Esta dissertação teve como ponto de partida a constatação empírica de que houve, nas páginas de alguns jornais e revistas que circularam durante o regime militar brasileiro, um aparentemente paradoxal processo de “divulgação do proibido”. A publicação na imprensa de notas, referências e críticas sobre diversas interdições censórias foi aqui explicada pela existência de dois mecanismos distintos de atuação da Censura. Um deles, o controle de espetáculos feito pela Divisão de Censura de Diversões Públicas (DCDP), era caracterizado pelo perfil público e aberto. O outro, voltado para a imprensa e realizado pelo SIGAB, tinha o anonimato como principal característica de suas atividades. Como a clandestinidade era uma especificidade da censura à imprensa, estavam explicadas as inúmeras referências à censura localizadas no curso desta investigação, já que todas elas diziam respeito ao controle de diversões públicas (cinema, teatro, música, rádio, tv etc.). Depois de identificada a distinção de ethos das “duas censuras”, buscou-se as justificativas dessa clivagem, o que envolveu uma reflexão em dois eixos, quais sejam: 1) sobre a diferença de legitimidade legal das censuras à imprensa e às diversões públicas; e, ainda, 2) sobre as diferenças de legitimidade social às intervenções censórias de natureza política e àquelas com ênfase na moralidade e costumes. / This investigation had as starting point the empiric verification that there was, in the pages of newspapers and magazines that circulated during a period of the Brazilian military regime, a seemingly paradoxical process of “publishing of the forbidden”. That press notes, references and critics about many interdictions of censorship has its explanation in the fact that two different mechanisms of censor performance existed. One of them, the control of shows done by DCDP, Divisão de Censura de Diversões Públicas (Division of Censorship of Public Amusements), was characterized by the public profile, by the “opening” tendency. The other surveillance type, that followed the press and was accomplished by SIGAB, had as main characteristic the anonymity of its activities. As the secrecy was a specificity of the censorship towards the press, countless references regarding censorship were so explained. This, because all of them concerned the transparent control of public amusements (movies, theater, music, radio, tv). After identified the ethos distinction of the “two censorships”, we looked for its justifications, which involve a explanation sustained on two axles of reflection: the difference of legal legitimacy regarding the censorships towards the press and the public amusements and, moreover, the differences of social legitimacy and civilian support to the censorship interventions of political nature and of those with emphasis on morals and good habits.

Os livros da série Harry Potter tiveram seu primeiro volume publicado em 1997 e o último em 2007. Desde o princípio, a série passou a exercer um forte apelo sobre leitores de todas as idades e de todos os lugares. O objetivo desta dissertação é investigar esse fenômeno, a fim de identificar os motivos pelos quais a resposta às obras provou ser tão intensa. O corpus de investigação compreende os sete livros que formam a saga: Harry Potter e a Pedra Filosofal, Harry Potter e a Câmara Secreta, Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban, Harry Potter e o Cálice de Fogo, Harry Potter e a Ordem da Fênix, Harry Potter e o Enigma do Príncipe, e Harry Potter e as Relíquias da Morte. Os focos da análise se concentram em três aspectos: a jornada do herói; as diferentes formas de apresentação da ideia de morte; e o tratamento das dicotomias. Como suporte teórico, recorro a estudos sobre mitologia e imaginário, conforme tratados por Joseph Campbell; às considerações morais e estéticas de Umberto Eco sobre conexões entre os reinos vizinhos da Vida e da Literatura; e à abordagem filosófica de Zygmunt Bauman sobre nossos tempos líquidos contemporâneos. O trabalho está estruturado em duas partes. A primeira apresenta algumas hipóteses sobre a pronta aceitação da obra por parte do público leitor e expõe a base teórica sobre a qual se apoiam os arrazoados do trabalho, estabelecendo as conexões necessárias com os pontos investigados. A segunda parte contém minha leitura da série Harry Potter, centrada nos três itens propostos para análise. Ao final da dissertação, espero que minha análise possa contribuir para a discussão sobre o papel que a série Harry Potter desempenha no contexto contemporâneo e também sobre quais paradigmas atuais ela ratifica, questiona ou refuta. / The Harry Potter Books had their first instalment published in 1997 and the last in 2007. From the beginning, the series exerted a very strong appeal upon readers of all ages, and from all places. The aim of the present thesis is to investigate this phenomenon so as to identify some reasons why the response to the works has proved so intense. The corpus of investigation comprises the seven books that form the saga: Harry Potter and the Philosopher’s Stone, Harry Potter and the Chamber of Secrets, Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Harry Potter and the Goblet of Fire, Harry Potter and the Order of the Phoenix, Harry Potter and the Half-Blood Prince, and Harry Potter and the Deathly Hallows. The focus of the analysis closes upon three aspects, the journey of the hero, the different approaches to death, and the treatment of dichotomies. As for critical and theoretical support I rely on studies about mythology and the imaginary, especially as presented by Joseph Campbell, on Umberto Eco‟s moral and aesthetic considerations about the connections between the neighbouring realms of Life and Literature, and on Zygmunt Bauman's philosophical approach to our liquid contemporary times. The work is divided into two parts. The first presents the necessary contextualization, poses some hypotheses about the prompt acceptance on the part of the reading public, and exposes the theoretic background on which this thesis is grounded, and establishes the necessary connections with the points investigated. The second part contains my reading of the Harry Potter Books, closing on the three items to be analysed. At the end of this argumentative thesis I hope my analysis may contribute to the discussion about the role the Harry Potter Books play in their contemporary context, and about which of the current paradigms they ratify, question or deny.

