Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Jose Itamar Sales da Silva.pdf: 2558294 bytes, checksum: c5d22ea6865698fafd74c813363d9fa9 (MD5) Previous issue date: 2010-05-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study investigates the mother-in-law representation in the String Literature, focusing the case study of the work of Leandro Gomes de Barros, a poet from Pombal, a city situated in the State of Paraíba (northeast of Brazil). The referred poet is an interlocutor of the cultural representations and manifestations of the popular imaginary which depreciate the mother-in-law figure. The mother-in-law theme in the work of the poet from Pombal, if analyzed according to Bakhtin s theory of polyphonic discourse, emphasizes the carnivalization of such emblematic stereotype. The methodology, presented in the analysis chapter, focuses the most prominent aspects of the research, i.e. the stigmas created by the poet of the mother-in-law figure, as well as the level of rejection of such figure. To do so, it will be analyzed the grotesque discourse of the poems and the covers of the strings, which can be a sign of the prejudice against the mother-in-law figure. / Este trabalho, que tem como objeto de estudo a representação da sogra na literatura de Cordel, focaliza um estudo de caso, na ótica do poeta paraibano, da cidade de Pombal, Leandro Gomes de Barros. O poeta como interlocutor das representações e manifestações culturais do imaginário popular coletivo desmerece a figura da sogra, atribuindo-lhe diversas alcunhas pejorativas. A temática da sogra, no poeta de Pombal, sob os auspícios de um discurso polifônico, na ótica de Bakhtin, destaca a carnavalização em que se insere a figura emblemática da sogra. A metodologia, diluída ao longo da análise, se detém nos aspectos mais destacáveis da pesquisa, como seja mostrar os estigmas a que o poeta submete a figura da sogra, ao mesmo tempo encaminha para o cerne da questão, para averiguar o nível de rejeição da sogra, a partir do aspecto grotesco, presente no discurso e nas capas dos folhetos, o que justifica o índice de preconceito no tratamento dado à sogra.

Este estudo pretende levantar as influências contidas na trilogia de Folheto de Cordel de Chico de Assis. Para tanto combinou a pesquisa sobre o folheto de cordel de modo geral com o estudo da formação do Teatro de Arena, do Seminário de Dramaturgia (SEMDA) conduzido pelo então diretor do grupo Augusto Boal, ambos em São Paulo e, a fundação do CPC da UNE no Rio de Janeiro. O autor, além de ter passado por todas essas atividades como integrante ativo, escreveu os três textos durante esses período (1954-1964). Foi também levantado o aproveitamento das propostas contidas no teatro épico de Brecht, utilizadas nos dois primeiros textos da trilogia; O Teatamento do Cangaceiro e As Aventuras de Ripió Lacraia e, por fim o levantamento das características do terceiro texto, a comédia de costumes Farsa com Cangaceiro, truco e Padre (Xandú Quaresma), todos esses elementos criaram um referencial possível para a análise da trilogia, que vai dos nomes dos episódios à função da música no trabalho de entrelaçamento das peças. / This survey wishes to raise the influences gained in these sustained cheap literature (Cordel) trilogy. In order to produce, it combined a survey on Brazilian cheap (Cordel) literature in general, with the formation of Teatro de Arena and the Drama seminary (SEMDA) conducted by the director of the group Augusto Boal, in São Paulo. And, studying of the settlement of the CPC- da UNE foundation (Popular Cultural Center of National Students Union) in Rio de Janeiro. The author besides passing through all these actions as an active member, created the three plays during this period (1954-!964). At last, the utilization of the purposes enclosed in Brecht epic theatre, in the first two plays; O Testamento do Cangaceiro and As Aventuras de Ripió Lacraia. Also raised the main characteristics of the third play Farsa com Cangaceiro, truco and Padre, (Xandú Quaresma). All these elements created a possible condition to analyze the trilogy, which goes from the name of the episodes to the music function interlacing the work of the plays.