A esperança é uma emoção importante no dia-a-dia das pessoas, mas que ainda não foi devidamente compreendida pelos estudos do comportamento humano. Utilizada como argumento de vendas de produtos que prometem mudar a realidade atual através de resultados futuros melhores, a esperança parece influenciar o comportamento do consumidor. Com o propósito de avançar no entendimento do tema a presente pesquisa tem o objetivo de avaliar a influência da esperança no consumo de cosméticos anti-sinais. Foram entrevistadas 15 mulheres com idade entre 25 e 30 anos, através da utilização de técnica projetiva. Considerou-se para esta pesquisa a abordagem seguida por MacInnis e Mello (2001; 2005), segundo a qual a esperança é um conceito multidimensional, composto pela congruência dos objetivos com o ambiente, pela orientação para o futuro e pela vontade de ter um objeto específico. Através de seus relatos identificaram-se seis dimensões relacionadas à esperança, compostas por seus aspectos formadores; por emoções e sentimentos que se parecem e se confundem com ela; pela força motivacional para alcance de objetivos e manutenção do empenho; por episódios, fatos e mídias que a provocam; por fatores temporais que a afetam e por sua relação com a beleza. Os resultados indicam que o objetivo final da esperança parece ser a transformação do futuro em algo congruente com o self idealizado, concretizada através da posse e conquista de bens materiais. Neste processo de idealização a imaginação e o desejo desempenham papel importante, pois habilitam o indivíduo a imaginar-se gozando de uma situação futura diferente, apesar da deficiência atual percebida. / Hope is an important emotion in people every day’s life but which has not yet been properly understood by studies of human behavior. Used as sale argument of products that promise to change the current reality through better future results, hope seems to influence also the consumer behavior. With regard to increase the understanding of the subject, this research intended to evaluate the influence of hope in the consumption of anti-aging cosmetic. 15 women, aged between 25 and 30 years, were interviewed through the projective technique. This study followed MacInnis and Mello (2001, 2005) approach, that consider hope a multidimensional concept, composed by the goal congruence, future orientation and yearning. Through this reports six dimensions was identified as related to hope, composed by its former aspects; by emotions and sentiments that looks like and are confused with it; by motivational force to reach the goals and maintaining the commitment; by episodes, facts and media that arousal it; by temporal factors that affect it and their relationship to beauty. The results indicate that the final goal of hope seems to be turning the future into something consistent with the idealized self, realized through conquest and possession of material goods. In the process of idealization imagination and desire play an important role, because seems to enable the person to imagine themselves enjoying a future situation differently, despite the current perceived deficiency.

Essa dissertação consiste de uma leitura crítica do romance The House on Mango Street da autora Chicana Sandra Cisneros. O foco da minha leitura recai sobre Esperanza, a narradora do romance, e sua busca por um lar como representativo de sua necessidade de autoafirmação e desenvolvimento de sua identidade. Essa monografia analisa a questão identitária de um sujeito culturalmente híbrido e analisa ainda vários aspectos da narrativa, como a língua, o desejo que leva a tal narrativa e a questão de gênero. O uso das duas línguas, Espanhol e Inglês, é também marca dessa cultura híbrida. As representações femininas também são analisadas no romance. As figuras do imaginário mexicano influenciam e marcam o perfil das mulheres Mexicanas e Chicanas que aparecem na obra. O romance pode ser considerado como representativo de um discurso Chicano, no qual podemos acompanhar Esperanza em sua trajetória de crescimento em direção à vida adulta. O aporte teórico utilizado compreende autores que investigam questões identitárias, como Stuart Hall e Homi Bhabha, de gênero, como Cherríe Moraga e Gloria Anzaldúa e questões relativas aos mitos representativos do feminino no imaginário mexicano, através da análise de Octavio Paz. / This dissertation consists of a critical reading of the novel The House on Mango Street by Chicana author, Sandra Cisneros. The focus of my reading is on the narrator, Esperanza, and her quest for a home as emblematic of her need of self-assertion and the development of her identity. This study analyses identity issues of a culturally hybrid individual, and also several features of the narrative, such as the language, the desire that thrusts this same narrative, and gender issues. The use of the two languages, Spanish and English, is also a characteristic o this hybrid culture. The female representations are also analyzed in the romance. The female figures in the Mexican imaginary influence and mold the profile of the Mexican and Chicana women that are depicted in the novel. The novel can be considered as a representative of a literary Chicano discourse, in which we can follow Esperanza in her growth journey towards adulthood. The theoretical assumptions used in the analyses comprehend scholars who investigate identity issues, such as Stuart Hall and Homi Bhabha, gender, such as Cherríe Moraga and Gloria Anzaldúa, and the representation of women under the scope Octavio Paz’s studies of Mexican myths that portray female models.

