O estudo busca conhecer o modo pelo qual o corpo do doente com câncer é apresentado por um conjunto de 15 filmes produzidos em Hollywood, entre 1970 e 2007, cujo tema central gira em torno do personagem adulto com câncer em estágio avançado. Com base nos Estudos Culturais, em sua vertente pós-estruturalista, penso que aprendemos a ver o corpo doente de diferentes formas, nas mais diversas instâncias educativas, sendo o cinema uma delas. A partir da análise cultural, sustentada pelas noções de “discurso” e “subjetividade”, propostas pelo filósofo Michel Foucault, articulo uma das possíveis leituras do corpus fílmico. Tal leitura possibilitou a construção de três lições de Hollywood sobre adoecer e morrer de câncer: “Primeira lição de Hollywood: aprendendo a ser doente”, “Segunda lição de Hollywood: aprendendo a cuidar do corpo doente” e “Terceira lição de Hollywood: aprendendo a morrer de câncer”. Nelas, avalio como o discurso cinematográfico atua como uma pedagogia cultural que produz sujeitos que vêem o corpo doente de determinado modo, que ensina a cuidar desse corpo e a morrer de câncer, nos dando pistas sobre como aprendemos a nos relacionar com a doença a partir dos artefatos midiáticos. Com isso, minha proposta é suscitar reflexões que possam contribuir, de alguma forma, para a assistência e para a docência em Enfermagem. / The study aims at learning how the body of the cancer patient is portrayed by a set of 15 movies produced in Hollywood between 1970 and 2007 whose central theme is about an adult character with cancer at advanced stage. Based on the Cultural Studies and their post-structuralism version, I think that we learn seeing the sick body in different ways, under the most varied educative instances, among which the movie picture stands out. Starting from the cultural analysis, supported by the notions of “discourse” and “subjectivity”, as proposed by philosopher Michel Foucault, I articulate one of the possible readings of the movie picture corpus. Such reading allowed the construction of three Hollywood lessons about getting sick and dying of cancer: “First Hollywood lesson: learning how being sick”, “Second Hollywood lesson: learning how taking care of the sick body” and “Third Hollywood lesson: learning how dying of cancer”. In such lessons, I make an assessment of how the movie picture discourse acts as a cultural pedagogy that produces subjects who see the sick body in a certain way and teaches how taking care of such body and how dying of cancer and therefore gives us hints about how we learn to get along with the disease from media artifacts. Thus, my proposal is raising reflections that may somehow contribute to care and education in Nursing. / El estudio busca conocer el modo como el cuerpo del enfermo con cáncer es presentado por un conjunto de 15 películas producidas en Hollywood, entre 1970 y 2007, cuyo tema central es acerca del personaje adulto con cáncer en estado avanzado. Con base en los Estudios Culturales y su versión posestructuralista, pienso que aprendemos a ver el cuerpo enfermo de distintas formas, en las más diversas instancias educativas, siendo el cine una de ellas. A partir del análisis cultural, sostenido por las nociones de “discurso” y “subjetividad”, propuestas por el filósofo Michel Foucault, articulo una de las posibles lecturas del corpus cinematográfico. Tal lectura posibilitó la construcción de tres lecciones de Hollywood acerca de quedarse enfermo y morir de cáncer: “Primera lección de Hollywood: aprendiendo a ser enfermo”, “Segunda lección de Hollywood: aprendiendo a cuidar del cuerpo enfermo” y “Tercera lección de Hollywood: aprendiendo a morir de cáncer”. En ellas, evalúo de qué forma el discurso cinematográfico actúa como una pedagogía cultural que produce sujetos que ven el cuerpo enfermo de determinado modo, que enseña a cuidar de ese cuerpo y a morir de cáncer, dándonos señales acerca de cómo aprendemos a relacionarnos con la enfermedad a partir de los artefactos de los medios. Así, mi propuesta es suscitar reflexiones que puedan contribuir, de alguna manera, para la asistencia y la enseñanza en Enfermería. Palabras-

