[pt] A presente dissertação aborda o fenômeno retrô nos jogos eletrônicos e como o jogador se relaciona com os jogos desse estilo. Um levantamento de como os jogos eletrônicos evoluíram foi realizado, levando-se em consideração elementos fundamentais como jogabilidade, narrativa, linguagem gráfica e áudio, com a intenção de se estabelecer uma base histórica que servisse de referência para o estudo dos jogos retrô. Uma breve análise de como o fenômeno retrô surgiu em outras esferas da sociedade foi conduzida, com o intuito de situar o retrô nos jogos eletrônicos em relação a outras manifestações sociais e artísticas. Para isso, autores como Forty, Guffey e Baudrillard foram estudados. Os motivos que levaram ao surgimento desse fenômeno nos jogos eletrônicos foram analisados, considerando-se a percepção dos jogadores. Alguns jogos foram analisados e uma categorização foi elaborada, considerando-se os elementos que compõem um jogo eletrônico e como eles se comportam e se diferenciam num jogo retrô. Com base na análise de imagens em movimento de Diana Rose, uma metodologia para as análises dos jogos foi desenvolvida. Entrevistas qualitativas com o público alvo de jogadores tradicionais foram realizadas, para se compreender as relações dos jogadores com os jogos eletrônicos. O método utilizado para conduzir as entrevistas foi o Método de Explicitação do Discurso Subjacente, de Nicolaci-da-Costa. A partir do resultado das entrevistas, foi traçado um perfil detalhado do jogador. O ponto de vista do Game Designer foi utilizado ao longo da pesquisa, pois é ele quem cria o jogo tendo a experiência do jogador como seu foco principal. A pesquisa revela, para os interessados no desenvolvimento de novos jogos, informações sobre os elementos que os jogadores valorizam ao selecionar um jogo. Considerações finais são apresentadas, acerca dos motivos que levaram ao fenômeno retrô dos últimos cinco anos nos jogos eletrônicos. / [en] This dissertation discusses, in the context of games, the retro phenomenon, and the players relationship with games of this style. Authors as Forty, Guffey and Baudrillard support an overview of the context. A research on how video games have evolved was performed, using as parameters fundamental elements such as gameplay, storytelling, graphics and audio. The goal was to build a historical reference that would support the study of retro games. A brief overview of how the retro emerged in other spheres of society is presented, in order to establish the place of retrogaming in relation to other social and artistic expressions. The reasons that led to this phenomenon in video games were analyzed, considering the players perceptions. Based on Diana Rose s qualitative method of content analysis in moving images, some games were analyzed and categories were created considering the elements of those games, the way they behave and how they differentiate into a retro game. Qualitative interviews with a target audience of traditional players were performed, in order to understand their relationship with video games. The Method of Explicitness of the Subjacent Discourse, of Nicolaci-da-Costa, was used in the interviews. The whole research was guided from a Game Designer point of view, since he is who creates the game, having as main focus the player s experience. The Game Designer centralizes and coordinates all efforts for the creation of various elements of the game, exploring a convergent approach, with focus on the experience that the player will have when playing a certain game. The research reveals, for those interested in game development, information on the elements that the players take into consideration when choosing a game. Concluding remarks are made concerning the reasons that, in the last five years, led a retro phenomenon to the video games scene.

