短片《黑夜來臨》述說鄭宇勝－三民高中的王牌投手，正侃侃而談他得到勝利與小聯盟合約的喜悅，這讓他可以逃離充滿恐懼的生活。但其實勝利並不是屬於他的，生涯早已報銷的鄭宇勝，將自己投射在別人的勝利中，逃避現實的威脅，在這場設計成「記者採訪」的心理治療裡，鄭宇勝被迫在幻想中看到矛盾之處，道出一場夢靨與真實的自己，而這又是何其殘酷… 　　《黑夜來臨》以黑色電影手法，從選手心理的角度切入台灣棒球的教育問題，探究選手對其選手生命的心理過程，帶觀眾去經歷這樣的過程，藉由一個極端的遭遇，隱喻當代台灣每一個高中選手面對職涯選擇時，受全球選手交易與高中教育不見全的影想。 　　本創作論述報告包含創作動機、電影表現形式手法、相關心理學研究及高中棒球環境的田野調查報告，亦包含從前製、攝製期與後製期的工作紀錄，並說明本片在試映後的觀眾反應及修改方向。 / In psychiatrist's room, CHENG Yusheng, the ace pitcher from Shan Min Senior High School, was eloquently talking about the wining of the game and the joy of signing his minor league's contract. This is not only a childhood dream but, more important, an escape from a lifelong fear, his mother. But in reality, this victory never belongs to Cheng, his career has ended log time ago. He imagined a victory not his own in order to runaway from the threat of real world. In the process of psychotherapy, Cheng was forced to face the contradictions in his hallucination, and told the story of nightmare and truth. And soon the Darkness is a short film about a Taiwanese high school baseball player’s struggle. The film is produced by skills of film noir, and we look at this situation from the angle of sports psychology, focus on the moment when Taiwanese high school players face their future. The director’s report demonstrates the production background of the story, presents the perspective to make this film, and records the process of the production and screening.

有鑑於近年台灣出現一系列以小品模式呈現之同志題材電影，且能與社會情境多方呼應，本研究遂擬由類型（genre）的觀點，借用「青春系列」之名，探討此一類型究竟呈現出哪些樣貌特徵，如何演變？是否具備做為一種電影類型的要素？而其特徵與演變反映、關聯到什麼樣的社會文化等情境因素？類型特徵與社會脈絡間如何互動？是否呼應吻合，抑或有落差不一之處，又各如何詮釋？ 在研究方法上，本研究挪用J. Swales「文本∕情境導向類型分析程序」(text-driven/situation-driven procedure for genre analysis )，試圖結合二者，除選定《藍色大門》、《十七歲的天空》、《盛夏光年》以及《渺渺》等四部範例文本，整理其「內容」、「風格」、「結構」與「目的」外，也指認出特定傳播情境，探討此類型的生成因素，以期能夠在雙向考量下，呈現出文本與情境間相互作用的連結關係，亦即類型的動態本質。 研究析論結果確實指向類型與情境脈絡之間的緊密構連。「青春系列」同時受到外來作品在概念手法上啟迪，又承繼著在地同類作品的核心傳統主題，成就出兼容並蓄的特殊風貌。而台灣社會對於同志議題在公私領域不同層次上，既開放肯定又有所保留的態度，也恰能解釋類型社群基礎。另外此類型於台灣電影工業低潮應運而生，低迷的產業活動召喚了像「青春系列」這樣具有彈性、定位明確並可預期回收成本的小品，系列作品的成功也帶動整體產業谷底反彈，更反映出台灣電影工業發展方向轉變的時代意義。 / In view of a series of Taiwan’s gay themed films appearing in a sketch mode in recent years and their topic have always responded to the social contexts in multiple ways. Thus, this study adopted the point of view of “genre”, borrowed the name of “Young Line”, and then to explore what appearances and characteristics this kind of films had presented, how they would change in the future, and whether they possessed those elements to be a genre of films. Moreover, what kind of contextual factors such as social cultures that the characteristics and changes of those films reflected and had been related to? How did the characteristics of this genre interact with the social contexts? Whether they responded to the coincidence or there were differences between each other? Then how to interpret each kind of these situations? This study adopted J. Swales’ “text-driven/situation-driven procedure for genre analysis” as the research methods, and attempted to combine these two procedures together. “Blue Gate Crossing”, “17 Formula”, “Eternal Summer”, and “Miao Miao”, these four films were selected to be the exemplary texts and to systemize their “content”, “style”, “structure”, and “purpose”. In addition, particular communication situations were also identified to probe into the generating factors of this genre of films. With the two-way considerations, this study expected to present the relational connections which interacted between the texts and the situations, and that is the dynamic nature of the genre. According to the results of this study, there was a tight articulation between the genre and the situational contexts for a certainty. “Young Line” series are inspired by the concepts and techniques of foreign films; at the same time, they also inherit the core traditional themes of local films of the same genre. Therefore, the series have achieved a particular inclusive style. With regard to the gay issues, Taiwan society has possessed a positive but also reserved attitude toward the public and private levels, and this can precisely explain the community base of this genre. Furthermore, this genre of films came with the tide of fashion when Taiwan’s film industry was at low ebb. The depressed industrial activities elicited those sketch films which were flexible, clear-targeted, and expected to have cost recovery such as “Young Line”. The success of this series was one of the forces which leaded the whole industry rebound from the bottom, and this reflected the significance of the time of the change of Taiwan’s film industry’s development direction.

