A pesquisa aqui apresentada centra-se na movimentação cultural conhecida como Movimento Mangue ou Manguebeat, que tomou forma no Recife, na década de 1990. Mais especificamente, estudam-se as obras das duas bandas de maior repercussão dentro do movimento: Chico Science & Nação Zumbi e Nação Zumbi. Através de sua descrição e estudo, deseja-se verificar se é possível caracterizar o Manguebeat enquanto um movimento de vanguarda. Para isso, busca-se nos estudos de Guillermo de Torre, Peter Bürger, Gonzalo Aguilar, Antonio Candido, Ferreira Gullar, entre outros críticos, uma definição para o conceito de vanguarda. Depois, procura-se traçar de que modo os conceitos angariados norteariam as análises desta dissertação. A seguir, verifica-se a possível existência de duas vertentes dentro do Manguebeat: uma representada por Chico Science & Nação Zumbi e por Nação Zumbi e seu conceito de Mangue; e outra que agrupa os demais artistas participantes da movimentação. Ao fazer esta distinção, é possível compreender as diferenças entre o trabalho das duas primeiras bandas e o dos outros vários artistas que também se integraram ao movimento. Será visto que Chico Science & Nação Zumbi e Nação Zumbi concentram em suas canções um ideal vanguardista bastante relevante, especialmente no que concerne o afastamento do particular, conforme noção de Guillermo de Torre. Foi organizado, então, um corpus de canções dessas bandas, de modo a verificar quais características vanguardistas encontradas nos estudos acerca do tema estariam presentes em suas obras. Busca-se também mostrar alguns aspectos e trabalhos mais relevantes dentre aqueles que fazem parte do segundo conjunto de artistas, que também fizeram parte do movimento, mas compartilhando com as primeiras apenas a noção de liberdade criativa, e não todos os preceitos do conceito de Mangue. Acredita-se que foi possível determinar que tanto o trabalho de Chico Science & Nação Zumbi e Nação Zumbi, quanto o Manguebeat como um todo, podem ser considerados movimento de vanguarda, graças, entre outros aspectos, à ruptura que provocam em seu contexto cultural. / The research presented here is focused in the cultural movement known as Movimento Mangue or Manguebeat, which appeared in the Brazilian city of Recife in the 1990’s. More specifically, the works of the two most important in the movement bands is studied: Chico Science & Nação Zumbi and Nação Zumbi. Through its description and study, it is wished to verify if it is possible to characterize Manguebeat as an Avant-garde movement. In order to achieve that objective, we will analyze the studies of Guillermo de Torre, Peter Bürger, Gonzalo Aguilar, Antonio Candido, Ferreira Gullar, and other critics, searching for a definition to the concept of Avant-garde. Afterwards, we will trace in which ways the concepts raised will guide the analysis of the thesis. Hereafter, a possible existence of two sides inside Manguebeat will be verified: one represented by Chico Science & Nação Zumbi and Nação Zumbi and their concept of Mangue; and another one that groups the other artists that took part in the movement. By making this distinction, it will be possible to understand the differences between the work of the two first bands cited and that of the other artists that also joined the movement. It is observed observed that Chico Science & Nação Zumbi and Nação Zumbi concentrate in their songs an Avant-garde ideal quite relevant, especially in what concerns the rejection of what is particular, following the notion of Guillermo de Torre. A corpus will then be organized, formed by songs of these two bands, in order to verify which Avant-garde characteristics found in the studies of the theme would be present in their works. It is also our intention to show some aspects and more relevant works among those that are part of the second group of artists: those who took part in the movement, but only sharing with the first two the notion of creative freedom, and not the whole concept of Mangue. It is intended then to determine whether both the works of Chico Science & Nação Zumbi and Nação Zumbi and Manguebeat as a whole can be considered Avant-garde, thanks to, among other aspects, the break they bring to their cultural context.