Esta dissertação apresenta uma leitura do romance Passing, com o foco na caracterização e enredo a partir da perspectiva de duas questões inter-relacionadas. Primeiro, a leitura examina a questão da maternidade e a questão da raça na caracterização de duas protagonistas, considerando que ambas as questões sustentam uma importância histórica no contexto de vida das mulheres negras daquele período, como os biógrafos de autores testemunham. Segundo, a leitura enfatiza as correlações de enredo e desejo como uma forma de entender o que está em jogo na narrativa. O romance foi publicado em 1929 pela escritora Afro-Americana Nella Larsen durante o movimento estético e cultural chamado Harlem Renaissance, um movimento cujo apogeu na década de 20 do século passado causou um crescimento da consciência social e o surgimento da literatura moderna Afro-Americana. Em uma década, o tema ‘passing’ constituiu um dos tópicos privilegiados em vários romances por escritores Afro-Americanos. Minha análise se sustenta a partir de diferentes fontes: relações entre mãe/filha a partir de Marianne Hirsch e Nancy J. Chodorow; a questão da raça e conflitos de ‘passing’ a partir de Thadious M. Davis, Elaine K. Ginsberg e Martha J. Cutter, assim como enredo e desejo de Peter Brooks. Na interligação de elementos biográficos, psicológicos, culturais e literários, minha leitura apresenta como a novela dramatiza o conflito insolúvel de raça divida – branca e preta – que destaca as lutas e dificuldades dos personagens quando enfrentando o vazio do pertencimento que acompanha a experiência de ‘passing’. / The thesis presents a reading of the novel Passing, with a focus on characterization and plot from the perspective of two interrelated issues. First, the reading examines the question of motherhood and the question of race in the characterization of the two major female protagonists, considering that both questions bear historical importance in the context of black women’s lives of the period, as the author’s biographers testify. Second, the reading highlights the connections of plot and desire as a way of understanding what is at stake in the narrative design. The novel was published in 1929 by the Afro-American writer Nella Larsen during the cultural and aesthetic movement called the Harlem Renaissance, a movement whose heyday in the 20´s in the last century brought about the uplifting of racial consciousness and the emergence of modern Afro-American literature. In the decade, the theme of ‘passing’ constituted one of the privileged topics in several novels by Afro-American writers. My analysis draws support from different sources: mother/daughter relationships from Marianne Hirsch and Nancy J. Chodorow; the question of race and ensuing conflicts of ‘passing’ from Thadious M. Davis, Elaine K. Ginsberg and Martha J. Cutter; and plot and desire from Peter Brooks. In the interweaving of biographical, psychological, cultural and literary elements, my reading shows how the novel dramatizes the insoluble conflict of the racial divide – white and black - which underlies the characters´ struggles and difficulties when facing the void in belongingness that attends the experience of passing.

