O objetivo deste trabalho é apresentar uma leitura do romance Drácula, do escritor irlandês Bram Stoker, publicado em 1897. O propósito do estudo é identificar os arquétipos e imagens predominantes em Drácula, mostrando em que medida eles representam questões pertinentes à sociedade vitoriana e aos públicos receptores que obra teve desde então. A obra é publicada em um momento histórico que se configura ponto crucial na conflituada transição entre os antigos valores rurais britânicos e os da moderna sociedade urbana contemporânea, e a conseqüência desta transição é uma mudança drástica no código comportamental britânico. Diversos elementos desta transformação podem ser identificados nas representações simbólicas encontradas no romance de Stoker, e a voracidade com que a obra é consumida pelos leitores desde a época vitoriana se configura sintoma das premências decorrentes da excessiva repressão daquele período. A análise do arquétipo do vampiro e das imagens arquetípicas apresentadas em Drácula se dará predominantemente através do exame das implicações psicológicas e antropológicas ligadas ao imaginário do Sangue. O embasamento teórico se ampara nas contribuições prestadas por Carl Gustav Jung e Gilbert Durand. A dissertação vem subdividida em três capítulos. Na primeira parte do capítulo um apresento as contextualizações referentes a certos fenômenos observados na sociedade vitoriana, especialmente no que tange às implicaturas de gênero no código comportamental da época, e na segunda apresento contextualizações referentes a personagens históricos que influenciaram Bram Stoker na criação de seu personagem principal. No segundo capítulo, remeto ao embasamento teórico, apresentando os conceitos definidos por Jung nos quais a leitura do capítulo 3 se ampara, bem como analiso símbolos, imagens e arquétipos em Drácula de acordo com os regimes da imaginação propostos por Durand. No terceiro capítulo ofereço minha leitura do romance, na qual identifico e analiso imagens e símbolos do Sangue presentes no romance. Na conclusão, apresento as últimas considerações, com o intuito de ratificar as fortes ligações que se estabelecem entre os significados velados inscritos no romance e as vivências da sociedade receptora, tendo como base o mito do vampiro e sua associação com o imaginário do sangue na tentativa de explicar a bemsucedida e contínua recepção do romance. / The aim of this thesis is to present a reading of Dracula, published in 1897 by the Irish author Bram Stoker. The purpose of the investigation is to identify the predominant archetypes and images in Dracula, showing to what extent they represent relevant issues to Victorian society and the audiences the novel has had since then. The work is published in a crucial historical moment, during which the British traditional rural values are replaced by modern and urban ones. A major consequence of such a transition is a drastic change in the British behavioral code. Several elements in such a transformation can be identified in Stoker’s novel, and the eagerness with which the work was accepted by Victorian audiences is a symptom of the needs that resulted from the excessive repression from that period. The analysis of the archetype of the vampire and the archetypal images presented in Dracula unfolds predominantly through the examination of the psychological and anthropological implications connected to blood imagery. The main theoretical tools come from the studies of Carl Gustav Jung and Gilbert Durand. The thesis is subdivided in three chapters. In the first part of chapter one I present some contextualization referring to certain phenomena perceived in the Victorian society, mainly the ones regarding the gender implications in the behavioral code of the time, and in the second part I present contextualization connected to historical characters who influenced Bram Stoker in the creation of his main character. In chapter two I present the theoretical approach, introducing the concepts defined by Jung upon which the reading in chapter 3 is based. I also analyze symbols, images and archetypes in Dracula according to the orders of the image proposed by Durand. In chapter three I offer my reading, identifying and analyzing blood images and symbols in the novel. In the conclusion, I present the final considerations, with the purpose of ratifying the strong bonds connecting the underlying meanings present in the novel and the life experience of the audience, having as a basis the myth of the vampire and its association to the blood imaginary, in an attempt to explain the successful and continuous reception of the novel.

