Este estudo apresenta a questão do espaço autoral ocupado pela prática educativa do docente e de suas formas de existir, expressa na relação social (não) harmônica com os diversos \"outros\" com os quais dialoga frente ao ato de ensinar funções para estudantes do ensino médio. O acesso a este tipo de narrativa permite o esboço de aspectos da identidade docente, uma vez que, ao contar sua história -- para apropriar-se dela em um processo eminentemente formativo -- há um debate ligado a questões culturais e filosóficas que possibilitam diferenciar o que é seu e o que é dos outros, seu modo de ser e estar na docência, bem como as influências que integram a sua existência. / This study presents the issue of the authorship room occupied by the educational practice of the teacher and its forms of existence, it expressed in the (non-)harmonious relation social with the different \"others\" whichs he dialogues with the act of teaching functions for high school students. The access to this type of narrative allows the outline aspects of the teaching identity, once, in telling teacher\'s history -- to appropriate it in a process, eminently formative -- there is a debate linked to cultural and philosophical issues that makes possible to differentiate what is yours and what belongs to others, your way of being in teaching, as well as the influences that integrate the teacher\'s existence.

Este estudo objetiva narrar uma história de obras produzidas por membros das classes populares, reconhecidas por meio de sua individualidade e inventividade, enfocando sua produção e sua recepção no Brasil, entre 1880 e 1990. A abordagem estética e histórica orientada pela fenomenologia foi realizada segundo o método micro-histórico, conduzido pela idéia de \"primitivo\". Os fragmentos das biografias e as imagens evocadas foram cruzados com os discursos de seus intérpretes que formularam designações como: \"arte primitiva\", \"arte psicopatológica\", \"arte bruta\", \"outsider art\", \"arte virgem\" e \"arte incomum\". No horizonte histórico da cultura brasileira abriram-se duas vias principais de interpretação: uma derivada do cientificismo do discurso psiquiátrico e outra do romantismo do discurso acerca da cultura popular. Não obstante a contribuição da noção francesa de Art Brut para questionar essas duas vias, a complexidade da produção artística brasileira solicita uma análise particular que revele o \"primitivo\" em suas ambigüidades / This study aims to narrate a history of art works produced by members of popular classes, recognized by its individuality and inventivety, focusing in the production and reception in Brazil between 1880 and 1990. The aesthetic and historic approaches was oriented by phenomenology followed the micro-historic method, guided by the idea of \"primitive\". The fragments of the biographies and evoked images were crossed with the discourse of its interpreters, that proposed designations as such: \"primitive art\", \"psychopathological art\", \"art brut\", \"outsider art\", \"uncommon art\" and \"virginal art\". In the historical context of the Brazilian culture two principal ways of interpretation were opened: one of them is derivated from the scientificism of the psychiatric discourse and the other from the romantic discourse about the popular culture. Nevertheless the contribution of the french notion of Art Brut to question these ways, the complexity of the Brazilian artistic production impose a particular analyses that reveals the \"primitive\" in its ambiguity

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[pt] O objetivo desse trabalho é pensar os problemas de representação acerca do tema do Touro, das Touradas e do Minotauro em três momentos específicos. O primeiro momento é o movimento vanguardista do início do século XX, o Surrealismo. O Touro e o Minotauro são revisitados e tomados como objetos de representações por diferentes artistas, produzindo experiências e percepções diferentes sobre o mesmo tema. Ainda no Surrealismo temos o segundo momento: as escritas pessoais e violentas de Michel Leiris e Georges Bataille. Os dois autores escrevem sobre as interseções entre o homem e o touro e seus resultados viscerais. Em Espelho da Tauromaquia, de Michel Leiris, e História do Olho, de Georges Bataille, o Touro aparece como um lugar de tensões e afetividades deslocadas. O terceiro momento se dá na Argentina da década de 50, quando os contemporâneos Julio Cortázar e Jorge Luis Borges se voltam para o mito do Minotauro como uma espécie de fio de Ariadne para suas escritas. Os dois autores tratam o Labirinto e o Minotauro como lugares de experimentações do fantástico. É também objetivo desse trabalho pensar o Minotauro como um monstro paradoxal que administra dois corpos ao mesmo tempo, tendo como baliza os textos de Gilles Deleuze sobre Lewis Carroll. Esses textos e autores formam um escopo substancial para pensar a Literatura como lugar de elaboração e tensões acerca da representação e produção de alteridade através de dualismos como Homem e Animal, Possível e Impossível, Real e Ficção. / [en] The objective of this essay is to analyse the representation issues surrounding the themes of the Bull, Bullfighting and the Minotaur in three specific instances. The first instance is in Surrealism, the early 20th century avant-garde art movement. The Bull and the Minotaur are revisited and taken as object of representation by different painters during this movement. These artists, with personal perceptions, produce singular depictions of these figures. Within the Surrealist movement, emerges the second instance of interest for this work: the violent and personal writings of Michel Leiris and Georges Bataille. Both authors write about the intersections where human and bull meet and their visceral results. In the books Mirror of Tauromaquia by Michel Leiris and Story of the Eye by Bataille, the Bull emerges as a place of tensions and dislocated affectivities. The third instance takes place in 1950s Argentina where the contemporary authors Julio Cortázar and Jorge Luis Borges turn to the myth of the Minotaur as a kind of Ariadne s thread device in their writings. Both authors write about the Labyrinth and the Minotaur as symbols of experimentation of the fantastic. It is also a matter of interest of this essay to think of the Minotaur as a paradoxical monster presiding over two bodies in one, based on texts of Gilles Deleuze on Lewis Carroll for this argument. These authors and their writings represent a substantial scope to support the idea of Literature as a means of elaboration and tension in the representation and production of Other through movements of dualisms such as Man and Animal, Possible and Impossible, Real and Fiction.

