Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neide Neves.pdf: 575759 bytes, checksum: 41fa02f4f33ba6af1b7e4843d00077a0 (MD5) Previous issue date: 2010-05-10 / Corporal technique has been defined by Western Common Sense as being a mechanical repetition that disciplines the body with a specific purpose in mind. This thesis proposes to destabilize traditional dichotomies of the theory-practice and mind-body type that have been responsible for the longevity of some ontological metaphors such as the body-recipient and the body-instrument that have collaborated efficiently with the most traditional definition of body-technique, as well as the stereotypes of human nature (Pinker, 2004). In methodological terms, the thesis promotes the crossing of studies of different areas of knowledge such as ethnology (Mauss, 1934), the cognitive sciences (Berthoz, 1997, Noë, 2004), the theories of communication (Sodré, 2006, Greiner and Katz, 2005) and political philosophy (Agamben, 2009). The result of the study is the compartmentalization of questions raised by this range of authors and practical experiments, whose starting point is the Klauss Vianna technique, bearing in mind the particular way this technique deals with the body and its communicative processes, generating complex solutions of adaptation in diverse environments (bodies, cities, artistic spaces, etc.). In conclusion, the thesis proposes a political-cognitive redefinition that starts by seeing technique as a communicative operator and a tool of power that can both discipline the body and activate the strategies of political resistance. Everything depends on the processes of mediation that will be activated during the communicative experience between the body and its surroundings / A técnica corporal tem sido definida pelo senso comum ocidental como uma repetição mecânica que disciplina o corpo tendo em vista um fim específico. Esta tese propõe desestabilizar dicotomias tradicionais do tipo teoria-prática e mente-corpo, que tem sido responsáveis pela longevidade de algumas metáforas ontológicas como por exemplo, o corpo-recipiente e o corpo-instrumento que colaboraram de maneira eficiente com a definição mais tradicional da técnica corporal, assim como com os estereótipos da natureza humana (Pinker, 2004). Em termos metodológicos, a tese promove o cruzamento de estudos de diferentes áreas de conhecimento como a etnologia (Mauss, 1934), as ciências cognitivas (Berthoz, 1997, Noë, 2004), as teorias da comunicação (Sodré, 2006, Greiner e Katz, 2005) e a filosofia politica (Agamben, 2009). O resultado da pesquisa é o compartilhamento de questões levantadas por esta gama de autores e experimentos práticos, cujo ponto de partida é a técnica Klauss Vianna, tendo em vista a maneira peculiar como esta lida com o corpo e seus processos comunicacionais, gerando soluções adaptativas complexas em ambientes diversos (corpos, cidades, espaços artísticos, etc). A tese propõe, como conclusão, uma redefinição político-cognitiva que passa a compreender a técnica como um operador comunicacional e um dispositivo de poder que pode agir como instrumento disciplinador do corpo mas também como acionador de estratégias de resistência política. Tudo depende dos processos de mediação que serão ativados durante a experiência comunicativa entre o corpo e o seu entorno

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:11:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leila Ortiz Tavares Costa.pdf: 1520733 bytes, checksum: 74301f0a30926b4f0ee01e5dac4753e1 (MD5) Previous issue date: 2011-11-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The Royal Academy of Dance (RAD) produces multimedia material to disseminate itself all over the world. The Brazil gets a part where RAD is in action. This multimedia material puts together websites www.rad.co.uk, www.radacadabra.org, www.benesh.org, www.geneeballetcompetition.com, www.youngdances.org.uk end www.royalacademyofdance.com.br, CDs, DVDs, the Dance Gazette magazine (three edition in each year), Diary (four edition in each year), the syllabus of RAD (1991) and the books: The Foundation of Classical Ballet Technique (1997), Body Basic (1991) and Music in Dance Studio (1993) and some informative. It is purposing to study that complete multimedia material who the RAD uses to disseminate itself in the Brazil, this research make use of HP methodology hermeneutic of depth (THOMPSON, 2009) to analyse these different medias into the symbolic issues of production and reception from structural context. The aim is to demonstrate powerful potential contamination that RAD organized by your multimedia option giving emphasis in the other kind of media, not explicitly included in the multimedia material: the teacher of RAD. Proposing the teacher of RAD like a bodymedia (KATZ &GREINER, 2001, 2005, 2010) who disseminates the same information like the others medias giving effectiveness exponential for them into dissemination. Understanding the reception like a creative action, here is the reflection about teacher of RAD like a communication mechanism of power that gives potential to stabilize into