Esta dissertação teve como ponto de partida a constatação empírica de que houve, nas páginas de alguns jornais e revistas que circularam durante o regime militar brasileiro, um aparentemente paradoxal processo de “divulgação do proibido”. A publicação na imprensa de notas, referências e críticas sobre diversas interdições censórias foi aqui explicada pela existência de dois mecanismos distintos de atuação da Censura. Um deles, o controle de espetáculos feito pela Divisão de Censura de Diversões Públicas (DCDP), era caracterizado pelo perfil público e aberto. O outro, voltado para a imprensa e realizado pelo SIGAB, tinha o anonimato como principal característica de suas atividades. Como a clandestinidade era uma especificidade da censura à imprensa, estavam explicadas as inúmeras referências à censura localizadas no curso desta investigação, já que todas elas diziam respeito ao controle de diversões públicas (cinema, teatro, música, rádio, tv etc.). Depois de identificada a distinção de ethos das “duas censuras”, buscou-se as justificativas dessa clivagem, o que envolveu uma reflexão em dois eixos, quais sejam: 1) sobre a diferença de legitimidade legal das censuras à imprensa e às diversões públicas; e, ainda, 2) sobre as diferenças de legitimidade social às intervenções censórias de natureza política e àquelas com ênfase na moralidade e costumes. / This investigation had as starting point the empiric verification that there was, in the pages of newspapers and magazines that circulated during a period of the Brazilian military regime, a seemingly paradoxical process of “publishing of the forbidden”. That press notes, references and critics about many interdictions of censorship has its explanation in the fact that two different mechanisms of censor performance existed. One of them, the control of shows done by DCDP, Divisão de Censura de Diversões Públicas (Division of Censorship of Public Amusements), was characterized by the public profile, by the “opening” tendency. The other surveillance type, that followed the press and was accomplished by SIGAB, had as main characteristic the anonymity of its activities. As the secrecy was a specificity of the censorship towards the press, countless references regarding censorship were so explained. This, because all of them concerned the transparent control of public amusements (movies, theater, music, radio, tv). After identified the ethos distinction of the “two censorships”, we looked for its justifications, which involve a explanation sustained on two axles of reflection: the difference of legal legitimacy regarding the censorships towards the press and the public amusements and, moreover, the differences of social legitimacy and civilian support to the censorship interventions of political nature and of those with emphasis on morals and good habits.

Submitted by Milenna Moraes Figueiredo (milennasjn@gmail.com) on 2016-03-31T18:16:04Z No. of bitstreams: 1 Carolineoliveir.pdf: 11493263 bytes, checksum: 661f1c3f297c922203f844a9009cc5a4 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-31T18:16:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carolineoliveir.pdf: 11493263 bytes, checksum: 661f1c3f297c922203f844a9009cc5a4 (MD5) Previous issue date: 2013 / A presente investigação se insere na linha de pesquisa Educação Ambiental Não-Formal e tem como objetivo geral investigar a História Oral de pescadores artesanais da cidade do Rio Grande/RS, inseridos no contexto da economia solidária popular, no intuito de compreender a construção das imagens relacionadas ao seu processo de trabalho. Buscamos defender a tese que afirma, em síntese, que a história oral se constitui como campo de possibilidades para a compreensão das imagens do processo de trabalho dos pescadores artesanais, sendo entendida como premissa fundamental para a reflexão sobre os princípios da Educação Ambiental relacionados ao âmbito de estudos da pesca artesanal. Nesta perspectiva, a História Oral pode ser concebida como sendo um processo de aprendizagem em Educação Ambiental. A pesquisa justifica-se em virtude da relevância que o registro da história oral dos pescadores artesanais assume na construção de alternativas e projetos de Educação Ambiental que tenham como objetivo o manejo sustentável do meio ambiente costeiro. Ressaltamos a utilização da abordagem de cunho qualitativo, com foco na metodologia da História Oral, especificamente, no gênero História Oral Temática. Para a interpretação dos fenômenos investigados, optou-se pela análise textual discursiva. Os dados constituem-se de entrevistas realizadas com três pescadores artesanais da Associação de Pescadores Artesanais da Vila São Miguel, localizada na cidade do Rio Grande, e observações registradas em Diário de Campo. O estudo fundamentou-se nas contribuições teóricas de autores como Gaston Bachelard, Antônio Diegues, Ricardo Antunes e Carlos Frederico Loureiro, entre outros. Destacamos que o debate integra a compreensão acerca das seguintes categorias de análise da pesquisa: a investigação sobre as imagens de infância, as imagens de esperança, bem como as imagens sobre o meio ambiente costeiro construído por pescadores artesanais