自2000年「韓流」席捲整個亞洲之後，電影製作/影視製作就成為熱門的城市行銷手法，透過電影拍攝，不但可以將城市意象傳播至世界，也可以提升地方產業的發展。在這樣的潮流下，臺中市政府更邀請李安導演及國際劇組來臺拍攝「少年PI的奇幻漂流」，透過影片的拍攝及播送進一步行銷城市。然而，一般討論電影製作以及城市行銷間的關係時，多數會將焦點放在「影視觀光」以及「地方行銷」上；而「少年PI的奇幻漂流」這樣一部在臺中拍攝但完全沒有任何臺中場景的電影，卻讓臺中市與這部電影產生了緊密的聯結，也在李安導演獲獎無數後，讓臺中受到了許多國際媒體的關注。簡而言之，「少年PI的奇幻漂流」是一個不靠電影場景置入而成功達到城市行銷目標的個案，但臺中市政府如何透過鼓勵影視產業發展達成城市行銷目的？本研究即著重於探討臺中市政府在此個案上所採取的各項策略。 / Since 2000, the craze of “Korean Wave” has overwhelmingly swept across Asia, filmmaking became a popular city marketing approach to broadcast and transmit the city image to the world, also to promote the local industry development. Following this trend, Taichung City Government seized the opportunity to invite and cooperate with Ang Lee and the production group of “Life of Pi” since 2010 to 2013 to market the city. However, when discussing promoting filming activities as one of the strategies to reach the city marketing goal, most of the perspectives and literatures were focusing on film tourism or place marketing. That means, most of the city marketers focus more on whether the sceneries of the target city are broadcasting through the films or not. By contract, “Life of Pi” is the film which produced and shoot in Taichung but none of the sceneries from Taichung City were disclosed in the story. Nevertheless, the film and Ang Lee had indeed linked the international media exposure and attention to Taichung City while they won numbers of film awards included the Academy Awards. To put it more specifically, this is the case which successfully reached the city marketing goal without manipulating any “product-placement” strategy. But what did the city government do to reach the goal? This research aims at analyzing the strategies which Taichung City Government took by coordinating and supporting “Life of Pi” to reach the city marketing goal.