A presente tese de doutorado versa sobre encontros e aproximações de imaginários políticos e religiosos na Argentina, no Brasil e no Uruguai, Sobretudo, enfoca-se neste trabalho as imbricações existentes entre o campo político e o campo religioso por ocasião dos processos eleitorais ocorridos em Porto Alegre (BR), Buenos Aires (AR) e Montevidéu (UY), nos anos de 2008 e 2009. Utilizamos a ideia de um esquema tetraédrico conceitual (ETC) sobre o qual interagem três variáveis consideradas, quais sejam: as representações individuais e coletivas (RIC), a memória individual e coletiva (MIC) e os imaginários políticos e religiosos (IRP), que operam sobre um meio comum que denominamos como matriz cultural cisplatina (MCC). Neste sentido, para a realização do presente estudo utilizamos da etnografia multisituada e de inserções constantes em campo nas três cidades mencionadas, onde realizamos entrevistas com indivíduos ligados a diferentes expressões religiosas e tendências políticas. Interessou-nos apreender quais são os aportes comuns existentes nas três cidades e em que medida, estes, facilitam o processo de transnacionalização religiosa. Da mesma forma importa-nos considerar como religiões tidas como tipicamente brasileiras, ao atravessarem as fronteiras nacionais em direção ao Uruguai e a Argentina, levam consigo formas de ser e estar no político que nestes locais são reproduzidas no interior de redes de interação existentes entre pastores e pais-de-santo destes três países. / This thesis deals with encounters and approaches of political and religious imaginaries in Argentina, Brazil and Uruguay. Especially, this work focuses on the imbrications between political and religious fields on the occasion of electoral processes that took place in Porto Alegre (BR), Buenos Aires (AR) and Montevideo (UY), in 2008 and 2009. Also, we use the idea of a tetrahedral conceptual scheme (ETC) in which three considered variables interact, namely: the individual and collective representations (RIC), the individual and collective memory (MIC) and the religious and political imaginaries (IRP) which operate on a common medium that we call as “cisplatin” cultural matrix (MCC). In this sense, for the accomplishment of the present study we use multi-situated ethnography and constant insertions in field in the three mentioned cities, where we carried on interviews with individuals connected to different religious expressions and political tends. We were interested in understanding what are the common inputs existing in the three cities and to what extent they facilitate the process of religious transnationalization. Similarly, we are concerned to consider how religions that are understood as typically Brazilian, taken as they cross national boundaries toward Uruguay and Argentina, carry with themselves ways of being in the political, which in this places are reproduced within the networks of interaction between “pastores” and “pais-de-santo” of these three countries.

La revue Tel Quel était une plateforme du maoïsme en France autour de Mai 68. Le maoïsme de Tel Quel est non seulement un phénomène politique, mais aussi un phénomène culturel. Il y a trois thèmes de recherche sur le maoïsme de Tel Quel : le maoïsme de Tel Quel et le marxisme; le maoïsme de Tel Quel et la critique du bureaucratisme; et enfin le maoïsme et la culture chinoise (classique). Malgré la fascination des maoïstes "telqueliens" pour la Chine dans les domaines de la politique et de la culture, surtout avec la Révolution culturelle qui intégra les révolutions politiques au nom de la culture, le maoïsme de Tel Quel est un imaginaire sur la Chine. C'était une introjection de la Chine en France avec une négation de la réalité de la Chine de Mao. De plus, le maoïsme de Tel Quel est une critique des intellectuels sur l’aliénation de la modernité. En conséquence, l’observation du maoïsme en France est une réflexion sur le rôle de l’intellectuel, et aussi une réflexion sur la société française autour de Mai 68 / Tel Quel is one of the important platforms of Maoism around the May 1968 in France. The Maoism of Tel Quel is not only a phenomenon of politics but also a phenomenon of culture. There are there parts of this thesis: Maoism and Marxism, Maoism and the critiques on bureaucratism, and Maoism and Chinese traditional culture.Although Tel Quel showed great interest to the Chinese politics and culture, especially to the Culture Revolution in China, the Maoism it carried out was the imagination of China. The fact is that the intellectuals utilized the imagined China which reflected the political needs to criticize the social realities in France, but they ignored the true China. Otherwise, the Maoism of Tel Quel is the intellectuals’ criticism to the alienation of modernism in France. Therefore, the investigation on Tel Quel is the investigation of the role that intellectuals played in May 1968 and the perspective of the whole French society around the May 1968 in France.

