Este trabalho trata das transformações que permitiram a família assumir uma configuração democrática e as consequências para a autoridade dos pais com os filhos. O conceito de social arendtiano define, em vários níveis, os fundamentos dessas mudanças, assim como a época que chamamos de contemporaneidade para fazer referência, principalmente, à segunda metade do século XX. Essa família, mais privada na conjugalidade e mais pública na parentalidade, embora de certa forma desvinculada das instituições que antes a definia, pretende funcionar como uma pequena democracia e a autoridade dos pais não é mais um aspecto evidente da educação. A partir desse contexto lançamos as seguintes questões: Quais podem ser as consequências para a educação quando um conceito do âmbito político e público é transportado para o privado? O que muda no laço de filiação quando a autoridade é preterida em favor de uma suposta igualdade ou democracia? As crianças podem sustentar uma posição política, ainda que no privado? A nossa hipótese é que a ideia de igualdade, presente sob várias formas entre os adultos, estendeu-se para as relações de filiação, e, em seu viés mais radical, desconsiderou a especificidade da educação causando dificuldades nessa área. Nosso objetivo foi verificar como as transformações das esferas pública e privada interferiram na dinâmica familiar, caracterizar a família democrática e demonstrar que a autoridade não tem somente o viés negativo que se quer combater na educação atual. Concluímos que, embora atualmente as crianças sejam sujeitos de direitos e a família funcione como uma pequena democracia, elas não são sujeitos políticos. Em sua perspectiva infantil, as crianças não têm condições de sustentar a ação e o discurso em seu nome como membro da polis. Diante delas, ainda é preciso que o adulto tenha a posição de autoridade que não cabe à política. / This article discusses the transformations that allowed the modern family to assume a democratic setting and the consequences for the parental authority from parents to the children. The arendtian concept of social defines, in several levels, the foundations of these changes, as well as the time we call contemporaneity, to refer, mainly, to the second half of the 20th century. This kind of family, private in conjugality and public in parenting, although detached from institutions that defined it before, intends to function like a small democracy and the parental authority is no longer more an evident aspect in education. Based on this context we asked the following questions: which may be the consequences for education when a concept of the political and public scope is transported to a private scope? What changes in the affiliation bond when authority is deprecated in favor of a supposed equality or democracy? Can children support a political view, even in private life? Our hypothesis is that the idea of equality is extended to the filiation bonds, and in its most radical side, disregards the specificity of the education causing difficulties in this area. Our objective was to verify how transformations in the public and private spheres interfere at the familiar dynamics, characterize the democratic family and demonstrate that authority doesnt have only the negative bias that many people want to fight against. Wed concluded that, although in nowadays kids are holders of rights and that family works as a small democracy, they are not political subject. Under their infant perspective, children are unable to sustain the action and the speech on their behalf as a member of the polis. Before them, it is still necessary that an adult person has the authority position that does not belongs to politics.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-09-08T14:28:06Z No. of bitstreams: 1 lauradeassissouzaesilva.pdf: 513509 bytes, checksum: 4d8edd71bb136b2e99f2d4312ef8dc7c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-04T12:31:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lauradeassissouzaesilva.pdf: 513509 bytes, checksum: 4d8edd71bb136b2e99f2d4312ef8dc7c (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-10-04T12:32:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lauradeassissouzaesilva.pdf: 513509 bytes, checksum: 4d8edd71bb136b2e99f2d4312ef8dc7c (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T12:32:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lauradeassissouzaesilva.pdf: 513509 bytes, checksum: 4d8edd71bb136b2e99f2d4312ef8dc7c (MD5) Previous issue date: 2011-12-16 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente dissertação tem como foco a hipótese de que é possível observar na prosa de ficção contemporânea alguns traços que apontam para uma tentativa de representação do empobrecimento – também chamado de “esvaziamento” ou “precarização” – da experiência. O objetivo, portanto, é compreender de que modo a literatura do presente, através de estratégias distintas, expressa esse fenômeno, ocasionando assim mudanças profundas no estatuto da narrativa. Para tanto, foi empreendida uma investigação sobre o conceito de “experiência”, abordado