A presente pesquisa trata de uma temática específica: as formas e contornos que o corpo adquire na subjetivação de si e do outro, como lugar de identificação na contemporaneidade. O objetivo geral da pesquisa consiste em procurar compreender a relevância que o corpo assume atualmente nos modos de nomeação do outro jovem, e de que modo isso estaria afetando os sujeitos. Para tanto, realizamos uma análise de imagens sobre corpos jovens e um estudo sobre depoimentos de estudantes a respeito do tema, a fim de problematizar discursos e práticas diversas que se produzem e circulam relacionadas a esse debate. Em termos metodológicos, trabalhamos com dois grupos focais, de 12 alunos do Ensino Médio, na faixa de idade entre 15 e 18 anos, que discorreram sobre 28 fotografias de corpos jovens e sobre seqüências de dois filmes. Utilizando conceitos como alteridade, corpo, juventude, diferença e subjetividade, de autores como Jurandir Freire Costa, Francisco Ortega, Michel Foucault e Denise Sant’Anna, entre outros, pudemos concluir, mesmo provisoriamente, que a imagem do corpo parece estar regulando, em grande medida, as relações entre os jovens, de forma a qualificar, caracterizar e ordenar o outro, assim como definir seu respectivo pertencimento nas esferas sociais. Os depoimentos coletados indicam que as relações nessa sociedade e cultura parecem estar construídas em torno de um apelo fortemente idealizado sobre a imagem, em relação à qual os indivíduos se vêem entre a resistência e a submissão. / The present research deals with a specific theme: the shapes and outlines that the body acquires in the subjectivation of oneself and the other, as a place of identification in contemporaneity. The general objective of the research is to try and understand the relevance taken on by the body nowadays in the ways to name another youngster, and how this could be affecting the subjects. For that purpose, we have analyzed images of young bodies and a study about students’ testimonies concerning the theme, in order to problematize discourse and various practices that originate and circulate related to this debate. In terms of methodology, we have worked with two focal groups, of 12 students from Secondary School, between the ages of 15 and 18, who talked about 28 photographs of young bodies and about excerpts of two films. Using concepts such as alterity, body, youth, difference and subjectivity, from authors like Jurandir Freire Costa, Francisco Ortega, Michel Foucault and Denise Sant’Anna, among others, we could get to the conclusion, even if not definitely, that the image of the body seems to be regulating, to a great extent, the relations among youngsters, qualifying, characterizing and arranging the other, as well as defining their respective belonging in the social spheres. The testimonies collected indicate that the relations in this society and culture seem to be built around a strongly idealized appeal about the image, in relation to which the individuals see themselves between resistance and submission.

