La fin du XIXe siècle marque, dans l'histoire littéraire québécoise, l'avènement d'une prise de parole publique de la femme écrivaine. Alors que la structure sociale bourgeoise et patriarcale confinait !es femmes dans l'espace restreint de la famille, les écrits féminins avaient jusqu'alors reflété ce cloisonnement en se limitant aux échanges épistolaires et au journal intime. La fin de siècle correspond à un tournant majeur : la publication, par des écrivaines issues de la bourgeoisie, de textes divers allant de la chronique journalistique au conte, en passant par la nouvelle littéraire. La nouvelle semble avoir été, pour les écrivaines du tournant du siècle, une porte d'entrée dans le monde de l'écriture de fiction. Dans le cadre de ce travail, nous voyons de quelle façon le changement s'insère dans le champ des représentations, lorsque les femmes prennent la plume et dévoilent une perspective qui leur est propre, en étudiant un corpus de nouvelles parues entre 1878 et 1913, dans une perspective formelle et thématique. Nous nous proposons d'abord d'étudier le contexte historico-littéraire qui a permis l'avènement de ces femmes écrivaines, puis nous nous intéresserons à leur identité ainsi qu'aux conditions générales qui président à la publication des textes littéraires dans les périodiques et en recueils, notamment l'usage du pseudonyme. Nous nous penchons ensuite sur la nouvelle littéraire en tant que genre spécifique en littérature, la différenciant du conte et du roman et définissant les caractéristiques qui lui sont propres. L'ensemble de ces analyses nous permet de vérifier notre hypothèse : la nouvelle littéraire fournit-elle une voie à la fois convenable et accessible par laquelle les femmes peuvent faire leur entrée en écriture sans risquer de trop se compromettre? Il apparaît que, par leurs nouvelles, les femmes contribuent à la consolidation des caractéristiques de la nation canadienne-française (catholicisme, langue française et la famille comme fondement social structurant), tout en laissant les traces de leur identité propre. Laure Conan (Félicité Angers), Josette (Joséphine Marchand-Dandurand), Françoise (Robertine Barry), Colombine (Éva Circé-Côté), Adèle Bibaud et Madeleine (Anne-Marie Gleason) forment un groupe de pionnières dont l'audace peut encore surprendre. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Québec, femmes, nouvelle, genre littéraire, 19e, 20e, Laure Conan, Félicité Angers, Josette, Joséphine Marchand-Dandurand, Françoise, Robertine Barry, Colombine, Éva Circé-Côté, Adèle Bibaud, Madeleine, Anne-Marie Gleason.

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Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Flavio Aurelio Tenorio de Asevedo.pdf: 1789640 bytes, checksum: 1d4f8a38f448e5a64c31fc041d2e3bb4 (MD5) Previous issue date: 2011-08-30 / Les technologies sont en train de passer par un processus permanent de mise à jour et de réformulation, conduisant à des changements significatifs dans les relations entre l‟être humain et les machines. Dans l'espace virtuel, les écrits acquièrent une nouvelle liberté non permise dans son support primaire, le livre. Toutefois, avec l'addition d'autres éléments au texte, comme l'image et le son, et la possibilité de publication et diffusion immédiates, les constructions textuelles virtuelles se répandent dans des segments divers et n‟importe quel internaute peut devenir un écrivain potentiel, étant donné la portée du cyberespace. La distance qu‟il y avait entre celui qui écrit et celui qui lit est sublimée par l'interactivité proportionné par la télématique. Avec cela, le travail cherche à identifier comment se configure la littérature produite dans l'espace virtuel, en prenant comme corpus de l'analyse le site de relations Orkut, cherchant a vérifier de quelle façon elle peut se configurer comme un véritable art virtuelle ou si ce n‟est q‟une transposition vers le milieu virtuel. Les productions dans l‟Orkut se révèlent comme un nouveau genre littéraire, remodelant non seulement l‟écrit, mais sa forme de publication, édition et lecture. L'oralité et le désordre d'une logique séculaire sont les principales marques de ce nouveau genre qui peut contribuer pour la réinvention de l‟Institution Littéraire. / As tecnologias vêm passando por um contínuo processo de atualização e reformulação, conduzindo mudanças significativas nas relações entre o ser humano e as máquinas. No espaço virtual, as escritas ganham outras liberdades não permitidas em seu suporte primário, o livro. Entretanto, aliado à adição de outros elementos ao texto, como a imagem e o som, e a possibilidade de publicação e divulgação imediata, as construções textuais virtuais transitam por diversos segmentos e qualquer internauta pode se tornar um potencial escritor, dada a abrangência do ciberespaço. O distanciamento que existia entre quem escreve e quem lê é sublimado pela interatividade proporcionada pela telemática. Com isso, o trabalho busca identificar como se configura a literatura produzida no espaço virtual, tomando como corpus de análise o site de relacionamento Orkut, verificando de que forma ela pode se configurar como uma arte genuinamente virtual ou se é apenas uma transposição para o meio virtual. As produções no Orkut se revelam como um novo gênero para a literatura, remodelando não apenas a escrita, mas sua forma de publicação, edição e leitura. A oralidade e a desarrumação de uma lógica secular são as principais marcas deste novo gênero que pode contribuir para a reivenção da Instituição Literária.

