Dentre os planos que Albert Camus estabeleceu para a sua obra, prevaleceu nos seus escritos e declarações a tríplice que incluía os ciclos do absurdo, da revolta e do amor. Cada um dos ciclos seria composto de pelo menos uma peça de teatro, um romance e um ensaio, além de também ser acompanhado de um mito central, sendo respectivamente Sísifo, Prometeu e Nêmesis. Com a sua morte súbita em acidente de carro aos 46 anos, o escritor deixou alguns vestígios do que viria a compor o seu terceiro ciclo: o romance inacabado O primeiro homem, anotações sobre a peça Don Fausto e elementos para o ensaio O mito de Nêmesis. A presente pesquisa reúne e contextualiza os rastros deixados por Camus em torno da sua relação com o mito de Nêmesis a fim de oferecer uma chave de leitura para a sua obra e expor um panorama formal, temático e filosófico de um dos seus últimos projetos de ensaio. / Among the plans that Albert Camus has established to his work it has prevailed, in his writings and declarations, the triple that includes cycles of absurd, revolt and love. Each one of the cycles would be composed at least of a theater play, a novel and an essay. Besides, they are also followed by a central myth, being Sisyphus, Prometheus and Nemesis. After Camus sudden death at age 46, he left some traces of what would it be consisted his third cycle: the unfinished novel The first man, notes about the play Don Faust and elements for the essay The myth of Nemesis. The presented research reunites and contextualizes the traces let by Camus around his relationship with the myth of Nemesis in order to offer a reading key to his work and to expose a formal, thematic and philosophical overview of this essay project.

Os rascunhos do romance O Ano da Morte de Ricardo Reis (1984), do escritor português José Saramago (1922-2010), oferecem uma boa oportunidade para o estudo do método criativo do autor à luz da Crítica Textual e Genética. Por meio do levantamento, organização e interpretação das marcas de edição deixadas no documento pelo escritor acréscimos, supressões, substituições, inversões de palavras e enunciados, etc. é possível entrar em contato com o processo editorial que deu origem à obra. De modo que, sob a forma de uma edição crítico-genética e fac-similar, a comparação entre o texto dos rascunhos e o texto da primeira edição (editio princeps) ajuda a estabelecer os critérios que norteiam as intervenções do autor sobre o texto, mostrando que nem todas as alterações previstas no original foram acatadas pela versão impressa. / The drafts of the novel The Year of the Death of Ricardo Reis (1984), by the portuguese writer José Saramago (1922-2010), offer a good opportunity to study the author\'s creative method in the light of Textual and Genetic Criticism. Through the gathering, organization and interpretation of editing marks left on the paper by the writer additions, suppressions, substitutions, inversions of words and statements, etc. it is possible to approach the editorial process that gave rise to the work. So that, in the form of a genetic and critical edition with facsimiles, the comparison between the original text and the text established in the first edition (editio princeps) helps to define the criteria that guided the interventions of the author, showing that not all changes in the original document were accepted by the printed version.