por filósofos como Walter Benjamin, Michel Foucault, Maurice Blanchot e Giorgio Agamben. A observação de alguns dos processos sociais da contemporaneidade que vêm modificando esse mesmo conceito de experiência também se constituiu como parte importante da dissertação, e foi realizada à luz das ideias de teóricos como Zygmunt Bauman, Jean Baudrillard e Gilles Lipovetsky. Em um segundo momento, o trabalho concentrou-se na análise das transformações que vêm acontecendo na prosa de ficção contemporânea, dentro de um eixo temático e formal específico, no qual se encontram as obras escolhidas como corpus principal do trabalho, corpus esse constituído por quatro livros de quatro escritores brasileiros: O vôo da madrugada (2003), de Sérgio Sant’Anna, Paraísos artificiais (2004), de Paulo Henriques Britto, Sonho interrompido por guilhotina (2005), de Joca Reiners Terron e A página assombrada por fantasmas (2011), de Antônio Xerxenesky. / The present dissertation is focused on the hypothesis that it’s possible to see on the contemporary fiction prose some traces that point to an attempt of reproduces the impoverishment – also known as “deflationism” or “precariousness” – of experience. The point is to understand how the literature from today can, through different strategies, express this phenomenon, changing deeply the narrative statute. To discuss this hypothesis, was made an investigation about the concept of “experience”, covered by philosophers such as Walter Benjamin, Michel Foucault, Maurice Blanchot and Giorgio Agamben. The observation of some contemporary social processes which are changing the concept of experience was also a vital part of this essay, and it was made under the works of Zygmunt Bauman, Jean Baudrillard and Gilles Lipovetsky. On a second moment, this dissertation focused on the analysis of the changes in contemporary fiction prose, in a specific thematic and formal axis, in which are the books chosen as main corpus of this essay. This corpus consists on four books from four brazilian writers: O vôo da madrugada (2003), from Sérgio Sant’Anna, Paraísos artificiais (2004), from Paulo Henriques Britto, Sonho interrompido por guilhotina (2005), from Joca Reiners Terron and A página assombrada por fantasmas (2011), from Antônio Xerxenesky.

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-07-27T18:29:01Z No. of bitstreams: 1 natatchapriscillaromao.pdf: 1856835 bytes, checksum: 23fc7840ab3f6652bdd5a2eba7a19a64 (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-08-09T13:56:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 natatchapriscillaromao.pdf: 1856835 bytes, checksum: 23fc7840ab3f6652bdd5a2eba7a19a64 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-09T13:56:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 natatchapriscillaromao.pdf: 1856835 bytes, checksum: 23fc7840ab3f6652bdd5a2eba7a19a64 (MD5) Previous issue date: 2015-02-27 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este estudo tem como objeto o exame de como mulheres heterossexuais se posicionam diante de própria sexualidade, na contemporaneidade. Tem por objetivo verificar se existe qualquer conflito entre aspirações afetivas dessas mulheres em relação aos relacionamentos amorosos e a vivência dessa sexualidade. Nesse contexto, elas estão saindo de uma perspectiva tradicionalista, na qual as normas mandatórias coordenavam a vida das pessoas, para viverem uma “lógica-indivíduo-centrada”, pela qual se apropriam dos próprios direitos, para formularem suas próprias questões e para viverem a seu bel prazer. Entretanto, ao mesmo tempo, elas acabam sofrendo as frustrações derivadas dessa nova “livre” condição. O objeto será abordado sob as lentes da perspectiva psicanalítica, especialmente a partir dos conceitos axiais formulados pelo próprio Sigmund Freud. Como se poderá perceber, trata-se de um estudo qualitativo, exploratório e descritivo das representações de, aproximadamente, 11 (onze) mulheres na faixa etária dos 33 (trinta e três) aos 43 (quarenta e três) anos de idade e que frequentam casas noturnas na cidade de Juiz de Fora. / This study has as its object to examine how heterosexual women stand themselves before their own sexuality in contemporary days. It has as its objective to verify if exists any conflict between their aspirations related to their loving relationships and their real sexual life. In this context they are coming out from a traditional perspective, in which mandatory rules coordinated people existence, to live a “individual-centralized-logic” by which they get their own rights to put their own questions and to live them by their own decision. However, at the same time, they have to suffer the frustrations derived from these new “free” conditions. The object will be focused under psychoanalysis perspective, especially under Sigmund Freud’s concepts. As one can see, it is a qualitative, exploratory and descriptive study that about the representations of nearly 11 (eleven) women, that are from 33 (thirty three) to 43 (forty three) years old, and that use to go in night clubs in Juiz de Fora city.