Syftet med denna studie var att lokalisera, värdera och sammanfatta befintlig litteratur som besvarar på den centrala frågeställningen. De två centrala frågorna för studien är om tv- och datorspel kan användas för att hjälpa underlätta problematiken som människor med någon form av autism kan uppleva, och hur bra denna metods effektivitet är gentemot mer traditionella metoder som terapi. Den teoretiska tolkningsramen som ligger till grund för denna studie är The Social Model of Disability, en modell som menar att samhället exkluderar människor med funktionsnedsättning via fördomar och okunskap på hur man bör inkludera människor med funktionsnedsättning. Data har samlats in via en form av litteraturstudie som kallas för Scoping Study och har därefter analyserats via analys genom uppräkning och tematisk analys. Resultatet visar på att datorspel kan användas för att lära ut språkliga kunskaper, igenkänning av ansiktsuttryck och emotioner, sociala erfarenheter, samt living skills (levnadsfärdigheter). Slutligen försöker studien även utpeka kunskapsluckor inom forskningsfältet och hur dessa kan besvaras på ett lämpligt sätt. / The aim of this study was to localize, evaluate and summarize existing literature to answer two central questions. The two central questions for this study is whether video and computer games can be used to ease the problems that people with some form of autism can experience, and how well this method works in comparison to traditional methods such as therapy. The theory which this study is based upon is The Social Model of Disability, a model which claims that society excludes people with disabilities through means such as prejudices a lack of knowledge for how to provide for said people with disabilities. Data was collected through a form of literature review called a Scoping Study, and was analyzed through enumerative content analysis and thematic analysis. The findings show that computer games can be used to teach language skills, recognition of facial expressions and emotions, social skills and living skills. Finally, this study also attempts to find gaps in the existing literature and the field of research, suggesting on how to adequately address these.

[pt] A narrativa é um elemento essencial para o ser humano. Narrar eventos e registrar fatos é uma forma de garantir sentido à existência do indivíduo. O jogo eletrônico, por sua vez, é uma mídia que tem causado ampla repercussão nos últimos anos. O panorama dos jogos demonstra que a partir de seus feitos econômicos, essa modalidade de obra digital gradualmente se consolidou como um elemento de expressão e cultura contemporânea. Em razão de seus gêneros, os jogos assumem diferentes formas e proporcionam variadas mecânicas de interação para engajar seus jogadores. Uma destas formas ocorre por meio da história do jogo. Por este motivo, ao longo do tempo, determinados jogos se tornaram marcos em razão de suas narrativas. Surge, portanto, a indagação: O que exatamente é a narrativa de um jogo? Como é criada e transmitida? Por que é elogiada por jogadores? Por fim, como potencializar a experiência de uso nos jogos eletrônicos a partir de sua narrativa? Para investigar estas questões, a pesquisa adotou como objetivo analisar a relação entre narrativa (em sua concepção geral) e a mídia do jogo. Para tanto, com base principalmente nos conceitos de Bomfim, Salen e Zimmerman, Bakhtin e Ricoeur, define-se o que é Design, Jogo, Gênero e Narrativa com vistas à conexão entre estes temas no âmbito do design de jogos eletrônicos. Em seguida, são apresentados os resultados de uma pesquisa de campo realizada com jogadores e analisados aqueles destacados pelos entrevistados por conta de suas narrativas. Ao final, é promovida uma reflexão acerca da relação design de jogos e design de narrativa. Conclui-se que a narrativa abrange uma definição particular dentro da mídia dos jogos e que é possível potencializar a experiência de uso nos jogos eletrônicos por meio do encadeamento entre a história e as mecânicas de participação do jogo. / [en] Narrative is an essential element of human life. Narrating events and recording facts are ways of ensuring meaning to the existence of any individual. Electronic games, in turn, are a medium that has caused widespread repercussion in recent years. The gaming landscape became widely known due to its economic achievements, but gradually, games established themselves as a digital representation of expression and contemporary culture. Because of their genres, games take different forms and provide varied interaction mechanics that engage their players. One of these possibilities is through the game’s story. Therefore, throughout