的視覺元素，並加以量化分析，透過機器學習機制，使電腦具有基本的書法鑑賞能力。有別於前人研究，我們提出6種描述整體楷書書法作品美感的特徵，包含排版工整度、字距掌握度、文字偏移程度、文字書寫大小穩定度、筆畫風格一致程度以及筆畫平滑程度。本研究蒐集書法比賽和素人作品共100張，每張皆經由一般母語為中文之受測者的評估，並且將得到的評分作為樣本的標籤，透過SVM辨識3個級別和5個級別的樣本，兩者皆有好的辨識效果。再者，我們將辨識結果轉換成美感分數，亦能真實呼應人工評分。透過我們的研究成果，期望能提供書法初學者在書法創作上的基礎參考標準。 / After a long history of evolution, Chinese calligraphy has transformed from a tool for writing to a unique form of art. Many publications regarding calligraphy writing techniques and appreciation have emerged along the way. Although the theory of Chinese calligraphy aesthetics is profound, it is difficult to define measures to quantify ‘beauty’ or ‘taste’. The objective of this research is to explore and extract relevant visual features for aesthetic evaluation of Chinese calligraphy using computer vision and machine learning techniques. Specifically, we propose six visual features to describe the quality of calligraphy work in Kai style, including layout, word separation, character offset, size regularity, style consistency and stroke uniformity. We then employ support vector machine (SVM) classifier to categorize the work into three or five levels of expertise. In both cases, good recognition results have been achieved. Furthermore, an aesthetic score can be obtained by converting the classification result with weighting factors. We hope that the evaluation result can assist beginners in identifying flaws in their writings and provide constructive suggestions to improve their skills in Chinese calligraphy.