Esta dissertação investiga um grupo de fotógrafos amadores chamado Leica 1. A convivência no grupo faz com que seus encontros sejam motivados não só pela fotografia, mas também pela amizade que os envolve. Diante disso, desenvolve-se uma sociabilidade na qual se compartilha dos mais diversos assuntos cotidianos. A fotografia é, muitas vezes, um suporte e mesmo motivadora da memória. O grupo Leica 1 fotografa, registra, lembra, conta e faz a história, sendo arte ou sendo documento ou sendo uma arte-documento. Por isso, este é um trabalho construído pela convivência, pelas lembranças, pelas fotografias e pelas múltiplas vozes que são testemunhas e agentes da história da cidade de Porto Alegre, da história da fotografia e de muitas outras histórias. / The present essay investigates a group of amateur photographers called Leica 1. The living in the group makes their meetings be motivated not only for photography, but also for friendship which involves them. Therefore, it is developed sociability in which various daily matters are shared among the group. Photography is, for several times, supportive and even motivating for remembrance. Group Leica 1 photographs, records, reminds, tells, and makes history; being either art or a document, being an art-document. For this reason, the present work was built based on living, memoirs, photographs, and by the multiple voices which are witnesses and agents to the history of Porto Alegre, to the history of photography, and many other histories.

Este trabalho apresenta um arcabouço conceitual para ser aplicado à formação de professores, em curso universitário de especialização (lato sensu), para o desenvolvimento de atividades no campo da linguagem e da produção audiovisual. Profissionais da Educação Básica, que compreende os nove anos do Ensino Fundamental e os três anos do Ensino Médio, representam o público preferencial dessa formação. As diretrizes aqui propostas correspondem também às oportunidades para a inserção do audiovisual na Educação Infantil, no Ensino Superior e na Educação de Jovens e Adultos. O referencial aqui estabelecido procura estar em sintonia com o atual cenário no campo da comunicação social e das artes, bem como com as diretrizes educacionais do país. A partir desse mapeamento conceitual, devidamente conectado com o desenvolvimento do audiovisual ao longo do século XX e na primeira década do século XXI, configura-se a grade de um curso de especialização voltado para a qualificação, nessa área, de profissionais egressos dos cursos de formação de professores e de gestores de educação. O resultado pode ser adaptado para dar origem a uma licenciatura em audiovisual e também, a partir do desmembramento de seus eixos, a cursos de formação pontuais oferecidos por redes de ensino ou estabelecimentos isolados. O uso do termo \"educação audiovisual\" busca traduzir compreensão mais aguda dos fenômenos que, sob efeito do que se convencionou chamar de \"convergência de meios\", de \"revolução digital\" e de \"economia do audiovisual\", geraram transformações profundas nos campos do cinema, da televisão e do vídeo, interligados nas esferas da linguagem, da produção, da difusão e da recepção. / This dissertation presents a conceptual framework to be applied to the formation of teachers, in a university course of specialization (lato sensu), for the development of activities in the field of audiovisual language and production. Professionals of Basic Education, which encompasses the nine years of Elementary School and the three years of Middle School, make up the preferential public for this formation. The directives proposed here correspond also to the opportunities for the insertion of audiovisual in Early Education, Higher Education and Adult and Youth Education. The referential established here seeks to be attuned to the current scenario in the area of social communications and arts, as well as with Brazils education directives. From that conceptual mapping, which here is connected to the development of audiovisual along the 20th Century and the first decade of the 21st Century, is configured the grid of a course of specialization directed to the qualification, in this area, of professionals from the courses of teachers and education managers formation. The results may be adapted to become the source of a teaching degree in audiovisual and also, by separating its main axes, of targeted formation courses offered in education networks or in individual establishments. The use of the term \"audiovisual education\" seeks to translate a more accurate comprehension of the phenomena that, under the effect of what has been agreed to be called media convergence, digital revolution and audiovisual economics, have generated deep changes in the fields of cinema, television and video, which are interconnected in the spheres of language, production, diffusion and reception.