the years, some of them became landmarks because of their narratives. In light of this scenario, certain questions arise: What exactly is a game’s narrative? How is it created and transmitted? Why is it praised by players? Finally, how is it possible to leverage the experience of electronic games from a narrative perspective? To investigate these issues, this research chose to analyze the relationship between narrative (in its overall definition) and the game medium. Based primarily on the studies of Bomfim, Salen and Zimmerman, Bakhtin, and Ricoeur, the theoretical foundation of this work proposes definitions for Design, Game, Genre, and Narrative, as well as their connections to the topic of game design. In sequence, the results of a research conducted with players reveals their views regarding narrative and which games stand out. Lastly, in order to connect all concepts discussed, the work reflects on the relationship between game design and narrative design. The conclusion is that narrative dons a unique definition within the game medium and the interweaving of game mechanics and game story is especially apt at enhancing the player experience.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-17T13:20:08Z No. of bitstreams: 1 Bruno Ayres Razera.pdf: 1685514 bytes, checksum: 0f3c94e0ba6321b9ab0ecec435acdf70 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-17T13:20:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Bruno Ayres Razera.pdf: 1685514 bytes, checksum: 0f3c94e0ba6321b9ab0ecec435acdf70 (MD5) Previous issue date: 2018-06-26 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The research investigates how the game mode Massively Multiplayer Online Role Playing Game (MMORPG), by strategic concomitance, directs the player to operate by the visibility, to build the meaning of their simulacra identity. Concomitance, according to linguistics, is the designation of one or more actions, things or facts that occur simultaneously; coexistence or simultaneity. In this study the strategic concomitance has the coexistence as the relation of a strategist sender with the subject that provides his own tactic in simultaneity, working values in a same logical line. The most popular game of the genre, World of Warcraft (WOW), is taken as an object, as the immersion of its players is sanctioned by its great geographic reach and number of users who remain, year after year, faithful to the product, generating a movement large volume financial instrument, as well as employing new electronic technology tools and practices. The act of playing keeps the subject in interaction with other subjects and in the operation of this visibility that they construct identity simulations, shaped by the enunciative choices to make-see. In the analysis of the game, the use of the device called "transmog" was used to transform the appearance of the player's equipment. Syntagmatic operations call the device in its placement in discourse and thus build the axiology that makes the subject have to be, a simulacrum of socialized doing that establishes visibility as its main value. The theoretical-methodological support for the analysis is given by the discursive semiotic theory of Greimas (2014, 2007, 2002), which structures the generative path of meaning, the basis of the construction of meaning. It is also supported by Landowski's (1992, 1997, 2013, 2014a, 2014b) socio-demographic concept that, through the regimes of meaning and interaction, as well as through the regimes of visibility, allows to elucidate lived practices of the participants and their simulacrums built in the game. The theories of other semioticians are also bases for the elaboration of the axiological taxonomy of transmog. The bibliographical references also include a review of the history of the games and the survey of works with this theme. To carry out the study, there are analyzes of the transmog phenomenon, highlighting the dynamics of the interactions of the audience of World of Warcraft; in short, the study of the discursive practices of this device in the game, surrounded by the regimes of visibility, meaning and interaction. It was possible, with this, to verify the hypothesis that the visibility values in the game allow to maintain and extend the immersion of the players in a continuity, corresponding to the social practices: transmog, this device in game, does not determine the values in game, as facilitator and computer of an axiological exchange shared to the player. In addition, this work contributed to the theoretical basis for the area of communication that deals with the strategies of the gaming industry / A pesquisa investiga como a modalidade de