Esta tese dedicase ao estudo enunciativo das rasuras presentes no manuscrito de Esaú e Jacob, conservado na Academia Brasileira de Letras, por meio do qual se pretende problematizar os mecanismos de construção do sentido da obra e da ironia em Machado de Assis. Para tanto, partese da análise do binômio aqui denominado de o manuscrito da ficção e a ficção do manuscrito. No primeiro eixo, apresento uma descrição críticogenética do manuscrito do referido romance e de alguns dos demais manuscritos do autor contendo marcas de algum trabalho de escrita para, em seguida, lançarme na análise enunciativa das rasuras operadas no manuscrito, observando de que maneira ocorre uma problemática construção da voz narrativa e do agenciamento discursivo das vozes, apoiandome mormente nas teorias de Émile Benveniste e de Jacqueline AuthierRevuz. No segundo eixo, na esteira sobretudo das análises de Abel Barros Baptista e de JoséLuis Diaz, dedicome ao estudo do autor ficcional, buscando observar em que medida tal recurso romanesco delineia uma complexa imagem autoral e define uma postura enunciativa que inviabiliza a percepção do autor como garantia do sentido do romance e, consequentemente, da ironia, desestabilizando a significação de forma ampla, mas fazendo com que seja recolocada a questão do corpo e da voz da literatura, além de permitir uma possível abertura em direção a novas partilhas do sensível, tal como indica Jacques Rancière. / This thesis is devoted to the enunciative study of the deletions present in the manuscript of Esau and Jacob, preserved in the Brazilian Academy of Letters, whereby I intend to question the mechanisms of meaning construction and the mechanisms of irony in the work of Machado de Assis. For this purpose, an analysis is based on the binomial denominated, here, the manuscript of fiction and the fiction of the manuscript. In the first part, I present a description from a genetic criticism perspective of the referred novels manuscript and other manuscripts from the same author containing signs of a certain working of writing. I proceed to the enunciative analyses of the deletions done in the manuscript, observing how a problematic construction of the narrative voice and a discursive arrangement of the voices occur, basing myself mainly on Émile Benveniste and Jacqueline AuthierRevuzs theories. In the second part, following chiefly Abel Barros Baptista and JoséLuis Diaz analyses, I dedicated myself to the study of the fictional author, aiming to examine to what extent this fiction resource delineates a complex authorial image and defines an enunciative posture that makes infeasible the authors perception as the guaranty of the meaning of the novel and, consequently, the irony. This unbalances the signification widely, but reestablishes the matter of the body and the voice of literature and also enables a possible path towards new distributions of the sensible as Jacques Rancière suggests.

O escritor Eugène Ionesco é um dos expoentes do teatro francês do século XX. Bastante conhecido por sua produção dramática de maneira especial, pelas peças La Cantatrice chauve e Rhinocéros , sua obra não se restringe, no entanto, à dramaturgia. Polemista, o autor escrevia textos de caráter ensaístico, muitas vezes em defesa da própria obra, e os publicava em jornais e revistas franceses, como Arts ou la Nouvelle Revue Française. Alguns desses textos, além de fragmentos de diário e notas acerca de suas peças, estão recolhidos sob o título Notes et contre-notes, publicado originalmente em 1962, obra que permite entrever o perfil crítico de Ionesco e as reflexões em relação ao fazer literário. O trabalho de pesquisa proposto consiste, pois, na análise dos textos que compõem Notes et contre-notes, buscando pensar uma teoria do teatro da derrisão, que se constrói dia a dia, por meio dos debates com a crítica em jornais e revistas. Da mesma maneira que existe na base das reflexões do dramaturgo uma ideia do teatro que as determina, também vemos no ataque/defesa em relação aos críticos uma ideia da crítica, anterior mesmo à sua produção dramática e que a extrapola amplamente. Para a investigação que ora proponho, acredito inverter o que seria o caminho mais habitual, da teoria ao texto teatral: aqui, penso de que maneira a teatralidade está implicada no perfil crítico de Ionesco. A pesquisa dos manuscritos do autor no Fundo Ionesco constituiu, nesse sentido, importante fonte para refletir sobre movimentos de escritura. A derrisão, expressa pela paródia dos modelos tradicionais, parece participar tanto da obra dramática quanto da obra crítica do escritor. / Eugène Ionesco is one of the most important writers of the French Theatre in the XXth century. Known by his dramatic production especially the plays The Bald Soprano and Rhinoceros his work is not restricted to drama. The polemic author used to write essays to defend his own work and published them in French newspapers and magazines, like Arts or la Nouvelle Revue Française. Some of these texts, besides journal fragments and notes about his plays, were collected in Notes et contre-notes, published in 1962. In this book, Ionescos