cooperativados. Além disso, apresentamos como categorias emergentes o estudo em relação à contextualização histórica da pesca artesanal e industrial no contexto da cidade do Rio Grande enfocando-se, em especial, os benefícios disponibilizados pelos incentivos fiscais do Decreto-Lei número 221, de 1967, também se inclui o debate sobre o sentido da tecnologia em sua relação com o processo de exploração do trabalho na pesca artesanal. As constatações incorporam narrativas que expressam as imagens de denúncias em relação à expansão da degradação ambiental do ambiente costeiro e à intensificação dos processos de exploração do trabalho do profissional artesanal a partir da sua articulação com o setor pesqueiro empresarial-capitalista. Contudo, enfatizamos a construção de imagens que expressam o fortalecimento da esperança no seu sistema de trabalho, no qual situamos a economia solidária popular como elemento imperativo para a valorização profissional e melhoria da sua qualidade de vida. / This research is in line research Environmental Education Non-Formal and aims at investigating the oral history of handmade fishermen of Rio Grande / RS, within the context of popular solidarity economy, in order to comprehend the images that integrate your work process.We seek to defend the thesis that states, in summary, that oral history is constituted as a field of possibilities for understanding the images of the working process of traditional fishermen, being understood as a fundamental premise for reflection on the fundamentals of environmental education related context study of handmade fisheries. In this perspective, the oral history can be understood as a learning process in Environmental Education. The research is justified because of the importance that the record of the oral history of handmade fishers assumes the construction of alternatives and environmental education projects that aim at sustainable management of the coastal environment. We emphasize the use of a qualitative approach, focusing on the methodology of oral history, specifically the gender thematic oral history. For the interpretation of the phenomena investigated, we chose to analyze textual discourse. The data are made up of interviews with three fishermen from the Association of Fishermen's Village São Miguel, located in Rio Grande, and observations recorded in Field Journal. The study was based on the theoretical contributions of authors such as Gaston Bachelard, Antonio Diegues, Ricardo Antunes and Carlos Frederico Loureiro, among others. We emphasize that the debate includes the understanding of the following categories of analysis of research: research into childhood pictures, images of hope, as well as the images on the coastal environment built by fishermen cooperatives. In addition, we present the study as emerging categories in relation to historical contextualization handmade and industrial fisheries in the context of Rio Grande focusing, in particular, the benefits of the tax incentives provided by Decree-Law number 221 of 1967, also includes discussion on the direction of technology in its relation to the process of exploitation of labor in handmade fisheries. The findings incorporate narratives that express the images of complaints in relation to the expansion of environmental degradation of the coastal environment and the intensification of the processes of labor exploitation of professional craftsmanship from its articulation with the fisheries sector corporate-capitalist. However, we emphasize the construction of images expressing the hope of strengthening work on your system, in which we place the popular social economy as an imperative for professional development and improving their quality of life.

Este trabalho discute a presença da regionalidade e da universalidade na obra Sagarana, de João Guimarães Rosa. Para tanto, são utilizados fundamentos teóricos oriundos dos estudos sobre imaginário social e identidade cultural, visando analisar a contribuição dos elementos imaginários e identitátios para a construção da regionalidade do universo ficcional representado, bem como para a expressão de sua pretendida universalidade. Examinam-se diversas formas de representações simbólicas valorizadas na região e como elas encerram aspectos de universalidade, vertidos em linguagem literária. Trata-se de uma discussão interdisciplinar apoiada na Literatura, na Sociologia e na Antropologia, inserida no contexto dos estudos da regionalidade. / This paper discusses the presence of the regionality and the universality in the work Sagarana, by João Guimarães Rosa. Therefore, it uses theoretical principles from the studies on social imaginary and cultural identity, intending to analyze the contribution of imaginary and identity elements for constructing the regionality of the fictional universe represented, as well as for expressing its intended universality. It examines several forms of symbolic representations valued in the region and the way they enclose aspects of universality, translated into literary language. It´s an interdisciplinary discussion concerning Literature, Sociology and Anthropology, which is connected to the regionality studies.