The proposed work is based on the idea that the hegemonic representations of evil (as it regards the religious phenomenon), within the Brazilian society still based on Christianity. This point of view is the essence of the historical process and social matrix of Christian religiousness since its origin in order to establish its hegemony to other religions. Realizing that, the representations of religiousnesses in general have been associated with evil, as imposed economic, political and ideological process in the West. This ideology has had a continuity throughout social and racial relations that date since the beginning of Colonization. Such religiousness established as a common sense imagination the idea that all African related religions are associated to Satanism, therefore they all embody evil. This study attempts to show that the borders of otherness Christian hegemony is established by this assumption: "Macumba is a thing of the devil." Including as more private aspects of the training of World Vision Society Alagoano examples, in the event of break in 1912, that speech has its historical character and reverberates strongly in our reality. What our modernity resulted in a field of religious disputes, where the hegemony of the Christian religions of African matrix is still latent. The result of this dispute, in our view, is the establishment of boundaries of religious alterity, which eventually creating undoubtedly fields of marginality. However, we can observe that those who still take that religiousness stigma of marginality begin to organize, the liturgy, as the political intention of which is demystified and constructed an identity rooted in ideals such as purity Nagô and the struggle for freedom of religious expression. Finally, the general intention of this work is to contribute to the formation of discursive fields of religious dialogue in the vast Brazilian scenario. / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O trabalho proposto tem como base a idéia de que, as representações hegemônicas do mal (no que se refere ao fenômeno religioso), na sociedade brasileira ainda baseiamse na perspectiva cristã. Tal ponto de vista faz parte da essência da formação histórica e social das religiosidades de matriz cristã desde sua origem com a finalidade de estabelecer perante outras religiosidades sua hegemonia. Percebendo também que, as representações que essas religiosidades têm a respeito do mal, fazem parte do próprio processo de imposição econômica, política e ideológica do ocidente, mantendo enfim um anátema oriundo de nossas relações sociais e raciais que remontam a Colônia. Essas religiosidades estabeleceram no imaginário popular a idéia de que as religiões de matriz africana são satanistas e, portanto, corporificam o mal. Nossa dissertação tenta então, a partir daí, demonstrar que parte das fronteiras da alteridade cristã é hegemonicamente estabelecida através desse pressuposto: Macumba é coisa do Diabo! . Incluindo como aspectos mais particulares a formação da Visão de Mundo da sociedade alagoana exemplificando, no evento do Quebra de 1912, que tal discurso tem seu caráter histórico e reverbera com força em nossa realidade. O que na nossa modernidade resultou em um campo religioso de disputas, onde a hegemonia cristã sobre as religiões de matriz africana ainda é latente. O resultado dessa disputa, a nosso ver, é o estabelecimento de fronteiras de alteridade religiosa, que acabaram criando, indubitavelmente campos de marginalidade. Entretanto, podemos observar que essas religiosidades que ainda levam esse estigma da marginalidade começam a se organizar, tanto liturgicamente, quanto politicamente na intenção de que seja construída uma identidade desmistificada e enraizada em ideais como a pureza nagô e a luta pela liberdade de expressão religiosa. Por fim, a intenção geral desse trabalho é contribuir para a formação de campos discursivos de diálogo no vastíssimo cenário religioso brasileiro.

The objective of this dissertation is to analyse the processes of black or Afrobolivian identity formation in the Afrobolivian community of Tocaña, by examining the meshwork of relations that constitute the fluxes of material blacknesses. The concept of material blacknesses, which I aim to trace, emerges from the use of the concept of “materials” as coined by Tim Ingold. To achieve this aim, I have conducted ethnographic research that employs participant observation as a fundamental tool. My ethnographic approach aims to fully acknowledge the ways in which I have been affected by my experiences with the Tocañeros. In addition, it is an auto-reflexive ontography that blurs the dichotomy of researcher/researched. Lastly, it reflects the concept of anexactness as described by Deleuze, which implies both academic rigor and intentional inexactness. Finally, the theoretical framework revolves around three analytical categories: material blacknesses, alteration of the logic of inversion and the radicalization of alterity. These concepts were generated based on the lived experiences of the community of Tocaña, and are in horizontal dialogue with realist and postcolonial epistemologies. It is through this dialogue, and based on the ontological turn in the social sciences, that this dissertation aims to contribute to the debate about blackness. / El objetivo de esta investigación es, partiendo del proceso de aprendizaje y vivencia con los Tocañeros, analizar los procesos de constitución identitaria negra entre los pobladores de la Comunidad Afroboliviana de Tocaña a través de la malla (Ingold, 2011a, 63) de relaciones que constituyen los flujos de negritudes materiales. El concepto de flujos de negritudes materiales, a las cuales tengo como objetivo seguir, emergen del concepto de “materiales” acuñado por Tim Ingold. Para cumplir con este objetivo realicé un trabajo etnográfico que emplea como técnica fundante a la observación participante. Asimismo, el enfoque etnográfico aquí empleado se ve guiado por los afectos generados durante mis vivencias con los Tocañeros. Otra de las características de este trabajo es el uso del enfoque ontográfíco auto-reflexiva, el cual difumina las fronteras entre la dicotomía investigador/investigados. Una última particularidad es la anexactitud, concepto deleuziano que denota tanto rigurosidad académica como una inexactitud intencional. Finalmente, el universo teórico se centrará en tres categorías analíticas: negritudes materiales, alteración de la lógica de la inversión y la radicalización de la alteridad. Estos conceptos, generados a partir de las vivencias con la comunidad Tocañera, dialoga horizontalmente con los enfoques epistemológicos realistas, y poscoloniales. Es a través de esta relación dialógica, y partiendo desde el ámbito del giro ontológico de las ciencias sociales, que se tiene como objetivo aportar al debate sobre negritud.