critic profile and his reflections on literary writing are in evidence. This thesis analyses the texts that compose Notes et contre-notes, trying to think about a theory of the theater of derision which is constructed day by day, through discussions with the critics in journals. In the same way there is underlying the discussions of the playwright an idea of the theater, we can also notice in the attack/defense in relation to critics an idea of criticism. Following the investigation, I reverse the traditional way, from the theory to the theatrical text: I try to identify how theatricality is implicated in Ionescos critic profile. The manuscripts research of the author in the Fonds Ionesco is an important source to discuss writing procedures. Expressed by parody of the traditional examples, derision seems to take part in both dramatic and critic work of the writer

A dissertação dedica-se ao estudo do manuscrito e à edição dos contos O relógio, O golpe de ar, O Bamba, O fugitivo, A viúva por demais fiel e Serenidade, publicados por Mário de Andrade, com os pseudônimos Luís Antônio Marques e Luís Pinho, no periódico paulistano Diário Nacional, em 1930. Os contos são inéditos e fazem parte do manuscrito Contos curtos, no arquivo do escritor. A pesquisa analisa e edita os documentos à luz da arquivística, da codicologia e da crítica genética. A abordagem do manuscrito considera a criação de Mário de Andrade como ficcionista. / The dissertation is dedicated to the study of the manuscript and the edition of the tales O relógio, O golpe de ar, O Bamba, O fugitivo, A viúva por demais fiel and Serenidade, published by Mário de Andrade, with the pseudonyms of Luís Antônio Marques and Luís Pinho, in the Paulistan journal Diário Nacional, in 1930. The stories are original and belong to the manuscript Contos curtos, in the writers archive. The research analyzes and edits the documents in the light of Archivistic, Codicology and Genetic Criticism. The approach to the manuscript takes into account the creation of Mário de Andrade as fiction writer.

A pesquisa teve como objetivo editar e estudar o trajeto de criação do romance inédito de Mário de Andrade, Café, considerando, no âmbito da crítica genética, a questão da obra inacabada/ interrompida. A reflexão teórica a respeito da natureza de um texto interrompido/ inacabado, vinculada à análise do manuscrito de uma obra em desenvolvimento, marcada por migrações e permutas com outras obras do escritor, deram base à interpretação ensaística. Iniciado em 1925, este alentado romance do qual o público conheceu dois excertos nas revistas Illustração Brasileira e Movimento Brasileiro, em 1930, e uma parcela mais extensa na série Vida do cantador, em 1943, na Folha da Manhã de São Paulo , compõe-se de numerosas notas de trabalho, planos, esquema, esboços e versões com muitas etapas de redação, admitindo também textos recortados de periódicos e notas de leitura deixadas nas margens de livros. Estas últimas colocam em cena a biblioteca do escritor, como locus creationis. Reunindo textos de variada tipologia documental no grande rascunho que perfaz a escritura, a análise do processo criativo do romance, precedida da organização e da análise documentária do manuscrito deu base à edição genética pretendida. A tese inscreve-se no projeto temático FAPESP/ IEB e FFLCH-USP, coordenado pela Profª. Drª. Therezinha A. Porto Ancona Lopez, Estudo do processo de criação de Mário de Andrade nos manuscritos de seu arquivo, em sua correspondência, em sua marginália e em suas leituras. / This study had the objective of editing and analyzing the creative trajectory of Mário de Andrades unpublished novel Café, considering, on the sphere of the genetic criticism, the matter of the unfinished/ interrupted work. The theoretical consideration on the nature of an interrupted/ unfinished text, entailed to the examination of the manuscript of a work in development, marked by migrations and interchanges with other works by the author, provided the basis for the essayistic interpretation. Started in 1925, this vigorous novel of which the public already knew two excerpts published by the magazines Ilustração Brasileira and Movimento Brasileiro, in 1930, and a more extensive parcel in the series Vida do cantador (Singers Life), in 1943, by the newspaper Folha de São Paulo, São Paulo , is composed by great number of notes, plans, scheme, sketches and versions in many stages of redaction, also admitting clippings containing texts from other periodic publications and reading notes left in the margin of books. The last ones bring to the scene the authors library as locus creationis. Assembling texts of varied documental typology in the great draft that completes the writing, the study of the novels creative process, preceded by the organization of the documentary analysis of the manuscript, gave basis to the intended genetic edition. The thesis is inscribed in the thematic project FAPESP/ IEB and FFLCH-USP, coordinated by Prof. Dr. Therezinha A. Porto Ancona Lopez, Study of Mário de Andrades creative process through the manuscripts in his archive, his letters, marginalia and readings.