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T01:32:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pardim_SoniaLeniChamon_M.pdf: 12371517 bytes, checksum: fca1ee937a6ba179ab307553fd4d13c2 (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Levantamento e análise da iconografia do rio Tietê, observando-se a diversidade de significações deste rio no decorrer de sua história e as representações plásticas correspondente. Analisou-se brevemente a cartografia das primeiras monções; as obras dos artistas viajantes ¿ em especial os que comprovadamente retrataram o rio Tietê, como Thomas Ender, Willian John Burchell, Aimé-Adrien Taunay e Hercule Florence e o olhar dos pintores locais ¿ Miguelzinho Dutra e Almeida Júnior. Tendo-se como foco a questão da construção do imaginário sobre o Tietê a partir de sua iconografia, enfatizou-se a análise das pinturas referentes às monções que pertencem ao acervo do Museu Paulista. Estas pinturas, produzidas no princípio do século XX, participaram de um projeto de construção da história, tendo São Paulo como referência hegemônica e cujo mentor foi Affonso D¿Escragnolle Taunay. As referidas pinturas utilizaram como modelo visual as ilustrações produzidas durante a Expedição Langsdorff e publicadas no livro ¿Viagem Fluvial do Tietê ao Amazonas¿ ¿ relato de Hercule Florence. Apesar da visualidade similar, as duas iconografias apresentam significações diferenciadas: as de Florence são crônicas visuais de uma expedição científica determinada (a de Langsdorff) e as obras do Museu Paulista são encomendas para um museu histórico que generalizam todas as monções. Para a compreensão desta dicotomia, analisou-se os contextos onde ambas foram produzidas / Abstract: Survey and analysis of the iconography of the Tietê river, observing the diversity of meanings of this river during its history and the corresponding plastic representations. The cartography of the first ¿monções¿ (expeditions over the Tietê river in the XVIII-th and XIX-th centuries) was briefly analyzed through the works of the traveling artists - in special those that had effectively portrayed the Tietê river, as Thomas Ender, William John Burchell, Aimé-Adrien Taunay and Hercule Florence, and of the local painters - Miguelzinho Dutra and Almeida Júnior. With focus on the question of the construction of Tietê imaginary from its iconography, it was emphasized the analysis of paintings portraying the ¿monções¿ that belong to the São Paulo Museum. Produced in the beginning of the XX-th century, these paintings had participated of a history construction project, having São Paulo as hegemonic reference and Affonso D'Escragnolle Taunay as mentor. The visual model of these paintings was the illustrations made during the Langsdorff Expedition and published in the book ¿Viagem Fluvial do Tietê ao Amazonas¿, by Hercule Florence. Despite the similar viewing, the two iconographies present different meanings: Florence¿s are visual chronics of a specific scientific expedition (Langsdorff¿s) and São Paulo Museum¿s are orders for a historical museum that generalize all the ¿monções¿. To understand this dichotomy, the contexts where both had been produced were analyzed. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Vavy Pacheco Borges / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-11T17:26:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Queler_JeffersonJose_D.pdf: 31559792 bytes, checksum: 336a6f360dc8596d1c38294cb8bf08c1 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Pretendo, neste texto, analisar a construção da imagem pública de Jânio Quadros entre 1959 e 1961. Durante este período, ele disputou as eleições presidenciais brasileiras e governou o país até sua renúncia à Presidência. De acordo com a historiografia ¿ numa posição similar quando comparada a posições comumente veiculadas pela memória coletiva -, o personalismo dele poderia ser apontado como o principal fator para explicar sua força política, e a propaganda política ajudaria a construir seu prestígio de forma enganosa. Tal ponto de vista pressupõe que o eleitorado brasileiro era passivo e ingênuo, sendo facilmente manipulado por demagogos, o que é uma interpretação clássica para a política na América Latina como um todo, sob a capa do conceito de populismo. Tentando evitar essa perspectiva, sugiro como o espetáculo envolvendo a política naquelas circunstâncias também era formado por partes relevantes da população, isto é, membros de diferentes grupos sociais faziam propaganda por eles próprios, escrevendo e debatendo poesias, textos e músicas com temáticas políticas. Estes aspectos da campanha presidencial são estudados através de cartas então recebidas por Jânio Quadros de várias partes do Brasil e de diferentes grupos sociais, da mesma forma que através de discursos políticos, da imprensa e da propaganda oficial organizada pelo Movimento Popular Jânio