Depuis le début des années 2000, l’un des traits distinctifs de la littérature nigériane tient dans son utilisation du genre littéraire du Bildungsroman , dont cette thèse considère les différentes évolutions chez les romancières et romanciers dits de la troisième génération. En examinant une vingtaine de romans, de Waiting for an Angel (2002) de Helon Habila à Freshwater (2018) d’Akwaeke Emezi, ce travail se propose de brosser un portrait panoramique d’un pan de la littérature nigériane ultra-contemporaine par le prisme du Bildungsroman. Prenant appui sur les études de genre, cette étude considère tout d’abord les différentes variations féminines d’un genre littéraire au penchant androcentrique. Les réécritures féminines du Bildungsroman mettent en lumière le développement (ou son échec) d’un point de vue et d’une voix individuels alors que les héroïnes tentent de (se) construire un moi unifié. La tendance allégorique du Bildungsroman sous sa forme traditionnelle est également centrale, et l’Histoire de la nation nigériane, depuis la guerre civile (ou guerre du Biafra, 1967-1970), jusqu’au début des années 2000, est au cœur des intrigues tissées par les ouvrages du corpus : la Bildung des protagonistes se fait en parallèle de celle de la nation. Enfin, au XXIè siècle, les frontières nationales ne semblent plus être tout à fait pertinentes pour les romancières et romanciers nigérians qui, de par leur propre expérience en tant qu’individus, détaillent les nouvelles conditions de développement dans une société mondialisée, multiculturelle, ou transculturelle, où les frontières (géographiques, identitaires, génériques) tendent à s’estomper voire à disparaître. Nous proposons donc de nous interroger sur l’existence d’une spécificité nigériane du Bildungsroman en ce début de XXIè siècle. / Since the beginning of the 2000s, one of the distinctive features of Nigerian literature has been the use of the literary genre of the Bildungsroman . This thesis considers the different evolutions of this genre among male and female third-generation Nigerian novelists. It examines more than twenty novels, from Waiting for an Angel (2002) by Helon Habila to Freshwater (2018) by Akwaeke Emezi, thereby providing a picture of contemporary Nigerian fiction. This study aims at analysing contemporary Nigerian fiction through the genre of the Bildungsroman. By using gender theory, it considers the feminine variations on an androcentric genre. These feminine rewritings put forth the development (or lack thereof) of the heroines from an individual viewpoint as they try to build a unified self. The allegorical tendency of the traditional Bildungsroman is also central, and the History of the Nigerian nation, from the civil war (or Biafra war, 1967-1970), to the beginning of the 2000s, is at the heart of the plots woven by the novels chosen in the corpus: the Bildung of the protagonist parallels the Bildung of the nation. Finally, in the 21st century, national borders do not seem to hold any longer for the third-generation writers who, because they experience mobility themselves, describe the new conditions of development in a globalized society, which is increasingly multicultural or transcultural; borders (whether they be geographical, linked to identity, or generic) tend to fade away, or disappear. This thesis examines whether or not a Nigerian specificity of the Bildungsroman exists in the 21st century.

Le mémoire s'articule selon deux axes. Tout d'abord il y a une pièce dramatique intitulée Nous irons mourir par un soir de spectacle. Cette tragi-comédie est la base d'une réflexion sur la personnalité anomique telle que proposée par le sociologue Jean Duvignaud dans Hérésie et subversion : essai sur l'anomie. En effet, le texte dramatique met en scène un couple de vagabonds qui se présente chacun comme un spécimen de personnage anomique. Aubée Berluée, la première, est l'individu incapable de respecter les règles imposées par un groupe social. Par son caractère subversif, elle s'exclut elle-même du groupe jusqu'à se voir désignée comme bouc émissaire et sacrifiée sur la place publique. À l'opposé, le personnage d'Edmond Danité accepte de s'adapter aux normes sociales. Cependant, avant d'être entièrement intégré au groupe, il doit subir une épreuve d'initiation qui, pour lui, prendra la forme du meurtre de sa compagne de route (Aubée Berluée).