L’irruption du Nouveau Monde dans l’esprit occidental constitue un événement de grande amplitude dans la mesure où il était absent de tout registre historique. Les hommes de lettres, voyageurs et chroniqueurs occidentaux vont interpréter, appréhender et définir cette altérité géographique et humaine en fonction de codes culturels propres du monde occidental aux XVe et XVIe siècles, ce qui leur permettra une appropriation symbolique de l’espace et de la culture de l’autre. La chronique en vers Elegías de varones ilustres, écrite à la fin du XVIe siècle par le curé de la ville de Tunja dans le Nouveau Royaume de Grenade, témoigne de cet effort de mise en écriture d’un monde nouveau dans une époque charnière qui voit naître l’homme et l’État modernes. Le texte de Juan de Castellanos transcrit les enjeux historiques liés à la constitution des nations modernes et du système colonial et au surgissement de l’homme moderne et d’une individualité qui différencie l’homme présent de l’homme passé afin de placer le premier au sommet de la connaissance. Écrire l’histoire est également souligner la place du passé et du présent et prendre conscience du pouvoir que l’homme moderne a pour définir son avenir. La représentation du Nouveau Monde chez Juan de Castellanos reflète également une double appropriation symbolique de l’espace à partir des codes d’écriture propres à son contexte. Son texte transcrit le débat critique qui veut définir et conceptualiser l’écriture historique comme un genre à part entière face à la fiction des novelas. Le texte historico-poétique du curé est le théâtre de cette confrontation qui finira par privilégier la poétisation d’un passé récent, lié aux premières années de la découverte et de la conquête. La représentation des origines et de la découverte du Nouveau Monde devient mythique dans la mesure où elle inaugure une nouvelle étape pour la chrétienté. Quant à l’histoire, elle constituera le cadre idéal pour inscrire les nouveaux peuples et les nouvelles terres dans une démarche colonisatrice en adéquation avec les besoins intégrants de l’Empire Espagnol moderne. / The emergence of the New World into the Western mindset is a major event, principally due to the absence of any historic record. Western intellectuals, travellers and chroniclers have come to interpret, apprehend and define a new geographical and human alterity based in western 15th and 16th century cultural codes, allowing a symbolic appropriation of the space and culture of the “other”. The poetic chronicle Elegías de varones ilustres, written in the late 16th century by a benefice priest from Tunja in the New Kingdom of Granada, is testament to the effort to write about a new world, in a time of transition—at the birth of modern mankind and State. Juan de Castellanos’s text sets out the stakes for the establishment of modern nations and the colonial system, and reflects the surge of modern man and sense of individuality that differentiates modern man from his predecessors. The modern man surpasses the man of the past, by taking on new knowledge of the world as it was. To write history, we need to consider past and present to be aware of modern man’s power to shape his future. The representation of the New World in Juan de Castellanos's work equally reflects a dual symbolic appropriation of space based on cultural codes embedded in their context. Castellano’s book embodies the critical debate that will define and conceptualise historic writing as its own genre, a world away from poetic fiction. Juan de Castellanos’s historic poetry is a battleground that lays the foundations for the poetisation of recent past: the early years of discovering and conquering the New World. The mythification of the New World origins cleared the way for a new stage in Christendom. As history goes, this would constitute the ideal framework to envelop the newly-discovered indigenous people and new lands into a colonisation process that would match the socio-political needs of the modern Spanish empire.