Quadros. A análise destas fontes indica o quanto o mencionado líder estava atrelado a projetos políticos e como isso foi decisivo para atrair o apoio do eleitorado em geral, especialmente com a tradição da Democracia Cristã. Em outras palavras, seu personalismo parece apenas tê-lo promovido na medida em que ele era associado a propostas e práticas políticas, as quais foram objeto de discussão entre a população. E, uma vez que estas considerações põem algumas luzes na forma como Jânio Quadros era levado a sério pelo seu eleitorado, também tento mostrar o quão problemática é a perspectiva que defende ter ele renunciado à Presidência em razão de falta de equilíbrio psicológico, procurando sugerir que os projetos políticos implementados por ele talvez possam oferecer pistas para o esclarecimento das motivações de tal ato / Abstract: In this text I intend to analyse the construction of the public image of Jânio Quadros between 1959 and 1961. During this period he disputed the Brazilian presidential elections and ruled the country until his resignation to the presidency. According to the historiography - in a similar position when compared with positions commonly conveyed by the collective memory -, his personalism could be pointed out as the main factor to explain his political force, and political propaganda would help to build his prestige in a misleading way. Such point of view assumes that the Brazilian electorate was passive and naive, being easily manipulated by demagogues, which is a classical interpretation for politics in Latin America as a whole under the cover of the concept of populism. By trying to avoid this outlook, I suggest that the spectacle involving politics in those circunstances was also formed by relevant parts of the population, that is to say that members of different social groups made propaganda by themselves, writing and debating poetry, texts and songs with political themes. These aspects of the presidential campaign are studied through letters then received by Jânio Quadros from varied parts of Brazil and different social groups, as well as through political speechs, the press and the official propaganda organised by the Jânio Quadros Popular Movement. The analysis of these sources indicates how the mentioned leader was attached to political projects and how that was decisive to attract the support of the electorate in general, especially with the tradition of the Christian Democracy. In other words, his personalim just seems to have promoted him as he was associated with political proposals and practices, which were objects of discussion among the population. And since these considerations put some lights in the way Jânio Quadros was taken seriously by his electorate, I also try to show how problematic is the perspective that defends he resigned from presidency because lack of psychological equilibrium, searching to suggest that the political projects implemented by him may offer some clues about the motivations of such act / Doutorado / Politica, Memoria e Cidade / Doutor em História

nÃo hà / O objetivo desta DissertaÃÃo foi o de recuperar as diferentes percepÃÃes em torno dos fenÃmenos ocorridos na dÃcada de 1950, no estado do CearÃ, descritos como clarÃes, estrondos e objetos luminosos. Estes episÃdios repercutiram de forma controversa na imprensa local, na medida em que, de um lado, alguns consideravam como resultantes do progresso da CiÃncia e Tecnologia que permitiu a Corrida Espacial e Armamentista (que se tornou um dos ingredientes da disputa de poder entre EUA e URRS, durante a Guerra Fria) e, por outro lado, para outros, apareciam como fenÃmenos estranhos e inexplicÃveis para os quais se davam explicaÃÃes fantÃsticas. Consultando periÃdicos de diferentes tendÃncias â a revista americana Time, o jornal do PCB O Democrata, e jornais da imprensa local do Cearà como O Povo, UnitÃrio, O Jornal etc, alÃm de outros documentos (inclusive alguns sà recentemente liberados pelo Departamento de Defesa americano) -- procuro recuperar o debate que se estabeleceu e os sentimentos de euforia pelo progresso que representavam, assim como os de medo e de estranhamento, por parecerem fantÃsticos, bizarros e inusitados. / This Dissertation intends to recover the many different perceptions around some phenomena occurred in the 50âs, in the State of CearÃ, described as flashes of light, blasts and luminous objects. These events repercuted in a controversial way in the local press as, on one hand, some people considered them as a result of progress in Science and Technology that allowed Space and Arms Race (that become one of the ingredients of the power dispute between US and USSR in the Cold War) and, on the other hand, for some other people, they showed up as strange and inexplicable phenomena, to which were given fantastic explications. In a search through newspapers from many tendencies -- American Time magazine, the communist paper O Democrata, and other papers from Cearà local press, such as O Povo, UnitÃrio, O Jornal etc, besides some other documents (some of them just declassified by US Department of Defense) -- I intend to recover the debate that was established and the feelings of euphoria by the progress that they represented as well as those of fear and oddly, once they seemed fantastic, bizarre, and unusual.