Deux aspects essentiels constituent les fondements de la thèse. En premier lieu, celle-ci propose une synthèse précise des travaux d'essayistique parus au Québec durant la période 1972-1994. La somme de ces contributions à l'élaboration d'une poétique de l'essai forme le corpus à l'étude, corpus duquel sont tirées sept pièces principales et qui fait l'objet d'une typologie : les écrits théoriques, ceux des critiques et des essayistes, et les ouvrages et les périodiques qui visent le recensement de la littérature nationale. En deuxième lieu, la thèse comporte une réflexion sur la façon dont s'élabore une identité générique. En effet, elle s'intéresse au rôle tenu par les exemples, c'est-à-dire par les figures d'essayistes ou par les oeuvres rattachées à l'écriture de l'essai, dans la construction de l'identité générique. Elle offre, par exemple, une analyse du rôle joué par Montaigne dans l'élaboration de la définition de l'essai. En tant que figure exemplaire du genre, l'inventeur de l'essai se voit attribuer le statut de parangon. Mais la thèse s'intéresse aussi à l'exemple des littératures nationales qui sont constituées d'un ensemble disparate de textes qui s'éloignent souvent de l'exemplarité générique, ainsi qu'aux exemples particuliers qui sont cités ou étudiés dans le corpus de l'essayistique québécoise. Ces derniers ont parfois pour fonction d'être érigés en nouveaux modèles de l'essai. En plus de permettre d'observer la présence d'un écart entre l'idéal générique incarné par les Essais de Montaigne et l'ensemble hétéroclite de la classe de l'essai, ces analyses permettent de constater que, dans l'essayistique québécoise, le contexte social et littéraire propre au Québec détermine l'élection de nouveaux critères d'exemplarité générique. En effet, ces derniers ne sont pas tant puisés chez Montaigne, dans la description de sa méthode et dans le contexte qui a vu naître les Essais, qu'ils le sont dans les oeuvres qui ont marqué la naissance de l'essai au Québec et dans le contexte particulier qui a favorisé son émergence.

En comparaison avec les autres genres littéraires, la nouvelle peut être considérée comme un phénomène littéraire totalement nouveau. Même s’il n’est passé sur son apparition en Occident qu’environ deux siècles, les critiques ont nommé l’ère moderne comme « l’ère du roman et de la nouvelle ». Ces critiques affirment que la poésie et la prose ont été influencées par la littérature romanesque et par ses auteurs, d’où la nécessité d’étudier cette dernière afin de découvrir une période littéraire précise. Et de fait, l’importance de la nouvelle, sur le plan littéraire, est le résultat des changements sociopolitiques des sociétés. La Nouvelle est le porte-parole de ces changements dans la mesure où elle décrit et raconte les événements qui marquent la société. C’est ainsi que ce genre littéraire a eu un bon accueil chez les créateurs comme chez les lecteurs. En Iran, la Révolution a été l’évènement politique et social le plus important du XXe siècle, car elle a provoqué des changements et des transformations radicales dans la société à plus d’un titre. Ces changements sont remarquables dans les domaines culturels et littéraires, d’autant plus qu’ils ont permis à la littérature romanesque, par exemple, d’acquérir de nouvelles dimensions de forme et de thèmes. La présente thèse se propose de dessiner, dans une perspective diachronique, les contours de la nouvelle depuis la période de la Révolution constitutionnelle jusqu’à la Révolution Islamique. Pour répondre à cet objectif, nous avons étudié les événements historiques, sociaux et politiques qui ont entouré la nouvelle depuis sa naissance jusqu’à son établissement comme genre indépendant. / In comparison with other literary genres, the short-story may be considered as an utterly new literary phenomenon. Even though it first appeared in the western literature about two centuries ago, critics viewed the modern era as “the era of the novel and the short-story”. Those critics assert that poetry and prose were influenced by the novelistic literature and its authors, hence the need to study that genre in order to find an accurate literary period. And indeed, on the literary plane, the importance of the short-story is the outcome of social and political changes that occurred in societies. The short-story is the mouthpiece of those changes insofar as it depicts and relates the events which put their stamps on society. This is how that literary genre was warmly welcomed by creators as well as by readers. In Iran, the Revolution was the most outstanding political and social event of the twentieth century, for it instigated radical changes and transformations in society to more than one way. Those may be observed in the cultural and literary spheres, all the more so since, as an example, they let novelistic literature gain new dimensions of forms and themes. This thesis aims at highlighting, in a diachronic perspective, the contours of the short-story from the period of the constitutional Revolution to the Islamic Revolution. To meet this objective, we studied the historical, social and political issues around the short-story from its birth to its founding as an independent genre.