Made available in DSpace on 2016-08-03T12:20:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Soares.pdf: 761404 bytes, checksum: 44e300758f15bb12eef253d08552ae45 (MD5) Previous issue date: 2008-09-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study discusses the relationship between spirituality and education for freedom from the anthropological perspective of human mimetic desire as key to the understanding of human relations, and spirituality as a fundamental dimension in the engagement in the battle for transformation of society. Through literature search, it is the analysis of the problem identified by Paulo Freire, that the oppressive "hosted" the oppressed represents an obstacle to the liberation, from the perspective of the theory of mimetic desire of René Girard. Works with the hypothesis that this essential element in anthropological thinking of Paulo Freire, forgotten as his pedagogical proposal assumed a character purely on conscience, refers to the dimension of spirituality. Because the distance between utopia of the liberation and the reality, establishes itself the scene of a crisis that falls not only on formal educators, but also on many of those who, at some point in their lives, whether in the battle for the engagement in social transformation. Since the method is well known, and it is acquire consciousness, the fact that the dreamed transformation has not occurred leads the conclusion that something failed in the process.(AU) / Este estudo discute a relação entre espiritualidade e educação para a liberdade, a partir da perspectiva antropológica da natureza mimeticamente desejante do ser humano como elemento chave para a compreensão das relações humanas, e da espiritualidade como dimensão fundamental para o engajamento na luta pela transformação da sociedade. Por meio de pesquisa bibliográfica, procede-se à análise do problema identificado por Paulo Freire, de que o opressor hospedado no oprimido representa um obstáculo para a libertação, sob a ótica da teoria do desejo mimético de René Girard. Trabalha-se com a hipótese de que o elemento antropológico fundamental presente no pensamento de Paulo Freire, esquecido à medida que sua proposta pedagógica assumiu um caráter meramente conscientizador, referese à dimensão da espiritualidade. Diante do abismo que se coloca entre a utopia da libertação e a realidade instaura-se o cenário de crise que recai, não apenas sobre educadores formais, como também sobre muitos daqueles que, em algum momento de suas vidas, se engajaram na luta pela transformação social. Uma vez que o método é sabido, e é conscientizar, o fato de que a transformação sonhada não tenha ocorrido leva a conclusão de que alguma coisa falhou no processo.(AU)

Cette recherche porte sur le thème de la perversion dans ses relations avec la filiation et le désir de l’analyste. Son importance se justifie du regard de la clinique et de sa pertinence sociale. Mais, il s’agit aussi d’une question d’ordre éthique, une fois que le domaine des perversions, fréquemment, se trouve imprégné de moralisme, des préjugés et d’idéaux de bonne forme. Les positionnements ne sont pas rares dans le milieu psi que les pervers ne cherchent pas l’analyse, étant donné qu’ils ne souffrent pas, qu’ils ne font que jouir par la souffrance de leurs victimes. Celle-ci n’est pas notre position. Au contraire, à partir du désir de l’analyste et de l’éthique qui fonde sa práxis, nous soutiendrons la thèse qu’il est possible qu’une clinique psychanalytique s’opère avec la perversion. Notre investigation est basée dans l’oeuvre de Sigmund Freud et l’enseignement de Jacques Lacan, suivie d’auteurs contemporains. Face à la complexité de cette thématique, nous avons pris la compagnie de cinq ouvrages: La philosophie dans le boudoir, écrite par le Marquis de Sade (1795), À la recherche du temps perdu, de Marcel Proust (1913), Lavoura arcaica, de Raduan Nassar (1979), Finnegans Wake, de James Joyce (1939), et Le balcon, de Jean Genet (1955). Notre proposition dans l’articulation de la psychanalyse et la littérature cherche à accueillir ce que les textes permettent d’accéder aux différents registres de la perversion dans la structure du sujet. A partir de ces références nous allons soutenir que l’impératif de jouissance du pervers impliquera dans le refus à la filiation. Ceci soulèvera des difficultés dans ses conditions d’aimer, de reconnaître la dette envers l’autre et de tolérer la différence. Cependant, Freud et Lacan, en reconnaissant l’aspect constituant de la perversion, ont inauguré