[pt] A narrativa literária abre a possibilidade tanto para o leitor, quanto para o autor, de vivência de outras experiências, inimagináveis no cotidiano de ambos. A imaginação entra em cena, e concede inúmeras possibilidades de significações delimitando a especificidade do discurso ficcional literário, que se destaca de outras formas discursivas por nele se estabelecer a tematização do imaginário. A formação discursiva da obra literária é própria à literatura. Como discurso do imaginário, devolve para o sujeito a diferença e não apenas o esperado. A partir dessa premissa utilizo o romance de Rachel de Queiroz, O Quinze, como objeto de análise. A autora irrealiza a seca de 1915 de maneira que ao seu leitor é dada a possibilidade de ativação de um imaginário em que uma calamidade física atua no indivíduo de tal forma que é capaz de lhe moldar ou de acentuar a firmeza de seu caráter. Busca-se enfatizar a existência de um outro caminho para a realização do trabalho historiográfico que tem como objeto obras ficcionais. Ressalta-se o caráter não documental da literatura e o trabalho com a ficção a partir de sua funcionalidade. Desse modo, não creio que se encontre identidades prontas em uma obra literária. As personagens de um texto ficcional estão em permanente processo de construção. São inacabadas, prontas a ser e a vir-a-ser sempre que reclamadas no ato da leitura. A autora não forja uma identidade de nordestino. Ela abre um campo onde não se encontra o nordestino, mas sim um sujeito que passa por adversidades e que pode se tornar outro e vários. A realidade extratextual da seca é irrealizada no romance, tornando possível a realização de um imaginário sobre a seca e sobre esse sujeito nordestino. Assim, no texto, experimentamos alteridades. / [en] The literary narrative certainly opens unimaginable possibilities for both, reader and author, in their daily routines. The imagination enters the scene here and conceives numerous possibilities of meanings, therefore restraining the specificity of the fictional literary speech, which stands out for conceiving in its form the imaginary theme. The formulation of the literary work is then concerned to literature. As an imaginary speech it gives back the difference to the individual (subject), and not just simple expectations. From this concept, the present study takes Rachel de Queiroz’s novel, O Quinze, as an object of analysis. The author does not realize the drought of 1915, therefore allowing the reader to bring the imaginary into action in which the physical endurance and suffering act on the individual, building up, or even affirming, his character. Our research emphasizes on the existence of an alternate path for working the historiography from the fictional books. In one hand, this study focuses the non-document character of literature, an in other the possibility of working with a fictional book from its functionality. From this perspective we do not intend to find full identities in a literary work. The characters of a fictional work are constantly in build up process. They are, therefore, unfinished, ready to be and to become recalled in the act of reading. Rachel de Queiroz doesn’t create an identity for the typical inland man called nordestino, but an individual who, going through rough situations, could become another and various others. The drought reality beyond the written text is not realized in the novel, but makes possible the realization of an imaginary of the drought and of its inland individual, the nordestino. This way, in the text, we experience alterity.

Esta dissertação tem por objetivo geral compreender se e como a outridade é construída na editoria Mundo da Folha de S. Paulo. Nosso ponto de partida foi o entendimento de que o jornalismo, além de estar centrado na contemporaneidade, deveria evidenciar as relações intersubjetivas baseadas tanto na diferença quanto na semelhança. Identificamos três eixos centrais para a discussão proposta: alteridade, outridade e jornalismo. Nas seções teóricas, trabalhamos com a alteridade e a outridade pela perspectiva fenomenológica e o jornalismo pelo paradigma construtivista, compreendendo que a participação ativa dos sujeitos sociais se reflete nas distintas percepções e interpretações que se pode ter do mundo. As abordagens metodológicas utilizadas foram Análise de Conteúdo e Análise de Narrativa. Na investigação empírica, analisamos 214 textos informativos publicados na versão impressa do jornal, em 2015. Como resultados, organizamos um mapeamento quantitativo da editoria estudada e, em uma análise qualitativa de 32 textos, identificamos os tipos de sujeitos narrados e construídos pela Folha: 1) o outro como sujeito transgressor e inconformado com sua condição particular; 2) o outro como sujeito desamparado ou à margem, 3) o outro como sujeito ameaçador, violento ou radical, 4) o outro como fenômeno da natureza, 5) o outro como sujeito sobrevivente, 6) o outro como sujeito ligado ao passado histórico. / This study aims mainly to understand if and how otherness is constructed in Folha de S. Paulo’s World section. We considered that journalism, in addition to being centered on contemporaneity, should highlight intersubjective relations based on both difference and similarity. Here, we identified three central axes: alterity, otherness and journalism. In the theoretical sections, we worked with alterity and otherness through the phenomenological perspective, and journalism through the constructivist paradigm, understanding that the social subject’s active participation is reflected at different perceptions and interpretations that one can have of the world. The methodologies employed were Content Analysis and Narrative Analysis. In the empirical investigation we analyzed 214 informative texts published in Folha de S. Paulo newspaper, in 2015. As a result, we organized a quantitative mapping and, a qualitative text analysis, in which we identified the subject’s types narrated and constructed by Folha: 1) the other as a transgressor and recusant subject; 2) the other as a helpless or marginalized subject, 3) the other as a threatening, violent or radical subject, 4) the other as natural phenomenon, 5) the other as a survivor, 6) the other as a subject related to historical past.