En esta tesina mostramos algunos de los recursos narrativos que utiliza el autor Juan Marsé para trasmitir una noción de cómo era la vida en España de los años 40. Nos deja conocer la lectura de los protagonistas, cuáles son las películas los atraen, los nombres de las estrellas de fútbol del día, etc. Marsé describe detalles de la vida barcelonesa mencionando, por ejemplo, las calles, los bares, los cines, las paradas de tranvía. Utiliza además unas medidas paratextuales para trasmitir al lector un sentimiento adecuado del lugar y del tiempo, Barcelona en 1945. Nos permitimos reflexionar a partir de la hipótesis de que esta novela histórica del pasado reciente pudiera ayudar a cicatrizar las heridas inflingidas por el franquismo en la sociedad española. Un rasgo destacado de la novela  es la ausencia del padre. El resultado de la Guerra Civil privó a muchos jóvenes de modelos de rol masculinos diferentes de los falangistas. Los hombres que restaron fueron los policías, representantes de la opresión. Era un tiempo sin esperanza. Además, la novela ofrece varios puntos de vista sobre el carácter de la memoria. La pregunta que se plantea es ¿podemos confiar en nuestra memoria? La respuesta que, según nuestra interpretación, sugiere el autor es que debemos considerar con dudas lo que imaginamos recordar. Y que la frontera entre mentira y realidad es, por lo menos, borrosa.

El objetivo principal del proyecto "Experiencia Profesional de un Camarógrafo de Prensa en la Construcción de Noticias" es demostrar y revalorar la importancia que tienen los camarógrafos de prensa como personajes importantes en el registro de la historia diaria, (más que el reportero incluso). Todos pueden fallar, menos el camarógrafo; sin su participación no existiría Nota Informativa Televisiva. / Trabajo de suficiencia profesional

La concepción de este trabajo tuvo como premisa la siguiente frase: “Los autos son los juguetes de los hombres”. Pensamos que sería interesante que los modelos a escala de la oficina de Kike Pérez (conductor y fundador del programa) cobraran vida y le dieran una atmósfera lúdica a la presentación. Por eso optamos por trabajarla en stop motion, pues de ese modo podríamos darle a los autos un “soplo de vida” y recrear la imaginería propia de nuestra niñez. / Trabajo de suficiencia profesional

El siguiente trabajo de investigación, es de carácter cultural y se encuentra ubicado en el distrito de San Borja, Lima, Perú. En primer lugar, este trabajo expone las problemáticas y a raíz de estas se genera una justificación por la cual este proyecto es necesario y brinda un aporte no solo cultural, sino tipológico en el país. Por otro lado, también se definen los conceptos de cine como expresión artística totalmente accesible a través de la visualización o realización, de filmoteca, como espacio que alberga y restaura archivos fílmicos, los cuales son importantes para una nación no solo por aportar en la herencia cultural sino porque es un registro audiovisual de la historia a través del tiempo. A partir de estas definiciones la investigación continúa tomando forma definiendo también los usuarios potenciales a los que se les dirige el proyecto. Por otro lado, este proyecto al ser de una tipología que es bastante escasa en el país busca analizar referentes en el mundo para obtener una guía sobre materialidad, áreas, programa, entre otros. Finalmente, se presenta la Filmoteca Nacional como un proyecto que es resultado de la generación de un análisis e investigación de un conjunto de elementos, tales como usuario, programa, proyectos referenciales, normativa. Todos estos elementos conllevan a la ejecución de criterios de diseño que posteriormente fijan las bases para la creación de un proyecto con una volumetría y funcionalidad importantes que representen la magnitud de lo que es un proyecto metropolitano. / The following research work is of a cultural nature and is located in the district of San Borja, Lima, Peru. In the first place, this work exposes the problems and as a result of these a justification is generated for which this project is necessary and provides a contribution not only cultural, but typological in the country. On the other hand, the concepts of cinema as an artistic expression totally accessible through the visualization or realization of film library are also defined, as a space that houses and restores filmic archives, which are important for a nation not only to contribute to the heritage cultural but because it is an audiovisual record of history through time. From these definitions the research continues to take shape also defining the potential users to whom the project is directed. On the other hand, this project it’s a typology that is quite rare in the country, so it seeks to analyze referents in the world to generate a guide in the creation of spaces, functional packages, functionality among others. Finally, the National Film Library is presented as a project that is the result of the generation of an analysis and investigation of a set of elements, such as user, program, referential projects, regulations. All these elements lead to the execution of design criteria that later establish the bases for the creation of a project with an important volume and functionality that represent the magnitude of what is a metropolitan project. / Tesis

