在國際貿易中具有文化特性之產品，因國家文化不同可能造成價值減損，因此為了解文化在貿易中所造成之影響，本研究將討論文化如何影響好萊塢電影出口與國際票房。資料採用2013-2015年IMDb與Box Office Mojo網站上所提供票房與電影相關資料，並以Schwartz文化變數作為各國文化特質衡量，最後使用Heckman二階段模型進行估計。實證結果顯示，與美國文化差距越大的國家，則出口以及國際票房表現越差。更於全球化指標中，發現文化相似與資訊傳遞指數值越大時，則對出口與國際票房表現佳。整體來說，文化確實具有影響力。

一九八０年代台灣在經歷過美麗島事件，及鄉土文藝思潮的洗禮之後，整個社會雖然仍處在威權體制，但壓抑已久的本土社會批判力正若野火燎原，尋找著各種縫隙顛覆僵化體制，嘲諷守舊價值觀，迸發勃勃的生命力。在解嚴前後的這段時期，正值各種文化思潮及新舊意識形態不斷的交鋒辯證，台灣的文化場域糾葛著複雜的家國認同，以及族群、階級、性別的種種差異，還有現代化生活□離鄉背景的疏離感，對商品消費的空洞感，交織在八０年代的文化情境中。其中台灣新電影的崛起與女性書寫是相當重要的兩個現象，而多部「文學電影」的拍攝表徵著文學與電影的結盟，宣告著「小說的影像化」在此時期亦是一個顯著的文化現象。 筆者希冀能跳脫單一經典作品的詮釋，及作家定位的研究，遂擴大研究範疇並以文本為主，作跨藝術，跨文類及多重符號系統的互文研究，試圖尋繹出當代文化的另一種視角。筆者在搜羅八０年代小說文本時，發覺文學文本生產呈現商品化、消費化的傾向，當時正值台灣新電影的崛起及女性作家以豐碩的創作量，積極攻佔文學市場及文學獎的時刻，台灣新電影的勃興與女作家的文壇發聲可謂八０年代兩個重要的文化場景，在商品市場的機制運作下，女作家的作品時時被改編成電影，躍上大螢幕粉墨登場，轉化成聲色俱佳的文化產品，電影文本與文學文本之間頻繁地互動與對話，形成複雜的文本互涉（intertextuality）現象。女作家、女演員與男性導演以虛構的小說╱電影文本作為演練場域，透過敘事改編、影像形塑、聲音的表述，再現女性經驗及父權文化，所呈顯的性別表演與台灣歷史脈絡及文化象徵系統互相呼應，展現當時藝文工作者對於社會議題的關懷，對歷史文化的反思，以及對儒家傳統的挑戰。 透過對這個「女性文本╱電影改編」文化現象的整理、爬梳及反省，希望能回應當代喧嘩的視覺文化工業與寂寞的文學產業，在後現代大眾文化與精英文化界線日趨模糊時，文學這個古老的產業還能以什麼形式介入當代論述？對於身處於電子資訊、數位傳播的新世代而言，多媒體與敘事文類的結合，可以讓文學這個說書人展演出什麼新的美學形式？如果能將八十年代活絡的「文學電影」現象作系統的研究與整理，一方面釐清這個文化現象在台灣文化場域當中的定位及回響，並解析文學與電影之間互相交集，互相詮釋轉化的美學形式，作為當代文學與其他文化產業交流互動的考察。另一方面也作為一個重要的切入點，反思當前的影視產業與文學產業的連結，是否可能為傳統╱前衛，人文學科╱理工科技，及全球化╱在地化創造出對話的空間？透過小說文本與影像文本的互文參照，可以探究影視語言在挪用與借用文學素材時，如何受到後現代主義與後殖民思潮的重新詮釋，成為解構威權政治的論述利器，繼而被視為台灣文化本土化與主體建構的典範文本。再進一步探問的是：現代化的影像媒介與台灣文學的相遇□，各種強勢的西方影像美學、技藝、論述如何被台灣創作者所吸納、移植與轉化，進而使台灣能展開對自己歷史身世、主體建構及文化認同的反思，產生出本土化的文化產品。 筆者所欲探究的課題在於：台灣在八０年代有許多得到文學獎的女性小說被改編成為電影，其中尤以新電影的導演拍攝較多，女性小說改編過程以女性角色為主，鋪敘女性意識、女性關懷，以及女性在社會上的現實處境，筆者認為可以劃歸為「女性電影」的類型作探討。若從建構論的角度而言，男性導演也能拍攝出女性電影，我們也能在男性導演的鏡頭□讀出「女性書寫」。筆者想藉由八０年代女性小說文本╱電影文本之間的互動，探索當女性小說文本介入電影之後，以往女性在電影的象徵系統□，被意識型態建構為刻板形象與符碼，即好萊塢影片類似的敘事模式與觀看機制，此強化父權社會性別符碼及對女性的貶抑，是否被一步步瓦解？與這瓦解相對的，是否有一種全新的敘事模式及敘事動力進入電影文化產業？女性在八０年代的主體再現中是否從單純被看地位中轉換出來，從純客體，承擔價值的身份轉換成具有主體威勢與創造意義的身份？她們是否不再被男性作為視點交換的客體，同時開始解構某種傳統的交換方式。