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:19:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO DARIO.pdf: 1720396 bytes, checksum: 929f9ea71acbbaa5949ed40d1a5453d1 (MD5) Previous issue date: 2009-04-02 / It s known that the esthetic creation of diverse brazilian literature authors, has been the aim of study of several treatments, theoretic approach, critical and analytical, regarding its image content, symbolic and figurative. Although recurrent, the theoretic works that scrutinizes the animal figure, few productions are dedicated to its literary meaning, what, somehow, shows the lack of attention related to this issue. Without decreasing the importance of the traditional studies, that just presents the animal figure as own human s implicit form, this study tries to fill the critical lack, analyzing literary contemporaneous brazilian productions that contemplates the animal figure based in its symbolical aspects. Thus, as much of the imaginary and symbolism, arose in the bestiary medieval tradition, its recurrent found in the current literature, the following authors, of recognized prominence and importance in the context of national literature, were chosen to be analyzed: Moacyr Scliar and Manoel de Barros. So, there will be a descriptive, analytical, critical and interpretative study of the symbolical and imaginary presence of animals, respectively, in tales of O carnaval dos animais (1968) and in the poetry book Arranjos para assobio (1982), from its own distinction, its gender and its singularity, since each of this works, in addition being part of a particular historical context, it s marked by distinctive aspects of each author / Sabe-se que a criação estética de diversos autores da literatura brasileira tem sido alvo de estudos de variados tratamentos, abordagens teóricas e crítico-analíticas, no que diz respeito ao seu conteúdo imagético, simbólico e figurativo. Apesar de recorrentes, os trabalhos teóricos que rastreiam a figura do animal, poucas são as obras dedicadas ao seu significado literário, o que, de certa forma, mostra descaso sobre o assunto. Sem desfavorecer a importância dos estudos tradicionais, que apenas apresentam a figura animal como forma implícita do próprio homem, este estudo procura preencher essa lacuna na crítica, examinando obras da literatura brasileira contemporânea que contemplam a figura do animal baseado em seus aspectos simbólicos. Assim, como muito do imaginário e simbolismo, originado na tradição bestiária medieval, encontra-se recorrente na literatura atual, foram eleitos os seguintes autores contemporâneos de reconhecido destaque e importância no âmbito da literatura nacional, nos quais será analisada a temática em questão: Moacyr Scliar e Manoel de Barros. Haverá, portanto, a realização de um estudo descritivo, analítico e crítico-interpretativo da presença simbólica e imaginária de animais, respectivamente, em contos de O carnaval dos animais (1968) e no livro de poesia Arranjos para assobio (1982), a partir de sua própria distinção, seu gênero e sua singularidade, já que cada uma dessas obras, além de fazer parte de um contexto histórico particular, é marcada pelo traço distintivo de cada autor

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-01T12:44:46Z No. of bitstreams: 2 Tese - Sebastião Carlos Ferreira de Almeida - 2016.pdf: 4708359 bytes, checksum: 8a4a7bc6bc4f5612fdcd3cb5150fa0c8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-01T12:46:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Sebastião Carlos Ferreira de Almeida - 2016.pdf: 4708359 bytes, checksum: 8a4a7bc6bc4f5612fdcd3cb5150fa0c8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-01T12:46:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Sebastião Carlos Ferreira de Almeida - 2016.pdf: 4708359 bytes, checksum: 8a4a7bc6bc4f5612fdcd3cb5150fa0c8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2016-06-10 / The following study consists in a sociological analysis about the production of manhood styles in the universe of Mixed Martial Arts (MMA), from an ethnographic research made with a group of physical fight practitioners in the city named Goiânia-GO. Thus, it points out to the relevance of consumption and the interference of the market in the construction of some symbolic repertoire about manhood seen as essentials and/or primordials, discussing how the subjects seize and embody such an imaginary thing amidst stress, ambivalences and disputes. The document is