Este trabalho se propõe a traçar um panorama das possíveis leituras realizadas por Monteiro Lobato, mediante o registro de referências a elas existentes nas cartas do escritor, e a pesquisa de obras que fizeram parte de suas estantes. A primeira parte da dissertação visa ao levantamento das leituras - autores e obras - citadas nas cartas remetidas por Lobato a Godofredo Rangel entre 1903 e 1948. As cartas compõem A barca de Gleyre: quarenta anos de correspondência literária entre Monteiro Lobato e Godofredo Rangel (Companhia Editora Nacional), coletânea editada pelo primeiro em 1944. A segunda parte dedica-se a estudar as relações do escritor com os títulos que restaram no Fundo Monteiro Lobato, depositado no CEDAE/ UNICAMP, e no acervo da Biblioteca Infantil Monteiro Lobato. / This work proposes a perspective of possibles readings made by Monteiro Lobato, through the register of references in his letters, and the research into the books that belonged to his bookcases. The first part of this dissertation aims to map readings - writers and works - quoted in letters sent by Lobato to Godofredo Rangel, between 1903 and 1948. The letters compose A barca de Gleyre: quarenta anos de correspondência literária entre Monteiro Lobato e Godofredo Rangel (by the Companhia Editora Nacional), collection edited by Lobato in 1944. The second part dedicates to studying the relation between the writer and the titles that remained in the Fundo Monteiro Lobato deposited in the CEDAE/ UNICAMP, and in the colletion of the Bibiblioteca Infantil Monteiro Lobato.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:24Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Armando Favaro.pdf: 25334204 bytes, checksum: afaa0e1f69ce40bbbb0925fe29994516 (MD5) Previous issue date: 2013-10-11 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In this study we aim to analyze the role of image's edition in the process of creating the first page of a newspaper in its various platforms, as well as on the homepage of its news portal, in order to establish the relevance of photography in the constitution of the communication process. Poorly explored phenomenogically - since the main focus of the research addresses the production and analysis of images - photographic editing is crucial at the arrangement of the syntagmatic elements that constitute those capital pages. By employing the use of the methodology built on the foundations of genetic criticism of Peirce's semiotic approach, this paper will focus on the study of the first pages of some O Estado de S. Paulo newspaper s edition in its several platforms, including homepages of its news site. In order to investigate the paradigms that rule the choice of journalistic images, we will analyze the pages of specific editions of this periodical through unpublished's documents (such as rafes, scribbles, layouts, drawings, images options and other instruments) which were used to compare it with its direct competitors in the country and from major newspapers from abroad (in its various platforms), so as to understand how the images began to have utmost importance in the preparation of these pages, once the photojournalism acquired by extending its statements beyond the photograph a decisive role in this production system. The advances in the production process of the media, with the introduction of electronic technologies of imaging and news, contributed to a new level in the production, transmission and editing of images, which determined an evolutionary parameter on the contemporary photojournalism, that gives rise to a new specificity: the production and editing of moving images.The convergence of the media and its tools to structure and enable the newspaper broadcasting in different platforms and promote greater interactivity with the public, caused a change in the profile of the professionals involved in the journalistic environment, consolidating the multimedia photojournalist as a major component in this process.Thus, the advancement of this study consolidates the purpose to develop a theoretical reflection on the photo editing within the new productive grammar of journalistic creation process / Neste estudo pretendemos analisar o papel da edição de imagens no processo de criação da primeira página de um jornal em suas diversas plataformas de saída e na homepage de seu portal de notícias, com o intento de estabelecer a relevância da fotografia