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:30:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 KleberMazziero.pdf: 2010236 bytes, checksum: 7c860fbe0dc3b73fe0bad6e94589e597 (MD5) Previous issue date: 2014-10-06 / The paper approaches the aesthetic-discursive impoverishment of massive popular song in Brazilian television media, comparing the historical-media-musical context of the 1960s and 1970s and the context of the first half of the second decade of this century. To delimit the discursive impoverishment was defined the concept of unmusicalization of television media. This work, of theoretical nature, aims to point out that the television media has a key role and important part of the responsibility for the impoverishment of discourse in the construction of Brazilian popular music. To do so, first, by analyzing poetic-aesthetic structural elements of musical and literary language of a popular song, was delimited the kind of structured musical work with poetic concern, that imparts an aesthetic standard of excellence. These songs were offered by the Television in the 60s and 70s, today no more. Afterwards, through research literature, documentary and empirical, describes analytical and interpretative way the historical period in which occurred the unmusicalization of television media. Finally, it is concluded that from the popularization of the Internet and the proliferation of various media that allow the access, storage, sharing musical repertoires and, above all, the listening on the move, the mass popular brazilian song, composed with concern poetic no more be longer present in Television and went on to appear in several other media. This broad presence of music in digital media was defined by the concept of hyper-mediatization of music, that would be a component of the unmusicalization of television media / O trabalho aborda o empobrecimento estético-discursivo da canção popular massiva exposta na mídia televisiva brasileira, na comparação entre o contexto histórico-midiático-musical das décadas de 1960 e 1970 e o contexto da primeira metade da segunda década do século XXI. Para definir tal empobrecimento discursivo encontrou-se o conceito de desmusicalização da mídia televisiva . O trabalho, de natureza teórica, tem como objetivo apontar que a mídia televisiva tem papel preponderante e parte importante da responsabilidade pelo empobrecimento na construção do discurso da música popular brasileira. Para tanto, primeiramente, por meio da análise poético-estética dos elementos estruturais das linguagens musical e literária de uma canção popular, delimitou-se a espécie de obra musical estruturada com acuro poético, que a ela empresta um padrão estético de excelência. Tais canções tinham espaços de veiculação nas grades de programação da mídia televisiva de outrora e nos dias atuais não mais os têm. Em seguida, por meio de pesquisas bibliográfica, documental e empírica, descreve-se de modo analítico-interpretativo o período histórico em que ocorreu essa desmusicalização da mídia. Por fim, constata-se que a partir da popularização da Internet e da proliferação de diversas mídias que permitem ao ouvinte o acesso, o armazenamento, o compartilhamento de repertórios musicais e, sobretudo, a audição em movimento, a canção popular massiva pautada pelo acuro poético deixou de estar presente na mídia televisiva e passou a figurar em outras diversas mídias. Essa ampla presença da Música nas mídias digitais definiu-se pelo conceito de hipermidiatização da música, que seria um dos componentes da desmusicalização da mídia televisiva.