les possibilités d’écoute de cette particulière position subjective par rapport à la castration. Donc, si d’une part Freud a montré la logique fétichiste de reconnaître et de refuser, à la fois, le manque du corps maternel; d’autre part, Lacan a observé le refus pervers à la place destinée au père dans le discours du sujet. Celles-ci seront des questions centrales dans le drame pervers, surtout, quand le père n’achemine pas le désir en tant qu’insigne du manque, et la mère prend l’enfant comme objet de jouissance. A partir de cela, à travers des notes cliniques nous fondamentorons la discussion dans trois aspects: les difficultés en établir un diagnostique de perversion; le maniement d’un transfert qui se maintient dans le défis constant à la place du psychanaliste; et les voies de direction du traitement. Ceci nous fait comprendre que pour que cette pratique se fasse, il est essentiel de reconnaître la souffrance, condition nécessaire pour déclencher le désir de l’analyste de réaliser la lecture d’un scénario marqué par un modèle strict et répétitif de récompense sexuelle. Dans ce sens, il sera à partir des effets réunis dans son analyse que le psychanalyste pourra affronter l’angoisse, le mépris, et la fascination implicite dans le transfert pervers. Donc, en “faisant face à la situation”, il ira établir les différences de places, en rendant possible au sujet, le droit à la parole, en viabilisant ainsi, la chute des images et mises en scène qui saisissent ses modalités de jouissance. / Essa pesquisa aborda o tema da perversão em suas relações com a filiação e o desejo do analista. Sua relevância se justifica do ponto de vista da clínica e de sua pertinência social. Mas, além disso, trata-se de uma questão de ordem ética, pois o campo das perversões, frequentemente, se encontra impregnado de moralismos, preconceitos e ideais de boa forma. Não são raros os posicionamentos no meio psi de que perversos não buscam análise, pois não sofrem, apenas gozam em função dos sofrimentos infligidos às suas vítimas. Esta, não é a nossa posição. Pelo contrário, a partir do desejo do analista e da ética que fundamenta sua práxis, sustentaremos a tese de que é possível uma clínica psicanalítica se operar com a perversão. Essa investigação é embasada na obra de Sigmund Freud e no ensino de Jacques Lacan, seguida de autores contemporâneos. Diante da complexidade da temática em questão, tomamos em companhia cinco obras: A filosofia na alcova, escrita pelo Marquês de Sade (1795), Em busca do tempo perdido, de Marcel Proust (1913), Lavoura arcaica, de autoria de Raduan Nassar (1979), Finnegans Wake, de James Joyce (1939), e O balcão, de Jean Genet (1955). Nossa proposta na articulação entre psicanálise e literatura visa a acolher aquilo que esses textos permitem aceder a diferentes registros da perversão na estrutura do sujeito. A partir dessas referências vamos sustentar que o imperativo de gozo do perverso implicará a recusa à filiação. Isto situará impasses em suas condições de amar, de reconhecer dívida com o outro e de suportar a diferença. Entretanto, Freud e Lacan, ao reconhecerem o aspecto constituinte da perversão, inauguraram as possibilidades de escuta dessa singular posição subjetiva em relação à castração. Então, se de um lado Freud apontou a lógica fetichista de reconhecer e recusar, simultaneamente, a falta no corpo materno; de outro, Lacan observou a recusa perversa ao lugar atribuído ao pai no discurso do sujeito. Estas serão questões centrais no drama perverso, sobretudo, quando o pai não vetoriza o desejo enquanto insígnia da falta, e a mãe toma o filho enquanto objeto de gozo. Diante disso, através de recortes clínicos, fundamentaremos a discussão em três aspectos: as dificuldades de se estabelecer um diagnóstico de perversão, o manejo de uma transferência que se mantém no constante desafio ao lugar do psicanalista e as vias de direção do tratamento. Isto nos fez compreender que para essa prática se dar, faz-se imprescindível reconhecer o sofrimento, condição necessária para acionar o desejo do analista de realizar a leitura de um enredo marcado por um padrão fixo, rígido e repetitivo de gratificação sexual. Nesse sentido, será a partir dos efeitos colhidos em sua análise que o psicanalista poderá lidar com a angústia, o repúdio, e o fascínio implícito na transferência perversa. Portanto, ao “fazer face à situação”, ele irá situar diferenças de lugares, possibilitando ao sujeito, o direito à palavra, viabilizando assim, a queda das imagens e atuações que capturam suas modalidades de