Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ana Carolina Haddad Baptista.pdf: 78879038 bytes, checksum: c02bdfe7ab5679cfcb8f2297fe861b94 (MD5) Previous issue date: 2008-10-07 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The users of cyberspace are not few that they testify to experience the time in very special way when they are immersed in the navigation processes. It is known, in fact, that the new languages and the new instantaneous processes of recovery and access to the information, that had emerged with the digital technologies, provide new types of experience of the time. This project considers to investigate the main changes in the subjective time tried by the users of cyberspace, in its immersive processes. However, if this universe, made of incessant flows of information, propitiates subjective changes in the experience of the time, must exist objective factors in cyberspace, characteristic in the ways as the experiences of the time can be given to the navigation processes consequently and that them are proper. This research search to examine some of these objective factors for, then, taking these factors as parameters, to analyze, from questionnaires and other instruments of gauging near to the users, as such factors are perceived and internalized under the point of view of the time / Não são poucos os usuários do ciberespaço que testemunham experienciar o tempo de maneira muito peculiar quando estão imersos nos processos de navegação. Sabe-se, de fato, que as novas linguagens e os novos processos instantâneos de recuperação e acesso à informação, que emergiram com as tecnologias digitais, proporcionam novos tipos de experiência do tempo. Este projeto propõe investigar as principais mudanças no tempo subjetivo experimentadas pelos usuários do ciberespaço, nos seus processos imersivos. Ora, se esse universo, feito de fluxos incessantes de informação, propicia mudanças subjetivas na experiência do tempo, devem existir fatores objetivos no ciberespaço, característicos dos modos como podem se dar os processos de navegação e conseqüentemente as experiências do tempo que lhes são próprias. Esta pesquisa busca examinar alguns desses fatores objetivos para, então, tomando esses fatores como parâmetros, analisar, a partir de questionários e outros instrumentos de aferição junto aos usuários, como tais fatores são percebidos e interiorizados sob o ponto de vista do tempo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:18:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Gomes de Oliveira.pdf: 28670380 bytes, checksum: beb3039565f99d6352fd5740c2749cbd (MD5) Previous issue date: 2009-12-14 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / From the cross-combination of biological and technological systems language emerges. Human language is manifested by operator mechanism in which minimal units of meaning can be found. These units are widely exploited in poetry and can be trained, since they are important hypermedia tools; in themselves they are communication tools. The informational contact with any and every system changes that system through what constitutes its form of organization through language that, in humans, have emotions and feelings as an ontology. Evolving technologies help us to infer about our own ontology or ontologies that make up reality due to organizational similarities. The field of art is a suitable field for tests with such technologies, where a specific fruition time-space is established. In this research we present this finding about the time-space specifically to the enjoyment of art when the proposition appears implemented with evolutionary tools exploring verbal language, since a differential coupling can manifests itself in the scope of verbal language, in these biological-technological interactions involving computers. This observation about language expands to human-computer interactions when hardware and software interfaces are not working properly / Do cruzamento de sistemas biológicos e tecnológicos emerge linguagem. Linguagem humana se manifesta por um mecanismo operador no qual unidades mínimas de significação podem ser encontradas. Essas unidades são largamente exploradas pela poesia e podem ser treinadas, visto que constituem-se como importantes ferramentas hipermidiáticas; em si mesmas, ferramentas de comunicação. O contato informacional com todo e qualquer sistema modifica-o pelo que constitui sua forma de organização via linguagem que, nos seres humanos, têm emoções