Esse trabalho é o relato do processo de criação de 9 canções e uma vinheta para o conteúdo cultural Mais Tambor Menos Motor de Richard Serraria. Canção aqui quer avançar para além da noção de poesia na letra de música, nisso abarcando ainda formas diversas de como isso se apresenta e atentando para as fronteiras inexistentes entre diferentes expressões que convivem em proximidade como rap, slam poetry e texto recitativo. Tal conteúdo cultural sendo o oitavo na trajetória do referido cancionista, traz ainda a descrição da caminhada do poeta se aproximando e apropriando-se da música como forma de dar suporte à sua produção cancional. Canção é tida aqui como um objeto artístico e portanto político, capaz de refletir sobre a condição contemporânea propondo reflexões em sua potencialidade de disparar transformações sociais. Sob esse aspecto destaca-se a perspectiva de uma cancionística em consonância com o tambor sopapo, elemento identitário na atualidade já que marcante da contribuição negra para a construção do estado do Rio Grande do Sul no período colonial. Além disso, é destacada a ideia da intercancionalidade, a saber referência intertextual como elemento fundamental no processo de criação do cancionista, dividindo tal aspecto em duas frentes: literária e musical. / Este trabajo es la historia del proceso de creación de 9 canciones y una viñeta para el contenido cultural Mais Tambor Menos Motor de Richard Serraria. Canción aquí quiere ir más allá de la noción de la poesía en la lírica, todavía abrazando diferentes maneras de cómo se presenta y prestar atención a los límites inexistentes entre las diferentes expresiones que viven en las proximidades de rap, slam y el texto recitado. Dicho contenido cultural, siendo la octava en la trayectoria de dicho compositor, todavía lleva a pie la descripción del sendero del poeta con su apropiación de la música como una forma de apoyar su producción cancional. Canción se toma aquí como un objeto artístico y por lo tanto política, capaz de reflexionar sobre la condición contemporánea y proponer reflexiones sobre su potencial para desencadenar la transformación social. A este respecto es una cancionística en línea con el tambor sopapo, elemento de afirmación de la identidad hoy y del aporte negro a la construcción del estado de Rio Grande do Sul durante el período colonial. Además, se puso de relieve la idea de intercancionalidad, a saber referencia intertextual como un elemento clave en el proceso de creación del compositor, dividiendo este aspecto en dos frentes: literaria y musical.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-09-18T18:45:49Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ETHOS DISCURSIVO E GÊNERO CANÇÃO A.pdf: 1012810 bytes, checksum: a0c4c7e7a545fc1a0b27a81033421c76 (MD5) / Approved for entry into archive by Morgana Andrade (morgana.andrade@ufes.br) on 2016-01-05T13:53:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ETHOS DISCURSIVO E GÊNERO CANÇÃO A.pdf: 1012810 bytes, checksum: a0c4c7e7a545fc1a0b27a81033421c76 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-01-05T13:53:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) ETHOS DISCURSIVO E GÊNERO CANÇÃO A.pdf: 1012810 bytes, checksum: a0c4c7e7a545fc1a0b27a81033421c76 (MD5) Previous issue date: 2013 / FAPES / A presente dissertação tenciona discutir a constituição do ethos discursivo, relacionado às cenas de enunciação e ao interdiscurso, em oito “afro-sambas” pertencentes ao LP homônimo, fruto da parceria firmada entre Vinícius de Moraes e Baden Powell na década de 1960. Tais canções apresentam em comum o culto a entidades místicas vinculadas às religiões de matriz africana e, de modo bem particular, tematizam o amor e a tristeza, em diversas nuances. Para tanto, o paradigma em que nos sustemos é o da Análise do Discurso de vertente francesa, notadamente a partir de suas novas tendências, numa abordagem alinhada a de Dominique Maingueneau (1997, 2005, 2008). Optamos por tal arcabouço teórico pelo fato de tal disciplina corresponder a uma metodologia de se estudar o discurso que leva em conta as condições sócio-históricas que o possibilita, postulado basilar da presente pesquisa, a qual tem por objetivo principal: observar o modo como o ethos/os ethé são construídos; analisa as canções do LP de 1966 compostas pelos músicos, tendo por base as noções de interdiscurso, cenas enunciativas e ethos discursivo. Oportuno ressaltar que, muito embora as análises levem em conta a dimensão musical como elemento significante na constituição do ethos, seu enfoque privilegiou a dimensão verbal. Partindo da análise de cada afro-samba, os resultados da pesquisa apontaram para a construção