在以女性為主角的影片中，女性的主體性在敘事形態及符碼意義之中不斷型塑而成的，男性的主體地位，及主動的觀看者地位是否逐漸喪失？筆者希冀藉由八０年代女性小說文本的爬梳，及電影影像再現的運作過程，作為理解八０年代文藝現象的一個切面。 本論文所研究的對象是一群在八０年代崛起的女性作家，這群後起之秀在數年間囊括了各大重要的文學獎，並積極攻佔各大報副刊版面，被學界指為「閨秀文學現象」，她們敘事技巧圓熟，以敏銳筆觸，捕捉細膩寫實細節，在出版市場上各展風華，作品經常引起社會大眾注目，被改編成電影電視，她們深受讀者欣賞，又得到評論者的討論，可謂在文人圈內報酬相當優渥的寵兒。此批活躍的女作家跳脫社會角色的扮演，道德倫理的定位，以情欲書寫為策略，召喚陰性書寫與母親聲音（the voice of mother），撩撥人世的愛慾情仇，以女性身體的繁複感官重構女性主體，以女性生命歷程女兒、妻子、母親拆解男性所建構的大敘事及父系霸權論述。 這群女作家與台灣新電影導演一同成長於台灣四０、五０年代，這批新電影導演積極改編女作家的作品，在影像上呈現生動而豐富的女性面貌，展露女性的主體性與強韌，以期再現台灣斯鄉斯土的成長歷程，也藉由女性生命史轉喻鄉土情感與家國認同。八０年代文學與電影新生世代的邂逅結緣，重新翻寫重構台灣本土的影像，及台灣人的身份認同，相較於八０年代之前中國符碼時時現身於文本影像之中，新電影可謂台灣影像主體性建構的起始。八０年代台灣新電影及文學電影的出現及建構，逐漸發展出「電影作為一種藝術」（film as an art）的論述，這除了電影本身的美學技巧之外，尚需要閱讀社群（影評人）及支援媒體參與論述，這個閱讀社群（影評人）以焦雄屏為主形成一個「班底」，強調知識份子的理念及專業的電影批評術語形構成「藝術電影精英社群」，以有別於傳統八卦印象式的電影評論方式，此社群對新電影的論述文章多半集結在《台灣新電影》一書。 在八０年代電影與文學結合成一個高尚藝術，迎合中產階級崇尚品味的心態，並形成改編文學的電影風潮，因此，我們想要探問這種文藝現象的實踐過程是如何？又牽涉到那些因素與環節之運作？知識份子、電影工作者、影評人、與作家及學院內外的閱讀社群、批評者之間互動關係為何？在文化場域中各佔據什麼位置？女作家及新電影導演、影評人的文化資本及象徵資本，以及所謂的habitus如何催生、影響文學與電影的互動？這些皆是文藝社會學所關注的課題，社會學理論對本研究的啟發性主要在於：在探討女作家文本或電影文本時，不應忽視文藝場域和habitus的影響性，文藝活動和文藝實踐必須針對深層的結構性因素加以反思。作家除了從事文學活動之外，尚有其他的社會身份存在，並涉身於各種場域之中。文學場域和其他場域之間所具有的共構性不應忽視，其他藝術領域及政經變化對文壇的影響應納入研究的視野之中。 本論文研究對象主要以八０年代女性作家：朱天文、李昂、蕭颯、蕭麗紅的小說文本改編成電影為主，探析深具女性意識的小說文本，在男性導演的凝視與詮釋之下，其女性議題及女性書寫特質，是更為彰顯、飽滿，或者是被消弱、削滅。男性導演的詮釋又與台灣社會文化產生何種互文現象？再者，本論文考察台灣電影╱文學互文現象、女性小說文本改編成電影之後如何處理女性形象、女性身體等等議題。在研究的時間點主要以八０年代為主，並回溯七０年代的鄉土文學論戰，影響所及在八０年代有鄉土小說改編風潮，以及新電影追求自我文化主體性與藝術性的努力。希冀透過文學與電影互文改編的考察，能更進一步理解八０年代的文藝現象，以及電影與文學互相闡發，互相豐富彼此的美學特質。

本文由俠之抽象概念出發，釐出俠客概略樣貌為何；並將俠之概貌連結至電影視覺元素，討論武俠電影之慣例符碼與俠造像構塑的關係。 研究發現，俠的定位不脫「以武犯禁」，點明俠習「武」及「犯禁」特質。將此抽象概念再進一步延伸，可得知俠之概略造像──既然俠習「武」，因此對俠的描述，少不了武藝、招式與武器的描寫，從動作與使用器械，我們能得知俠的外在特徵。 　　關於「犯禁」的部份，既然俠一開始就不屬於朝廷（既定體制），是而，俠士屬於「江湖」─一個犯禁的場域，從活動空間上，我們也能判別俠與常人不同處。若依據「以武犯禁」的「俠」定義，可概略推論俠之外顯特徵。 「俠」概念到「俠造像」，中間必須經歷「具象化」的過程，否則無以落實抽象定義。而電影之視覺元素──聲效（sound & music）、器具（objects）、時間（period）、環境（location） 、造景（ settings）、明星（stars）、服裝（costumes）、光線（light），都是讓俠具象化的媒材。 