[pt] A pesquisa Tempos de Acaso: a temporalidade descontínua e a tematização do acaso no cinema contemporâneo trata dos modos de representação do tempo nas narrativas cinematográficas da última virada de século. Para analisá-las, partiremos de uma reflexão sobre as mudanças na experiência temporal da sociedade moderna ocidental desde o final do século XIX, buscando traçar um panorama da temporalidade atual. Durante essa discussão, abordamos a perda da fé no progresso e no ideal de projeto da modernidade. Diante da crise desse tipo de pensamento, o homem contemporâneo se vê sem direção. De acordo com essa idéia central, chegamos à tematização do acaso, que acreditamos estar diretamente relacionada com a temporalidade descontínua, devido a sua crescente importância frente à descrença na ordem causal e linear moderna. Nesse sentido, buscamos nas narrativas aqui analisadas - Amores brutos e 21 gramas, de Alejandro González Iñárritu e Os amantes do Círculo Polar e Lucía e o sexo de Julio Medem - alguns dos modos possíveis de representação do tempo nos nossos dias. Esses filmes, que apresentam quebras na linearidade cronológica e têm no acaso um desencadeador das histórias, são encarados nesta pesquisa como emblemáticos de algumas dessas maneiras de pensar a temporalidade atualmente. / [en] The research Times of Chance: the discontinuous temporality and the thematization of chance in contemporary film analyses how time has been represented in contemporary film narratives. In order to give a panorama of temporality as it is perceived nowadays, first we discuss the changes related to the way modern western society has experienced time since the late nineteenth century, taking into consideration the loss of faith in progress as well as in the ideals of modernity. Based on this main idea, we then approach the thematization of chance, which we believe to be directly linked to what we call discontinuous temporality, because of the disbelief in the modern linear order and in the idea that one event causes the next (and so forth). Therefore, in the narratives - Love`s a Bitch and 21 grams, by Alejandro González Iñárritu, and The Lovers of the Artic Circle and Sex and Lucía, by Julio Medem, - we analize some of the possible representations of time in our age. These films, which break the linear timeline and have chance as a trigger of stories, are considered emblematic of some of the ways current temporality might be faced.

This work aims to understand the relationship between the book, Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios , from the author Marçal Aquino, and the contemporary narrative, it also tries to understand what are the consequences of this time in its discursive construction. It starts from the perspective of academic criticism to situate the novel and the author in the territory of the contemporary. Later it maps the definitions used for the literature of violence representation linked to realistic currents, from the second half of the twentieth century coming until the self titled "Generation 90", in which Marçal Aquino figures. The critique points as a symptom of this generation the incorporating of mass communication languages as an aesthetic artifact of the author to communicate his worldview. A world indeed permeated by intermedia codes, explored in this work through the image of the narrator photographer and assimilation of film language. As well as the relevance of violence resymbolization to awaken affections for a theme so dear to the contemporary Brazilian literature. / O presente trabalho procura entender como se dá a relação da obra, Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, do escritor Marçal Aquino, com o fazer narrativo contemporâneo e como se dá a representação deste tempo na sua construção discursiva. Parte-se da perspectiva da crítica acadêmica para situar o romance e o autor no território do contemporâneo. Bem como mapear as definições usadas para a literatura de representação da violência vinculada às correntes realistas, a partir da segunda metade do século XX chegando à autointitulada Geração 90 , na qual figura Marçal Aquino. A crítica aponta como sintoma desta geração a incorporação de linguagens da comunicação de massa como um artefato estético do autor para comunicar sua visão de mundo. Um mundo, aliás, permeado por códigos intermidiáticos, explorados neste trabalho através da imagem do narrador fotógrafo e da assimilação da linguagem cinematográfica. Assim como a relevância da ressimbolização da violência para despertar afetividades em relação a um tema tão caro à literatura brasileira contemporânea.