de imagens projetadas no discurso vinculadas tanto ao universo cultural/diaspórico do negro quanto ao universo amoroso tipicamente viniciano. Considerando os indícios interdiscursivos pôde-se notar que os afro-sambas foram construídos a partir da existência e reconhecimento do Outro. Por outro lado, as cenas de enunciação criadas apresentam como campo discursivo privilegiado o domínio religioso a partir de uma experiência vivida amorosa-sensual, cujo tom lastimoso colaborou para a construção de um enunciador tristonho, melancólico, sentimental. / This dissertation aims to discuss the constitution of the discursive ethos, relating that to the enunciation scenes and to the interdiscourse, in eight “afrosambas” which belong to the LP of the same name, as a result of the partnership between Vinícius de Moraes and Baden Powell in the 1960s. Such songs present in common the cult of mystical entities related to the religions of African roots, and, in particular way, they display love, sadness in different features. In order to do so, the paradigm in which we are sustained is the one of the French Discourse Analysis, in an approach which is aligned with the Mainguenau’s one (1977, 2005, 2007). We decided to work with this theoretical framework in that such approach corresponds to a methodology of studying the discourse which considers the socio-historical conditions which made it possible, the baseline premise of the present research, which has as a main objective: observe how the ethos/ ethés are built; analyze the songs of the 1996 LP composed by the musicians, having the notions of interdiscourse, enunciation scenes and discursive ethos as the basis of the analysis. From the analysis of each afro- samba, the results point to a construction of images shed in the discourse closely linked not only to the cultural/ diasporic universe of the black people but also to the loving universe typically from Vinícius de Moraes. Considering the interdiscursive signs, it is possible to realize that the afrosambas were built from the existence and the recognition of the Other. On the other hand, the enunciation scenes which were built present as a privileged discourse field the religious domain from an loving sensual experience, whose pitiful tone contributed to the construction of a sad, melancholic, sentimental enunciator.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A geografia da religião no Brasil pós 1990, vem apresentando temas que auxiliam os geógrafos no entendimento do espaço. Para o geógrafo da religião, os estudos têm por análise a dimensão espacial da fé, no tempo e no espaço, trata-se da análise de duas categorias: o sagrado e o profano. Esta pesquisa visa como objetivo, o estudo da comunidade católica, a Canção Nova, inserida em um movimento renovador na Igreja Católica Apostólica Romana denominada Renovação Carismática Católica (RCC) em seu espaço e no tempo de fé. Torna-se necessário desenvolver a importância do sagrado no Vale do Paraíba Paulista em seus sucessivos (re) arranjos espaciais na hierópolis de Cachoeira Paulista. A interpretação dessas organizações espaciais ocorreu ao analisar os possíveis agentes modeladores no espaço: peregrinos, turistas, visitantes, comerciantes e moradores. O Espaço Sagrado e seus respectivos espaços vinculados representaram a contribuição geográfica dessa dissertação e facilitou a compreensão do homem com o divino e sua relação na dimensão econômica, a dimensão política e a dimensão do lugar. / The geography of religion in Brazil after 1990 has been presenting themes that assist geographers in the understanding of space. The geographer of religion studies by analyzing the spatial dimension of faith, in time and space. It is the analysis of two categories: the sacred and the profane. This researchs objective is the study of the catholic community, New Song, set in a renewal movement in the Roman Catholic Church called the Catholic Charismatic Renewal (CCR) in its space and time of faith. It is necessary to develop the importance of the sacred in the Vale do Paraiba Paulista at its subsequent (re) spatial arrangements in Hierópolis of Cachoeira Paulista. The interpretation of these organizations is to analyze the spatial potential modeling agents in space: pilgrims, tourists, visitors, merchants and residents. The Sacred Space and their respective spaces linked, geographically, represented the contribution of this dissertation and facilitated the understanding of man with the divine and its relation in the economic dimension, the political dimension and the dimension of the place.