Un terreno sin duda históricamente poco transitado en el campo de la teoría fílmica es el estudio de los títulos de crédito cinematográficos y el análisis de su relevancia como instrumento de valor semiótico en su dialéctica con el universo narrativo del discurso audiovisual al que va ligado. En este sentido, las series de televisión dramáticas norteamericanas contemporáneas, del mismo modo que recogen muchos de los aspectos formales y narrativos del cine, subvirtiendo algunos de ellos, y retroalimentándolo nuevamente, configuran un escenario simbiótico de sumo interés a la hora de profundizar en sus títulos de créditos iniciales, definidos y teorizados en la presente tesis como openings. Asimismo, la articulación que estas partículas narrativas establecen con la ordenación y la estructura intra e inter episódica de cada serie, así como con otras piezas estratégicas características de este texto audiovisual "previously, teaser, pre-opening, cliffhanger, pre-ending, ending" y el estudio de su morfología, requieren la necesidad de elaborar una minuciosa taxonomía que contribuya a su análisis. La presente tesis se ampara en el establecimiento La presente tesis se ampara en la confirmación o refutación de una hipótesis que pone a prueba la aplicación práctica de unas herramientas de estudio sobre estas partículas narrativas y estructurales de las series de televisión, engendrando así una suerte de metodología de microanálisis fílmico.

La presente tesis doctoral realiza una revisión crítica de la divulgación neurocientífica audiovisual a través de las tensiones que en nuestra cultura audiovisual se están produciendo entre la hipertextualidad (el pensamiento red) y la secuencialidad (gestada en el lenguaje cinematográfico). Nuestra idea fuerte reside en que, a pesar de que las neurociencias contemporáneas proponen explicar el mundo en términos científicos y sirviéndose de la metáfora red, nuestro modo de entender el mundo aún es discursivo y secuencial, gracias a la influencia modelizadora del lenguaje cinematográfico en nuestra cultura. El programa Redes de Eduard Punset servirá de campo de análisis textual para comprometer y poner a prueba nuestra apuesta teórica. Con todo, la presente tesis doctoral supone una reivindicación del discurso y la subjetividad en una época en la que las neurociencias se aproximan al estudio de lo humano desde una óptica biologicista y esencialista, dispuestas a encontrar el secreto del alma.

La tesi titulada "El cinema com a recurs i matèria d'estudi: l'experiència de Drac Màgic", consta de quatre parts clarament diferenciades, però complementàries entre si, que responen a la voluntat d'orientar la introducció del cinema en l'àmbit de l'educació. L'objectiu fonamental de la primera part de la tesi és el de crear un marc teòric en el que conflueixin les recerques i les opinions de diversos autors, provinents del camp de la comunicació o bé especialistes en l'àmbit de l'educació, que s'han interrogat, des de la seva particular parcel·la d'estudi, sobre aspectes relacionats amb la presència dels mitjans de comunicació, en general, o bé sobre la incidència del cinema, en particular, en la nostra societat i en les persones. Les qüestions més bàsiques que constitueixen, segons el meu parer, els principals dubtes que ha de dissipar un educador que està interessat en la possibilitat d'introduir el cinema en la seva pràctica educativa i que són les següents: què és el cinema, per què introduir el cinema, quin cinema introduir i com introduir el cinema.La segona part de la tesi està dedicada íntegrament a l'estudi de l'experiència d'una cooperativa de Barcelona, anomenada Drac Màgic, que des de fa vint-i-cinc anys treballa en l'aplicació del cinema en l'àmbit de l'educació formal i en la formació permanent del professorat. L'anàlisi d'aquesta proposta, ens permet concretar amb un exemple pràctic, que és molt proper a la nostra realitat immediata, es aspectes teòrics que hem presentat en la primera part de la tesi. Per altra banda, l'estudi d'aquesta experiència pretén ser un punt de referència a l'hora de realitzar la proposta pràctica d'integració del cinema en els plantejaments educatius, que realitzem a la