一、冊數：一 二、字數：五萬字左右 三、章節：五章 四、扼要內容： 第一章：動機研究問題與假設 第二章：文獻探討 第三章：研究方法 （一）對象：台北市大專學生共六○○人 （二）工具：（１）羅基區價值量表：１．目的價值，２．工具價值。 （２）生活型態問卷 （３）觀賞電影動機量表 （４）電影滿意程度問卷 （５）電影構面滿意問卷 （６）消息來源及人口變項問卷 （三）收集資料過程：至大專院校問卷調查 （四）分析方法：變異數分析 第四章：研究結果 （１）本研究發現：新電影，其他國片、西片，三者觀賞人在生活方式，人口變項， 價值觀，滿意程度等方面，是否不同。 （２）與過去研究結果之比較。 （３）觀賞動機，看國片之原因探討。 （４）假設之驗證。 第五章：論文、結論與建議。

第一章 緒論 根據教育部最近公佈資料：全國（台灣地區）學生近四百萬人，佔總人口數百分之二十七，即每十一個人中約有三名在學學生。可見學生在我國人口結構中的重要性。 為瞭解此一舉足輕重「受播者」（學生）接觸大眾傳播媒介情形，才開始進行與本文有關的研究。又因中央日報等三報在民國五十九年七月一日起停刊電影廣告和影劇消息，更使筆者有興趣研究台北巿高中學生看電影行為是否受影響的情形。 因個人時間金錢有限，無法作大規模調查，本文研究範圍僅以台北巿公私立高中學生為對象。內容分為兩部分： 甲、事實部分： 一、研究台北巿高中生接觸報紙、雜誌、小說、廣播、電影、電視等大眾媒介的情形。 二、研究台北巿高中生空閒時，是較多接觸大眾媒介，還是從事其他活動。 三、研究台北巿高中生較多接觸何種大眾媒介及從那一來源獲得較多新聞。 乙、理論部分： 一、研究台北巿中央日報等三大報停刊電影廣告和影劇消息對台北巿高中生看電影行為有無影響。 二、若無影響，進一步研究影響高中生看電影行為的主要因素。 三、研究電視對台北巿高中生看電影行為的影響。

童話電影的發展迄今已有一百多年的歷史，從早期迪士尼一系列的經典童話電影，到今日的《史瑞克》、《KUSO小紅帽》以及《曼哈頓奇緣》每每上映皆屢創票房佳績。自此，童話電影作品明顯出現了「後現代」的氣息及風格，它們以符合時代潮流的觀點大幅改編與篡改童話故事，使情節、主題與原初的童話故事大異其趣，重新燃起了閱聽眾觀看童話電影的熱潮。 本研究首先依據時代背景整理出童話電影近百年的發展歷程，歸納近期美國好萊塢童話電影的「後現代特徵」－「顛覆」、「諧擬」、「反諷」。據此，瞭解「後現代童話電影」的敘事結構與模式，是否異於以往「迪士尼古典童話電影」的敘事模式。 研究發現，僅管「後現代童話電影」具有後現代的相關特徵，但是從敘事理論分析上即可看出其主要的敘事結構與「古典童話電影」無異，皆能符合好萊塢古典敘事結構，故事裡的事件皆環繞著迷團和解答的基本架構。 但是「後現代童話電影」可透過後現代特徵的形制，背離傳統童話中強而有力的原始概念，它們藉以「顛覆」、「諧擬」以及「反諷」的手法崩解了過往的童話敘事經驗，解構原初童話故事的風格與意識型態，於重複的解構與重構之中，持續轉向並與現下的時代背景有所關聯。 「後現代童話電影」豐富了古典童話故事，其具備的「後現代」多元風格，引領童話電影走向新的道路，童話電影得以施展魅力、永續長存。