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:48:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marco Andre Oliveira Sales.pdf: 387349 bytes, checksum: f601c6719bdad615d21b23334f13805a (MD5) Previous issue date: 2009-12-17 / Excluding the confessional-theological systematic approach and literary-cricticism speech analysis, this paper proposes a dialogue link between theology and literature, in the field of the sciences of religion, through a hermeneutic analysis with an anthropologic approach, trying to understand the beliefs and behavior of Brazil‟s Northeast religiosity inside the roman-catholic Christian tradition, and elects the cordel poems written between 1860 and 1920 as a path of this interface some of them literally transcripted in the commemorative work 100 Cordeis Historicos segundo a Academia Brasileira de Literatura de Cordel, Gonçalo Ferreira da Silva (org.), Mossoró: Queima-Bucha, 2008. Based upon Michel de Certeau‟s theory (1925-1986) quotidian logic and formality in the ways of telling which realizes and searchs the survival tactics adopted by the ordinary man inside the tales and popular legends, this work considers two main points: first, cordel literature is the file, the record and the translator of a popular way of telling the ordinary man‟s beliefs and experiences in the Brazilian Northeast and, second, those beliefs and experiences may be analyzed and described as religiousness pictures in a larger social and cultural environment, beyond the borders of a religious faith or tradition. Thereafter the purpose is to enrich the records of existing works about the Brazilian religousness subject the understanding related to the beliefs and experiences of the ordinary man, whether in town or in the wilderness. / Passando ao largo da abordagem sistemático-teológica confessional e análise de discurso crítico-literário, o trabalho propõe um diálogo entre teologia e literatura, no campo das ciências da religião, com uma análise hermenêutica, pelo viés antropológico, que busca compreender os modos de crer e agir da religiosidade nordestina dentro da tradição cristã católico-romana, e elege os poemas de cordel entre 1860 e 1920 como matiz dessa interface alguns transcritos na íntegra na obra comemorativa 100 Cordéis Históricos segundo a Academia Brasileira de Literatura de Cordel, Gonçalo Ferreira da Silva (org.), Mossoró: Queima-Bucha, 2008. À luz da ideia de Michel de Certeau (1925-1986) a formalidade e a lógica do cotidiano nos modos de dizer que percebe e busca as táticas de sobrevivência do homem comum nos contos e lendas populares, o trabalho parte de dois pressupostos: primeiro, a literatura de cordel é arquivo, registro e intérprete de uma arte popular de dizer as crenças e vivências do homem comum no Nordeste brasileiro e, segundo, essas crenças e vivências podem ser analisadas e descritas como retratos da religiosidade em um âmbito sócio-cultural mais amplo, para além das fronteiras de uma confissão ou tradição religiosa. Pretende-se assim contribuir com o inventário dos trabalhos desenvolvidos a respeito do campo da religiosidade brasileira a compreensão das crenças e vivências do homem comum, na cidade ou no sertão.

Neste trabalho, estudo a poesia de Patativa do Assaré, procurando descrever características e impasses que a singularizam no âmbito de literatura brasileira. De um cotejo com as poéticas do cordel e da cantoria, passando por seu diálogo com a poesia culta, vai se revelando uma produção que, dialeticamente, adere e se diferencia da tradição de onde surgiu, por força de um forte componente autoral. Este trabalho contém uma introdução, cinco capítulos e anexos. O primeiro capítulo faz um mapeamento formal da obra. O segundo consiste na análise e interpretação de três sonetos. No terceiro, estudo variações líricas em torno do tema do sertão, por meio da análise de quatro poemas. O quarto capítulo apresenta uma leitura interpretativa do poema-canção Vaca Estrela, Boi Fubá. E o quinto estuda aspectos e impasses do conflito entre tradicionalismo e modernização em representações do mundo do trabalho na obra do poeta / The aim of this thesis is to study Patativa do Assaré\'s Poetry by trying to describe characteristics and impasses that make it unique in the Brazilian literature scope. As a comparison with the poetic of the cordel as well as the chant, passing by its dialog with the erudite poetry, it is revealed as a production which adheres dialectically and differentiates from the traditional environment where it has been raised based on a strong authorial component. This research contains an introduction, five chapters and attachments. The first chapter leads the reader to a formal plotting of the work. The second one consists of an analysis and interpretation of three sonnets. In the third one, a study on lyrical variations using the sertão as a theme, by analyzing of four poems. The fourth chapter presents an interpretative reading of the poem-song Vaca Estrela, Boi Fubá. Finally, the fifth chapter studies aspects and impasses involving the conflict between traditionalism and modernization in work world representations in this poet\'s work