organized into five chapters. In the first, I talk about the questionable utilization of physical fights and martial arts as an invented tradition, as an orientalist play, in the configuration of imaginary communities. In the second, I talk about the appearance of MMA coming from the Ultimate Fighting Championship (UFC), giving focus to historical and sociological aspects that takes part in the symbolic economy in which establishes some manly speeches that are important for involved agents with the dynamic of manhoods in question. The third chapter brings thoughts about implied codes to the expression of manhoods in the universe of fighters where it was realized the field research, emphasizing the usage of signs associated to the genre relations with the production of relevant styles of the habitus of fighters. I develop discussions about the acceptance of the speech of order and the discipline of the contributors in the fourth chapter, in order to determine how interactions with women and other manhoods go through the influence of conservative opinion; and how much this dynamic is responsible for the creation of conflicts in this universe. The fifth chapter talks about the biographies of iconic fighters in several levels of the field topology embodied by fighters and referees that take part of the cultural goods market around MMA and UFC. So I posit that the fight that brought the thoughts about manhoods in this study highlights the stress around the sexuality, of questions related to family and to work; and before it means a sportivization, it indicates an intense civilizing process, as it allows the fruition an uncontrolled control of the emotions and makes evident tools of social control. The respect and affection of traditional institutes like family and heterosexuality, like the possibility of social ascension through MMA, require from the fighters a self-sacrifice that reinstalls in the contemporaneous scenario the perspective of the individual discipline as a resource to the success. This process allow us to imply that dynamics and rhetoric of market (re)products styles of manhoods seen as “non corruptible” by the present day, such elements being appropriate by interested agents in the symbolic capital that is inherent in the form of disputes for hegemony. Keywords: Mixed Martial Arts, manhoods; uncontrolled control; imaginary communities; market of symbolic goods. / O presente estudo consiste em uma análise sociológica da produção de estilos de masculinidades no universo do Mixed Martial Arts (MMA), a partir de uma pesquisa de caráter etnográfico realizada junto a um grupo de praticantes de lutas corporais na cidade de Goiânia-GO. Aponta, assim, para a pertinência do consumo e para a interferência do mercado na construção de certo repertório simbólico sobre masculinidades tidas como essenciais e/ou primordiais, discutindo como os sujeitos apropriam-se e corporificam tal imaginário em meio a tensões, ambivalências e disputas. O texto está organizado em cinco capítulos. No primeiro, discorro sobre a problemática das lutas corporais e das artes marciais enquanto tradição inventada utilizada, enquanto peça orientalista, na conformação de comunidades imaginadas. No segundo, abordo o surgimento do MMA a partir do Ultimate Fighting Championship (UFC), focando aspectos históricos e sociológicos que participam da economia simbólica dentro da qual se instalam discursos e retóricas viris importantes para agentes envolvidos com a dinâmica da masculinidade em questão. O terceiro capítulo traz reflexões a respeito de códigos implícitos à expressão de masculinidades no universo de lutadores onde foi realizada a pesquisa de campo, realçando o manejo de signos associados às relações de gênero com a produção de estilos relevadores de habitus de lutadores. Desenvolvo discussões sobre uma apropriação do discurso da ordem e da disciplina por parte dos colaboradores no quarto capítulo, no sentido de apontar como interações com mulheres e outras masculinidades sofrem a influência de disposições conservadoras; e o quanto tal dinâmica é responsável pela produção de conflitos nesse universo. O quinto capítulo aborda a questão das biografias de lutadores emblemáticos em diversos níveis da topologia do campo constituído por lutadores e mediadores que participam do mercado de bens culturais em torno do MMA e do UFC. Postulo que a luta de que se lançou mão para as reflexões sobre masculinidades nesse estudo realça a tensão em torno da sexualidade, de questões relacionadas à família e ao trabalho; e antes de significar uma desportivização, indica um acirramento do processo civilizatório, na medida em que permite a fruição de um descontrole controlado das emoções e evidencia ferramentas de controle social. A valorização de instituições tradicionais como a família e a heterossexualidade, bem como a possibilidade de ascensão social através do MMA, exigem de lutadores um auto sacrifício que reinstala no cenário contemporâneo a perspectiva da ascese individual como recurso para o sucesso. Este processo permite inferir que dinâmicas e retóricas de mercado (re)produzem estilos de masculinidades tidos como “não corrompidos” pela modernidade, sendo tais elementos apropriados por agentes interessados no capital simbólico que lhes é inerente sob a forma de disputas por hegemonia. Palavras-chave: Mixed Martial Arts; masculinidades; descontrole controlado; comunidades imaginadas; mercado de bens simbólicos.