quarta part de la tesi.En la tercera part de la tesi, hem investigat en el marc legal que configura les possibilitat i els límits que se'ls hi plantegen als professors que estan interessats en introduir els mitjans de comunicació, en general, i el cinema, en particular, en les seves pràctiques educatives. Així, doncs, per conèixer el nivell de compromís que les institucions públiques adopten per potenciar la introducció dels mitjans de comunicació en general, i del cinema, en particular, a les escoles, hem investigat en el marc legal que regula actualment el funcionament dels centres escolars i que es coneix amb el nom de Reforma educativa i també hem volgut conèixer els principals objectius i les activitats que desenvolupen dues iniciatives institucionals El Programa de Noves Tecnologies de la Informació i de la Comunicació del Ministeri d'Educació i Ciència espanyol i el Programa de Mitjans Audiovisuals del Departament d'Ensenyament de la Generalitat de Catalunya.En la quarta part de la tesi, hem dissenyat una proposta pràctica per introduir el cinema a les escoles del nostres país, que s'ha concretat en l'elaboració d'un crèdit variable sobre cinema destinat als alumnes que cursen l'Educació Secundària Obligatòria. / The thesis entitled "The Cinema as a means and subject of study: the experience of Drac Màgic" consist of four clearly differentiated, but complementary, parts which show the intention to direct the introduction of the cinema into the area of education. The main object of the first part of the thesis is to create a theoretic framework where research and the opinion of different authors meet. These authors, from the communication field or specialists in the education field, have asked themselves, from the point of view of their specific areas of study, about aspects related to the presence of the media in general and also about the incidence of the cinema, in particular, in our society and in people. In my opinion, an educator interested in the possibility of introducing the cinema into educational practice must dispel the main doubts which are formed by the most basic questions, which are as follows: what is the cinema, why introduce it, which is to be introduced and how introduce it.The second part of the thesis is totally dedicated to the study of the experience of a group from Barcelona called Drac Màgic, which has been working for twenty-five years on the use of cinema in the area of formal education and teacher training. The analysis of this proposal allows us to pinpoint the theoretical aspects than we have presented in the first part of the thesis with a practical example which is very close to our immediate reality. On the other hand, the study of this experience is intended to be a point of reference while at the same time carrying out the practical proposal for the integration of the cinema in the educational expositions that we make in the fourth part of the thesis.In the third part of the thesis we have looked into the legal framework which forms the possibilities and the limits presented to the teachers who are interested in introducing the media, in general, and specially the cinema in their practical teaching. In order to know the commitment that the public institutions adopt to reinforce the introduction into schools of the media in general and specially the cinema, we have looked into the legal framework than regulates the function of schools at the present time and is know as Educational Reform (Reforma educativa) and we have also wished to know the main objectives and activities than are being developed by two institutional bodies The Programme for New Technologies of Information and Communication (Programa de Noves Tecnologies de la Informació i de la Comunicació) by the Spanish Ministry of Education and Science and the Programme of Audiovisual Media (Programa de Mitjans Audiovisuals) by the Department of Education of the Generalitat de Catalunya. In the fourth part of the thesis we have drawn up a practical proposal on how to introduce the cinema into the schools of our country, which is to develop a variable credit about cinema for the students who are studding the Compulsory Secondary Education.