e sentimentos como uma ontologia. Tecnologias evolutivas ajudam-nos a depreender sobre nossas próprias ontologias ou ontologias que compõem a realidade devido a isomorfismos organizacionais. O terreno da arte é o campo propício para experimentações com tais tecnologias, onde um tempo-espaço de fruição específico se instaura. Apresenta-se, nesta pesquisa esta constatação acerca do tempo-espaço específico para fruição de arte quando a proposição se apresenta implementada com ferramentas evolutivas explorando linguagem verbal, visto que um acoplamento diferenciado pode se manifestar no âmbito da linguagem verbal, nestas interações biológico-tecnológico envolvendo computadores. Esta constatação acerca da linguagem expande-se para interações Homemcomputadores quando interfaces de hardware e software não estejam funcionando corretamente

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Regiane Cristina Fassi.pdf: 803470 bytes, checksum: d260c27a5c4d7041a72d106e02b432cf (MD5) Previous issue date: 2007-10-17 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of this thesis is to study the building procedures of poetic images, which have its creating source on the sight, which means, the creation of images , related with the time and memory on the works of João Cabral de Melo Neto. From his work we selected the written poems from Museu de tudo (1974), and from that book we chose the poem O Profissional da Memória ; from A Escola das Facas (1980), Prosas da Maré na Jaqueira and Menino de Três Engenhos ; from Crime na Calle Relator (1987), O Circo and Cenas da Vida de Joaquim Cardozo . To analyze the poems, we performed a research on the importance that time and memory acquired along with human existence and the figures of speech related to the metaphoric speech. In the analysis of the poem, we tried to seize how João Cabral de Melo Neto puts in his poems, conceptions of time and memory. We could verify that time and memory, in poemas Cabralinos are turned into images which are vivified in different metaphors. This work is divided in three chapters. The first one approaches questions about time and memory, and the worries with the effects caused by the time and the role of memory on the attempt to preserve the events against the effects caused by the oblivion. The second describes the path of metaphor and its spread. The third comprises metaphoric procedures on the act of building time and memory in the poems. Amongst other conclusions, we realized that the worries related to time and memory shown in the very beginning of the poet s career turned into an obsessive attempt of seizing the ephemeral time and the consequences that it brings about / O objetivo desta dissertação é estudar os procedimentos de construção de imagens poéticas, que tem a fonte criadora em sua visualidade, ou seja, na criação de imagens, relacionadas com o tempo e com a memória na obra de João Cabral de Melo Neto. De sua obra, recolhemos os poemas escritos a partir de Museu de tudo (1974); dessa obra selecionamos o poema O Profissional da Memória ; de A Escola das Facas (1980), Prosas da Maré na Jaqueira e Menino de Três Engenhos ; de Crime na Calle Relator (1987), O Circo e Cenas da Vida de Joaquim Cardozo . Para analisar os poemas, realizamos um estudo sobre a importância que o tempo e a memória adquiriram ao longo da existência humana e sobre as figuras de linguagem relacionadas ao discurso metafórico. Na análise dos poemas, buscamos apreender como João Cabral de Melo Neto traduz, em seus poemas, concepções de tempo e memória. Verificamos que tempo e memória, em poemas cabralinos, são traduzidos em imagens, vivificados em diferentes metáforas. O trabalho está dividido em três capítulos. O primeiro aborda questões sobre tempo e memória, e a preocupação com os efeitos provocados pelo tempo e o papel da memória, na tentativa de preservar os acontecimentos contra os efeitos causados pelo esquecimento. O segundo descreve a trajetória da metáfora e seus desdobramentos. O terceiro apreende os procedimentos metafóricos na construção de imagens de tempo e memória nos poemas. Entre outras conclusões, verificamos que as preocupações relativas ao tempo e à memória, surgidas no princípio da carreira do poeta, transformaram-se, atingindo caráter obsessivo, na tentativa de apreender a efemeridade do tempo e as conseqüências que acarreta