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-09-02T17:24:27Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Liessa Comparim Dalla Nora - 2016.pdf: 16646847 bytes, checksum: e2f115623ce3dcda61397b56300516ea (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-09-06T13:36:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Liessa Comparim Dalla Nora - 2016.pdf: 16646847 bytes, checksum: e2f115623ce3dcda61397b56300516ea (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-06T13:36:07Z (GMT). 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As a result of a long historical process, these brands deepened their symbolic nature to the point of becoming Simulacra of individuals (simulacrum-goods) and the key postmodern technologies of the imaginary (SILVA, 2006), or devices for the creation and dispersion of imaginaries. By this nature, they offer consumerist imaginaries and discourses, strategically cut out as persona via anthropomorphization, to be absorbed by the selfs of subject-commodities (BAUMAN, 2007) in the existential market of consumers society (ibid.), which calls for the constant renewal of identities and subjectivities under idealized forms created through the incorporation of discourses and symbols found in goods. Since they're major representatives of this category, we believe that emotional brands can provide these identity kits like no other in this postmodern society where consumption and identity renewal must be permanent and the contact with the otherness and the real is, however, discouraged. These brands offer, as virtual entities, idealized identity references and, as technologies of the imaginary, ideal ambiences for experiencing them, since, at the same time that they supply with symbolic content and affection the empty public and intimate spaces, they sustain the existential bubble that the individuals, the postmodern Narcisus, grow around themselves. This research seeks to describe them as technologies capable of significantly influencing in this context of social breakdown and consumerism, the identities and subjectivities, highlighting the importance of studies on this topic. / Essa dissertação analisa o fenômeno das marcas emocionais, construídas e geridas pelo Branding Emocional (GOBÉ, 2002; ROBERTS, 2005), sob a ótica da sua participação na cultura e em seu papel de principal referência identitária em um contexto cultural pós-moderno caracterizado por uma rede semântica discursiva global (BAUMAN, 2001; LIPOVETSKY; SERROY, 2011) pautada pelo comportamento consumista (BAUMAN, 2007; LIPOVETSKY, 2007; CAMPBELL, 2006) e narcisista (ibidem; LASCH, 1970) enfatizado nos processos de virtualização do real (BAUDRILLARD, 1991). Decorrentes de um longo processo histórico, essas marcas aprofundaram sua natureza simbólica a ponto de tornarem-se simulacros de indivíduos (mercadorias-simulacro) e transformarem-se nas principais tecnologias do imaginário (SILVA, 2006) pós-moderno, ou dispositivos de criação e dispersão de imaginários. Por essa natureza, elas oferecem imaginários e discursos do consumismo estrategicamente talhados como persona via antropomorfização para serem absorvidos pelos selfs dos sujeitos commodities (BAUMAN, 2007) no mercado existencial da sociedade de consumidores (ibidem), que preconiza a constante renovação das identidades e subjetividades sob formas idealizadas, criadas através da incorporação de discursos e símbolos de mercadorias. Como representantes maiores dessa categoria, julgamos que as marcas emocionais podem fornecer esses kits identitários como nenhuma outra nessa sociedade pós-moderna em que consumo e renovação identitária devem ser permanentes e o contato com a alteridade e o real, em contrapartida, é desincentivado. Essas marcas oferecem, como entidades virtuais, referências identitárias idealizadas e, como tecnologias do imaginário, ambiências ideais para a vivência das mesmas, pois, ao mesmo tempo em que suprem com conteúdo simbólico e afeto os vazios espaços públicos e íntimos, mantém a bolha existencial que os indivíduos, os Narcisos pós-modernos, cultivam em torno de si. Essa pesquisa busca descrevê-las como tecnologias capazes de influenciar significativamente. nesse contexto social de desagregação e consumismo, as identidades e subjetividades, evidenciando a importância de estudos sobre esse tema.