game Massively Multiplayer Online Role Playing Game (MMORPG), por concomitância estratégica, direciona o jogador a operar pela visibilidade, para a construção do sentido de seus simulacros identitários. Concomitância, de acordo com a linguística, é a designação de uma ou mais ações, coisas ou fatos que ocorrem em simultâneo; coexistência ou simultaneidade. Neste estudo a concomitância estratégica tem como coexistência a relação de um destinador estrategista com o sujeito que provê própria tática em simultaneidade, trabalhando valores em uma mesma linha lógica. O game World of Warcraft (WOW), mais popular do gênero, é tomado como objeto, pois a imersão de seus jogadores é sancionada por seu grande alcance geográfico e número de usuários que permanecem, ano após ano, fiéis ao produto, gerando uma movimentação financeira de grande volume, além de empregar instrumentos e práticas novas de tecnologias eletrônicas. O ato de jogar coloca o sujeito em interação com outros sujeitos e é na operação dessa visibilidade que são construídos simulacros identitários, moldados pelas escolhas enunciativas para fazer-ver. Recortou-se, na análise do game, o uso do dispositivo denominado como “transmog”, que consiste em permitir transformar esteticamente a aparência dos equipamentos do jogador. As operações sintagmáticas convocam o dispositivo na sua colocação em discurso e assim constroem a axiologia que faz o sujeito ter para ser, simulacro do fazer socializado que instaura a visibilidade como seu principal valor. O suporte teórico-metodológico para a análise é dado pela teoria semiótica discursiva de Greimas (2014; 2007; 2002), que estrutura o percurso gerativo de sentido, a base da construção da significação. Apoia-se também na sociossemiótica de Landowski (1992; 1997; 2013; 2014a; 2014b) que, pelos regimes de sentido e de interação, assim como pelos regimes de visibilidade, permite elucidar práticas vividas dos partícipes e do seu fazer em sociedade, pelos simulacros construídos no game. As teorias de outros semioticistas são também bases para a elaboração da taxonomia axiológica do transmog. Os referenciais bibliográficos incluem ainda uma revisão da história dos games e do levantamento de trabalhos com esta temática. Para realizar o estudo, há análises do fenômeno do transmog, destacando a dinâmica das interações do público de World of Warcraft; em minudência, a do estudo das práticas discursivas desse dispositivo no game, nos envoltos dos regimes de visibilidade, de sentido e de interação. Foi possível, com isso, verificar a hipótese de que os valores de visibilidade no game possibilitam manter e ampliar a imersão dos jogadores em uma continuidade, correspondente às práticas sociais: o transmog, este dispositivo in game, não determina os valores em jogo, funcionando como facilitador e ordenador de um câmbio axiológico partilhado ao jogador. Além disso, este trabalho contribuiu para o embasamento teórico para a área da comunicação que trata das estratégias da indústria dos games

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2018-08-22T12:15:59Z No. of bitstreams: 1 Alberto da Silva Santos.pdf: 1590368 bytes, checksum: 1dba0bcd5372902a89aed38ea4eca27c (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-22T12:15:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alberto da Silva Santos.pdf: 1590368 bytes, checksum: 1dba0bcd5372902a89aed38ea4eca27c (MD5) Previous issue date: 2018-03-05 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The objective of this study was to extend and apply classic procedures of Behavioral Sport Psychology to new sports contexts, the electronic sports. The so-called e-sports are sporting modalities that have had their growth propitiated by the technological development of computers and internet networks. Among these new electronic modalities are the League of Legends, a game of the MOBA category whose championships have been frequently cited in media and sports channels, which used to be devoted only to the broadcasting of news about traditional sports. Teams that compete at national and international level rely on technical support professionals specialized in sports performance; among these professionals there is also the Sport Psychologist. In an expanding field the variables previously present in the traditional sports environment are also found in the competitive electronic sports environment. Topics such as anxiety, concentration and other psychological aspects are seen as relevant to the good performance of cyber athletes. From the classic behavioral psychology procedures of the sport the self talk was the independent variable used in the procedure of this study. The research