This research, of bibliographical matrix, understands the processes of reconfiguration of the statute of the body by means on the approach of the art with the technology, considering itself a new reflection on the aesthetic of the body deconstruction. For this reflexive proposal, the representations of art are approached contemporary carried through for women identified as position feminists, who explore and analyse the relations of the feminine body transformed into an art object, in which not natural elements are incorporated, such as prosthetics, manipulation of the image for computer softwares, among others media. It is distinguished, in this approach, the artistic trajectory of Orlan, whose workmanships here are analyzed from the understanding of the body as a result of social conflicts and place of questions regarding the speeches on sexuality, sort, subjectivity and identity. / Esta investigação, de cunho bibliográfico, compreende os processos de reconfiguração do estatuto do corpo por meio da aproximação da arte com a tecnologia, propondo-se uma reflexão sobre a nova estética da desconstrução corporal. Para esta proposta reflexiva, abordam-se as representações da arte contemporânea realizada por mulheres identificadas por posições feministas, que exploram e problematizam as relações do corpo feminino transformado em objeto pela arte, no qual são incorporados elementos não naturais, como próteses, manipulação da imagem por programas de computador, entre outros. Destaca-se, nessa abordagem, a trajetória artística de Orlan, cujas obras são aqui analisadas a partir da compreensão do corpo como consequência de conflitos sociais e lugar de questões a respeito dos discursos sobre sexualidade, gênero, subjetividade e identidade.

[pt] Este trabalho reflete sobre a experiência dos coletivos de cultura no Brasil contemporâneo. Com formações heterogêneas sob a égide do mesmo termo, esses grupos vêm-se multiplicando e inventando espaços de criação e resistência política através de novas formas de partilhar o comum. A presente pesquisa, além de discutir alguns princípios da prática coletiva - como a cooperação e a desconstrução de hierarquias -, aborda o desejo, o magnetismo e o contágio forjados a partir dos laços de afeto. Expõe ainda a tensão entre ideologia e mecanismos de apropriação de Estado e mercado. Trazidos como intercessores à discussão, estão os coletivos Nuvem Cigana, Atrocidades Maravilhosas e Opavivará!, além do Ocupa X - termo amálgama criado para fazer referência às ocupações como procedimentos. / [en] This research reflects on the experience of culture collectives in current Brazil. By way of heterogeneous assemblages under the aegis of the same expression, these groups multiplied and invented spaces of creation and political resistance through new ways of sharing. Besides discussing some principles of the collective practice such as cooperation and hierarchy deconstruction, this research approaches the desires, the magnetism and the contagion forged from ties of affection. It exposes, furthermore, the tension between the ideology and the appropriation mechanisms of the state and the market. A few collectives are brought into the discussion as intercessors: Nuvem Cigana, Atrocidades Maravilhosas and Opavirará!, as well as Ocupa X - an amalgam term created in reference to the occupations as procedures.

[pt] A histeria foi usada como modelo para expressar uma forma de sofrimento psíquico típica do final do século XIX. Esta tese se propõe a justificar o uso da melancolia como a formação psíquica mais adequada para traduzir a forma de padecimento psíquico atual. Para isso é empreendido um aprofundamento na teoria freudiana a respeito da circunscrição deste quadro. Para demonstração da pertinência desta proposta o afeto da vergonha é destacado e analisado. O problema narcísico articulado ao desenvolvimento deste afeto e sua particularidade na melancolia são mencionados como pontos de aproximação com os ruídos clínicos atuais e com uma forma própria do homem de hoje lidar com a idéia de não se bastar e precisar do outro. / [en] Histery was used as model to express the typical form of psychic suffering of the end of century XIX. This thesis tries to justify the use of the melancholy as a psychic formation more adjusted to approach the form of the contemporary psychic suffering. For this a study on Freudian theory regarding the circumscription of this affection is undertaken. To demonstrate the relevancy of this proposal, the affect of the shame is circumscribed and analyzed. The narcissistic problem related to the development of this affect and its specificity in melancholy are taken as points of approach to the current clinical questions and a proper form of the man today to deal with the idea of not being enough themselves and needing other people.