gozo. / This research addresses the issue of perversion and its associations with filiation and the desire of the analyst. It is a relevant study from the perspective of clinical practice and also in the realm of society. In addition, such issue is an ethical one, because the field of perversions is often infused with moral judgement, prejudice and ideals of good morals. Not infrequently, an assumption among psychoanalysts is that perverse people do not seek pshycoanalysis because they do not suffer, but rather, only take pleasure in the pain they inflict upon their victims. This is not our point of view. On the contrary, based on the desire of the analyst and the ethical principles underpinning his praxis, we will discuss the premise that psychoanalytic clinical practice can actually be applied to perversion. Our research is grounded in the work of Sigmund Freud and the teachings of Jacques Lacan, followed by contemporary authors. Given the complexity of the subject in question, we draw on five particular works and their respective authors: Philosophy in the Bedroom, written by the Marquis de Sade (1795); In Search of Lost Time, by Marcel Proust (1913); Ancient Tillage, written by Raduan Nassar (1979) Finnegans Wake, by James Joyce (1939); and The Balcony, by Jean Genet (1955). By combining psychoanalysis and literature, we seek to embrace the contributions that such works can give towards clarifying the notion of perversion within the structure of the subject. Based on these references, we argue that denial of filiation is a prerequisite for the enjoyment of perversion. This will hinder the perverse patient’s ability to love, to recognize his debt to others and to tolerate differences. However, when Freud and Lacan recognized the constituent of perversion, they enabled this unique subjective perspective on castration to be attended to. So while Freud pointed out the fetishistic logic of recognizing and denying, at once, the lack of a penis in the mother’s body, Lacan observed the perverse denial of the place given to the father in the discourse of the subject. These are central issues in the perverse drama, especially when the father does not express desire as a sign of such lack, and the mother takes the child as an object of enjoyment. Thus, by means clinical observations, our discussion will focus on three aspects: the difficult task of giving a diagnosis of perversion, coping with transference that remains a constant challenge to the position of the psychoanalyst, and options for the direction of treatment. This enabled our understanding that, for this practice to take place, it is imperative to recognize pain, a necessary condition to trigger the desire of the analyst to interpret a scenario marked by a fixed, rigid and repetitive pattern of sexual gratification. In this sense, the analyst will use the results obtained from that analysis to deal with pain, rejection, and the implicit fascination with perverse transference. Therefore, when "dealing with the situation," the analyst will identify differences in locations, giving the subject the right to speech, thus enabling the eradication of images and acts that illustrate the patient’s modes of enjoyment.

O propósito desta dissertação é analisar as várias funções exercidas pelo discurso epistolar, em especial as cartas de amor, nas novelas camilianas do período de 1860 a 1870, de cujo conjunto destacamos Amor de Perdição (1861), Memórias de Guilherme do Amaral (1863), Agulha em Palheiro (1863) e A Sereia (1865). Nestas obras, as cartas têm presença bastante relevante, ligada à forma e, por conseguinte, à elaboração de conceitos e significados de dimensão social e íntima. Muito em voga à época, as cartas se fazem presentes em outros romances oitocentistas: em Eurico, o Presbítero (de Herculano), Viagens na Minha Terra (de Garrett) e O Primo Basílio (de Eça de Queirós). As cartas trocadas pelos casais enamorados revelam muito mais do que uma história de amor contrariado, que seguiria os moldes da escola romântica. Retratam antes de tudo os anseios pessoais, os conflitos e as tensões sociais do Portugal do século XIX. O discurso epistolar acaba sendo um modo de dar dimensão intimista aos dramas maiores da sociedade. Ao olhar perspicaz, inquieto e, até mesmo, desesperançado de Camilo Castelo Branco, que critica os valores da sociedade na qual está inserido, sem muitas das vezes avistar uma saída possível, as cartas tornam-se um modo de trazer novas vozes ao romance. Assim, Camilo fala pelos narradores, pelos seus personagens em