students bodies asymmetric relation of power. The hypothesis is the teacher of RAD mediates specific knowledge (in the way of English to dance) that legitimizes structural of social class from neo-liberalism. How it despises the relation body-environment without getting the flow exchange of information who body is characterized (KATZ & GREINER), and getting communication model inputprocessing- output the teacher of RAD is like actuator of inputs that produces genuine in the way of English to dance without local construction potential of body (SANTOS, 2006). From this design, the research proposes coexistence between practical movement of both, teacher and student, guide by reflection that the teacher of RAD puts in motion colonial action when doesn t proposing exchange with environment (SANTOS, 2010; CANCLINI, 2007; HALL, 1997) and, in this action that operates the imposition to become yourself potential operator of biopolitcs / A Royal Academy of Dance (RAD) produz um material plurimidiático para difundirse em todo o mundo. O Brasil faz parte do mundo onde a RAD atua. Esse material plurimidiático reúne seis sites ( www.rad.co.uk, www.radacadabra.org, www.benesh.org, www.geneeballetcompetition.com, www.youngdances.org.uk e www.royalacademyofdance.com.br) CDs, DVDs, uma revista com três edições no ano (Dance Gazette), um informativo com quatro edições ao ano (Diary), e livros (Syllabus 1991; The Foundations of Classical Ballet Technique, 1997; Body Basic ,1991; e Music in the Dance Studio, 1993), além de informativos esporádicos. Objetivando estudar esse conjunto diverso de mídias que a RAD emprega para a sua divulgação no Brasil, esta pesquisa aplica a metodologia de HP hermenêutica de profundidade (THOMPSON, 2009) para analisar estas diferentes mídias nos seus aspectos de produção e recepção simbólica, com enfoque de contexto estrutural. Tem como objetivo demonstrar o poderoso potencial de contaminação que a RAD organizou com a sua opção plurimidiática, dando ênfase a um outro tipo de mídia, não incluído explicitamente entre os materiais distribuídos. A pesquisa foca no professor, propondo-o como um corpomídia (KATZ & GREINER, 2001, 2005, 2010) das mesmas informações divulgadas nas outras mídias, mas com uma eficiência exponencial na sua transmissão. Entendendo a recepção como uma ação criativa, aqui se propõe a reflexão sobre o corpo do professor da RAD como um dispositivo de comunicação (FOUCAULT, 2009) que potencializa a estabilização de relações assimétricas de poder no corpo-aluno. A hipótese é a de que o corpo do professor media um saber (o modo inglês de se dançar) que legitima a estrutura de classes do neo-liberalismo. Na medida em que despreza a relação corpoambiente, sem levar em conta o fluxo inestancável de troca que o caracteriza (KATZ & GREINER), e adota o modelo de comunicação do input-processamento-output, o corpoprofessor da RAD se apresenta como o acionador dos inputs que produzirão o legítimo modo inglês de dançar, ignorando a potencialidade corporal localmente construída (SANTOS, 2006). A partir dessa configuração, a pesquisa propõe a necessidade de coexistência entre as práticas de movimentos corporais do professor e dos alunos, norteada pela reflexão de que a ação desse corpo do professor se configura como colonial quando não se propõe a trocar com o ambiente (SANTOS, 2010; CANCLINI, 2007; HALL, 1997) e, nessa ação impositiva, se inscreve como operador potente na biopolítica (AGAMBEN, 2009)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiza Maria Almeida Rosa.pdf: 5470020 bytes, checksum: da0044381f283fbeb69ce5e634102b9a (MD5) Previous issue date: 2012-11-30 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / This research is inscribed in the gap between two ends: the eyes of the body and the eyes of the lenses of the cameras in the dialog between literature and body in/of the television. It investigates the relation of the book Dom Casmurro, written by Machado de Assis and published in 1899, and the micro-series Capitu, directed by Luiz Fernando Carvalho and broadcasted by Rede Globo de Televisão, in 2008. The hypothesis that lead this research is that the actors and the director expand the narrative written by Machado de Assis, the melodrama TV repertory and the format of the fiction series through dramaturgical and metaphorical baroque procedures (SARDUY, 1979, CAMPOS, 2001 e PINHEIRO, 2009). The interpretation of the book was based on status of characters that refer to the kind of canonic melodrama, including the clown and the masks of commedia dell'arte. Its choices of repertories and scenarios (TAYLOR, 2003), transformed stereotypes in archetypes, which gave them the allegorical hint (timeless and unlikely) of the micro-series, which is not present in the book. Apart from that, this research tries to draw attention to metaphoric procedures of the body (RENGEL, 2007) in the moderation between book and body in/of the television: the manipulation of a video camera as a human eye and the perception of the environment as with human sensory-motor qualities allowed that the unreliability in the veracity of the protagonist's speech in