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科幻電影自一九五○年代成為明確的類型，迄今已達四十年，屢創票房佳績。尤其《星際大戰》(Star War)自1977年上映後，更盤據影史賣座排行榜龍頭地位達二十年。科幻電影也幾乎成為賣座的保證。即使在台灣，亦常在賣座排行榜前十名內。其能受到觀眾的青睞、盛行不衰，必有其特色以引起觀眾認同，可能是故事情節、拍攝技術或因其反映了當代的社會文化思想。 　　然而，國內關於科幻電影的研究，多屬於評論性質的文章，少有以學術角度出發探究者。國外的研究雖較多，卻往往僅是分析單一電影，再加上多以化約論詮釋，無法瞭解科幻電影不同層面的意涵。據此，本研究認為科幻電影實有深入研究的必要。尤其科幻電影常以未來時空為故事背景，但其所呈現的未來世界圖像卻未有研究能較為具體且完整地加以描繪。 　　敘事理論自一九二○年代發展後已漸趨成熟，從故事層面到論述層面，其相關研究及討論已更為細緻、深入。在研究敘事電影上有其優勢，不僅可瞭解表面元素，亦可深入探討深層結構，可找出多元化敘事之下的深層結構。 　　因此，本研究將以敘事理論的角度，選擇八○、九○年代的影片共計五部加以分析，探究「科幻電影所建構的未來世界」，並援用類型研究的概念，深入探討其故事、論述及其深層意涵，尤其著重於價值觀及意識型態層面，並將之與世紀末思想作一對照。並藉此找出科幻電影的敘事慣例，且將八○及九○年代影片的主題、角色、場景等加以比較。 　　研究發現可具體描繪出科幻電影所建構的未來世界景觀。未來世界科技文明發達、自動化設備充斥於社會的各個角落。然而，這樣的社會也潛藏著極大的危機，可以導致人類滅絕。也因此，未來的世界並非是個令人充滿希望的世界，不會比現在更好，尤其人往往因過度重視物質文明、忽略精神文明，不重視人性、生命，此亦是引發危機的重要因素。只有靠對於人性及生命的重視，才能化解危機，拯救人類於危亡之際。 　　此外，亦發現科幻電影與當代文化、思想的符應，科幻電影愈到九○年代，呈現愈多與世紀末思想的關連性，人類生活隱藏著重大危機，世界末日即將到臨，人心惶惶不安。而科幻電影所呈現的高科技社會，也正是後現代社會、資訊社會的寫照，除具體描繪出未來世界電腦、網路等資訊科技的發達程度，也提出其所帶來的隱憂，以達警示之目的。

近四、五年來台灣電影環境有一些極為特殊的現象。一方面自一九七０年代中期以降，台灣電影工業在生產方面的蕭條，至今已演變到相當嚴重的狀況；另一方面，部份本地電影卻在國際影展上普遍獲得好評，屢獲大獎。凋敝與光鮮之間，有著強烈的對比。不僅如此，國家對電影工業史無前例地高度關注；台灣、香港、中國大陸這「兩岸三地」的電影經濟互動頻繁；還有本地電影業者與錄影帶、有線電視等新傳播科技的分合關係……種種這些現象，在當前交織出一幅特殊且紛亂的台灣電影環境圖像。 　　本研究試圖以各類電影工業資料的整理與分析，來具體描繪出種種存在於當前電影環境的特殊現象，並說明當前電影工業的結構與運作狀況。而後將這整體電影工業狀況置放於更大的政治與經濟脈絡下，探討一九八０年代以來電影工業的發展過程，並主要從國家電影政策與電影市場動態這兩層次的影響，來分析為什麼會演變出目前電影工業的面貌。由此辨明當今台灣電影工業發展的真正問題所在，並藉以提出較為適切的政策制定與產業營運的思考方向。 　　研究指出，台灣電影工業生產量五年來持續迅速下跌，票房收入也極差。市場中充斥美國與香港影片，瓜分掉大筆資源。但少量的本地製片中，又在內容與形式方面有呈現兩極化的現象：一部份為製作粗糙的低俗娛樂電影，一部份為製作較嚴謹的藝術電影。造成這些現象的原因，主要源自於早期國家設定了電影的商業娛樂取向以及依賴外來影片的電影市場供需狀況，在時間推移之中，美國與香港的通俗娛樂電影逐漸成為市場主流，大部分觀眾的電影品味也受到嚴重影響。於是台灣發行部門將資源轉向外來影片之發行，並集中於少數公司壟斷了發行管道，而台產影片在製片資源上的缺乏在娛樂性技術性上則更無法追上外來影片，產量與票房愈來愈少。除了這一趨勢隨著經濟自由化而愈形嚴重之外，八０年代以後架構於貧富差距拉大之上的文化品味分化，少部份文化資源較豐富的人也形成藝術電影市場。於是低成本的台產藝術電影有了基本生存條件，而低成本的娛樂電影也滿足了市場中最底層的縫隙。而不管是哪一類電影，受國外之電影標準的影響都愈來愈大。 　　因此研究建議，國家政策應從限制外片進口、化解發行管道壟斷，以及積極輔導獨立製片公司三方面齊頭並進，方能解決台灣電影生產日趨沒落的危機。而獨立製片公司、創作者，與評論者則應集結起來以較大的力量來制衡主要公司的壟斷，並監督國家進行改革。

近年來，台灣各地逐漸出現了以影像為主題的公部門展覽場館，至今台灣地區已有五間由中央或地方公部門成立，以電影為主題的影像場館。這同時也象徵著公部門對電影的認知，從過往純粹的產業面向轉向電影文化即歷史關懷的方向。電影作為曾經是與大眾娛樂產業，不僅帶來的是經濟上的收益，同時也是台灣民眾在成長歷程中的集體記憶。對於電影的認知，過往卻缺乏專職保存、研究、展示、教育的單位。電影文化的推廣與教育過往並不受到公部門的重視，對於影像文化與藝術的認知，也缺少專職機構進行展示與推廣教育的任務，也造成台灣影像教育的缺乏。然而各地影像主題場館的設立，填補了此一缺口。新竹影博館與高雄電影圖書館作為全台第一、第二間以影像為主題的地方藝文場館，不僅開創了台灣影像主題館的發展，其各項功能的發揮與實踐，皆為台灣影像場館運行的初次嘗試，其場館之經營狀況，將可作為未來其他影像主題館開設之仿效與借鏡。藉由分析兩者之經營現況，也能夠提供研究對象於場館營運上改進、提升的可能。本論文由新竹影像博物館館與高雄電影圖書館兩館之設館功能與經營現況為切入點，檢視其當前經營現況，以及未來場館之可能發展方向。 