Este trabalho realiza uma leitura, pautada nos fundamentos da contemporaneidade, sobre a Literatura de Cordel do século XXI, tomando como corpus a obra de Klévisson Viana, um dos expoentes do cordel nordestino nas últimas décadas. Para tratar de aspectos como a folkcomunicação e o diálogo entre literatura canônica e literatura popular, foi utilizado o embasamento teórico de Antoine Compagnon (2010), José Marques de Melo (2008), Márcia Abreu (1999) e Madalena Jorge Dine (1998). Já para tratar de questões como a performance e a ligação entre oralidade e escrita, foram aproveitadas as teorias advindas dos estudos de Paul Zumthor (2007), Idelette Muzart Fonseca dos Santos (1995), Ana Maria Galvão (2001) e Luís da Câmara Cascudo (2005). Este trabalho pretende, assim, construir uma interpretação abrangente sobre os temas, os personagens e as expressões que a linguagem do cordel mantém, mas também os que ela renova, de modo que certas ideologias e personagens tradicionais permanecem na identidade nordestina utilizando novas linguagens e novas poéticas. / This thesis carries out a reading, based on the principles of contemporaneity, of twenty-first century Cordel Literature (String Literature), taking as corpus the works of Klévisson Viana, who has been an exponent of Northeastern Cordel Literature in recent decades. To handle aspects such as folkcomunication and dialogue between canonical literature and popular literature, a theoretical basis supplied by the works of Antoine Compagnon (2010), José Marques de Melo (2008), Márcia Abreu (1999), and Magdalena Jorge Dine (1998) has been used. And to address issues such as performance and the connection between orality and writing , theories arising from the studies of Paul Zumthor (2007), Idelette Muzart Fonseca dos Santos (1995), Ana Maria Galvão (2001) and Luís da Câmara Cascudo (2005) have provided appropriate support. The work thus seeks to build a comprehensive interpretation of the themes, characters and expressions that Cordel (String Literature) language has maintained, but also the ones that it has renewed, in the sense that certain ideologies and traditional characters have remained in Northeastern identity by utilizing new languages and new poetics.

Este trabalho realiza uma leitura, pautada nos fundamentos da contemporaneidade, sobre a Literatura de Cordel do século XXI, tomando como corpus a obra de Klévisson Viana, um dos expoentes do cordel nordestino nas últimas décadas. Para tratar de aspectos como a folkcomunicação e o diálogo entre literatura canônica e literatura popular, foi utilizado o embasamento teórico de Antoine Compagnon (2010), José Marques de Melo (2008), Márcia Abreu (1999) e Madalena Jorge Dine (1998). Já para tratar de questões como a performance e a ligação entre oralidade e escrita, foram aproveitadas as teorias advindas dos estudos de Paul Zumthor (2007), Idelette Muzart Fonseca dos Santos (1995), Ana Maria Galvão (2001) e Luís da Câmara Cascudo (2005). Este trabalho pretende, assim, construir uma interpretação abrangente sobre os temas, os personagens e as expressões que a linguagem do cordel mantém, mas também os que ela renova, de modo que certas ideologias e personagens tradicionais permanecem na identidade nordestina utilizando novas linguagens e novas poéticas. / This thesis carries out a reading, based on the principles of contemporaneity, of twenty-first century Cordel Literature (String Literature), taking as corpus the works of Klévisson Viana, who has been an exponent of Northeastern Cordel Literature in recent decades. To handle aspects such as folkcomunication and dialogue between canonical literature and popular literature, a theoretical basis supplied by the works of Antoine Compagnon (2010), José Marques de Melo (2008), Márcia Abreu (1999), and Magdalena Jorge Dine (1998) has been used. And to address issues such as performance and the connection between orality and writing , theories arising from the studies of Paul Zumthor (2007), Idelette Muzart Fonseca dos Santos (1995), Ana Maria Galvão (2001) and Luís da Câmara Cascudo (2005) have provided appropriate support. The work thus seeks to build a comprehensive interpretation of the themes, characters and expressions that Cordel (String Literature) language has maintained, but also the ones that it has renewed, in the sense that certain ideologies and traditional characters have remained in Northeastern identity by utilizing new languages and new poetics.