本文由九○年代《黃飛鴻》片集中，推演出構塑俠形像之電影慣有符碼、鏡頭語言，包括： 1.武打明星。 2.古裝：標示俠之平民出身。 3.武器：突顯俠士諳武術、代言俠士美質。 4.招式：俠士除惡的必備方式；展現俠士仁厚美質。 5.行俠時間：朝綱不振的動亂時代。 6.行俠場域：王法的三不管地區。 7.道具：比喻磊落言行；突顯俠士深諳武術的特長；表徵犯禁時期的器物特質，點出犯禁的概略時間。 8.國樂：歡慶俠之利他行為；表徵犯禁時期的文物特質，間接點出行俠時間。 9.武打慣用聲效：包括武鬥嘶吼、器物斷裂聲。展現俠士使盡渾身氣力，也要為民服務，突顯俠之利他作風。 10.光線：表現俠客嫉惡如仇；烘托武鬥詭譎情境；點出俠士利他作風。 11.江湖：構連犯禁精神、時間、場域、造景。 12.對話：呈現俠士利他、仁恕等美質。 13.鏡頭語言：展現武藝超凡、俠富正義感的特質。 透過這些元素，指陳了俠士的出身背景、行俠動機，並構塑出俠客外貌、行俠場域與武學造詣，也形塑出俠士利他、仁恕、正義、磊落等特有美質。

3D電腦動畫電影產業在過去十年間的蓬勃發展有目共睹。在台灣，政府所提出的「兩兆雙星」產業政策中，也以「數位內容」產業為「雙星」計畫之一，而「電腦動畫」則列為優先發展的重點項目之一。 本論文以作者多年的國際媒體產業經驗與觀察為主軸，輔以豐富的產業研究資料及分析，探討台灣在發展3D 電腦動畫電影產業時的各項競爭條件。論文架構採用學者波特在國家競爭優勢中所提出的價值鏈及鑽石模型理論，逐一分析台灣在面臨國際競爭時，各項條件的優勢與不足。 要了解好萊塢如何成功地揉合「創意」與「科技」，不斷創造出一部部席捲全球的3D電腦動畫電影，必須先認識好萊塢電影產業的運作基礎。好萊塢有著相當複雜的產業發展背景，時至今日，這些時空背景仍深深地影響著產業的各個層面。本論文先深入剖析好萊塢電影產業的各項價值活動、產業及人力結構、以及電影投資、融資與風險控管等機制。其後，則進一步分析3D電腦動畫產業的版圖現況及發展趨勢，並以三家領導廠商Pixar、DreamWorks Animation、Blue Sky進行個案分析，透過對這三家廠商發展歷程與運作模式的檢視，台灣可以從中學習成功的經驗，並避免重蹈覆轍。 論文最後，則基於以上之論述，提出兩項論點，說明此刻是台灣以3D電腦動畫電影切入國際數位內容產業的良機。第一項論點是現階段仍屬全球3D電腦動畫產業發展初期，新進入者較易跨入此一新興市場；第二項論點則是台灣世界級的資訊產業提供了優勢的競爭基礎，使台灣具有更高的策略位置。因此，台灣可以高科技產業帶動數位內容產業的發展，延續「科技矽島」的成功經驗，再創「Silicon Hollywood：矽谷+好萊塢」的國家新競爭優勢。 / The 3D feature computer animation industry has grown tremendously in the past 10 years. In Taiwan, the government has identified the “digital content” industry as one of the two rising stars in the “Two Trillions, Twin Stars” national industry development plan, with “computer animation” as its top development priority. Based on the author’s years of observation and experience in international media and business, with abundant industrial research and statistical data, this thesis discusses Taiwan’s competitive advantages in the development of a globally competitive 3D feature computer animation industry. This thesis also refers to Michael Porter’s “Competitive Advantages of Nations”, which uses the Diamond Model to identify a nation’s weaknesses and strengths in the global