本文以國內管理學學者司徒達賢之CROPS模式為基礎研究架構，探討新竹、高雄兩館的經營現況著，重實務營運的研究分析。根據撰寫內容與分析方向各章節之主題分列如下： 第一章為緒論，由此兩場館之重要性與本論文之切入點出發，逐步闡明本研究之研究目的、研究範圍、限制，並說明章節架構之安排。第二章文獻探討，參酌博物館學專論，建立新竹影博館與高雄影圖館之博物館類型分類，並以CORPS模式關照非營利機構之經營模型，另外彙整台灣非主流映演通路之流變與分類，藉由多元面向關照台灣影像主題館之興起與發展條件。第三章研究方法，本研究所進行之研究方法整理，並說明本研究方法之進行方式與步驟。第四章設立背景與功能定位，深入理解新竹影博館與高雄影圖館之成立緣起、背景、沿革以及對自身定位及設館功能，分析其設立因素。第五章組織與經營現況，透過CORPS模式探討新竹影博館與高雄影圖館之服務內容、服務對象與範圍、專職人員與志工管理、財務與資源以及組織作業流程與運作。深入瞭解其經營管理之現況，並從中探討其場館經營問題和發展潛力。最後第六章為結論與建議，歸納本研究過程之發現，並提出相關建議，提供未來台灣地區影像主題場館於經營管理發展之參考。

近年來國內電影映演呈現多元化發展，不只電影類型、內容日趨豐富，電影的映演方式也更趨多元。而擁有集結映演主題、少廳院、長映期、多功能搭配、選擇不設限、聯票預售等特性的「商業影展」更成為九十年代電影市場中極為盛行的電影行銷方式。 隨著電影觀眾的觀影口味多元使得電影分眾市場確立之故，讓許多不同類型的影片得到出現在市場上的機會，再加上多廳戲院取代了傳統大型戲院，除了因應電影分眾的潮流，還可以接受多一些電影放映。另外，為了能夠和大型電影發行商強大的行銷資源相抗衡，將許多部影片的行銷資源集合起來，再透過影展主題式集結的方式行銷，也成為現今非主流商業影片另謀映演空間的方法。上述種種電影市場的新現象就成為現在商業影展興起的契機。 在競爭愈來愈激烈的影展熱潮中，要如何建立有效的行銷策略將是未來經營影展所必須仔細思考的重要課題之一。因此，本研究旨在以行銷的觀點檢視商業影展的經營運作概況，以現在已存的「絕色影展」做為研究對象，整理、分析與討論其所擬定的行銷策略，並將之與消費者的商業影展消費行為調查結果相互比較，提出對商業影展發展行銷策略上的建議，期望對將來在推行商業影展擬訂行銷策略時能有所助益。 本研究探討的行銷策略包括了目標行銷策略以及行銷組合策略兩部分，得到的研究結論如下： 一、目標行銷策略： 商業影展的目標觀眾仍以愛好電影、常看電影的影痴為主，其中年輕的學生人口仍為主要的目標觀眾。 二、行銷組合策略： 1.產品策略：商業影展影片仍以藝術影片為多，建議在主題的選取上可 以朝向更專業化的設計，提供觀眾更具深度的觀影經驗。另外，配合影展提供相關議題的影評講座或座談活動將可以增加影展產品的附加價值。 2.價格策略：採較低價的定價策略並輔以有條件的價格修正措施將可以吸引更多的觀眾。 3.通路策略：觀眾已漸漸培養出購買預售票以及聯票的習慣，因此提供更為簡單便捷的售票系統，將會促進更多觀眾買票進場的意願。 4.推廣策略：商業影展性質有別於一般院線電影，其所採行的推廣策略並非得要用昂貴的大眾媒體做廣告，反而透過公關報導的形式將影展訊息曝光，再利用影評人作為「意見領袖」的方式影響觀眾，透過口碑的傳播，將影展推銷出去，可以得到更大的宣傳影響力量。另外，透過品牌的建立以及建立與維持和顧客長期的良好關係都是商業影展推廣策略中極重要的一環。 / The main theme of the study focus on the marketing strategy of the commercial film festival. The goals of the study include the following: 1. To know what and how the commercial film festival develop marketing strategy, then to evaluate the effect. 2. To find out the main factor that marketing strategy formulated. 3. To research the consumer behavior of the commercial film festival, and suggest the best marketing strategy of the commercial film festival from the consumer research information. In order to achieve the above goals, the study intends to integrate the qualitative and quantitative data. "Cast study" and "Consumer survey" are conducted. Choosing "Fanciful Film Festival" be the cast of the study, to find out how and what the fanciful film festival develop the marketing strategy, then analysis and discuss them. Simultaneously, using the research to get the quantitative data of commercial film festival consumer behavior. Contrasting both cast qualitative data and quantitative research of consumer survey, and get the marketing strategy suggestion. The results of the study are followed: 1. Target marketing strategy the target audience of commercial film festival is mainly enthusiast about film. Mostly they are the young college students. 