Este trabalho realiza uma leitura, pautada nos fundamentos da contemporaneidade, sobre a Literatura de Cordel do século XXI, tomando como corpus a obra de Klévisson Viana, um dos expoentes do cordel nordestino nas últimas décadas. Para tratar de aspectos como a folkcomunicação e o diálogo entre literatura canônica e literatura popular, foi utilizado o embasamento teórico de Antoine Compagnon (2010), José Marques de Melo (2008), Márcia Abreu (1999) e Madalena Jorge Dine (1998). Já para tratar de questões como a performance e a ligação entre oralidade e escrita, foram aproveitadas as teorias advindas dos estudos de Paul Zumthor (2007), Idelette Muzart Fonseca dos Santos (1995), Ana Maria Galvão (2001) e Luís da Câmara Cascudo (2005). Este trabalho pretende, assim, construir uma interpretação abrangente sobre os temas, os personagens e as expressões que a linguagem do cordel mantém, mas também os que ela renova, de modo que certas ideologias e personagens tradicionais permanecem na identidade nordestina utilizando novas linguagens e novas poéticas. / This thesis carries out a reading, based on the principles of contemporaneity, of twenty-first century Cordel Literature (String Literature), taking as corpus the works of Klévisson Viana, who has been an exponent of Northeastern Cordel Literature in recent decades. To handle aspects such as folkcomunication and dialogue between canonical literature and popular literature, a theoretical basis supplied by the works of Antoine Compagnon (2010), José Marques de Melo (2008), Márcia Abreu (1999), and Magdalena Jorge Dine (1998) has been used. And to address issues such as performance and the connection between orality and writing , theories arising from the studies of Paul Zumthor (2007), Idelette Muzart Fonseca dos Santos (1995), Ana Maria Galvão (2001) and Luís da Câmara Cascudo (2005) have provided appropriate support. The work thus seeks to build a comprehensive interpretation of the themes, characters and expressions that Cordel (String Literature) language has maintained, but also the ones that it has renewed, in the sense that certain ideologies and traditional characters have remained in Northeastern identity by utilizing new languages and new poetics.

This dissertation proposes to investigate the (in)visibility of the female authorship in the string literature, historically understood as “poetic of men", and discuss tendencies and deadlocks on the building of the gender, analysing in what way these female voices of contemporary string literature put in the spotlight the woman in her poems. Therefore , we elected a corpus formed by three booklets O que é ser mulher?, by Salete Maria, A mulher e sua trilha, by Rosário Pinto and Saias no cordel, by Dalinha Catunda, chosen by criteria of poetic quality, by discusssing processes of (de)construction of the woman in society and by the relation to its authors with the Academy, institution to keep the memory and that contributed to the consolidation of string literature in the national scenery. In the first chapter, we discussed the concepts of literature and culture, and we distinguished historic aspects of string literature. In the second chapter, we stress the acting of string literature women who are skillful in the art of making up stanzas. As for the third chapter, we have discussed issues of gender when we study proposed poems for analysis. In general, this work tries to contribute with a greater difusion of the study of popular culture and the rescue of female voices of string literature, invisible and aphonic socially made, suggesting the opening of possibilities in an effort of reflexion of places of talk in society. / Esta dissertação se propõe a investigar a (in)visibilidade da autoria feminina na literatura de cordel, historicamente compreendida como “poética de homens”, e discutir tendências e impasses na construção do gênero, analisando de que modo essas vozes femininas do cordel contemporâneo põem em cena a mulher em seus poemas. Para tanto, elegemos um corpus composto por três folhetos O que é ser mulher?, de Salete Maria, A mulher e sua trilha, de Rosário Pinto e Saias no cordel, de Dalinha Catunda, escolhidos pelo critério da qualidade poética, por discutirem processos de (des)construção da mulher na sociedade e pela relação de suas autoras com a Academia, instituição de guarda da memória e que contribuiu com a consolidação do cordel no cenário nacional. No primeiro capítulo, discutimos os conceitos de literatura e cultura, e destacamos aspectos históricos do cordel. No segundo capítulo, salientamos a atuação de mulheres cordelistas que se mostraram hábeis na arte de compor versos. Já no terceiro capítulo, discutimos questões de gênero ao estudarmos os poemas propostos para análise. De modo geral, este trabalho tenta contribuir para maior difusão do estudo da cultura popular e o resgate das vozes femininas do cordel, socialmente feitas invisíveis e afônicas, propondo a abertura de possibilidades, num esforço de reflexão dos lugares de fala da sociedade.