diálogo, mas também por aquilo que naquele mundo não se diz, mas se escreve (nas cartas) / The purpose of this dissertation is to analyze the several functions exercised by the epistolary discourse, specially the love letters, in the camilian novels in the period of 1860 to 1870, from what collection we point out Amor de Perdição (1861), Memórias de Guilherme do Amaral (1863), Agulha em Palheiro (1863) e A Sereia (1865). In these works, the letters have a very strong presence, linked to the shape and, in consequence, the elaboration of concepts and meanings of social and intimate dimension. Very popular in that time, the letters are present at another eighties romances: at Eurico, o Presbítero (de Herculano), Viagens na Minha Terra (de Garrett) and O Primo Basílio (de Eça de Queirós).The letters changed by the couples in love reveals much more than one annoyed love story which would follow the patterns of the romantic school. They portray before all the personal desires, conflicts and social tensions lived in Portugal of 19th century. The epistolary discourse is a manner of giving an intimate dimension for the main dramas of the society. To the perceptive, anxious and, unhopeful look of Camilo Castelo Branco, that criticizes the values of the society in which he is inserted, many times without seeing a possible solution, the letters become a way to bring new voices to the romance. Therefore, Camilo speaks for the narrators, for his characters in dialogue, but also for what in that world is not said, but it is written (in the letters)

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação propõe investigar o sintoma anoréxico na estrutura neurótica como um sintoma contemporâneo em consequência da baixa operatividade da função paterna e da incidência avassaladora do Desejo Materno. A pesquisa foi iniciada por um levantamento histórico-bibliográfico do jejum e da recusa alimentar ao longo da história, até o estabelecimento da anorexia como uma psicopatologia. Para dar sustentação ao eixo central desta Dissertação, a pesquisa explora o conceito de pai na Obra de Freud e no ensino de Lacan, investigando a baixa operatividade desta função e seus efeitos na formação do sintoma. O conceito de pulsão é explorado com o objetivo de compreender a anorexia como uma invasão pulsional no corpo decorrente da precária sustentação da armadura simbólica que a lei paterna insere. Deste modo, esta Dissertação expõe duas hipóteses centrais: a anorexia como uma manobra de separação, operação que a função paterna não inscreve devidamente e desta forma um recurso diante da hegemonia materna; e a anorexia como estragos que apontam a invasão da mortífera pulsão no corpo, decorrentes da presença avassaladora do Outro materno e da inconsistência da função paterna / The purpose of this thesis is to investigate the anorexic symptom in the neurotic structure as a contemporary symptom resulting from the low operatibility of the paternal role and the overwhelming incidence of the Maternal Desire. The research was initiated by a historical-bibliographical survey of fasting and food refusing throughout history, until the establishment of anorexia as a psychopathology. Giving support to the control axis of this thesis, the research explores the father concept in the work of Freud and Lacans teaching, investigating the low operability of this function and its effects on symptom formation. The drive concept is explored in order to understand anorexia as an encroachment drive in the body due to the precarious support of the symbolic armor that the paternal law inserts. Thus, this thesis exposes two central hypotheses: anorexia as a separation ploy, an operation that the paternal function does not fulfil properly and, therefore, is not an appeal in the face of maternal hegemony, and anorexia as damages that point the invasion of deadly drive in the body, arising from the overwhelming presence of the Maternal Other and of the inconsistency of the paternal function