problem was to identify the effects of the isolated, self-chosen, selfchosen, participant-chosen use of the last hit of an electronic and complex MOBA game, represented by the League of Legends, by participants with beginner level of experience. Four amateur practitioners participated in the study, two submitted to the experimental variable (self talk) and two as control. In a variable interval reinforcement (VI) + Limited Hold scheme, the establishment of self-talk as a discriminative stimulus for the click-on-target response at the correct time produced some changes in the response of the participants who underwent the experimental condition, which merited an analysis more detailed. The results obtained contribute to the literature of an expanding area and can serve as a starting point for the development of interventions in the applied field; still allow to identify adjustments so that the use of self talk may be pertinent to the target behavior chosen. Verification of the correlation between verbal response and non-verbal response has shown that in complex situations with a given class of responses required at a very high frequency per minute, the use of continuous self-talk may not be helpful. However, its use in a more comprehensive and timely way can contribute to the planning of actions and the chaining of complex responses / O objetivo deste estudo foi estender e aplicar procedimentos clássicos da Psicologia Comportamental do Esporte a novos contextos esportivos, os esportes eletrônicos. Os chamados e-sports são modalidades esportivas que tiveram seu crescimento propiciado pelo desenvolvimento tecnológico de computadores e redes de internet. Dentre estas novas modalidades eletrônicas destaca-se o League of Legends, jogo da categoria MOBA cujo campeonatos têm sido frequentemente citados em mídia e canais esportivos, que antes se dedicavam somente à veiculação de notícias sobre esportes tradicionais. Os times que competem em nível nacional e internacional contam com profissionais de suporte técnico especializado no desempenho esportivo; dentre estes profissionais há também o Psicólogo do Esporte. Em um campo em expansão as variáveis antes presentes no ambiente dos esportes tradicionais também passam a ser encontrados no ambiente do esporte eletrônico competitivo. Temas como ansiedade, concentração e outros aspectos psicológicos são vistos como relevantes para o bom desempenho dos cyber atletas. Dos procedimentos clássicos da psicologia comportamental do esporte a autofala foi a variável independente utilizada no procedimento deste estudo. O problema de pesquisa foi identificar os efeitos do uso isolado de autofala instruída, escolhida pelo participante e aberta, na melhora de desempenho em abater personagens (last hit) de um jogo eletrônico e complexo do tipo MOBA, representado pelo League of Legends, por participantes com nível iniciante de experiência. Participaram do estudo quatro praticantes amadores, dois submetidos à variável experimental (autofala) e dois como controle. Em um esquema de reforçamento de intervalo variável (VI) + Limited Hold, o estabelecimento da autofala como estimulo discriminativo para a resposta de clicar no alvo no momento correto produziu algumas mudanças no responder dos participantes que foram submetidos à condição experimental, que mereceram uma análise mais detalhada. Os resultados obtidos contribuem para a literatura de uma área em expansão e podem servir como ponto de partida para o desenvolvimento de intervenções no campo aplicado; ainda permitem identificar ajustes para que a utilização da autofala possa ser pertinente ao comportamento alvo eleito. A verificação da correlação entre emissão da resposta verbal e da resposta não verbal demonstrou que em situações complexas, com determinada classe de respostas exigida numa frequência muita alta por minuto, o uso da autofala de modo contínuo pode não ser proveitoso. Porém, sua utilização de modo pontual e mais abrangente pode contribuir para o planejamento de ações e encadeamento de respostas complexas