Introducción y objetivos. Dentro de los determinantes de la condición física, la capacidad aeróbica, la fuerza muscular y el estado de peso son importantes marcadores biológicos del estado de salud desde la infancia. Existen evidencias científicas de la relación entre condición física y autoconcepto en adultos y jóvenes. Sin embargo, son escasos los trabajos que analizan estas relaciones en etapas anteriores a la adolescencia. El principal objetivo de esta memoria de Tesis Doctoral fue examinar el nivel de condición física en escolares de primaria, así como analizar su posible relación con el perfil de autoconcepto en escolares de la Región de Murcia. Material y método. Un total de 512 escolares (284 mujeres) de 8-11 años pertenecientes a la Región de Murcia participaron en este estudio transversal relacional ex post facto donde se evaluó la condición física (Batería ALPHA-Fitness). El estado de peso (normo-peso, sobrepeso y obesidad) fue categorizado siguiendo criterios estándar. El autoconcepto fue evaluado mediante la Escala de Autoconcepto para Niños de Piers. Resultados. Los análisis estadísticos mostraron que: a) la condición física general se relaciona de manera positiva con el autoconcepto; b) la capacidad aeróbica y la fuerza muscular se asocian de manera positiva con el autoconcepto; c) el estado de peso se asocia de manera inversa con el autoconcepto; d) el estado de peso se relaciona de manera inversa con la condición física general; e) los varones tienen un mayor el autoconcepto físico; f) los varones presentan un mejor nivel de condición física general. Conclusiones. Los resultados de la presente memoria de Tesis Doctoral sugieren que los escolares con un mayor nivel de condición física (especialmente capacidad aeróbica y fuerza muscular) presentan un mejor perfil global de autoconcepto que sus pares con un nivel medio bajo. Los escolares con normopeso tienen un mejor autoconcepto global que sus semejantes con sobrepeso obesidad. Los escolares con un IMC dentro de parámetros saludables muestran un mejor nivel de condición física general (especialmente capacidad aeróbica). Estos hallazgos ponen de manifiesto la necesidad de fomentar el compromiso y participación de los escolares en actividades físicas y deportivas, que contribuyan a mejorar su condición física general, dada la relación positiva constatada entre la condición física y las distintas dimensiones del autoconcepto así como con el autoconcepto global. / Physical Fitness Levels and its Relationship with Self-concept Profile in Primary Schoolchildren aged 8-11 years of the Region of Murcia Keywords: health, aerobic capacity, muscular strength, self-concept, children. Abstract Introduction and objectives. Among the determinants of physical fitness, the aerobic capacity, the muscular strength and the weight status are important biological markers of health status in childhood. There are scientific evidence of the relationship between physical fitness and self-concept in young adults. However, few studies have analyzed these relationships prior to adolescence stages. The main aim of this Dissertation was to examine the level of fitness in primary schoolchildren and to analyze its possible relationship with the self-concept profile in the Region of Murcia. Methods. A total of 512 students (284 women) aged 8-11 years from the Region of Murcia participated in this cross-sectional and relational ex post facto study where physical fitness (Battery ALPHA-Fitness) was evaluated. Weight status (normal-weight, overweight and obesity) was categorized according to standard criteria. Self-concept was evaluated by the Self-Concept Scale for Children of Piers. Results. Data analysis showed that: a) physical fitness is positively associated with self-concept; b) aerobic capacity and muscular strength are positively associated with self-concept; c) weight status was inversely associated with the self-concept; d) weight status is inversely related to overall fitness; e) males have a higher physical self-concept; f) males have a better level of overall fitness. Conclusions. The results of this dissertation suggest that schoolchildren with a higher level of fitness (especially aerobic capacity and muscular strength) have a better global self-concept profile than their peers with a medium to low level. The schoolchildren with normal weight have a better overall self-concept than their peers with overweight and obesity. The schoolchildren with a BMI within healthy parameters show a better level of overall fitness (especially aerobic capacity). These findings highlight the need to promote the engagement and participation of students in physical and sports activities, which contribute to improving your overall physical fitness, given the positive relationship observed between the physical fitness and the different dimensions of self-concept as well as the global self-concept.

"Argentina: El espacio urbano y la narrativa fi­lmica de los ultimos anos" fills a void in the extant body of criticism on New Argentine Cinema of the 1980s and 1990s. While much as been done on the thematics and aesthetics of this body of work little has been produced in the way of studying the relationship between film form and urban process in the way Laura Podalsky does in her ground breaking study of a previous period in Specular City: Transforming Culture, Consumption and Space in Buenos Aires. More than just beginning where Podalsky ends, this work aims to provide with a more thorough on-going analysis of how the urban process in Buenos Aires influences the cartographic imaginary of a number of important film makers. Additionally, it draws together the work of important spatial theorists such as Jameson, Davis, Smith and especially Harvey. Moreover, it incorporates the concepts of film theorist David Bordwell to demonstrate how urban issues permeate the thematics and structure of the films that are analyzed.While addressing the previous points, this work also helps to modify the perspective in which the current canon of critical review portrays the cinematographic movement referred to as the New Argentine Cinema. Until now there were two main ideas about the new movement that were shared by the majority of critics. The first one makes reference to the lack of common elements among directors and films associated with the current. The second notion is that the directors of the New Argentina Cinema movement, in contrast to those from 1960's, do not align themselves politically to either side and that apathy is reflected in their films.Throughout the chapters of this work it is successfully proven that the directors of the New Argentine Cinema are amalgamated with a common theme, which is the representation of the relationship between urban spaces, either physical or intangible, throughout the majority of their films. In addition, the second conceptual hypothesis is also proven correct by demonstrating that directors in fact align themselves politically and that their views are reflected in their films.