economy. To realize how Hollywood can successfully combine creativity and technology to create box-office 3D computer animated movies, it is wise to consider how Hollywood fundamentally works. Hollywood is a complicated machine fed by its rich background and history that currently affects every facet of its behavior. This thesis breaks down that behavior into sections that detail topics such as value chain activities, modern industrial and labor structure setup, film financing and risk management. Three leading computer animation studios are Pixar, DreamWorks Animation, and Blue Sky. After understanding how the Hollywood film industry works, the next logical topic to examine is how these studios relate globally with the international 3D feature animation industry’s landscape and development trend. Using these studios as case studies, examining their timeline of development and work methodologies, important lessons can be learned and previous pitfalls avoided as Taiwan takes its first steps towards establishing its own successful 3D computer animation industry. Upon its analysis, this thesis identifies two strong reasons that justify why now is the time for Taiwan to establish its 3D computer animation industry as a means to compete in the global digital content market. The first reason is because the current global landscape of the 3D feature animation industry is just past its infancy and in an early stage of development, making it easier for new entries into the market. The second reason is because Taiwan has the advantage of having a strong resource in its world-leading IT industry that provides strong leverage above the competition. Taiwan is already world famous for being a technologically strong “Silicon Island”. By creating a bridge between technology and creativity, Taiwan can emulate its previous success model and thus create a new international identity as the “Silicon Hollywood”.