小說和電影有許多相似之處，所以從小說取材改編至電影，是電影很常有的取材方法。然小說與電影是兩種不同的媒介，故無論電影是否忠於原著創作，二者在表現手法上總有不同，因此值得探討電影〈新金瓶梅〉是以什麼方式深入小說後，將它改編後再現於螢幕，並比較小說與電影在情節改編之後兩者間的差異，以及整理出改編《金瓶梅》故事時特有的模式。 筆者的寫作範圍是以研究古典長篇白話章回小說《金瓶梅》，如何被後人改編成電影版〈新金瓶梅〉。小說《金瓶梅》被改編成電影後，筆者對比二者情節差異，以得到相關研究結果。《金瓶梅》雖有頗多情色筆墨的小說內容，但坊間已有許多電影製片將《金瓶梅》改編為電影。針對《金瓶梅》的情色部分，筆者以電影〈新金瓶梅〉為例，分析電影轉換小說情色內容的表現方式。電影如何改寫《金瓶梅》、研究電影帶來的相關改寫方法，以及其視覺效果，為本論文書寫的核心內容。筆者的章節次序安排如下： 第一章為緒論，歷來碩博士學位論文都極少研究《金瓶梅》的電影，筆者認為，可以把《金瓶梅》的相關系列電影置入金學研究範圍內，這樣能使金學研究更完整及全面。電影誕生後，小說與電影這兩種媒介有許多相似處，發展至後來，電影很自然取材小說內容，將小說故事改編成電影情節。 第二章節，筆者首先介紹與《金瓶梅》相關的背景知識，掌握這些背景知識，瞭解《金瓶梅》的時空的環境，使筆者在閱讀小說內容時，能夠理解《金瓶梅》所處的文化背景，以及笑笑生的思考模式。除了掌握原先熟知的《金瓶梅》內容外，此節的作用在於補充與《金瓶梅》相關的基本知識。在這節次中，筆者先從小說本身之改編談起，簡述《水滸傳》與《金瓶梅》的改編關係，再從這節漸入《金瓶梅》的電影改編，以電影〈新金瓶梅〉為主，專注闡述《金瓶梅》的電影與小說之間的改編關係。 第三章節，筆者要比較小說與電影的故事情節改編後有何差異。筆者自行摘要二者的故事內容，以方便回顧。在比較過程中，筆者以小說情節為主，對比到電影情節，整理電影情節改編後的差異，從這些差異分析電影情節流失小說原著的部分，以及對閱聽眾理解《金瓶梅》裡的人物角色會有的偏差。再來，以二者情節的差異，筆者試圖釐清編者在改編小說時，編者使用了哪些方式改編小說。 第四章節，筆者嘗試剖析電影如何處理《金瓶梅》最受爭議的情色部份。目前已有很多學者肯定《金瓶梅》的寫實、藝術成就，但筆者注意到四大奇書中，唯有《金瓶梅》的原著被電影翻拍之後，幾乎都成了限制級的電影。筆者要討論的電影版〈新金瓶梅〉也是限制級的電影，筆者想要知道當《金瓶梅》的情色部分被視覺化之後，電影會何如呈現與表達。故在此章節中，筆者試著剖析電影處理小說中的情慾部分，因此，筆者會擷取電影中的畫面，以截圖做為本章節最主要說明與依據。另外，筆者會同時擷取電影播放的秒數，以便日後複查可用，故在秒數播放的部分，筆者不會另外註明。 第五章節為本論文結論部分。筆者將此章節分作兩個部分討論，主要以研究結果以及後續研究方向為主，整理前面四個章節的研究成果。分析電影如何改寫小說研究，不只能使金學的小說研究發展愈近完善；對於往後想要從事改寫《金瓶梅》小說至電影的部分也會有助益，往後也可以本論文的研究結果出發，理解電影改編文學巨著後是如何呈現原著的人物特色及故事情節。這一觀察屬於較廣的角度與方向，雖然歷來也有不少研究小說改編至電影的文章，但是以《金瓶梅》為討論對象的篇章甚少，因此筆者試圖將二者結合後，詮釋改寫《金瓶梅》至電影的樣貌，並整理《金瓶梅》與電影在故事情節中，發展出來的相異處。當能夠瞭解並掌握這種改動情節的模式後，研究小說與電影二者間的情節編改與再現，有助於促進文字創作者與影像創作者之間在創作上的互動交流；除了可以仿製、套用編改模式外，觀眾也能對〈新金瓶梅〉的改寫原著有更全面、完整的瞭解。

本劇為原創電影劇本。故事意圖捕捉在三十歲階段，年輕人於追求理想抑或現實前途之迷惘。質疑自身天分的主角，徘迴於城鄉之間，在細瑣生活體驗中，思考計算何謂正確的人生進度，前顧後盼地決定下一步。 全文分為創作論述及劇本：創作論述部分，以說明創作背景、研究過程為始；再以結構主義的敘事理論，探討本劇的處理手法；最後，則是作品發表的評量回饋及創作檢討。劇本部分，包含電影本事、角色簡介、故事大綱、分場大綱及全劇劇本。