[pt] A moda entrou na moda na contemporaneidade. Ela saiu dos armários e vitrines e veio parar no papel, ou melhor neste papel. O presente trabalho consiste em um estudo da moda dos Clubbers e Ravers como uma forma de expressão e comunicação na cultura atual, em que o verbo foi substituído por imagens e as palavras por roupas e acessórios. A primeira parte apresenta um histórico, desde o nascimento da moda até os dias de hoje, enfocando a moda como uma produção cultural que envolve aspectos sociais, políticos, econômicos e até ideológicos. A segunda parte trata do trabalho de campo, isto é das 11 entrevistas realizadas com sujeitos entre 17 e 34 anos, residentes no Rio de Janeiro e São Paulo e que se vestem com a moda Clubber ou Raver. O objetivo deste trabalho era portanto de tentar entender a moda como fenômeno situado no limite entre o público e o privado além de descrever como se dá a socialização de sujeitos vivendo numa cultura dominada por sensações e habitada por imagens. / [en] Fashion is fashionable in present days. Fashion left the wardrobes and showcases and landed on paper, or better still on this paper. The present paper consists of a study on the fashion worn by Clubbers and Ravers as a means of expression and communication of the current culture, where the verb has been replaced by images and the words by clothes and accessories. The first part is a historical study, since the birth of fashion up to the present time, highlighting fashion as a cultural production entailing social, political, economical and ideological aspects. The second part deals with field work: 11 interviews were undertaken wtih people ranging from 17 to 34 years old, residents of Rio de Janeiro and São Paulo, who wear Clubber and Raver fashion. The objective of this paper is therefore, to try to understand fashion as a phenomena on the boundary between public and private, besides describing how people socialise in a culture dominated by sensations and inhabited by images.

In the 21st century, public museums who are collecting contemporary art has simultaneously begun to reframe the role of museums in society. Two museums – the Moderna Museet of Stockholm and M+ of Hong Kong that have completely different historic and geographic backgrounds, as well as operating models are now working closely with their acquisitions and collections to draw audience of old and new closer to them. These two museums that are located in the center of two well-defined cultures – geographically representing the west and the east, play vital roles in their respected social and cultural spheres. In view of how these two museums are responding to the present time by deploying art that are seemingly different in terms of theme and discipline, the immediate distinction that this study aims to frame is how the Moderna Museet, established in the 20th century and still prevailing in the present differ from M+ that comes from a younger generation of museums who proclaims itself as a museum of visual culture, and not art. Instead of analyzing their exhibitions, this study focuses on their policies of acquisitions, thus offering a perspective including many varying actors and networks. Hence Bruno Latour’s actor-network theories have been introduced to unfold the highly entangled networks of these two museums. Two important actants, the so-called acquisition policy and the institutional curators are taken into consideration in order to outline what constitute as acquisition policies of these two museums and investigate if the benchmarking of contemporary art, and in addition, if the notion of contemporaneity can be identified from written documents. Furthermore, this study is based on interviews with curators employed at the two museums to find out how the professionals have understood these policies and used them accordingly to justify their practices while fulfilling the museums’ missions. This study has found out there are many crucial relationships between these actants and that they are constantly interacting with each other. The strength and interaction of these relationships fostered the positioning for these two museums today and also determined how the knowledge of art can be shaped and dispensed to the public. Looking from the point of view of the history of museums, practices of donation and acquisition, late- capitalism, cultural differences between the west and east, this study provides a pragmatic explanation of how collections may transform the landscape of a museum, and in turn how a museum may perhaps alter the meaning of art.