the book appeared in the micro-series in the form of dark and out of focus images and distorted bodies. In the caricature, the allegorical timeless, the artificialization and articulation of the text of the book with other contexts (parodies), the micro-series gives clues that transforms the narrative of the book by a baroque way. Hence, it stands out in the history of the dramaturgical television (MARTINBARBERO, 2003). The aim to unveil the body as a material of analysis in the studies about communication and culture, this research comes from the epistemology, understanding it as a process of communication in constant dialog with the environment: body as media of itself (KATZ & GREINER, 2005). The theoretical basis to investigate the bond among communication-body-culture is supported by the Bodymedia Theory and the methodology chosen was the bibliographic review to sustain the analysis of corpus and interviews to uphold the analysis about the baroque transfiguration of Dom Casmurro in Capitu / Essa pesquisa se inscreve no vão entre duas pontas: os olhos do corpo e os olhos das lentes das câmeras na correspondência entre literatura e corpo na/da televisão. Investiga a relação entre o livro Dom Casmurro, escrito por Machado de Assis e publicado em 1899, e a microssérie Capitu, dirigida por Luiz Fernando Carvalho e veiculada pela Rede Globo de Televisão, em 2008. A hipótese que a guia é a de que atores e diretor dilatam a narrativa machadiana, o repertório televisivo do melodrama e o formato seriado de ficção por meio de procedimentos dramatúrgicos e metafóricos barroquizantes (SARDUY, 1979, CAMPOS, 2001 e PINHEIRO, 2009). A interpretação do livro se baseou na elaboração de estados de personagens que remetem aos tipos do melodrama canônico, incluindo o palhaço e as máscaras da commedia dell arte. Com a sua escolha de repertórios e cenários (TAYLOR, 2003), transformou estereótipos em arquétipos, o que deu o tom alegórico (atemporal e inverossímil) da microssérie, não presente no livro. Além disso, busca-se, com esse estudo, chamar a atenção para procedimentos metafóricos de corpo (RENGEL, 2007) na mediação entre livro e corpo na/da televisão: a manipulação de uma câmera de vídeo como sendo o olho humano e da percepção do entorno como tendo qualidades sensório-motoras humanas permitiu que a não-confiabilidade na veracidade do relato do protagonista no livro aparecesse na microssérie na forma de imagens desfocadas e escuras e de corpos distorcidos. Na caricatura, na atemporalidade alegórica, artificialização e articulação do texto do livro com outros contextos (paródia), a microssérie dá pistas de que barroquiza a narrativa do livro. Por isso, ocupa um lugar de destaque na história da dramaturgia televisiva (MARTIN-BARBERO, 2003). Com o objetivo de desvelar o corpo como material de análise nos estudos sobre comunicação e cultura, essa pesquisa o trata desde a epistemologia, entendendo-o como um processo de comunicação em constante conversa com o ambiente: corpo como mídia dele mesmo (KATZ & GREINER, 2005). A fundamentação teórica para investigar a vinculação entre comunicação-corpo-cultura que a dissertação toma como premissa se apoia na Teoria Corpomídia e a metodologia escolhida foi a da revisão bibliográfica para sustentar a análise de corpus e entrevistas para amparar a análise sobre a transfiguração barroca de Dom Casmurro em Capitu

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Beatriz Helena Ramsthaler Figueiredo.pdf: 1344240 bytes, checksum: 33a828ea906afb1fbe9ef253e09e3c4d (MD5) Previous issue date: 2015-06-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Over the past two decades in Brazil (1991-2012), the scenario involving the relationship between television and theatrical performances comprises the intertwining of media with public cultural policies, specifically in view of the enforcement of the Rouanet Law (Federal Law for the Promotion of Culture) . Theatrical performances of various natures are mediated by a publicity relationship with television. Many are structured considering the actor of national recognition (often produced by the media structures), both for funding and for ensuring the dissemination or accession of the audience. The media takes over the cultural duties and assigns them values that should be brought to light to be discussed by the social agents who think, use, produce and create the mechanisms that support culture in the country. The question guiding this research is that an economy based on tax incentive socially builds certain symbolic values for culture, in an operation that ends up regulating the survival of this artistic segment due to the type of social significance that it promotes. The hypothesis is that the media standardize the expansion of certain types of theater, and the Brazilian broadcast television has a specific role, which produces a market trait that impacts the theatrical production in the country. In this sense, the media has acted similarly to the parameter of natural selection in the evolution process explained by Charles Darwin, in 1859. To explore this hypothesis, we adopted the Bodymedia