本劇作改編自漢成帝丞相翟方進因天象自殺，以塞災異的真實歷史事件，藉此描繪中國古代政治天文學及當代歷史的奇特詭譎之處，俾期能夠引起讀者對該段歷史的好奇，兼且於歷史改編電影劇本領域中收投路石之效。 本文共分《熒惑守心》劇本、創作論述及附錄等三部份，在創作論述中說明《熒惑守心》劇本之創作背景與歷程，其中包括介紹星占學在中國古代政治中所發揮的重要功能；其次為劇本之人物與情節研究，探討如何將歷史人物改編成電影人物、以及最終的回顧與結論。附錄則為本劇之分場大綱。

由於電影工業的蓬勃發展，以及數位化視訊分析與儲存技術的進步，使用者可藉由DVD所提供的故事分段索引來快速瀏覽及搜尋影片。因此一套能對電影作故事分段的工具是不可或缺的。 / 本論文的研究目的是針對人際關係類型的電影做故事單元的分段。我們提出以角色的社會網絡為基礎的方法，作電影故事單元的分段。此方法包括四個步驟。首先對電影作場景變換偵測。接著，我們利用人臉辨識技術擷取出每一個場景出現的角色。第三，我們考慮角色重要性對分段的影響，利用社會網絡分析中計算角色的網絡中心性，來衡量角色的重要性。最後，以角色為特徵值，比對場景之間的角色來計算相似度，並且利用循序性叢集分析，來達到電影故事單元的分段。我們的實驗針對四部人際關係類型的電影，以切成故事單元來評估分段的效果，實驗顯示以角色的社會網路為基礎的方法，準確率介於0.63到0.94之間。 / With the progress of entertainment industry, and the advances of digital video analysis and storage technologies, users can utilize the indexes of the DVD chapters for quick access, retrieval and browsing of movie content. Therefore, development of automatic movie content analysis is important. In this thesis, we focus on the romance and relationship movies, which contain the narrative of the relation between peoples. We propose a novel method for film narrative exploration based on social network analysis of characters. There are four steps. First, we perform movie scene change detection to segment a movie into scenes. In the second step, we extract the characters as the feature model of scenes by utilizing the face recognition system. Then, we measure the weight value of the characters by the centrality of social network analysis. Finally, we calculate the cosine similarity between scenes, and segment a movie into story units by using sequential clustering algorithm. We conduct experiments on four romance and relationship movies. Experimental result show that our proposed story unit segmentation method based on social network analysis of characters achieves from 63% to 94% accuracy.

本研究為台灣電視電影（TV-film）之初探性研究，首先分析國外電視電影之四大律效應，做為探究台灣電視電影之參考切入點，從新舊媒介交替、轉換之理論觀點出發，採用麥克魯漢父子之「媒體四大律」、以及McQuail對新媒介提出的文化觀點、McCombs等人對新媒介提出的經濟觀點，做為瞭解台灣電視電影之理論架構。電視電影一詞在台灣之定義模糊不清，本研究為釐清電視電影定義以及瞭解其特性，分別探討電視、電影兩媒介之特質，並爬梳各家對於電視電影之說法，對電視電影進行認識。同時也整理國外電視電影發展歷史與概況，包括美國、歐洲、日本與中國。 本研究透過對學、業界人士之深度訪談，輔以文獻資料的蒐集，瞭解台灣電視電影的源起背景，並分析其如何造成媒體四大律之「放大」、「淘汰」、「重拾」、「轉化」等四大效應，以及台灣電視電影對於文化思想與經濟市場的影響。最後探討其存在於現今台灣影視環境中的意義與未來。 / This study explores the conception of alternating and transition between the new and old media of Taiwan TV-film based on the tetrad theory. The theoretical framework of this article includes McQuail’s cultural explanation and McComb’s economic viewpoint. As the concept of TV-film is not clear in Taiwan, this study aims at clarifying its definition and understanding its characteristics by incorporating different viewpoints. This paper also sorts out the history development and profile of foreign TV-film, including the United States, Europe, Japan, and China. Through in-depth interviews and collections of literature, this study traces back to the origin of Taiwan TV-film and evaluates the effects of the four laws: enhancement, obsolescence, retrieval and reversal. Moreover, this study also analyzes the influence of Taiwan TV-film on cultural thoughts and economic market. Finally, the study explores the significance and future of TV-film in Taiwan’s media environment.