El objetivo principal de esta investigación ha sido determinar los niveles de violencia, deportividad y responsabilidad, así como el número de conductas que alteran la convivencia en el centro escolar, tras la aplicación de un Modelo de Responsabilidad Personal y Social en las clases de educación física. Método: Se realizó un estudio empírico con metodología cuantitativa, de tipo cuasi-experimental, con un pretest y un postest, aplicado en dos grupos. Se utilizó un tipo de muestreo no probabilístico intencional. Los participantes fueron 573 estudiantes adolescentes con edades comprendidas entre los 12 y 15 años, en dos tomas (pretest y postest), de un total de 16 centros escolares españoles. La selección de los centros se realizó según la división territorial que ofrecen los Centros de Profesores y Recursos (CPR) de la Comunidad Autónoma de Murcia, de manera que cada CPR contó con la participación de dos centros adheridos a su ámbito, un Colegio de Educación Infantil y un Instituto de Educación Secundaria. En cada Centro se seleccionó, al azar, un grupo control y otro experimental. Resultados: Los resultados referentes al efecto de la aplicación del MRPS en las clases de educación física mostraron mejoras en los grupos experimentales tras la implementación del tratamiento. Concretamente, para la variables de responsabilidad, se han podido observar mejoras significativas para los grupos experimentales en la responsabilidad personal y la responsabilidad social. También, la aplicación del MRPS produjo un descenso de la violencia escolar, tanto en la variable de violencia observada como de violencia sufrida, aunque estas mejoras no son significativas. Del mismo modo, se produjo un descenso de las conductas que alteran la convivencia en las clases de educación física para los estudiantes del grupo experimental, tanto en las conductas violentas como en las conductas de indisciplina-desinterés. En esta línea, para la variable deportividad, se observaron mejoras significativas en las dimensiones de compromiso con la práctica, convenciones sociales, respeto a las reglas y respeto al oponente en el grupo experimental tras la aplicación del MRPS. Finalmente, se estudió el efecto del MRPS en función del sexo y el nivel educativo de los participantes. En este sentido, en función del sexo, se ha observado una mejora mas acentuada en los hombres en las variables de responsabilidad y violencia escolar. Respecto al estudio de la deportividad, ambos sexos mostraron una mejora significativa en las dimensiones de compromiso con la practica, convenciones sociales y comportamientos de respeto a las reglas, oponente, jueces y árbitros. En función del nivel educativo, los estudiantes de secundaria mejoraron significativamente sus conductas de responsabilidad personal mientras que los de primaria mejoraron significativamente las conductas de responsabilidad social. Con respecto a la variable de violencia, el MRPS se ha mostrado mucho más efectivo para los estudiantes de primaria, disminuyendo significativamente la percepción de violencia observada y sufrida en los centros. Por lo tanto, puede afirmarse que el MRPS es un modelo efectivo para la mejora de la convivencia escolar, incrementando la responsabilidad personal y social y de la deportividad, junto con una disminución de la violencia observada y sufrida y una reducción del número total de conductas violentas y de indisciplina-desinterés en los estudiantes. / The main aim of this research has been to determine the levels of violence, sportsmanship and responsibility, as well as the number of conducts that have a negative impact on the coexistence in the school center, after the application of a Model of Personal and Social Responsibility in the physical education classes. Methodology: An empirical study with quantitative methodology, of a quasi-experimental kind, was carried out, together with a pre-test and post-test, applied to two groups. A kind of intentional non-probabilistic sampling was used. The participants were 573 teenage students between the ages of 12 and 15 years, in two takes (pre-test and post-test), out of a total of 16 Spanish school centers. The selection of the centers was made according to the territorial division that display the Centers of Teachers and Resources (CTR) in the Región de