2. Product strategy (1) Film category: art film is still the main film category of the commercial film festival. (2) Film subject: the more professional, profounder film subject is suggested. (3) Additional product strategy: it would advantage to use some additional product strategies, such as symposium, film review conference... 3. Price strategy: using the going-rate pricing and the conditioned discount. 4. Place strategy: (1) The consumer has trained the habit of buying the advance ticket and the suit ticket. (2) To supply the more convenient ticket system would encourage consumer. 5. Promotion strategy (1) The main promotional tools still are mass medium, especially the public relations. Using the public report to communicate and advertise the film festival, encourage audience consuming. (2) To pay much attention to the effect of the opinion leader. (3) To place importance on brand management and relationship marketing.

本研究對近年來越來越多中國電影向主流意識靠攏的現象感到好奇。透過分析近年來頗受好評的四部革命歷史電影，來了解當前中國電影中的主流意識內涵以及這些主流意識與電影之間的接合方式。研究發現，當前在革命歷史電影中的主流意識，可分為下列四項：彰顯革命精神、凝聚國族意識、中國式民主的建立與資本家地位的提升。這些主流意識的內涵，其功能主要是為了維持中共政權的存續，提供意識形態上的合法性依據。此外，在接合方法上，採用了商業電影的製作方式，達到吸引觀眾與傳遞主流意識的功能。 / An increasing number of Chinese films draw close to the mainstream ideology in recent years. This study analyzes four revolutionary history Films which have good reputation to understand the mainstream ideology in contemporary Chinese film and the articulation which is between the mainstream ideology and the Chinese film. This study found that there are four mainstream ideologies in those revolutionary history Films. They are as follows: Highlight of the revolutionary spirit, Solidarity of the national consciousness, establishment of Chinese-style democracy and upgrading of capitalists status in china. The main function of those mainstream ideologies is to maintain the existence of the Chinese Communist regime. In addition, those Chinese films are produced by commercial film production way in order to attract the audience and delivery the mainstream ideology.

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