Theory (Katz & Greiner), which pleads a relationship of codependence between body and environment, which in this study will be transformed into the structural axis of the literature on television (Arlindo Machado and Elizabeth Bastos Duarte), media (Siegfried Zielinsky and Armand Mattelart), cultural policies (Leonardo Brant, Antonio Albino Canelas Rubim and Lia Calabre) and culture (Amálio Pinheiro, Néstor Garcia Canclini, Boaventura de Sousa Santos and Serge Gruzinsky). The methodology is that of the literature review to make it possible to build a critical reading of the culture-communication relationship that is expressed in some case studies, in a way that cultural diversity is maintained and respected in a country that stands out for this characteristic / No Brasil das últimas duas décadas (1991-2012), as relações entre televisão e espetáculos de teatro têm por pano de fundo o entrelaçamento da mídia com as políticas públicas culturais, especificamente diante do uso da Lei Rouanet (Lei Federal de Incentivo à Cultura). Espetáculos teatrais das mais variadas naturezas são mediados por uma relação publicitária com a televisão. Muitos se estruturam em torno do ator de projeção nacional (quase sempre fabricado pelas estruturas midiáticas), tanto para captação de recursos quanto para garantir a divulgação ou a adesão da plateia. A mídia se apropria dos fazeres culturais e lhes atribui valores que devem ser trazidos à luz para serem discutidos pelos agentes sociais que pensam, usufruem dessa cultura, fazem e criam manifestações artísticas por meio dos mecanismos de apoio à cultura no País. A questão que guia essa investigação é que uma economia baseada no incentivo fiscal constrói socialmente certos valores simbólicos para a cultura, em uma operação que termina regulando a sobrevivência desse segmento artístico por conta do tipo de significação social que promove. A hipótese é que os meios de comunicação normatizam a expansão de certos tipos de teatro, e a televisão aberta brasileira tem aí um papel específico, que produz um traço mercadológico que impacta a produção teatral no País. Nesse sentido, a mídia tem atuado de forma semelhante à do parâmetro da seleção natural no processo de evolução explicado por Charles Darwin, em 1859. Para explorar essa hipótese, será convocada a Teoria Corpomídia (Katz & Greiner), que pleiteia uma relação de codependência entre corpo e ambiente, que aqui será transformada no eixo estruturador da bibliografia sobre televisão (Arlindo Machado e Elizabeth Bastos Duarte), mídia (Siegfried Zielinsky e Armand Mattelart), políticas culturais (Leonardo Brant, Antonio Albino Canelas Rubim e Lia Calabre) e cultura (Amálio Pinheiro, Néstor Garcia Canclini, Boaventura de Sousa Santos e Serge Gruzinsky). A metodologia será a revisão bibliográfica para tornar possível construir uma leitura crítica sobre a relação cultura-comunicação, que se manifesta em alguns estudos de caso, de modo que a diversidade cultural seja mantida e respeitada em um país que se destaca por essa característica

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Simone Ribeiro de Oliveira Bambini.pdf: 881601 bytes, checksum: e8289890d994387a2778c548d311fb2c (MD5) Previous issue date: 2015-06-30 / The corporate culture tends to ignore that the human body exchanges information with the environment where it is inserted and, consequently, it becomes a bodymedia (KATZ & GREINER) between the communication process and its surroundings. At the same time, the conduct regarding to the employees has been reconfigured due to the fact that the body was discovered as a powerful advertising agent. The body has gained a major representation within the business speech, and the companies have held the employees body beyond the geographic limits. As a result, the delimitations between leisure and labor have become a blur. The target project focus on the body role in the organizational communication, and as part of this understanding the body is considered as a container in which the information is supposed to be deposited and retransmitted. According to this point of view, the organizational culture deals with the employees body as a transmission mechanism of the public image which is desired to be disseminated. The aim of the project is to investigate how the internal communication becomes part of the biopolitics that heads us nowadays. As a result, the internal communication gains external visibility when the employees bodies are used as a relevant agent that maintains a close relation with the values that guide the consumer world (LIPOVETSKY & SERROY, 2011). The methodology includes a bibliography review and an exploratory research by means of interviews with doctors directly linked to the companies Unilever, Johnson & Johnson and Editora Abril and also with doctors who are not linked to those companies. It also has some theoretical reference based on the works by Giorgio Agamben (2002, 2004, 2007, 2009); Esposito (2007, 2009, 2010), the Bodymedia Theory (KATZ & GREINER, 2001, 2003, 2005, 2007, 2009, 2010, 2011, 2013), Damásio (1998, 2000, 2004); Pinker (2004) the understanding of happiness