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Celina Rosa de Souza.pdf: 319544 bytes, checksum: eed4399fd13418185b9022364dad8f2c (MD5) Previous issue date: 2010-05-19 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The purpose of this research is a reading of Alexandre Herculano´s Eurico, o presbítero. In this study, we examine Herculano not only as a historical novelist, but as the author defines himself in his prologue, a "poet-chronicler," in other words, the guardian of the memory, the Portugal´s identity. In this perspective, we realize that Herculano, by alternating in his work poetry, through the memories worked in a subjective way, and chronicle, used as a literary record of historical facts, then chronological memory, had the intent to actually protect from the forgetfullness the reference of Portugal´s identity. He really wanted to be the guardian of it. From this perspective, we are led to a journey through time, through St. Agostinho and Aristóteles´s theories. The collective memory earns the status of guardian´s identity. Supported in Bachelard and Ecléia Bosi´s theoris, we will treat the function of the memory and, respectively, of the images that populate it and are rebuilt through the imagination of the novelist. Also important to note, in Herculano´s work, some theoretical´s influences proposed by Rousseau, such as the return to the nature in the search for a purification for the romantic author, through the removal of a society he can´t tolerate. Herculano, rebuilding the Middle Age, also created an intertextuality between his novel and Bernardim Ribeiro´s work, who was highly estimated in his period, which shows that, as Bernardim, Herculano wanted that his novel were read on two levels: a critic and a romantic way. We defend, therefore, that in the novel, we found the idealization of a rebuild of the self, based on the interface man versus nature, as this is the purification way of the society that is in a corruptive process, so the intent of the author is not limited to be the guardian of the memory, but, the incenter for the creation of a new Portuguese identity / A proposta desta dissertação é uma leitura da obra Eurico, o presbítero, de Alexandre Herculano. Nessa pesquisa, examinaremos Herculano não somente como um romancista histórico, mas sim, como o próprio autor se define em seu prólogo, como um cronista-poeta , ou seja, o guardião da memória, da identidade portuguesa. Nesta perspectiva, percebemos que Herculano, ao alternar em sua obra a poesia, por meio das memórias trabalhadas de forma subjetiva, e a crônica, utilizada como registro literário de fatos históricos, portanto memória cronológica, revela a intenção de, na verdade, proteger do esquecimento a referência da identidade portuguesa. Queria ser o guardião desta. A partir desta perspectiva, somos levados a uma viagem pelo tempo, por meio das teorias de Santo Agostinho e Aristóteles. A memória coletiva ganha o papel de guardiã da identidade. Amparados em Bachelard e Ecléia Bosi trataremos do papel da memória e, respectivamente, das imagens que a povoam e que são reconstruídas pela imaginação do romancista. É importante ressaltar também, na obra de Herculano, algumas influências teóricas propostas por Rousseau, tais como a volta à natureza, na busca pelo autor romântico de uma purificação, por meio do afastamento de uma sociedade que o desagrada. Herculano ao reconstruir o ideário da Idade Média, criou também uma intertextualidade entre seu romance e o de Bernardim Ribeiro, que era muito apreciado em seu período, o que evidencia que, como Bernardim, Herculano queria que seu romance de amor fosse lido em dois planos: um crítico e outro amoroso. Defendemos, portanto, que no romance, há a idealização de uma reconstrução do eu, pautada na relação homem versus natureza, por esta ser purificadora da sociedade em processo corruptivo, de modo que a intenção do autor não se limita à de guardião da memória, mas sim, incentivador da criação de uma nova identidade portuguesa