Nesta dissertação pretendeu-se analisar, no filme Labirinto de paixões (1982), de Pedro Almodóvar, as performances sexuais dos personagens protagonistas Riza Niro (Imanol Arias) e Sexilia (Cecilia Roth), problematizando as visões binárias de sexo/sexualidades/gênero. A perspectiva teórica adotada neste trabalho teve, como um dos seus pilares, a Teoria Queer e Judith Butler como uma de suas principais representantes. A película foi tomada como uma espécie de documento e os personagens protagonistas Riza Niro e Sexilia serviram como pretexto/pré-texto para discutir um sujeito que apresenta múltiplas possibilidades de práticas sexuais. Os resultados da análise trazem reflexões importantes a cerca do quanto as performances de gênero/sexualidade podem ser variadas. No entanto, elas não são sustentadas no ideário das pessoas, embora a visão binária homem/pênis, mulher /vagina seja constantemente reforçada e mantida pela heteronormatividade, algo que reforça a segregação das demais práticas sexuais existentes e exercidas. Questões como o que podem ser homem, mulher, gay, lésbica e outras caracterizações afins, ficam diluídas e insípidas diante das performances que escapam aos enquadramentos impostos pela visão hegemônica do que são sexualidade e gênero. Comportamentos sexuais são postos em cheque quando, em um filme de 1982, ou seja, há 30 anos, já nos é apresentado um conjunto de personagens que possuem uma maneira diferenciada e plástica de se colocar diante da vida e das suas sexualidades. Esperamos que esta pesquisa contribua para uma reflexão psicológica liberta dos binarismos sexo/gênero, heterosexualidade compulsória e heteronormatividade, além de trazer uma reflexão também educacional sobre como podem ser flexíveis, isto é, não cristalizados, os modos de vida. / This dissertation aims at analyzing, in the film Labyrinth of Passions (1982), Pedro Almodóvar, the sexual performances of the main characters Riza Niro (Imanol Arias) and Sexilia (Cecilia Roth), discussing the visions binary sex / sexuality / gender. The theoretical approach adopted in this study had as one of its pillars, Queer Theory and Judith Butler as one of its main representatives. The film was made as a kind of document, and the main characters Riza Niro and Sexilia as a pretext / pre-text to discuss a subject that presents multiple possibilities of sexual practices. The analysis results bring important reflections about the performances as gender / sexuality can be varied. However, they are not sustained in the mindset of the people, although the vision binary man / penis woman / pussy is constantly reinforced and maintained by heteronormativity, which reinforces the segregation of other sexual practices existing and exercised. Issues like that can be man, woman, gay, lesbian and other related characterizations, are diluted and insipid performances before escaping the frameworks imposed by hegemonic view of sexuality and gender are. Sexual behaviors are put into question when, in a 1982 film, ie, 30 years ago, now we are presented with a set of characters that have a different way and to put plastic on life and their sexualities. We hope that this research will contribute to a psychological reflection of release binaries sex / gender, heteronormativity and compulsory heterosexuality, and also bring a reflection on how education can be flexible, that is, not crystallized, the ways of life.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / A presente pesquisa tem por objetivo investigar contribuições da Supervisão Clínico-Institucional para a interface Psicanálise e Saúde Mental em CAPS AD (Centro de Atenção Psicossocial para usuários de Álcool e Drogas) servindo-se, para tal, de entrevistas semi-estruturadas realizadas aos supervisores de CAPS AD da cidade do Recife. Ressaltando o lugar de Supervisão não o único tampouco o principal, mas lugar estratégico nos CAPS AD para articular clínica e instituição a partir da ética da psicanálise, tais depoimentos assumem relevo ao que testemunham de efeitos em sua prática, ao identificar impasses e erigir questões na busca por avançar. Intervir sob a necessidade lógica do lugar de exceção na instituição foi destacada e testemunhada como condição estruturante à construção de um projeto coletivo, sustentando no modelo horizontal dos CAPS AD a instauração de diferenças de lugar na equipe. Tal corte é condição para evitar formação de massa a dois equipe-usuário, para instaurar uma abertura ao não-todo que não se confunda com todo-não (Lebrun, 2009). Poder prescindir do lugar de exceção sob a condição de servir-se deste é operar efeitos de uma transmissão da psicanálise, rumar à assunção do impossível do rapport sexual, castração enquanto motor da clínica e de uma formação continuada. Enquanto limite e desafio, a construção de balizadores clínicos que respeite a diversidade de formações acadêmicas e ainda assim norteie-se pela ética da psicanálise ressaltou uma transferência de trabalho que sustente a construção de um projeto clínico no coletivo, levando em conta a função psíquica da droga para o sujeito, rumando à contramão da démarche