according to Freire Filho (2011) and Richard Sennett (2006, 2011) / As organizações empresariais tendem a ignorar que o corpo humano, porque troca informações com os ambientes nos quais vive, torna-se corpomídia (KATZ & GREINER) dos processos de comunicação com o seu entorno. Ao mesmo tempo, porque descobriram o corpo como um poderoso agente publicitário, vêm reconfigurando suas condutas com relação a seus funcionários. O corpo ganhou maior representatividade no discurso empresarial e as empresas se apossaram dos corpos dos seus funcionários fora dos seus limites geográficos, materializando que as delimitações entre trabalho e lazer se borraram. Este projeto faz do papel do corpo na comunicação da cultura empresarial o seu objeto e parte da hipótese de que por entender o corpo como um recipiente no qual as informações são depositadas para serem retransmitidas, a cultura empresarial lida com o corpo de seus funcionários como um mecanismo de transmissão da imagem pública que deseja propagar. O objetivo é investigar como a comunicação interna se torna parte da biopolítica que hoje nos governa, ganhando visibilidade externa ao fazer do corpo de seus funcionários um agente relevante nessa operação, que mantém estreita relação com os valores que pautam o mundo do consumo (LIPOVETSKY & SERROY, 2011). A metodologia reúne revisão bibliográfica e uma pesquisa exploratória com médicos diretamente vinculados às empresas Unilever, Johnson & Johnson e Editora Abril e médicos a elas não vinculados, realizada através de entrevistas, tendo como principais referências teóricas as obras de Giorgio Agamben (2002, 2004, 2007, 2009); Esposito (2007, 2009, 2010), a Teoria Corpomídia (KATZ & GREINER, 2001, 2003, 2005, 2007, 2009, 2010, 2011, 2013), Damásio (1998, 2000, 2004); Pinker (2004) o entendimento de felicidade de Freire Filho (2011) e Richard Sennett (2006, 2011)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Araujo Perniciotti.pdf: 1179445 bytes, checksum: 1f9d137c003dd9a59a4d4f22b2e5c886 (MD5) Previous issue date: 2015-12-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In 1986, introduced to a new form of communication in Brazil - the notices - which has become a hegemonic model in proposing public cultural policies. The hypothesis is that it might just be a means of communication between artistic production and its financing became mediation (Martin-Barbero), overflowing its logic to all sectors of culture in the public and private spheres , thus composing over time, which here will be called editalização process. This process flourished along with the cultural journalism crisis, which does not act critically in relation to the tax relief mechanism installed in the country. The research aims to clarify the consequences of the kind of media coverage that cultural journalism practice. The theoretical part of the Martin-Barbero proposal (1987), which alerts us to the transformation of media in mediations. With it, you can find the new media environment in which cultural production has operated since the implementation of the Sarney Law, in a arising legacy of dictatorship-Civil Military in Brazil (RUBIM, 2008), and that has been woven by design policy associated with the market economy (MÉSZÁROS, 2002). The need to clarify the impact of the type of communication that is being built is justified because according to the theory Corpomída, what becomes a habit starts to act as a cognitive operator (Katz and GREINER, 2005) / Em 1986, instaurou-se uma nova forma de comunicação no Brasil - os editais -, que se tornou um modelo hegemônico na proposição de políticas públicas culturais. A hipótese é a de que o que poderia ser apenas um meio de comunicação entre a produção artística e seu financiamento, transformou-se em mediação (MARTIN-BARBERO), transbordando a sua lógica para todos os setores da cultura, nas esferas pública e privada, compondo, assim, ao longo do tempo, o que aqui será chamado processo de editalização. Tal processo floresceu junto com a crise do jornalismo cultural, que não atua criticamente face ao que o mecanismo de renúncia fiscal instalou no país. A pesquisa pretende explicitar as consequências do tipo de midiatização que o jornalismo cultural pratica. A fundamentação teórica parte da proposta de Martin-Barbero (1987), que nos alerta para a transformação de meios em mediações. Com ela, será possível pesquisar o novo ambiente midiático no qual a produção cultural passou a operar desde a implantação da Lei Sarney, em uma herança advinda da Ditadura-Civil Militar no Brasil (RUBIM, 2008), e que vem sendo tecido pela concepção de política associada à economia de mercado (MÉSZÁROS, 2002). A necessidade de esclarecer os impactos do tipo de comunicação que vem sendo construído justifica-se porque de acordo com a Teoria Corpomída, aquilo que se torna um hábito passa a atuar como um operador cognitivo (KATZ e GREINER, 2005)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leila Ortiz Tavares Costa.pdf: 25456548 bytes, checksum: 4dae18e9a01403692fd2bb6cac5fed9e (MD5) Previous issue date: 2015-12-07 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The