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Sonia Maria P Maciel.pdf: 444052 bytes, checksum: 92619906ebd1afc42b3941814b0c22e7 (MD5) Previous issue date: 2006-01-16 / Fundação Educacional de Ituiutaba / In this work, it was searched for the aspects of the process of codification in literature and cinema. The analyzed corpus was composed of the book An oyster and the wind, by the native writer of Ceará Moacir C. Lopes (1982) and the homonym film, an adaptation to the cinema, directed by the motion picture director Walter Lima Júnior (1997). The proposal of this dissertation emerged from the confirmation of a practice, particularly among students, of substituting the reading of a literary work for its corresponding adaptation for the cinema. That practice, which ignores the specifics of each of the languages, solve partially aspects of the content and ignores, totally, questions on the form and the structure, reducing the relevance of the object as an artistic creation. The process of codification in a specific language is done by means of the conventionality of the artistic model in general and of the (artistic) object in particular, which is constituted by the norm, by the norm deviations, by the predictability and the esthetical information. This way, compositional procedures were analyzed in the book and in the film, by having in mind the identification of the responsible elements to the signification of each of the art models. To study the adaptation of a language to the other one, it was started from the semiotic conception of modelization of Iuri M. Lotman, according to which a system of signs organizes itself as a secondary language, as it overcomes itself the natural linguistic level (primary language), getting a peculiar structure to transmit information, what would be impossible by means of an elementary structure strictly linguistic.The element considered responsible to give structure to the artistic language and, therefore, passed to be an information messenger, in the book and in the film, was time. The analysis, in the verbal text, was based on the borderline-table problem in the artistic work (Lotman and Boris A. Uspênski), to establish the modeling value of the categories of beginning and ending and to explain the configuration of time; in the film text, it was based on the binary oppositions (V. V. Ivanov), revealed by the chromatic explored effects. The study of the semiotic mechanisms, in the light of this comparison, makes the own procedures of each type of art more evident. This work, as it approaches the problem of the codification system, in literature and in cinema, delineated some specifics of every one of the systems of signs, making explicit the time element as the main messenger of signification / Neste trabalho, buscou-se explicitar aspectos do processo de codificação na literatura e no cinema. O corpus analisado foi composto pelo livro A ostra e o vento do escritor cearense Moacir C. Lopes (1982) e o filme homônimo, uma adaptação para o cinema, sob a direção do cineasta Walter Lima Júnior (1997). A proposta desta dissertação surgiu da constatação de uma prática, particularmente entre estudantes, de se substituir a leitura de uma obra literária pela sua correspondente adaptação fílmica. Essa prática, que ignora especificidades de cada linguagem, resolve parcialmente aspectos do conteúdo e ignora, totalmente, questões formais e estruturais, rebaixando a relevância do objeto enquanto criação artística. O processo de codificação em uma dada linguagem faz-se por meio do grau de convencionalidade do modelo artístico em geral e do objeto (artístico) em particular, que se constitui pela norma, pelos desvios da norma, pelo grau de previsibilidade e de informação estética. Assim foram analisados, tanto no livro quanto no filme, procedimentos composicionais utilizados, tendo em vista a identificação dos elementos responsáveis pela significação de cada um dos modelos de arte. Para o estudo da adaptação de uma linguagem à outra, partiu-se do conceito semiótico de modelização de Iuri M. Lotman, segundo o qual um sistema de signos organiza-se como linguagem secundária, ao sobreporse ao nível lingüístico natural (linguagem primária), adquirindo estruturalidade própria para a transmissão da informação, o que seria impossível com os meios de uma estrutura elementar propriamente lingüística. O elemento considerado responsável pela estruturação da linguagem artística e, portanto, portador de informação, tanto no livro quanto no filme, foi o tempo. A análise, no texto verbal, baseou-se no problema do quadro-fronteira na obra artística (Lotman e Boris A. Uspênski), para estabelecer o valor modelizante das categorias de princípio e de fim e explicar a configuração do tempo; no texto fílmico, baseouse nas oposições binárias (V. V. Ivanov), reveladas pelos efeitos cromáticos explorados. O estudo dos mecanismos semióticos, à luz da comparação, torna mais evidentes os procedimentos próprios para cada tipo de arte. Este trabalho, ao abordar a problemática do sistema de codificação, na literatura e no cinema, delineou especificidades de cada um dos sistemas de signos, ressaltando o elemento tempo como o principal portador de significação