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:00:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 eduardo.pdf: 100725 bytes, checksum: 6776cf59e1d236b7d32a925b758b0afb (MD5) Previous issue date: 2010-12-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this dissertation, entitled The high tide will get you: Media, marketing and show faith in Bola de Neve Church, I try to identify how the neo-pentecostal church Bola de Neve mediates itself and puts itself in a context of spectacle and commodification, tipical of the present time s society, aiming to understand the main ways in which it conveys the goods it produces and the speeches which appropriates, and as both are associated. The dissertation was forged through three chapters: first, by identifying a broader context, relating the neo-pentecostal churches to mass culture and a spectacular society, emphasizing the Bola de Neve Church. Then try to observe some of the strategies of marketing of the institution, and in the final chapter, some of his speeches, emphasizing the issue of sexuality and the body of the faithful and analysis of a specific gospel song / Nesta dissertação, intitulada A grande onda vai te pegar: Mídia, mercado e espetáculo da fé na Bola de Neve Church, procuro identificar como a igreja neopentecostal Bola de Neve se midiatiza e se insere num contexto de espetacularização e mercadorização próprios da sociedade do tempo presente, tendo como objetivo principal perceber as maneiras como ela veicula as mercadorias que produz e os discursos os quais se apropria, e como ambos se associam. A dissertação se forjou através de três capítulos: no primeiro, trabalho identificando um contexto mais abrangente, relacionando as igrejas neopentecostais a uma cultura de massa e a uma sociedade espetacular, dando ênfase à Bola de Neve Church. Em seguida, procuro observar algumas das estratégias de marketing da instituição, e no capítulo final, alguns de seus discursos, dando ênfase à questão do corpo e da sexualidade do fiel e à análise de uma canção gospel específica

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CARLA.pdf: 10276 bytes, checksum: 93734ab8b9630d946c4c9872657fecd3 (MD5) Previous issue date: 2010-05-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation, using interdisciplinary elements, talks about the relationship between text and music in the songs of the composer Frederico Richter, a native of Rio Grande do Sul, Who is still active and whose expressive work can be divided into five phases into which the composer has used several compositional techniques of the twentieth century. The song genre is present in three of these five phases and for this work two compositions were analyzed due to be considered most representative of each phase. The analytical process took place on both musical and textual perspective, bearing in mind that these are the formative elements of the songs. This work also presents biographical aspects and the trajectory of the composer, also a brief history of the song genre where it is possible to view how it changed through history, emphasizing the Brazilian songs. It also aims to contribute to the literature on the subject / Esta dissertação, utilizando-se de elementos interdisciplinares, discorre sobre a relação entre texto e música nas canções do compositor Frederico Richter, natural do Rio Grande do Sul, ainda atuante e cuja expressiva obra pode ser dividida em cinco fases nas quais o compositor utilizou-se de diversas técnicas composicionais do século XX. O gênero canção está presente em três destas cinco fases e para este trabalho foram analisadas duas obras consideradas representativas dentro de cada fase. O processo analítico deu-se tanto sobre a perspectiva musical quanto textual, tendo em vista que estes são os elementos formadores da unidade que seria a canção. Este trabalho apresenta ainda aspectos biográficos e acerca da trajetória do compositor e um breve histórico do gênero musical canção onde é foi possível visualizar sua modificação através da história, enfatizando a canção brasileira e contribuindo assim para a bibliografia sobre o assunto