research stars by collection of media material consisting of folder, flyer, articles were produced to make like a plane of the communication for the spectacle of classical dance Marília de Dirceu that premièred on APRIL 22-2014 at Municipal Theatre of Marília City, São Paulo State. The event came true by students of classical dance of Community at Jardim Conquista and Leila-Centro de DançasClássicas pointed to an experience in accord the understand community by Roberto Espósito (2010). The hypothesis is that to obey the rule of market model of artistic production defines by Rouanet Law (cultural incentive PRONAC/MECENATO by Cultural Department MINC low 8.313/91 topic 18), that collection of media has a part of process of transformation engendered something like a management associate the oikonomia . When it dislocated the beginning experience of the community to social living together to regulation of neoliberal organization socialpolity unleashed policy immunization . The Marília of Dirceu collection of media is the corpus of research, the methodology is supported by bibliography revision and theoretical foundation is supported byBodymedia Theory (KATZ & GREINER, 2005), the studies of THOMPSON (2009) about social media and others authors that designed Biopolitics field like ESPÓSITO (2010), AGAMBEN (2007, 2009), FOUCAULT (1997, 2007, 2009), and too JEAN LUC-NANCY (1991/2006), SIMONDON (2005), PRIGOGYNE (1996), HOBBES (2009) and NICOLAI MAQUIAVEL (2008). The goal is to point the relation the collection of media with the neoliberal market looking for new practice of communication that can give the potential the community experience and like critical reflection about our society / A pesquisa partiu dos materiais midiáticos (folder, programa, flyer, panfleto e artigos em mídia impressa) produzidos para funcionar como um plano de comunicação do espetáculo Marília de Dirceu,que estreou em 22/04/2000, no Teatro Municipal da cidade de Marília, no estado de SP. O evento, realizado com alunos de balé da comunidade do Jardim Conquista e da Escola de Balé Leila - Centro de Danças Clássicas revelou-se uma experiência em consonância com o entendimento de comunidade proposto por Roberto Espósito (2010). A hipótese é a de que ao obedecer ao formato mercadológico de produção cultural definido pela Lei Rouanet (incentivo cultural PRONAC/MECENATO do Ministério da Cultura MINC Lei 8.313/91 artigo 18), este conjunto de mídias fez parte de um processo de transformações que engendrou uma espécie de gerenciamento associado à oikonomia . Ao deslocar a experiência inicial de comunidade para a convivência social regulada pela organização sociopolítica neoliberal, desencadeou uma imunização política. Os materiais midiáticos constituem o corpus da pesquisa, a metodologia se apoia em revisão bibliográfica e a fundamentação teórica se apoia na Teoria Corpomídia (KATZ & GREINER), nos estudos de THOMPSON (2009) sobre mídia social, e em autores que configuram o campo da biopolítica, tais como ESPÓSITO (2010), AGAMBEN (2007, 2009), FOUCAULT (1997, 2007, 2009), e também JEAN LUC-NANCY (1991/2006), SIMONDON (2005), PRIGOGINE (1996) HOBBES (2012) e NICOLAI MAQUIAVEL (2008). O objetivo é o de evidenciar a relação do conjunto midiático com a mercadologização neoliberal, buscando encontrar outras práticas de comunicação, capazes de potencializar a experiência de comunidade e como reflexão crítica sobre a sociedade que produzimos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Igor Gasparini.pdf: 1781173 bytes, checksum: 4b0d7c7a2b4e6ae815252d0b68cbfee0 (MD5) Previous issue date: 2015-12-14 / The main focus of this study is the cultural journalism crisis, that homogenizes culture and entertainment with severe consequences to the relation between spectator and artistic production. The goal is to investigate the cultural journalism in the analogical and digital medias, facing the emergent digital platforms developed by artists (Movimento 7x7, Discoreografia, and others). The aim is to check if the specific places dedicated to the dance communication are able to attract/cultivate/maintain the public interests, in a moment in which the segmentation is imposed as a form of coexistence. To investigate the relation between the individual with the art piece, the research is based on the Teoria Corpomídia (KATZ and GREINER, 2012). The communication piece‐spectator is worked considering the perspective proposed by MARTÍN‐BARBERO (2009), where the cultural journalism becomes a mediation; and the viewer is seen as an emancipated spectator, according to RANCIÈRE (2010). The studies of SCOTT TIMBERG (2015) about the artistic class, and the ones of PASCAL GIELEN (2013) about the creativity as a fundamentalism are also part of the theoretical foundation. The hypothesis is that the cultural journalism specialized in dance has already initiated a reinvention process, in order to face the increased silence on traditional medias. The methodology was concentrated in literature review, the analysis of a selected corpus and interviews with some of the agents of this context, namely, journalists, artists and curators of