na articulação constitutiva desse processo comunicacional. Objeto de estudo pouco explorado fenomenologicamente, uma vez que o foco maior das pesquisas se concentra na produção e análise de imagens, a edição fotográfica é fulcral no arranjo dos elementos constituintes da sintagmática dessas páginas capitais. Ao empregar o uso da metodologia construída sobre os alicerces da crítica genética de abordagem da semiótica peirceana, este trabalho privilegiará o estudo das primeiras páginas de algumas edições do jornal O Estado de S.Paulo em suas diversas plataformas e das homepages de seu site de notícias. Com o objetivo de investigar os paradigmas que regem a escolha das imagens jornalísticas,analisaremos as páginas de edições específicas desse periódico através de inéditos documentos de processo (rafes, rabiscos, layouts, desenhos, opções de imagens e outros instrumentos), de estudo comparativo com os seus concorrentes diretos no país e dos principais jornais do exterior em suas diversas plataformas de saída e, assim, debater de que forma as imagens assumiram extrema importância na elaboração dessas páginas, tendo o fotojornalismo adquirido, ao alargar seus enunciados para além da imagem fixa, papel decisivo nesse sistema produtivo. Os avanços ocorridos no processo produtivo dos meios de comunicação, com a introdução das tecnologias eletrônicas de imagem e notícias contribuíram para um novo patamar na produção, transmissão e edição de imagens que determinaram um parâmetro evolutivo no fotojornalismo contemporâneo, processo que dá lugar a uma nova especificidade, ou seja, a produção e edição de imagens em movimento. A convergência das mídias e suas ferramentas para estruturar e viabilizar a redação de um jornal em distintas plataformas e a maior interatividade com o público provocaram uma mudança no perfil dos profissionais envolvidos no fazer jornalístico, consolidando o fotojornalista multimídia como um dos principais componentes nesse processo. Desse modo, o aprofundamento desse estudo se consolida no intento de desenvolver uma reflexão teórica sobre a edição de fotografia dentro da nova gramática produtiva do processo de produção jornalístico

A tradução deve ser entendida como um processo criativo, que resulta de reflexões acerca das características composicionais das línguas fonte e meta, das culturas envolvidas nesse processo e das escolhas feitas pelo tradutor com base em seus princípios teóricos. A concepção da tradução como criação literária visa a não hierarquização entre original e tradução, livrando o tradutor das amarras da fidelidade e do servilismo e concedendo-lhe a liberdade de criar para conceber melhores soluções aos problemas encontrados. O labor do tradutor – materializado em seus manuscritos – pode ser analisado como matéria-prima, através da qual é possível remontar as campanhas de escritura e o seu processo criativo. A teoria da Crítica Genética auxilia, assim, a visualizar e valorizar a obra em seu processo, e não apenas sua versão final, limpa e acabada. Neste trabalho, encontra-se a tradução da obra “Um time muito especial”, de Jane Tutikian. A partir dessa, busca-se analisar o percurso de tradução da referida obra, evidenciando a trajetória tradutória e as decisões do tradutor. / La traducción debe ser entendida como un proceso creativo, que resulta de reflexiones sobre las características compositivas de las lenguas fuente y meta, sobre las culturas involucradas en ese proceso y sobre las decisiones tomadas por el traductor basadas en sus principios teóricos. La concepción de la traducción como creación literaria tiene como finalidad la no jerarquización entre original y traducción, librándole al traductor de las ataduras de la fidelidad y del servilismo y concediéndole la libertad de crear para proponer mejores soluciones a los problemas encontrados. La labor del traductor – materializado en sus manuscritos – puede ser analizado como materia-prima, a través de la cual es posible remontar las campañas de escritura y su proceso creativo. La teoría de la Crítica Genética auxilia, así, a visualizar y a valorizar la obra en su proceso, y no tan solo su versión final, limpia y acabada. En este trabajo, se encuentra la traducción de la obra <<Um time muito especia>>, de Jane Tutikian. A partir de ésa, se busca analizar el transcurso de la traducción de la referida obra, evidenciando la trayectoria traductora y las decisiones del traductor.