O presente estudo reconhece o canto tradicional e as canções populares como elementos constituintes da cultura da imigração italiana no Nordeste do Rio Grande do Sul e se propõe a revelá-los sob o recorte da distinção cultural entre os sexos. Que representações da mulher se pode ler na materialização deste multifacetado elemento cultural, especificamente nas letras destas canções e na relação que mantêm com seus contextos de ocorrência, é a pergunta que une as categorias cultura e gênero, a partir das quais se estabelece a análise. Inserida no contexto dos estudos propostos pelo Programa de Mestrado em Letras e Cultura Regional da Universidade de Caxias do Sul, a pesquisa recorta seu objeto do conjunto de expressões da literatura oral da Região Colonial Italiana no Nordeste do Rio Grande do Sul RCI. Olhando-o desde uma perspectiva da antropologia interpretativa, tenta contribuir com o grupo de pesquisadores dedicados à leitura da região. As canções selecionadas são analisadas dentro do campo de estudo das representações e como um lugar da memória, portanto como suportes dos sentidos que estabilizam e dinamizam as culturas. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-19T16:30:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gabriela Michelon Dotti.pdf: 1094588 bytes, checksum: 1499e8e738756b5e4914f3442b97bfeb (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T16:30:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Gabriela Michelon Dotti.pdf: 1094588 bytes, checksum: 1499e8e738756b5e4914f3442b97bfeb (MD5) / The following study recognizes the traditional singing and the popular songs as pertinent elements of the culture of the Italian immigration to the Northeast of Rio Grande do Sul and attempts at revealing them under the clear-cut of the cultural distinction between sexes. What female representations may be read in the materialization of this multi-faceted cultural element - specifically in the lyrics of such songs and in the relation they keep with its contexts of occurrence - is the question which combines the culture and gender categories from which such analysis is established. Embedded in the context of the proposed studies by the Program of Masters in Languages and Regional Culture of the University of Caxias do Sul, this research seeks to cut its object out of the set of expressions of the oral literature of the Região Colonial Italiana - RCI in the Northeast of Rio Grande do Sul. By looking at it from a perspective of interpretative anthropology, the paper tries to contribute with a group of researchers dedicated to the understanding of the region. The selected songs are analyzed inside the field of studies of representation and as lieu de mémoire (site of memory). Hence as support to the senses which counterbalance and empower the cultures.

Esta pesquisa propõe o estudo de canções de Noel Rosa à luz dos preceitos da poesia Pau-Brasil, de Oswald de Andrade. Por meio da análise de obras como Conversa de botequim, Gago apaixonado e Três apitos, percebe-se que o Poeta da Vila materializou a prática da poesia "como falamos" promulgada como gesto de ruptura pelo Manifesto da Poesia Pau-Brasil, em contraposição à retórica ornamental do parnasianismo então vigente. Além da utilização de uma linguagem coloquial e corrente entre os fatos cotidianos, esta aproximação não se restringe ao texto, passando pela observação de dois pontos fundamentais: as melodias das canções camuflam, por meio dos recursos entoativos, as intenções da fala, constituindo um jeito de cantar falando, ou de falar cantando, conforme a teoria semiótica de Luiz Tatit; as canções se concretizam, assim como a fala, pela voz, sendo captadas pelo ouvido sem a intermediação da escrita, incorporando as nuances vocais para além da palavra, ao mesmo tempo em que constituem um ato performativo que envolve a teatralização das cenas, a instrumentação musical, o espaço e o ouvinte, constituindo uma recepção corporal, segundo a perspectiva teórica de Paul Zumthor. Noel Rosa é observado como matriz de uma vertente em que esta proximidade com a fala se dá de forma mais evidente, como se nota em seus textos simples e diretos amalgamados às melodias entoativas, e na interpretação vocal das canções, especialmente quando é ele mesmo o intérprete. O Poeta da Vila é comparado à veia oswaldiana, ainda, pela utilização de recursos como o humor e a paródia em oposição à seriedade dos gabinetes dos cultos doutores, e a incorporação da paisagem urbana num processo de atualização das práticas artísticas à modernidade do século XX. Constata-se que, apesar das convergências, os universos dos dois autores não se cruzavam em seu tempo, no qual a canção não era percebida no território das grandes artes. Entretanto, na década de 1960, compositores de canção como Chico Buarque e Caetano Veloso passaram a ser identificados como os principais poetas de sua geração, chegando a ser associados, respectivamente, a Noel Rosa e Oswald de Andrade. Diante da diferença da percepção da obra noelina como representativa ou não da poesia de sua época, e da presença dos compositores de canção no rol dos grandes poetas a partir da década de 1960, configura-se um cenário de imprecisão no entendimento da canção como linguagem poética. / This research proposes the study of