Cette thèse vise à élaborer un point de vue global sur l'énigme grecque, en étudiant son champ lexical et sémantique, les théories anciennes et les sources principales. Les faits antiques sont mis en perspective par un état de la question dans le domaine anthropologique. Une première partie mène l'examen étymologique, sémantique, syntaxique et statistique des groupes lexicaux d'"ainigma" et de "griphos", ainsi que de leurs calques latins, à travers une analyse de corpus fondée sur les bases de données les plus récentes. Dans la deuxième partie, l'étude des conceptions de l'énigme qui apparaissent dans les textes savants de l'Antiquité gréco-latine, depuis l'époque classique jusqu'aux commentaires byzantins, montre les obstacles que rencontre la théorisation de ce genre traditionnel. La troisième partie de ce travail s'attache aux principaux vestiges de la tradition grecque : la section sur les énigmes des "Deipnosophistes" d'Athénée (livre X, 448 b-459 c), dont nous proposons une édition critique et une traduction, et les énoncés conservés dans l'"Anthologie grecque" (livre XIV), que nous traduisons ; les spécimens recueillis par ces deux sources sont ensuite analysés par types. L'énigme apparaît ainsi comme un genre littéraire, comme un genre discursif et comme une catégorie de la réception. Dès l'Antiquité, le discours énigmatique offre une occasion de réflexivité sur les formes de la langue, de la communication et de la culture.

À l'aube du XXIe siècle, la littérature merveilleuse connaît un regain de popularité, particulièrement avec la venue de phénomènes éditoriaux tels que la série Harry Potter. Les sept romans de Joanne Kathleen Rowling, publiés entre 1997 et 2007, sont l'objet d'une popularité toujours croissante à chaque nouvelle publication. L'intérêt pour la littérature merveilleuse n'est cependant pas nouveau, particulièrement en Grande-Bretagne; en effet, ce point du globe a été le berceau d'une vague d'engouement pour la littérature merveilleuse tout aussi forte environ 150 ans plus tôt, avec la publication du roman Alice’s Adventures in Wonderland. La liste des auteurs qui ont été inspirés par Carroll, ou du moins qui ont contribué à faire gonfler la vague, est passablement longue. Dans ces sociétés où l'enfant possède une importance capitale, que ce soit la société victorienne ou la nôtre, il n'est pas si étonnant que les ouvrages qui le concernent captent autant l'intérêt du public. Cependant, ce ne sont pas tous les romans qui parlent des enfants qui connaissent le même succès; comment expliquer que le choix des lecteurs s'arrête sur telle œuvre plutôt que sur telle autre? Nous postulons que la popularité de certains ouvrages réside principalement dans le processus de lecture qui prévaut dans chacun d'eux. L'acte de lecture est une activité complexe; certains textes demandent à être lus un peu de la façon dont on participe à un jeu, soit en étant confronté à des indéterminations et en résolvant des énigmes, mais surtout en se laissant prendre au jeu du « let's pretend ». Dans les œuvres qui retiennent notre attention pour cette étude, soit les deux romans de Carroll mettant en scène le personnage d'Alice ainsi que les sept romans de la série Harry Potter, de nombreux effets de lecture nous permettent de démontrer ce postulat. Dans le premier chapitre, nous procédons à un court compte-rendu des connaissances concernant les genres littéraires auxquels se rattachent les œuvres de notre corpus, c'est-à-dire le merveilleux et la fantasy, ainsi que les éléments caractéristiques de ceux-ci. Nous présentons ensuite différents outils provenant des théories de la lecture qui nous permettront de mieux saisir les mécanismes du texte contribuant à provoquer un fort phénomène d'adhésion chez le lectorat, tels que la théorie des mondes possibles (Eco) ou celle des univers fictionnels (Pavel), les concepts d'indétermination (Iser) et de préconstruit (Thérien), les régies de lecture (Gervais) ainsi que des théories présentant la lecture comme un jeu (Calinescu et Picard). Dans le deuxième chapitre, nous montrons comment les œuvres de notre corpus, en s'inscrivant dans le genre merveilleux et en parlant de l'enfant, suggèrent un cadre de lecture ludique. Les nombreuses allusions au jeu qui les parsèment, que ce soit le jeu d'échec, de Quidditch, ou encore celui du « faire-semblant », ainsi que les stratégies textuelles qui s'y trouvent