A indústria de jogos eletrônicos está entrando em uma nova era, na qual a tecnologia e a criatividade fundem-se, produzindo alguns dos mais estonteantes entretenimentos do Séc. XXI. Essa indústria, que já em 2003 ultrapassou o faturamento do cinema, tendo um rendimento anual de bilhões de dólares, emerge como uma das mais poderosas, excitantes e influentes no mundo das artes. Mesmo com toda essa pujança e rentabilidade, muitos dos relatos sobre projetos de jogos (doravante denominados postmortems) mostram que a produção desses softwares não é uma tarefa simples, estando ainda distante de um processo de trabalho saudável e sinergético. Entretanto, ao analisarmos mais atentamente os postmortems disponíveis nos sites especializados em jogos eletrônicos, pode-se constatar a adoção de várias práticas de engenharia de software, em especial, práticas ágeis de desenvolvimento. Assim, é possível melhorar o processo de desenvolvimento de jogos eletrônicos através da aplicação dessas práticas? Que práticas são mais adequadas para este domínio? Que impacto sua adoção tem sobre propriedades subjetivas como a criatividade e a diversão? O objetivo deste trabalho é avaliar o impacto da aplicação de práticas ágeis no processo de desenvolvimento de jogos eletrônicos, analisando os principais problemas da indústria de jogos, levantando as boas práticas já adotadas e propondo um conjunto de práticas ágeis que contemplem as características do processo de desenvolvimento de jogos. Finalmente, com o intuito de obter resultados experimentais da aplicação dessas práticas, será realizado um estudo de caso, possibilitando avaliar seus efeitos sobre o processo de trabalho. / The industry of electronic games is entering a new age, in which technology and creativity are fused, producing some of the most stunning entertainment of the 21st Century. This industry, which already in 2003 exceeded the cinema invoice, having an annual yield of billions of dollars, emerges nowadays as one of the most powerful, exciting and influential in the world of arts. Despite of all this exuberance and profitability, many reports about games projects show that the production of these softwares is not a simple task, surrounded by common problems and being still distant of having a healthy and synergetic work process. However, despite of problems found, game postmortems claims to use software engineering best practices in the game development process, specially, agile practices. Thus, is possible to improve the electronic game development process using agile practices? What practices are most appropriate for game development? What is the impact of such practices on subjective properties as creativity and fun? The aim of this work is to study the effects of agile practices on electronic game development process, analysing the most important problems in the game industry, surveying best practices and proposing a set of agile practices focused on the game development issues. Finally, a case study will be presented.

Submitted by Jorge Silva (jorgelmsilva@ufrrj.br) on 2017-08-31T18:21:55Z No. of bitstreams: 1 2014 - Aline Viana Oliveira.pdf: 1958433 bytes, checksum: 7d9ba724e2d3c00412549d70fa0cd73e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-31T18:21:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014 - Aline Viana Oliveira.pdf: 1958433 bytes, checksum: 7d9ba724e2d3c00412549d70fa0cd73e (MD5) Previous issue date: 2014-08-29 / CAPES / Perceiving a deficiency of motivation for to learn mathematic from students of magistery of high school in an Estadual highschool of Nova Igua?u - RJ, came up a desire to perform a differentiated activity, that could to give more significant learning and motivates them to learn in the same time. The Electronics plays of Mangahigh Platform, supplied by SESI Mathematics Program were selected for this work. It was realized a workshop in a class of first year of normal course and the students worked equation of first degree, and the results in the motivation and learning increased after realization of workshop. The level of the motivation of students was measured by Motivation in Mathematics Scale by Gontijo (2007) before and after workshop. The results show a changing of stance from students and this leads to believe in achieving the desired objectives. / Percebendo-se a falta de motiva??o para aprender matem?tica dos alunos do curso de magist?rio em n?vel m?dio em uma escola estadual de Nova Igua?u - RJ, surgiu a vontade de realizar uma atividade diferenciada que pudesse ao mesmo tempo proporcionar aprendizado mais significativo e motiv?-los para aprender. Os jogos eletr?nicos da plataforma Mangahigh, fornecidos pelo programa SESI Matem?tica foram os escolhidos para esta empreitada. Foi realizada uma oficina com uma turma de 1? ano do curso normal onde os alunos trabalharam o conte?do de equa??es do 1? grau atrav?s de jogos, tendo aumentado significativamente os resultados dos testes ap?s a realiza??o da oficina. Tamb?m foi avaliado o n?vel de motiva??o dos alunos atrav?s da Escala de Motiva??o em Matem?tica de Gontijo (2007) antes da oficina e ap?s a sua realiza??o com o question?rio de avalia??o. O comparativo dos resultados dos question?rios mostra uma mudan?a de postura por parte dos alunos que leva a acreditar no alcance dos objetivos desejados.