segregativa do discurso da ciência e do discurso capitalista. Para além das diferenças de conhecimento, há um saber que habita cada um que se confronta ao Real da clínica. Neste sentido, sair da queixa para a demanda de trabalho por um desejo de analista que sustente transmissão da psicanálise é travessia do escudo (sic) para o escuto, mudança de letra que situa o real de uma mudança de posição de bela alma para avançar rumo a escuta do sujeito do inconsciente, escuta de um corpo de desejo e de gozo. / This work has for objective to investigate the contributions of Supervision Clinic-Institucional for the interface Psychoanalisis and Mental Health in CAPS AD (Psychosocial Care Center for users of Alcohol and Drugs), using, for this point, semi-structured interviews realized with supervisors of CAPS AD from Recife City. Giving place to the supervision not as the the only one either the principal, but as strategic place in the CAPS AD to articulate Clinic and Institution through the Psychoanalitical Ethics, the interviews put in highlights the efects of their practice while identifies impasses and put important questions for cross them and go ahead in this construction. Intervene in the logic necessity of the exception place in the institution was point as structuring condition to build a colective project, sustaining in the horizontal model of the CAPS AD the introduction of differences of the places in the team work. Such cut is the condition to avoid the formation of the two mass between the team work an the user of the institution, for establish an opening to the no-all, which dont confuse with all-no (Lebrun, 2009). Can do without the exception place by the condition of serving of this is operate effects of a psychoanalitical transmission, assumption of the impossible of the sexual rapport, castration as the engine from the clinic and the continued formation. As a limit and a challenge, the construction of a clinical direction which respect the diversity of the academical formations and has as a north the Psychoanalitical Ethics highlights an work in transference that can sustain the construction of a political project in the colective group, attentive to the psychic function of the drug for the subject, resisting to the segregation of the science speech and de capitalist speech. For beyond the knowledge diferences, there is a know which reside in each one which confronts to the Real of the clinic. On this direction, go out of the complaint to go to the labor demand throught an analist desire, which sustain the psychoanalitical transmission, is crossing the shield (sic) to the listen, change position which situates the Real change to go out of the beautiful soul position for can listening the inconscient subject, listen a body which desire and enjoy.

Emma Bovary é a heroina do romance de Gustave Flaubert que termina se suicidando. Este dissertação surgiu a partir de inquetações profissionais que me conduziram a pesquisar pelo viés da Linguística, psicanálise e Literatura, e formular como objetivo geral a errância do desejo e da palavra em Madame Bovary, especificando a relação errante de Emma Bovary com a palavra e a errância do desejo através dos processos metaforonímicos. Esta pesquisa é teórica-empírica e a metodologia que elegemos persegue o rastro freudiano da análise da obra literária Gradiva - uma fantasia pompeiana, cujo título ficou conhecido como Delírios e Sonhos na Gradiva de Jasen (1907 [1906]). Como a investigação teve por alvo da pesquisa uma obra literária, se fez necessário analisar em duas vertentes diferentes: uma que pudesse contemplar essencialmente o aspecto literário, e pela outra vertente, pesquisamos estes mesmos eventos nos campos da Linguística e da Psicanálise. Emma Bovary personifica a figura de uma histérica que, guiada por um não querer saber, tem sua vida calcada na repetição, no retorno dos significantes, como se andasse em círculos, numa espécie de jogo metaforonimico, em busca daquilo que é faltoso, impossível de ser assimilado. Da saída da casa dos pais parao convento, do retorno para o lar paterno; do casamento com Charles Bovary aos adultérios; e das mudanças de cidade em cidade, foi de onde extraímos material para analisar o significante morte, que no romance desliza sobre os significantes cemitério e veneno. A errância com a palavra não permitiu Emma suturar um ponto de basta, ainda que sua avidez pelos romances pudesse propiciar este bem. Na errância do desejo, a deriva, Emma embriaga-se, evenena-se nas paixões, e desliza para o suicídio.