conduisent le lecteur à procéder à une construction mentale des univers qui lui sont présentés de la même façon qu'il résoudrait des énigmes. Les blancs laissés dans le texte contribuent à stimuler son imagination et les effets de surprise, largement présents dans ces textes, augmentent le plaisir ressenti lors de la lecture. Toujours dans le deuxième chapitre, nous démontrons que les auteurs utilisent des procédés semblables en ce qui concerne l'organisation spatiale de leurs univers; ils utilisent des frontières instables et perméables qui font hésiter le lecteur quant aux propriétés du monde dans lequel il pénètre et qui le désorientent. Enfin, dans le troisième chapitre, nous voyons comment l'identité des personnages se construit autour d'un noyau fixe, constitué par le nom du personnage, ainsi que d'une partie mobile et morcelée, soumise aux transformations. La quête identitaire qui fait l'objet des œuvres de notre corpus contribue à renforcer l'identification au personnage, puisque ces œuvres s'organisent autour d'une construction en miroir, qui fait en sorte que le monde de la fiction reflète le monde réel connu du lecteur. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : merveilleux, fantasy, lecture, mondes possibles, univers fictionnels, indéterminations, préconstruits, jeu, enfance, identité, miroir, Lewis Carroll, J.K. Rowling, Alice’s Adventures in Wonderland, Through the Looking-Glass, Harry Potter.

Ce travail de recherche vise à analyser les comportements de scripteurs novices en situation écologique dans un genre qu’ils n’ont jamais travaillé auparavant : la novélisation. Une première partie de la thèse est consacrée à définir le phénomène littéraire de la novélisation d’un point de vue historique, linguistique et narratologique. Le genre est en effet un inconnu des canons scolaires alors qu’il bénéficie d’une certaine audience auprès des jeunes générations. Le principe de la novélisation se fonde sur l’adaptation livresque d’un discours audiovisuel (film, série, jeux vidéo). Dans le paysage éditorial, elle recouvre des formes très variées de transposition en fonction des intentions portées par l’auteur qui joue des opportunités offertes par la transsémiotisation d’un médium à l’autre. Les deuxième et troisième parties de la thèse se proposent d’observer comment les élèves s’emparent des potentialités du genre, avec ou sans séquence d’enseignement-apprentissage, à partir de plusieurs déjà-là filmiques qui leur sont proposés. Le protocole expérimenté dans 7 classes de primaire et du secondaire fournit un corpus large de 469 textes individuels. Les résultats de l’analyse du corpus permettent de déceler les obstacles qui entravent la mise en texte-mise en œuvre des novélisations mais aussi, d’observer des habiletés déployées par les rédacteurs novices. À l’issue de cette étude, des perspectives de didactisation du genre sont envisagées pour une application et un usage efficient dans les classes. / This research aims at analysing the novice writers’ behaviours, in an ecological situation, in a genre they have never worked on before: novelization. The first part of this thesis is dedicated to the definition of novelization as a literary phenomenon that from a historical, linguistic and narratological perspective. Indeed, this genre is absent from the school curricula while it benefits from a certain audience among younger generations. The principle of novelization is based on a book adaptation of an audiovisual document (film, series, video-games). In the publication world, transposition can be highly varied depending on the intentions of the author who uses the opportunities that the trans-semiotization from one medium to the other offers. The second and the second part focus on how the pupils grasp the potentials of this genre, within or without a teaching-learning sequence, from several pre-existing filmic media that are given to them. The research protocol, which was carried out in 7 primary and secondary school classes, provides a range of 469 individual texts. The results of the analysis of this corpus enable us not only to detect the obstacles that prevent the pupils from writing and implement the novelization but also to observe the skills the novice writers make use of. Following this study, we consider to implement didactization prospects of this genre that will be applied and used efficiently in classes.