This dissertation aims to investigate the relations between music and literature in songs that make the work of the pernambucano group Cordel do Fogo Encantado in order to understand the meanings of these interartistics compositions and how they reinvent the crystallized traditions about the image of the Brazilian backland. Therefore, we chose a corpus consisting of seven songs by Cordel do Fogo Encantado (Profecia, Profecia Final, Chover, A Matadeira, Pedra e Bala,Vou saquear a tua feira e Morte e Vida Stanley), chosen not only for their intersection between literature and music, since the whole work of this group has such intersection, but for their expression of the Brazilian backland, the place of origin of the group. Several implications of this approach appeared and to answer them we followed the pioneering work of Steven Paul Scher, who under the name Melopoetic (melos = singing + poetic) includes studies of musical-literary comparativism, seeking connections between the arts. Along the ideas of this author, the notion of Cultural Melopoetic present in the works of Solange Ribeiro de Oliveira, also served as basis. Furthermore, we consider appropriate the dialogue between melopoetic and the concept of oral poetry developed by medievalist Paul Zumthor, comprising the study of orality not only in literature, but in different manifestations in which the voice is the driving force, as well as his idea of performance coupled with the work of Ruth Finnegan under the same topic. The work of Cordel do Fogo Encantado, uniting the afro indigenous music in the backland of Moxotó to the sound of violas and rhythms of popular folklore was increased of literature to portray the backland where tradition and modernity are intertwined, creating a peculiar work. The analytical process sought to demonstrate how the presence of literature and music manifests itself in the songs worked and how this connection is responsible for transcreate a hybrid backland that insists on reinventing itself / Esta dissertação se propôs a investigar as relações entre música e literatura nas canções que compõem a obra do grupo pernambucano Cordel do Fogo Encantado de forma a compreender os sentidos destas composições interartísticas e como elas reinventam as tradições cristalizadas sobre a imagem do sertão. Para tanto elegemos um corpus composto por sete canções do Cordel do Fogo Encantado (Profecia, Chover, Profecia Final, A Matadeira, Pedra e Bala,Vou saquear a tua feira e Morte e Vida Stanley), escolhidas não apenas por sua intersecção entre literatura e música, visto que toda a obra do grupo apresenta tal relação, mas sim por sua expressão do sertão, lugar de origem do grupo. Várias implicações surgiram desta abordagem e para respondê-las nos valemos do trabalho pioneiro de Steven Paul Scher, que sob a denominação de Melopoética (melos = canto + poética) abarca os estudos de comparativismo musical-literário, buscando as conexões entre as artes. Junto às ideias deste autor, a noção de Melopoética Cultural presente nas obras de Solange Ribeiro de Oliveira, também nos serviu de base. Além disso, consideramos pertinente o diálogo entre a melopoética e o conceito de poesia oral desenvolvido pelo medievalista Paul Zumthor que compreende o estudo da oralidade não apenas na literatura, mas nas diversas manifestações em que a voz é a força motriz, bem como a sua ideia de performance aliada aos trabalhos de Ruth Finnegan sobre o mesmo tema. A obra do Cordel do Fogo Encantado, unindo a música afro-indígena do sertão do Moxotó à cantoria de viola e aos ritmos do folclore popular foi acrescida da literatura para retratar um sertão em que tradição e modernidade estão imbricadas, criando uma obra peculiar. O processo analítico por nós utilizado buscou demonstrar como se manifesta nas canções trabalhadas a presença da literatura e da música e como esta conexão é responsável pela transcriação de um sertão híbrido que teima em se reinventar