Noel Rosa's songs according to the precepts of the Pau-Brasil poetry by Oswald de Andrade. Through the analysis of works from Noel’s songbook, such as Conversa de botequim, Gago apaixonado and Três apitos, it can be noticed that the so called “Poeta da Vila” materialized the practice of poetry "as we speak" promulgated as a gesture of rupture by the Manifesto da Poesia Pau-Brasil. Besides the use of a colloquial and current language among everyday facts, this approach is not restricted to the text, passing through the observation of two fundamental points. The melodies of the songs camouflage the speech intentions by means of the intonative resources, constituting a way of singing, speaking singing, according to the semiotic theory by Luiz Tatit; The songs realizes themselves as well as the speech, by the voice. They are captured by the ear without the writing intermediation, incorporating the vocal nuances beyond the word at the same time that they constitute a performative act which involves the scenes’ dramatization, the musical instrumentation , space and the listener, constituting a corporal reception, according to the Paul Zumthor theoretical perspective. Noel Rosa is observed as a matrix of an aspect in which this proximity to the speech occurs more clearly, as it can be seen in his simple and direct texts melded into the melodies’ intonation, so as in the vocal interpretation of the songs, especially when he is the interpreter himself. The “Poeta da Vila” is compared to the Oswald de Andrade’s work aspects by the use of resources such as humor and parody opposed to the seriousness of the doctors' offices, such as the incorporation of the urban landscape into an updating process of the artistic practices to the modernity of the 20th century. It is observed that despite the convergences, the two authors’ universes did not intersect in their time, in which the song was not perceived in the great arts category. However, in the 1960s, songwriters as Chico Buarque and Caetano Veloso were identified as the main poets of their generation, with Noel Rosa and Oswald de Andrade. In view of the difference in Noel Rosa’s work perception as representative or not of his time poetry, so as the presence of the composers of song pointed out among the roll of the great poets from the 1960 decade , a scene of imprecision in the song understanding as poetic language is configured. / Dissertação (Mestrado)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A geografia da religião no Brasil pós 1990, vem apresentando temas que auxiliam os geógrafos no entendimento do espaço. Para o geógrafo da religião, os estudos têm por análise a dimensão espacial da fé, no tempo e no espaço, trata-se da análise de duas categorias: o sagrado e o profano. Esta pesquisa visa como objetivo, o estudo da comunidade católica, a Canção Nova, inserida em um movimento renovador na Igreja Católica Apostólica Romana denominada Renovação Carismática Católica (RCC) em seu espaço e no tempo de fé. Torna-se necessário desenvolver a importância do sagrado no Vale do Paraíba Paulista em seus sucessivos (re) arranjos espaciais na hierópolis de Cachoeira Paulista. A interpretação dessas organizações espaciais ocorreu ao analisar os possíveis agentes modeladores no espaço: peregrinos, turistas, visitantes, comerciantes e moradores. O Espaço Sagrado e seus respectivos espaços vinculados representaram a contribuição geográfica dessa dissertação e facilitou a compreensão do homem com o divino e sua relação na dimensão econômica, a dimensão política e a dimensão do lugar. / The geography of religion in Brazil after 1990 has been presenting themes that assist geographers in the understanding of space. The geographer of religion studies by analyzing the spatial dimension of faith, in time and space. It is the analysis of two categories: the sacred and the profane. This researchs objective is the study of the catholic community, New Song, set in a renewal movement in the Roman Catholic Church called the Catholic Charismatic Renewal (CCR) in its space and time of faith. It is necessary to develop the importance of the sacred in the Vale do Paraiba Paulista at its subsequent (re) spatial arrangements in Hierópolis of Cachoeira Paulista. The interpretation of these organizations is to analyze the spatial potential modeling agents in space: pilgrims, tourists, visitors, merchants and residents. The Sacred Space and their respective spaces linked, geographically, represented the contribution of this dissertation and facilitated the understanding of man with the divine and its relation in the economic dimension, the political dimension and the dimension of the place.