隨著近年來《臥虎藏龍》、《英雄》等作品在全球掀起的武俠熱潮，使中國電影廣受注目，而中國廣大的電影市場更讓好萊塢為首的外國片商垂涎。本研究試圖從內、外部因素釐清改革開放三十年以來，中國電影產業的發展，與相應而來電影形式內容的變化。 1949年以來，中國電影工業相關環節皆為政府所掌握，對內實行統購統銷的計畫經濟式生產，對外則禁絕美國電影輸入。然而自1979年以後，中國電影產業配合社會主義市場經濟政策，加上國內電影觀眾銳減、製片單位長期虧損等因素，開始建立符合市場運作機制的電影體系，到了90年代由於市場狀況未見起色，中國毅然決定引進好萊塢大片。2000年的WTO談判，中國政府更進一步開放進口電影配額，以及外商投資電影事業，中國電影產業就在內部體制更迭，以及外商外片衝擊之下近行持續性的變革。 研究指出，中國電影產業市場化在今日已初具成果，電影產量產值皆逐年提升，且仍在持續當中，本地電影所佔市場份額也以超越外國電影，部份大片更在海外市場大有斬獲。值得注意的是，中國政府在推動產業改革的過程中著力甚深，因此政府目前仍是中國電影市場上最大的投資者與作用力。整體產業興盛背後，中國電影目前仍面臨資源分配不均，雖然也出現了能夠脫離資金、政治控制的新型態獨立電影，然而大部份電影仍難以回收成本，甚至無法在院線上映，如何提供大片之外的中低成本電影更多機會與空間，使產業更加多元健全，將是未來中國電影發展的重點。

國片海角七號的賣座創造台灣影壇近年來的奇蹟，其劇本的內容結構乃七封情書加上一個劇情片內容的故事所構成。針對電影類型與結構的探究是研究者剖析劇本受歡迎可能的出發點，因而本研究從敘事角度出發，探討海角七號的敘事問題。本研究的研究方向包括：探討海角七號的影片結構與敘事；探討海角七號影片中的劇情人物元素；探討海角七號的對白與劇情；探討海角七號影片畫面的元素和場景的設計。並透過半結構式的訪談，訪問理論與實務界人士，使研究敘事結構層次與海角七號賣座的市場效應能有一對照性探討。 研究結果發現：（一）影片敘事與結構容易使觀眾產生共鳴；（二）人物元素多元、角色個性鮮明，有助激發觀眾與影片之間的互動；（三）對白活潑生動、具創意且貼近生活，有助觀眾對情節的記憶、回顧，甚至引起市場效應；（四）電影場面生動，兼具懷舊與現代感，吸納多元觀影者。 可見，劇情能輕易讓觀眾深刻與記憶，甚至造成口碑效應，是該劇本最引人入勝之處。其背後所隱含的情感性或中日情懷是塑造人物與對白最能使台灣觀眾產生親近性的方式。因而，敘事結構對該片的市場成功影響較深。

「一部劇情片的完整拍攝練習」是創作「留念」的主要目的，我想完成一部劇情片，並透過直接參與其前置、拍攝與後製來總結我個人在學校裡對於影像創作的學習歷程，畢竟作為一個足以畢業的代表性成品，我想不管它是一篇論文或是一個作品，除了需要有一定程度的質量外，也必須回應該學習者過去的研究領域或生涯，因此對於我而言，既然過去主要在鑽研的都是影像創作實務，那麼如今也應該用創作來完成畢業作品。在這樣的背景下，本論文可分為兩大部分，前半部分主要為導演的創作闡述，涵蓋故事大綱、主題、敘事策略設計等等；第二部分則為實際上的製作報告與心得。 由於「留念」仍為一影像作品，建議後續研究者欲以此為參考文獻時，可以影像作品為主，本製作報告為輔。