As tecnologias digitais têm permitido a construção de universos visuais, sonoros e textuais abrindo, através dos jogos eletrônicos, novas possibilidades de experimentação e construção de narrativas interativas. Nesta pesquisa procuramos buscar um entendimento mais amplo sobre como as características inerentes às narrativas digitais interativas e aos jogos eletrônicos podem, através de fatores quantitativos e qualitativos, envolver seus usuários. Para tanto, consideramos a execução de pesquisa teórica e pesquisa prática aplicadas a conceitos definidos como prazeres estéticos, a saber: imersão, agenciamento e transformação. A pesquisa prática foi direcionada para um universo específico denominado Infocentros, composto por usuários de uma comunidade que, em parte, acessam seus computadores e recursos de Internet para a prática de jogos eletrônicos. / The digital technology has allowed the construction of visual, additive and textual universes, opening, through the videogames, new possibilities for experiment and construction of interactive narratives. In this research, we looked for a broad understanding of how the inherent aspects of the digital interactive narratives and videogames can, through quantitative and qualitative factors, involve their users. We consider the execution of a theoretical and an experimental research applied both by defined concepts such as the esthetic pleasures defined as immersion, agency and transformation. The experimental research was aimed toward a specific universe known as Infocentros, represented by user of a specific community that, in part, access their computers and internet resources for the videogame practices.

The growing popularity of game addiction discourse has necessitated study of how video game critics rhetorically construct addiction. In the following thesis, I analyze contemporary examples of texts that link game addiction to drug abuse. I use Robert Cover’s analysis of how game addiction stereotypes form in conjunction with Aristotle’s rhetorical principles to isolate the persuasive appeals used by authors to rhetorically construct game play as addictive. These addiction arguments, however, are rooted in a larger historical context, and I present examples of game guidebooks and comic books published in the late 1970s and early 1980s to illustrate their rhetorical responses to game addiction rhetoric. I found addiction arguments utilize fear appeals combined with ethos, pathos, and logos to persuade audiences to reject games as potentially dangerous and worthless virtual pursuits. The authors of early game texts use ethos, pathos, and logos to dismantle fear appeals and present video games as a new genre that can be mastered through skill and practice rather than a meaningless virtual experience. This research provides ground for further explorations of game addiction rhetoric, and implications for the continued study of video games.

[Truncated abstract] Online games are an exciting new trend in the consumption of entertainment and provide the opportunity to examine selected antecedents of online game-playing based on studying the cognitive, experiential and habitual factors. This study was divided into two parts. The first part analysed the structural relations among research variables that might explain online game-playing using the Structural Equation Modeling (SEM) techniques. These analyses were conducted on a final sample of 218 online gamers. Specific issues examined were: If the variables of Perceived Game Performance, Satisfaction, Hedonic Responses, Flow and Habit Strength influence the Intention to Replay an online game. The importance of factors such as Hedonic Responses and Flow on Satisfaction in online game play. In addition to the SEM, analyses of the participants? reported past playing behaviour were conducted to test whether past game play was simply a matter of random frequency of past behaviour, or followed the specific pattern of the Negative Binomial Distribution (NBD). … The playing-time distribution was not significantly different to the Gamma distribution, in which the largest number of gamers plays for a short time (light gamers) and only a few gamers account for a large proportion of playing time (heavy gamers). Therefore, the reported time play followed a simple and predictable NBD pattern (Chisquare=. 390; p>.05). This study contributes to knowledge in the immediate field of online games and to the wider body of literature on consumer research. The findings demonstrate that gamers tend to act habitually in their playing behaviour. These findings support the argument that past behaviour (habit) is a better explanation of future behaviour than possible cognitive and affective explanations, especially for the apparent routinesed behaviour pattern on online games. The pattern of online game-playing is consistent with the finding of the NBD pattern in television viewing, in which the generalisability of the NBD model has been found in stable environments of repetitive behaviour. This supports the application of the NBD to areas beyond those of patterns in gambling and the purchase of consumer items. The findings have implications both for managerial and public policy decision-making.