public cultural places / O tema principal da pesquisa é a crise que atinge o jornalismo cultural, homogeneizando cultura e entretenimento, com graves consequências para a relação do espectador com a produção artística. O objetivo é investigar o jornalismo cultural tradicional através de veículos de comunicação, sejam eles analógicos ou digitais, em comparação às plataformas digitais emergentes realizadas por artistas (Movimento 7X7, Discoreografia, entre outros). O intuito é o de verificar se os espaços específicos dedicados à comunicação da dança são capazes de atrair/cultivar/manter o interesse do público, em tempos nos quais a segmentação impõe‐se como forma de convívio. Para investigar o encontro do indivíduo com a obra, a pesquisa apoia‐se na Teoria Corpomídia (KATZ e GREINER, 2012). A comunicação obra‐espectador é trabalhada na perspectiva proposta por MARTÍN‐BARBERO (2009), de que o jornalismo cultural tornou‐se uma mediação; e o espectador é visto como um espectador emancipado, a partir de RANCIÈRE (2010). Ainda fazem parte da fundamentação teórica os estudos de SCOTT TIMBERG (2015) sobre a classe artística e os de PASCAL GIELEN (2013) sobre a criatividade como uma espécie de fundamentalismo. A hipótese é a de que o jornalismo cultural especializado em dança já iniciou um processo de reinvenção, de modo a enfrentar o silenciamento crescente nas mídias tradicionais. A metodologia concentrou‐se na revisão bibliográfica, na análise do corpus aqui recortado e na realização de entrevistas com alguns dos agentes desse contexto, a saber, jornalistas, artistas e programadores de espaços públicos

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magda Amabile Biazus Carpeggiani Bellini.pdf: 3852244 bytes, checksum: 2517584f1b124f49e6a5428a1669c1ab (MD5) Previous issue date: 2007-09-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The main hypothesis of this research is that individuals who carry a congenital visual disability can increase their bodily communication strategies through re-meaningfulness processes of body internal image through movement. For these individuals, a simple level of control, possession, direction, and operation of their bodies become particularly limited, however, it is possible to intervene in this process through specific trainings. The steady and varied proprioceptive stimulation and the vestibular system (concerning equilibrium) can compensate the lack of sight, giving a body sense less precarious. The investigation puts together references from the communication theory and philosophy of mind, demystifying the sight as a singular and unique process. Therefore, it debates the image construction (mainly from Antonio Damásio s work, Lakoff & Johnson and Alain Berthoz) and bodymedia identity (Katz and Greiner). The research results have been tested in practical experiments performed by means of dance classes for blind people since the Master course. Currently, the investigation of some cognition models by cognitive science bias, the survey of disability paradoxical role and its latent connections, have been corroborating that the brain is a highly adaptable and efficient system, able to re-establish communicative links even before the most precarious situations / Esta pesquisa parte da hipótese de que indivíduos portadores de deficiência visual congênita podem ampliar suas estratégias de comunicação corporal através de processos de re-significação da imagem interna do corpo por intermédio do movimento. Para esses indivíduos, um nível elementar de controle, de posse, de orientação e operação de seu corpo torna-se respectivamente restrito, mas é possível intervir nesse processo por meio de treinamentos específicos. A constante e variada estimulação proprioceptiva e do sistema vestibular (referente ao equilíbrio) pode compensar a falta da visão, proporcionando um senso do corpo menos precário. A investigação alia referências da teoria da comunicação e da filosofia da mente, desmistificando a visão como um processo único e singular. Para tanto, discute a construção da imagem (sobretudo na obra de Antonio Damásio, Lakoff & Johnson e Alain Berthoz) e da identidade do corpomídia (Katz e Greiner). Os resultados das pesquisas vêm sendo testados em experimentos práticos realizados através de aulas de dança para cegos desde o mestrado. No estágio atual, a investigação de alguns modelos de cognição pelo viés das ciências cognitivas, o estudo do papel paradoxal da deficiência e suas conexões latentes, vêm confirmando que o cérebro é um sistema altamente adaptável e eficiente, capaz de restabelecer vínculos comunicativos mesmo diante de situações mais precárias