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:17:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pablo Souza de Villavicencio.pdf: 2495837 bytes, checksum: 94b2ead88ea96de058248c6bc50793c5 (MD5) Previous issue date: 2009-05-25 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / By focusing on montage or editing that can characterize a method of temporal construction, this study confronts two medias that operate moving images, which suggests different ways of thinking about time. We will discuss the issue of time in the cinema and on video through a brief discrimination between the two languages and, as an example, we will analyze editing and images and sounds on the video Trovoada, in an effort to grasp the temporalities that are characteristic of video. Next, for purposes of comparison, we will analyze the movie Nick s movie (or Lightning Over Water), in which there is a dialogue between cinema and video. Before the digital age, the nature of the supports used in the cinema and in video was different. We understand that both are based in distinct procedures in producing images in movement and generate specific languages that show different temporalities. This difference can be understood as the matrix of the characteristics of the languages. Cinema was the first medium to operate moving images and, by doing this, it opened up broader questioning regarding time, insofar as it moves from a static image to an image that has a specific duration. Video, on the other hand, comes about as an electronic image in which there is effectively an inscription of time in the support itself, and which offers new editing techniques and procedures. We have considered, as a hypothesis, that there are different kinds of times and montages in cinema and video and that the two languages are differentiated by more specific constructions, or that their dialogue takes place in more hybrid constructions: the times articulated in both supports are distinct from each other and blend together. The main authors who have built the theoretical basis of this research are: Arlindo Machado, Raymond Bellour, André Parente, Gene Youngblood, Philippe Dubois, Yvana Fechine, Lucrecia D Alessio Ferrara, Christine Mello and Gilles Deleuze / Com foco na montagem ou edição que pode caracterizar um modo de construção temporal, este é um estudo de confronto entre dois meios que operam imagens em movimento, o que sugere modos diferentes de pensar o tempo. Abordamos a questão do tempo no cinema e no vídeo através de uma breve discriminação entre as duas linguagens, e, como exemplo, analisamos a edição e as imagens e sons no vídeo Trovoada, a fim de apreender as temporalidades características do vídeo. Em seguida e a título de comparação, analisamos o filme Um filme para Nick, no qual há um diálogo entre cinema e vídeo. Antes da era digital, a natureza dos suportes utilizados no cinema e no vídeo era diferente. Entendemos que ambos têm origem em procedimentos distintos na produção da imagem em movimento e geram linguagens específicas que evidenciam diferentes temporalidades. Essa diferença pode ser entendida como a matriz das características das linguagens. O cinema foi o primeiro meio a operar imagens em movimento e, com isso, abriu um questionamento maior sobre o tempo, na medida em que se passa da imagem estática para a imagem que possui determinada duração. Já o vídeo surge como imagem eletrônica em que efetivamente há uma inscrição do tempo no próprio suporte, e que traz novas técnicas e procedimentos de edição. Consideramos, como hipótese, que há diferentes tipos de tempos e montagens no cinema e no vídeo e que as duas linguagens se diferenciam em construções mais específicas, ou dialogam em construções mais híbridas: os tempos articulados nos dois suportes se distinguem e se mesclam. Os principais autores que constroem a fundamentação teórica desta pesquisa são: Arlindo Machado, Raymond Bellour, André Parente, Gene Youngblood, Philippe Dubois, Yvana Fechine, Lucrécia D Alessio Ferrara, Christine Mello e Gilles Deleuze