A partir de létablissement dune transcription diplomatique du manuscrit du roman inachevé Le Premier Homme dAlbert Camus, lobjectif de cette thèse est de proposer une lecture du processus de création en ayant par guide une image camusienne : celle de la rosée du matin qui se dépose sur les ruines qui condense lidée de la recherche, dun point de vue personnel mais aussi esthétique, dun équilibre profond entre le passé et le présent, lancien et le nouveau, entre le désir davancer et le besoin du retour, entre le mouvement dinnovation et celui de reprise. Dabord, notre but est de montrer que depuis les années cinquante, Camus rêve dun renouvellement comme homme et comme artiste, mais cette envie dune vie nouvelle nest au fond quune envie de retour aux premières années et aux premiers écrits sur lesquels il veut jeter une lumière neuve. En effet, cest lidée dun nouveau roman sur la « Recherche du père » que lui permet de reprendre ses premières notes et ses écrits de jeunesse sur « Lenfance pauvre ». De cette façon, le début et la fin loeuvre camusienne sont profondément liés, Le Premier Homme peut être compris comme un grand projet décriture, dont la période de gestation sest prolongée pendant vingt ans. Cette reprise ne serait pas possible que par le mûrissement de Camus comme artiste, qui à travers létablissement dune théorie du roman à lui, arrive à trouver léquilibre, absent au début, entre une oeuvre qui se nourrit de son expérience personnelle et lenvie de créer un univers fictionnel. Dans cet apprentissage de lécrivain, le patronage de Proust et Tolstoï a été fondamental aussi pour trouver léquilibre entre le passé personnel et historique et loeuvre littéraire dont lécriture dépose une fraiche rosée sur les ruines. / Partindo do estabelecimento de uma transcrição diplomática do manuscrito do romance inacabado Le Premier Homme de Albert Camus, o objetivo desta tese é propor uma leitura do processo de criação tendo por guia uma imagem camusiana: a do orvalho da manhã que se deposita sobre as ruínas, que condensa a ideia de uma busca, ao mesmo tempo pessoal e estética, de um equilíbrio profundo entre o passado e o presente, o antigo e o novo, entre o desejo de avançar e a necessidade do retorno, entre o movimento de inovação e o de retomada. Primeiramente, nosso objetivo é mostrar que desde os anos cinquenta Camus sonha com uma renovação como homem e como artista, mas este desejo de uma vida nova é no fundo um desejo de retornar aos primeiros anos de sua vida e aos primeiros escritos lançando sobre eles uma nova luz. Precisamente, é a ideia de um novo romance sobre a Busca do Pai que lhe permite de retomar suas primeiras notas e seus primeiros escritos sobre a Infância Pobre. Desta maneira, o começo e o fim da obra camusiana estão profundamente ligados: O Primeiro Homem pode ser compreendido como um grande projeto de escrita, cujo período de gestação se estendeu por vinte anos. Esta retomada, entretanto, só se tornou possível por meio do amadurecimento do escritor, que através do estabelecimento de uma teoria romance própria, consegue encontrar o equilíbrio, ausente no início, entre uma obra que se alimenta de sua experiência pessoal e o desejo de criar um universo ficcional. Neste aprendizado do escritor, os modelos de Proust e Tolstoi foram fundamentais para encontrar o equilíbrio entre o passado pessoal e histórico e a obra literária cuja escrita deposita um fresco orvalho sobre essas ruínas.