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese Maira Spanghero.pdf: 30654900 bytes, checksum: 24f212d982745f273251ba1f503fd901 (MD5) Previous issue date: 2005-05-12 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / Remote Controlle(d, r) Body brings an original proposition to understanding the relationship between body and media, which is taken from studies in Communication, and developed from the theory in progress "Bodymedia". The hypothesis of this research says that bodies, while communicating, control and are remotely controlled while they manipulate any given media, (all kinds of media, including electronic and digital ones, like cell phone, computer, and television) technical tools, languages, ideas and other bodies. This is a relationship between organic and non-organic bodies, linked to nature s survival strategies. Bodymedia is the result of an interface between Philosophy of the Mind, Communication, Cognitive Sciences, Evolutionary Theories and Peirce's Semiotics. Its aim is to give support to understanding the body in the fields of Communication and Culture. Some of the points that form its interiority/structure, which are grounded in empirical facts are the relationship of co-determination between nature and culture, the relationship of co-determination between body and environment, the notion of the human within culture, the co-evolution and a singular understanding of the media. Emanating from these points of view, this project approaches metaphors relating to the pair body-technology, which are interlaced in cultural systems. Usually, studies relating to the body-machine point to a consolidation of the concept of the post-human. These studies lead to an updated mechanical and Cartesian point of view of the body. There is another line of investigation which leans to recent aspects of processes of subjectization related to new technologies and which frequently concentrate on the anthropomorphic direction of the discussion. Remote Controlle(d,r) Body indicates a different and not much explored viewpoint from those above-mentioned, when it proposes a new hypothesis on the interaction between body and media. It focuses the body movement as a thinking matrix and brings together two concepts: assimilation and anthropophagy (originally Brazilian). Both are proposed as useful tools for advancement in this area. Some of the objectives of this project are: to identify new conceptual strategies for the interaction between body and media, to present an original theoretical understanding of the body-machine, to introduce into the debate concepts of assimilation and anthropophagy and to collaborate in the construction of a theory that considers movement as a thinking matrix. / Corpo Re-moto Controlado(r) traz uma proposta inédita para a compreensão da relação entre corpo e mídia, a partir dos estudos da Comunicação desenvolvidos pela teoria em construção denominada Corpomídia. A hipótese da pesquisa é a de que os corpos, quando se comunicam, controlam e são controlados remotamente na medida em que manipulam mídias (celular, computador, televisão e todos os tipos de mídia, entre as quais as eletrônicas e digitais), ferramentas técnicas, outros corpos, linguagens e idéias. Trata-se de uma forma de descrever a relação entre corpos, vivos e não-vivos, apresentando-a como estratégia de sobrevivência. Corpomídia resulta das interfaces entre a Comunicação, a Filosofia da Mente, as Ciências Cognitivas, as Teorias Evolutivas e a Semiótica Peirceana e, tem por finalidade dar suporte aos entendimentos do corpo nas áreas da comunicação e da cultura. Dentre seus focos básicos estão a relação de co-determinância entre natureza e cultura, a relação também de co-determinância entre corpo e ambiente, a noção de humano dentro da cultura, a co-evolução, e uma proposta singular do que seja mídia. É com tal viés que esta pesquisa aborda algumas metáforas relacionadas ao par corpo-tecnologia que estão entrelaçadas nos sistemas culturais. Usualmente, os estudos vinculados ao corpo-máquina apontam para a consolidação do conceito do pós-humano. E a principal questão que essa terminologia carrega é exatamente a de uma compreensão de corpo que parece avançar, mas ainda se mantém como uma espécie de herdeira atualizada de uma visão cartesiana do corpo. Há uma outra vertente de investigação que privilegia os estudos dos processos de subjetivação diante das novas tecnologias, e que muito freqüentemente se concentram em um direcionamento antropomórfico da discussão. Corpo Re-moto Controlado(r) indica uma perspectiva distinta das acima mencionadas, e ainda pouco explorada, quando oferece uma nova hipótese de abordagem do corpo na interação com as mídias a partir de um entendimento de mídia distinto do de meio sendo atravessado pela informação. Focaliza o movimento do corpo como matriz de pensamento, e traz para guiar a reflexão na área do corpo-tecnologia dois conceitos: o da assimilação (Bauman) e o da antropofagia (esse, originalmente brasileiro, de Oswald de Andrade). Propõe ambos como ferramentas capazes de irrigar e realocar as discussões em curso. Entre os objetivos desta pesquisa estão: identificar novas estratégicas conceituais para o problema do corpo na interação com as mídias, apresentar um conjunto teórico inédito para propor um outro entendimento para a questão do corpo-máquina, contribuir com o debate indicando os conceitos da assimilação e da antropofagia e, cooperar com a construção de uma teoria baseada no movimento como matriz do pensamento. Palavras-chave: comunicação, corpo-máquina, corpomídia, relações motoras, controle remoto, hibridismo.