Made available in DSpace on 2016-04-28T14:16:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana dos Santos Cerqueira.pdf: 497328 bytes, checksum: b66b4b6ce4bc3269df8823052db4ea75 (MD5) Previous issue date: 2009-05-22 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / This study follows the line of research History, Science and Culture and it´s objective is to study the memoirs work of Pedro Nava, specifically the fifth tome of his memories Galo das trevas. Along of humanity history, the time has been target of intense reflexions in several fields of knowledge. Science and literature are two areas in which the mankind has bend to think about the theme. Our work, following an interdisciplinary approach which the history of science allows, intends to place and to reflect the memoirs tessitura of Pedro Nava as result of a dialogical scientific-literary from the end of XIX century, which influenced the literature, in general, until this author´s memories written from the second half of century XX, as a reading resulting from the dialogue between science and literature / Esta dissertação segue linha de pesquisa História, Ciência e Cultura e terá como objetivo estudar a obra memorialística de Pedro Nava, mais especificamente o quinto volume de suas memórias Galo-das-trevas. Ao longo da história da humanidade, o tempo tem sido alvo de intensas reflexões em diversas áreas do conhecimento. A ciência e a literatura são dois campos do saber com os quais o homem tem se debruçado para pensar sobre o tema. Nosso trabalho, dentro de um enfoque interdisciplinar que a história da ciência permite, propõe situar e refletir a tessitura memorialística de Pedro Nava como resultado de um processo dialógico científico-literário do final do século XIX, que influenciou a literatura, no geral, até as memórias do autor escritas a partir segunda metade do século XX, como uma leitura fruto do diálogo entre ciência e literatura

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LCL - Celina Leal dos Santos.pdf: 1788012 bytes, checksum: 86e324446d9ab108763aa1f6b1bdb734 (MD5) Previous issue date: 2006-10-23 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The objective of this survey is to demonstrate the construction of setting in the narratives: Os Sertões, by Euclides da Cunha and Grande Sertão: Veredas, by João Guimarães Rosa. The intention is to elaborate on the following problems: What elements make up the setting in Os Sertões and Grande Sertão: Veredas? How do the multiple settings influence the basic elements of the narrative and vice-versa? In what way could the BACKLANDS take on the grouping effect in Os Sertões and Grande Sertão: Veredas. The studies of Gaston Bachelard, of Antonio Dimas and, thirdly, of Milton Santos will be considered basic to this survey, as well as borrowing from geography. Finally, key-concepts will be extracted, such as the concept of setting, place and landscape. Chapter I deals with the elements of setting that make up Os Sertões; chapter II covers the elements of setting relative to Grande Sertão: Veredas and, following these, chapter III proposes an evaluation of the elements of setting common to both narrative. It also seeks to learn how the BACKLANDS becomes a grouping element of these settings. The backlands is distinguished in this work, as a macro-setting, divided into micro-settings represented by natural elements formed by water, by flora and by fauna. The artificial settings are distinguished by the constructions that revolve around the plantation, the farm, the house, the two-story house, the cabin, the church, the cemetary, and the jail. The point of view of these elements can be either exterior or interior. Thus, this work seeks to rescue aspects of the creation of setting, surrounded in a hybrid discussion of journalism, geology, science, history, sociology and literatura in Os Sertões, as well as latent manifestations of the creation of setting in Grande Sertão: Veredas / O objetivo desta pesquisa é mostrar como se constrói o espaço nas narrativas: Os Sertões, de Euclides da Cunha e Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa. Intenta-se refletir sobre os seguintes problemas: Que elementos compõem o espaço em Os Sertões e Grande Sertão: Veredas? Como os múltiplos espaços influenciam nos elementos componenciais da narrativa e vice-versa? De que forma o SERTÃO pode se tornar o elemento aglutinante da espacialidade em Os Sertões e Grande Sertão: Veredas? Consideram-se basilares para esta pesquisa o estudo de Gaston Bachelard, o de Antonio Dimas e, o de um terceiro, Milton Santos, tomado de empréstimo à Geografia. Do último, serão extraídos conceitos-chave como a concepção de espaço, lugar e paisagem. O capítulo I trata dos elementos espaciais que compõem Os Sertões; o capítulo II aborda os elementos espaciais relativos à Grande Sertão: Veredas e, em seguida, no capítulo III, propõe-se uma avaliação dos elementos espaciais comuns a ambas as narrativas, também busca-se apreender como o SERTÃO se torna o elemento aglutinante dessas espacialidades. O sertão é destacado, nesse trabalho, como macro-espaço, dividido em micro-espaços representados por elementos naturais formados pelo aquático, pela flora e pela fauna. Quanto aos espaços artificiais, salientam-se as construções que envolvem a fazenda, o sítio, a casa, o sobrado, a choupana, a igreja, o cemitério, a cadeia, seja do ponto-de-vista interior, seja do exterior. Assim, procurou-se resgatar traços da criação espacial, envoltos em um discurso híbrido de jornalismo, geologia, ciências, história, sociologia e literatura, em Os Sertões, assim como manifestações latentes da criação espacial em Grande Sertão: Veredas

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Santana Campos.pdf: 802506 bytes, checksum: 5027af9f7fa4e984a8ce9986a052ef28 (MD5) Previous issue date: 2009-10-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The main objective of this study is to present a reading of the narrative space in two contemporary Portuguese novels, one of them is Levantado do Chão by José Saramago (2005) and the other, Nenhum Olhar by José Luís Peixoto (2005). In both novels, the analyzed space is Alentejo, presented as a place that the limit between life and death is faint. The writers also use such space to reflect about specific questions of this area. In both plots, the store of the characters is develop by generations in which the pain cycle of pain and/or work need to be broken. Each action unleashed by a character, in a specific place, bringing on significant changes for the space of the plot as a whole. To develop the analyze of the space the theoretical criticism proposals belonging to Gaston Bachelard and Antonio Dimas were used, as well as those related to utopia and dystopia from Carlos Eduardo Ornelas Berriel, Lyman Tower Sargent, Tomas More, Ildney Cavalcanti, J. M. Sousa Nunes, and nihilism from Rossano Pecoraro. The conceptions related to utopia and dystopia, however, were used basically to analyze Levantado do Chão and reveled that the novel varies between the two genders. At the beginning, Saramago s book was based on the dystopic gender for, latter, change to utopic. The nihilism conception, in turn, was used to study the novel Nenhum Olhar, because this is based in the absolutely nothing, not presenting any possibility of future for the characters. Finally, both were compared and common points were reveled, such as the absence of God, the change of nature that follows the change of the plot and the constructions of a space named Alentejo made as criticism and imagination / O presente estudo tem como objetivo apresentar uma leitura do espaço narrativo em dois romances portugueses contemporâneos, um deles é Levantado do Chão de José Saramago (2005) e o outro, Nenhum Olhar de José Luís Peixoto (2005). Em ambos os romances, o espaço analisado é o Alentejo, retratado como um local em que o limite entre vida e morte é tênue. Os escritores também se valem de tal espaço para refletirem sobre questões especificas desta região. Nas duas tramas, a saga das personagens é acompanhada por gerações em que o ciclo de dor e/ou trabalho necessita ser quebrado. Cada ação desencadeada por uma personagem, em um local específico, acarreta mudanças significativas para o espaço da trama como um todo. Para que a análise do espaço pudesse ser desenvolvida, foram utilizadas as propostas teórico-críticas relativas ao espaço pertencentes a Gaston Bachelard e Antonio Dimas, bem como as relativas à utopia e à distopia de Carlos Eduardo Ornelas Berriel, Lyman Tower Sargent, Tomas More, Ildney Cavalcanti, J. M. Sousa Nunes, e ao niilismo de Rossano Pecoraro. As concepções de utopia e distopia, entretanto, foram aplicadas basicamente à análise de Levantado do Chão e revelaram que o romance oscila entre os dois gêneros. A princípio, a obra de Saramago se alicerça no gênero distópico para posteriormente pender para o utópico. A concepção de niilismo, por sua vez, foi empregada para o estudo da obra Nenhum Olhar, pois esta se alicerça no nada absoluto, não apresentando possibilidade nenhuma de futuro para as personagens. Por fim, ambas foram comparadas e mostraram pontos em comum como a ausência de Deus, a mudança da natureza que acompanha a mudança da trama, e a construção de um espaço chamado Alentejo forjado enquanto crítica e imaginário