Murcia, so that each CTR had the participation of two centers in their range, a School of Children’s Education and a Secondary School. In each center a control and experimental group were selected randomly. Results: The results with regards to the application of the MPSR in physical education lessons showed improvements in the experimental groups after the implementation of the treatment. In particular, for the responsibility variables, significant improvements were observed in the experimental groups of both personal responsibility and social responsibility. Also, the application of the MPSR showed a decrease in school violence, both in the variable of observed violence as in suffered violence, although these are not significant improvements. In the same way took place a decrease in the conducts that bear an impact in the coexistence in physical education lessons for the students in the experimental group, both in violent conducts as in conducts betraying a lack of discipline or interest. In this same line, for the sportsmanship variable, significant improvements in the magnitude of commitment with its practice, social conventions, respect to the rules and respect to the opponent were observed in the experimental group after the application of the MPSR. Finally, the differences in effect of the MPSR with respect to the gender and educational levels of the participants was studied. In this sense, with regards to the gender, a more marked improvement was observed among men in the variables of school responsibility and violence. With regards to sportsmanship, both genders showed a significant improvement in the dimensions of commitment with the practice, social conventions and behaviors of respect to the rules, opponent, judges and referees. According to educational level, the students in secondary school improved significantly their conducts of personal responsibility while those in primary school improved significantly their conducts of social responsibility. With regards to the violence variable, the MPSR proved much more effective for the students in primary education, significantly decreasing the perception in observed and suffered violence in the centers. Therefore, it can be said that the MPSR is an effective model in the improvement of school coexistence, increasing personal and social responsibility and sportsmanship, together with a diminution in observed and suffered violence and a reduction of the total number of violent conducts and conducts betraying a lack of discipline or interest among the students.

Mediante la lectura de las revistas “Film Ideal” y “Nuestro Cine” y el testimonio de quienes fueron responsables o críticos de ambas, en esta tesis se determinan las características de las tendencias más significativas dentro de la crítica cinematográfica especializada en España durante la década de los 60.

Esta tesis estudia el gag visual en tanto que imagen en movimiento, analizando sus formas, modelos y funciones esenciales. Se parte de una serie de ejemplos clave del cine mudo y el slapstick para rastrear su evolución a lo largo de la historia del cine y sus prolongaciones en medios audiovisuales como la televisión y el videojuego. El estudio se centra en las tres grandes dimensiones de construcción formal del gag, tiempo, espacio y movimiento; ligando esos tres registros formales a tres funciones límite: narración, juego y sentido. La investigación confirma el papel del gag como una de las formas de resistencia visual más poderosas de la cultura contemporánea, que cuestiona valores narrativos y simbólicos a través de la posibilidad cómica. / This thesis studies the visual gag as moving image, analyzing its essential patterns, forms and functions. A series of key silent film and slapstick examples are located in order to examine their evolution throughout film history and their extensions in other media like television and video games. The research focuses on three main dimensions of the gag’s formal construction, time, space and movement; three formal scopes that lead to three functional limits: narration, gameplay and sense. The thesis confirms the essential role of the gag as one of the most powerful forms of visual resistance in contemporary culture, that questions narrative and symbolic values through comic possibilities.