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Cette recherche vise à réfléchir sur les situations politiques et sociales au Brésil à partir des années 1970 jusqu'en 1990, en utilisant comme source historique primaire la littérature populaire à travers le cordel, écrit par le poète Apolônio Alves dos Santos. Pour que cette étude était possible, il est devenu essentiel une recherche sur la vie du cordelista, un homme du Nord-est du pays né à Paraíba mais qui a vécu une grande partie de sa vie à Rio de Janeiro, où il a également produit la plupart de ses oeuvres. Cette analyse a encore comme objectif comprendre sa production intellectuelle à partir des classes subalternes, en reconnaissant le folheto de cordel pas seulement comme une expression populaire mais aussi comme un véhicule pour la communication et l’articulation politique qui circule dans différentes structures sociales. Dans le but de contribuer à la préservation de la mémoire d'un poète qui a collaboré au registre historique des faits, et dans la perpétuation de la littérature populaire brésilienne, cette thèse porte sur le récit des événements historiques sous le regard d'un sujet populaire qui retient un discours construit à travers son prope quotidien et des événements qu’il accompagne par les différents médias. La recherche de ses oeuvres dans les principaux fonds du pays et la catalogage des folhetos trouvés a été essentiel pour la recherche. La lecture de ces folhetos de cordéis permet la reconstruction de la trajectoire de la vie du poète et l'interrogation des moments politiques et sociales qu'il a vécu, une fois que ces poèmes ont illustrés ses événements à partir du point du vue des classes subalternes, de ce qui est né au Nord-est, du ouvrier. Pour développer cette recherche nous avons fait des lectures sur la culture populaire, la littérature populaire de cordel, la poésie, la politique et la société au Brésil, le «Miracle économique», la crise et l'ouverture de la Politique Militaire, la Redémocratisation et la Nouvelle République. En plus des sources théoriques, nous avons aussi realisé des entretiens oraux avec les poètes pour reconstituer l'histoire de la vie d'Apolônio dos Santos, des lectures de périodiques pour comprendre le discours des autres médias en relation aux événements racontés dans les folhetos, et les folhetos de cordéis eux-mêmes, du cordelista Santos et d'autres auteurs de leur amitié. Nous avons dialogué avec les théoriciens qui ont contribué dans les réflexions sur la vie et l'oeuvre d'Apolônio dos Santos, le contexte dans lequel il a été saisi et qui a servi comme limite de temps pour l'étude. / Esta pesquisa objetiva refletir as conjunturas políticas e sociais do Brasil, entre as décadas de 1970 até 1990, utilizando como principal fonte histórica a literatura popular de cordel, do poeta Apolônio Alves dos Santos. Para que tal estudo fosse possível, tornou-se imprescindível uma pesquisa sobre a vida do cordelista, que sendo ele nordestino oriundo da Paraíba, viveu grande parte da vida no Rio de Janeiro, onde também produziu a maioria de suas obras. Esta análise compreende a produção intelectual a partir das classes subalternas, reconhecendo o folheto de cordel não apenas como uma expressão popular, mas também como veículo de comunicação e articulação política que circula em diferentes estruturas sociais. Tendo a finalidade de contribuir na preservação da memória de um poeta, que colaborou no registro histórico de fatos, e na perpetuação da literatura popular brasileira, esta dissertação realiza a narrativa de eventos históricos sob o olhar de um sujeito popular detentor de um discurso construído através do próprio cotidiano e dos acontecimentos que acompanha pelos diferentes meios de comunicação. A busca por suas obras nos principais acervos do país e a catalogação dos folhetos encontrados foi indispensável para pesquisa. A leitura desses folhetos de cordéis possibilita a reconstrução da trajetória de vida do poeta e a problematização dos momentos políticos e sociais por ele vividos, já que estes poemas retratavam os acontecimentos a partir de uma visão das camadas subalternas, do nordestino, do operário. Para desenvolver esta pesquisa utilizamos leituras sobre a cultura popular, literatura popular de cordel, poesia, política e sociedade no Brasil, “Milagre econômico”, crise e abertura da Política Militar, Redemocratização e Nova República. Além das fontes teóricas, utilizamos entrevistas orais com poetas para reconstruir a trajetória de vida de Apolônio dos Santos, periódicos para perceber a fala de outros meios de comunicação com relação aos eventos narrados nos folhetos e os próprios folhetos de cordéis, do cordelista Santos e de outros autores do seu convívio. Dialogamos com teóricos que contribuíram nas reflexões sobre a vida e obra de Apolônio dos Santos, do contexto o qual ele esteve inserido e que serviu como recorte temporal para o estudo.