El presente artículo tiene el objetivo de sistematizar el modelo de gestión cultural comunitaria del Festival de Cine de Villa María del Triunfo y Lima Sur, organizado por la Asociación Cultural Cinco Minutos Cinco. El estudio se realizó a partir de métodos cualitativos: ocho entrevistas semiestructuradas a los organizadores, los voluntarios y los participantes del festival de cine. Las principales actividades del festival son las proyecciones de cortometrajes y largometrajes en asentamientos humanos y los talleres de realización audiovisual en instituciones educativas de los distritos de Lima Sur. La movilización efectiva de las organizaciones, las comunidades e individuos aliados que brinden recursos materiales y humanos son clave para la realización y el desarrollo del festival. El rol de la comunidad se resume en la participación durante el proceso de curaduría, la selección de las películas ganadoras del festival y la realización de actividades logísticas. / This article is aimed at systematization of the community cultural management model of the Villa Maria del Triunfo and Lima Sur Film Festival, organized by the Cinco Minutos Cinco Cultural Association. The study was based on qualitative methods: eights semi-structured interviews with the organizers, volunteers and participants of the film festival. The main activities of the festival are the screening of short and feature films in shanty towns and audiovisual production workshops in educational institutions in the districts of South Lima. The effective mobilization of allied organizations, communities and individuals that provide material and human resources is key to implementation and development of the festival. The role of the community is summarized in the participation during the curation process, the selection of the winning films of the festival and the realization of logistics activities. / Tesis

En este trabajo de investigación se aborda cómo es la representación de la homosexualidad masculina en zonas andinas desde la ficción cinematográfica, específicamente en la narrativa de la película peruana “Retablo” (2017). Analizando así la construcción de personajes basándose en sus dimensiones físicas, sociales y psicológicas. Asimismo, su estructura narrativa y el contexto en el que se aborda la historia. Estos puntos serán abordados en base a la narrativa de autores como Field, McKee, Bordwell, Thompson y Comparato. La metodología de este trabajo de investigación tiene un enfoque cualitativo, debido a que se escogerán escenas relevantes de la historia de los personajes Segundo, Noé y Anatolia en un pueblo aislado de Perú. Estos serán analizados y recolectados en base a la guía de análisis de contenido como instrumento de investigación. / This research work addresses the representation of male homosexuality in Andean areas from the cinematographic fiction, specifically in the narrative of the Peruvian film "Retablo" (2017). Also, analyzing the construction of dependent characters in their physical, social, and psychological dimensions. Also, its narrative structure and the context in which the story is addressed. These points will be addressed based on the narrative of authors as Field, McKee, Bordwell, Thompson and Comparato. The methodology of this research work has a qualitative approach, since relevant scenes from the history of Segundo, Noé and Anatolia will be chosen in an isolated town in Peru. These will be analyzed and collected based on the content analysis guide as a research instrument. / Trabajo de investigación

El presente trabajo tiene como propósito analizar las diferencias del subtitulado y el doblaje desde la preservación del lenguaje audiovisual de la serie “La Casa de Papel”. Se empezará con un análisis de trabajos previos sobre el campo del lenguaje audiovisual y su relación con la traducción, a partir de géneros cinematográficos como el drama y el humor. Después se definen individualmente el doblaje, el subtitulado y el lenguaje audiovisual con el fin de conocer el proceso técnico y estructural del traslado de un mensaje al de un idioma meta, y su impacto en la comprensión de la propuesta audiovisual. Finalmente, estos conceptos encaminarán los resultados de los instrumentos metodológicos que se utilizarán para conocer la perspectiva del espectador. / The present work aims to analyze the differences in subtitling and dubbing from the preservation of the audiovisual language of the show "La Casa de Papel". It will begin with an analysis of previous works on the field of audiovisual language and its relationship with translation, based on cinematographic genres such as drama and humor. Afterwards, the concepts of dubbing, subtitling and audiovisual language are defined individually in order to know the technical and structural process of transferring a message to a target language, and its impact on the understanding of the audiovisual proposal. Finally, these concepts will guide the results of the methodological instruments that will be used to know the viewer's perspective. / Trabajo de investigación