O estudo busca conhecer o modo pelo qual o corpo do doente com câncer é apresentado por um conjunto de 15 filmes produzidos em Hollywood, entre 1970 e 2007, cujo tema central gira em torno do personagem adulto com câncer em estágio avançado. Com base nos Estudos Culturais, em sua vertente pós-estruturalista, penso que aprendemos a ver o corpo doente de diferentes formas, nas mais diversas instâncias educativas, sendo o cinema uma delas. A partir da análise cultural, sustentada pelas noções de “discurso” e “subjetividade”, propostas pelo filósofo Michel Foucault, articulo uma das possíveis leituras do corpus fílmico. Tal leitura possibilitou a construção de três lições de Hollywood sobre adoecer e morrer de câncer: “Primeira lição de Hollywood: aprendendo a ser doente”, “Segunda lição de Hollywood: aprendendo a cuidar do corpo doente” e “Terceira lição de Hollywood: aprendendo a morrer de câncer”. Nelas, avalio como o discurso cinematográfico atua como uma pedagogia cultural que produz sujeitos que vêem o corpo doente de determinado modo, que ensina a cuidar desse corpo e a morrer de câncer, nos dando pistas sobre como aprendemos a nos relacionar com a doença a partir dos artefatos midiáticos. Com isso, minha proposta é suscitar reflexões que possam contribuir, de alguma forma, para a assistência e para a docência em Enfermagem. / The study aims at learning how the body of the cancer patient is portrayed by a set of 15 movies produced in Hollywood between 1970 and 2007 whose central theme is about an adult character with cancer at advanced stage. Based on the Cultural Studies and their post-structuralism version, I think that we learn seeing the sick body in different ways, under the most varied educative instances, among which the movie picture stands out. Starting from the cultural analysis, supported by the notions of “discourse” and “subjectivity”, as proposed by philosopher Michel Foucault, I articulate one of the possible readings of the movie picture corpus. Such reading allowed the construction of three Hollywood lessons about getting sick and dying of cancer: “First Hollywood lesson: learning how being sick”, “Second Hollywood lesson: learning how taking care of the sick body” and “Third Hollywood lesson: learning how dying of cancer”. In such lessons, I make an assessment of how the movie picture discourse acts as a cultural pedagogy that produces subjects who see the sick body in a certain way and teaches how taking care of such body and how dying of cancer and therefore gives us hints about how we learn to get along with the disease from media artifacts. Thus, my proposal is raising reflections that may somehow contribute to care and education in Nursing. / El estudio busca conocer el modo como el cuerpo del enfermo con cáncer es presentado por un conjunto de 15 películas producidas en Hollywood, entre 1970 y 2007, cuyo tema central es acerca del personaje adulto con cáncer en estado avanzado. Con base en los Estudios Culturales y su versión posestructuralista, pienso que aprendemos a ver el cuerpo enfermo de distintas formas, en las más diversas instancias educativas, siendo el cine una de ellas. A partir del análisis cultural, sostenido por las nociones de “discurso” y “subjetividad”, propuestas por el filósofo Michel Foucault, articulo una de las posibles lecturas del corpus cinematográfico. Tal lectura posibilitó la construcción de tres lecciones de Hollywood acerca de quedarse enfermo y morir de cáncer: “Primera lección de Hollywood: aprendiendo a ser enfermo”, “Segunda lección de Hollywood: aprendiendo a cuidar del cuerpo enfermo” y “Tercera lección de Hollywood: aprendiendo a morir de cáncer”. En ellas, evalúo de qué forma el discurso cinematográfico actúa como una pedagogía cultural que produce sujetos que ven el cuerpo enfermo de determinado modo, que enseña a cuidar de ese cuerpo y a morir de cáncer, dándonos señales acerca de cómo aprendemos a relacionarnos con la enfermedad a partir de los artefactos de los medios. Así, mi propuesta es suscitar reflexiones que puedan contribuir, de alguna manera, para la asistencia y la enseñanza en Enfermería. Palabras-

Esta dissertação investiga um grupo de fotógrafos amadores chamado Leica 1. A convivência no grupo faz com que seus encontros sejam motivados não só pela fotografia, mas também pela amizade que os envolve. Diante disso, desenvolve-se uma sociabilidade na qual se compartilha dos mais diversos assuntos cotidianos. A fotografia é, muitas vezes, um suporte e mesmo motivadora da memória. O grupo Leica 1 fotografa, registra, lembra, conta e faz a história, sendo arte ou sendo documento ou sendo uma arte-documento. Por isso, este é um trabalho construído pela convivência, pelas lembranças, pelas fotografias e pelas múltiplas vozes que são testemunhas e agentes da história da cidade de Porto Alegre, da história da fotografia e de muitas outras histórias. / The present essay investigates a group of amateur photographers called Leica 1. The living in the group makes their meetings be motivated not only for photography, but also for friendship which involves them. Therefore, it is developed sociability in which various daily matters are shared among the group. Photography is, for several times, supportive and even motivating for remembrance. Group Leica 1 photographs, records, reminds, tells, and makes history; being either art or a document, being an art-document. For this reason, the present work was built based on living, memoirs, photographs, and by the multiple voices which are witnesses and agents to the history of Porto Alegre, to the history of photography, and many other histories.