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本研究是想要了解在有線電視電影頻道中，觀眾對於在悲傷或是快樂電影中的高潮進行中、高潮結束後、非高潮時放入廣告的廣告態度及記憶度有何差異。研究結果顯示：一、當電影在電視上播放時，不同廣告插入時機(高潮進行中、高潮結束後、非高潮時)，對觀眾的觀影情緒的確會有影響。二、在廣告態度方面，電影本身的情感類型(悲傷或是快樂電影)影響廣告態度不大，但是廣告的插入時機是決定性的因素。三、在觀眾的廣告記憶度方面，電影中的廣告插入時機和情感類型似乎都是有影響的。

本研究係探討台灣電影之推廣策略，始自日治時期，自戰後開始，以十年為一個研究單位，將台灣電影先行區分成六個階段，分別是：日治時期(1895〜1945年)、政權更替初期(1945〜1959年)、成長的六○年代(1960〜1969年)、沸騰的七○年代(1970〜1979年)、轉折的八○年代(1980〜1989年)與衰退的九○年代(1990年〜)。 本研究希冀從每一階段的分析觀察台灣電影推廣策略之演變，並了解台灣社經變遷與電影政策變革對台灣電影推廣策略之影響，另外，也會透過實際個案探討台灣電影使用的推廣策略。 日治時期，台灣無論經濟或社會層面，都必須依附日本核心，從電影片源與人才培養而論，台灣市場便要倚靠東京、上海與好萊塢，在電影的製作、發行、映演方面也都要依賴日本人參與、指導或投資。另外，日本也深諳電影做為「政治宣傳」工具之重要性，藉由電影的巡迴放映來教育台灣人民，使之方便納入日本殖民統治體系。 國民政府遷台後，政府對於電影拍攝緊緊把持，以確保電影中闡釋的文化或思維符合官方意識型態，遂傾全力支持六○年代健康寫實主義製造出來的電影烏托邦或七○年代愛國政宣電影激起的反共、仇日情緒，在這樣的情況下，電影推廣不斷地被泛政治化。八○年代之後的台灣，解除戒嚴，並開放黨禁與報禁，電影創作愈益自由，卻因政策失當和片商短視，使得體質已然不良的台灣電影更顯搖搖欲墜，推廣倍受阻礙。 台灣電影推廣策略的形式變遷，主要是從「人際傳播」開始，繼之「大眾媒體」強化，至今「公關活動」盛行。在內容方面，「人際傳播」階段有巡迴映演隊、踩街、廣告人、三輪車等等，但仍以「報紙宣傳」為電影宣傳主力，是為使用最早且最廣泛的廣告媒體；迨六○、七○年代電視普及之後，「大眾媒體」較以往更加強化，「電視宣傳」開始大量露出；九○年代，因台灣電影式微，預算緊縮，舉辦公關活動如座談會、首映會、影展變得頻繁，業者更傾向使用較低成本的「議題操作」使電影本身因話題性吸引消費者注意，藉此獲得大量曝光。

本文以藝術社會學觀點出發，將台灣「新電影」視為一藝術「群體」行動所建構之現象，並分析「新電影」之論述形構過程。 本文認為「新電影」與60年代後逐漸傳入台灣的西方「藝術」電影典範，以及「作者電影」影評之系譜間，有若干思想及美學觀方面之傳承關係，其次回溯「新電影」現象初期，支持者如何藉由電影論述與策略運用，在與各種敵對勢力之批判論爭中，建構出一套「新電影」論述，以求存續發展。 本文並分析「新電影」群體與三種「電影評鑑」機制之間的關係，這包括了「新電影」勢力難以掌握的《金馬獎》、由其主導之《中時晚報電影獎》系譜、以及「新電影」派不斷嘗試接軌的國際「藝術」電影鑑賞機制。分析結果，本文認為「新電影」派由於無法掌握《金馬獎》，便逐漸與其疏離，《中晚電影獎》此一系譜之評鑑機制則並未成功替代《金馬獎》，而「新電影」之藝術正當性來源，則是藉由國際影展策略而達成。 「新電影」派之國際影展策略，在90年代與國家機器之外交宣傳目的逐漸契合，政府態度便由80年代的消極轉為積極地藉由「輔導金」、「電影年」、及鼓勵國際影展路線等方式，來收編「新電影」勢力。「新電影」派亦藉「國際路線」漸受官方重視的脈絡，在論述及實踐上逐漸將「新電影」建構為「台灣」電影唯一存在之國際代表（representation），藉由與官方之需求達成某種程度之契合，「新電影」得到80年代以來從未有過之藝術正當性。 然而此一策略，在國家機器缺乏對電影發行及映演部門之干預下，使「新電影」逐漸在市場與美學評鑑兩個層次上，與台灣本土之脈絡產生疏離，於此同時，則是若干導演已獲得電影「作者」之地位，具有吸引國際投資之能力，但卻難以與台灣電影工業產生良性聯繫，且有淪為跨國資本「研發」單位的可能。本文在分析過「新電影」派於不同時期之各種論述策略後，最後認為除了形成一股集體力量，對台灣電影工業進行政策面之思考與改造外，「新電影派」目前之論述策略，皆不足以改變目前台灣電影業之困境。

研究者主要的目的，在於討論建構女性電影。 由於研究方向為質性研究，研究者的研究方法，主要是採取紮根理論法去進行，因此研究的理論繁雜，整理的步驟也頗多艱辛。這些都將在第一章中詳細說明。研究者將引用各種文獻，來探討女性電影的困境，與女性影像創作的出路。 在第二章中，研究者先就形式方面進行探討，解析並重組普洛普、葛雷瑪斯等人的敘事理論，再引入歐蒙、黑思、費爾德、梅茲等人的電影理論，建構出一套創作電影的模式。當然，這套模式提供的只是創作上的建議，並無法涵括所有電影理論的範疇。 之後，創作者討論情感的概念，除了討論創作者與作品間的關係外，尤其著重在分析創作者與觀眾之間的溝通關係。研究者將深入的討論，「創作者要如何將情感傳達給觀眾？」此一問題。蘇珊•朗格的理論是重要的憑藉之一。 延續情感的討論，研究者開始將研究的方向，導入女性情慾的部分。研究者將引入佛洛依德與拉崗的精神分析理論，並引入克麗絲提娃與依蕊格萊的理論進行批判與返思。並提出給予女性創作者掙脫父權架構的部分建議。 最後，研究者再檢視於實際創作中，可能會預見的種種創作問題，並提供各項可行的建議給創作者。至此，研究者已完成初步的研究，架構出一套類似「女性電影劇情製作機」的理論。 在第三章文本分析中，研究者將為第二章的理論作示範與印證。研究者以珍康萍的「鋼琴師與她的情人」為例，以第二章的理論為基礎，解析電影中的形式創作，與精神分析上的意義。從角色的選定、人物性情的安排、事件的決定到象徵意義，都將納入第二章所提出的創作體系中。這也是證明研究價值的所在。因此，文本分析為本研究的重點。 而第四章的結論，研究者將研究的成果再次做個簡潔的回顧，整理出給女性電影的創作者創作的方法，與對於情感、父權概念的反思與操作。 / The main purpose of this research is to discuss the construction of "feminine film". Based on grounded theory, the research has conducted with various approaches, which will be explained in the first chapter. Related research and theory are introduced, so as to discuss the dilemma of feminine film and provide a solution to the problem of female image invention. The second chapter of the research will focus on the form of feminine film. Different ideas of narrative theory, fromPropp to Greinaas, will be explained, analyzed and reconstructed. Film theories ofAumont, Heath, Field, and Metz will be also fattroduced and then synthesized into a model of film invention. The model would be a suggestion for film invention rather than a complete picture of film theories. In addition, the concept of "feeling" is discussed. The research aims not only at the relationship between author and her texts, but al?o the communication between author and her audience. The research will refer to Susaime. K. Langer's theoiy and try to answer the question,"how d6es inventor communicate her/his feeling with audience?" Then the research will discuss the problem of female sexuality. Psychoanalysis theory of Freud and Lacan will be introduced in the chapter, and be criticized with Kristeva and Irigaray's perspectives. The chapter will suggest how female inventor could fight against patriarchy system. The research is to provide solutions and suggestion for authors who encounter with difficulties while her invention. The theory of "a machine for feminine film invention" has been constructed in the research. In the third chapter, the research will take Jane Campion's "The" Piano" for the case of text analysis. Based on previous theories, the research will analysize the form of the film, and find out its meaning with the psychoanalytic perspective. The discussion will be focused on the characters, event and symbols of the film) and refared back to the invention model in the second cnapter. In the fourth chapter, the research has & brief summary, which provides authors with approches to feminine film, and reflexes on the conception of feeling and operation of patriarchy system.