Submitted by Valquíria Barbieri (kikibarbi@hotmail.com) on 2017-08-17T21:36:45Z No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Moisés Carlos de Amorim.pdf: 1145413 bytes, checksum: a45be43fb87a466a8afb72c8831e4d4b (MD5) / Approved for entry into archive by Jordan (jordanbiblio@gmail.com) on 2017-08-21T14:12:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Moisés Carlos de Amorim.pdf: 1145413 bytes, checksum: a45be43fb87a466a8afb72c8831e4d4b (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-21T14:12:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISS_2014_Moisés Carlos de Amorim.pdf: 1145413 bytes, checksum: a45be43fb87a466a8afb72c8831e4d4b (MD5) Previous issue date: 2014-10-21 / CAPES / Nesse trabalho acadêmico, investiga-se o processo de construção do espaço regional nas obras de D. Aquino Corrêa, Silva Freire e Gabriel de Mattos. Cada autor, representativo e atuante em sua geração, configura uma linguagem artística, que recria mitos, através de imagens arquetípicas, em que o espaço é reconstituído poeticamente, consolidando traços peculiares de Mato Grosso. Desde o surgimento da concepção regionalista no início do século XX, com D. Francisco de Aquino Corrêa, observa-se uma preocupação com a identidade local, entrelaçando na obra literária um conjunto de elementos importantes, tais como: a natureza, os conquistadores, a cidade, a culinária, o povo, a linguagem, a cultura etc., enfim, toda a realidade circundante que povoa o imaginário da arte. São esses elementos, traduzidos simbolicamente, que demonstram a cosmovisão do artista, refletindo a gama de imagens que interpretam e estruturam o espaço, de modo a dar ênfase na relação do homem com o seu “mundo”, tanto na poesia quanto na prosa. Nestas duas possibilidades de criação, utiliza-se a teoria do imaginário de Gilbert Durand, com base no conceito da mitocrítica, para a compreensão dos mitemas que abarcam e reconhecem as particularidades de cada obra, bem como as similitudes entre o pensamento dos autores e o processo pelo qual se torna recorrente a vivência no espaço cosmicizado, que, na poesia do século XX, mais precisamente até as décadas de 50, é imagem do paraíso ou da “Grande Mãe”; e, na escrita do século XXI, torna-se o local ritualístico onde ocorre a transformação do ser, possibilitando uma aura mítica do conhecimento histórico, do cotidiano vivido e da relação entre homem e espaço. / In this academic work, the process of building the regional space in of D. Aquino Corrêa Silva Freire and Gabriel de Mattos works is investigated. Each author is representative and active in his generation, and designs an artistic language that recreates myths using archetypal images, in which space is poetically reconstituted, consolidating Mato Grosso's peculiar traces. Since the rise of regionalist conception in the early twentieth century, with Don Francisco de Aquino Corrêa, some concern with local identity is noticed, intertwining in the literary work a number of important elements such as: the nature, conquerors, the city, food, people, language, culture etc., in short, all the surrounding reality that populate the art imaginary . These elements, symbolically translated, that demonstrate the artist's worldview, reflecting the range of images that interpret and build the space, to emphasize the man's relationship with his "world", both in poetry and in prose. In these two possibilities of creation, we use the imaginary Gilbert Durand theory, based on the concept of myth analisys, for understanding the mythèmes that cover and recognize the particularities of each work, as well as the similarities between the thinking of the authors and process by which becomes a recurring experience in cosmicized space, which, in the twentieth century poetry, more specifically until the 50s, is the image of the paradise or the "Great Mother"; and, in the twenty-first century writing, becomes the place where the ritual transformation of being occurs, allowing a mythical aura of historical knowledge, of everyday living and the relationship between man and space.

Orientador: Sueli Andruccioli Félix / Banca: Claude Lépine / Banca: Leila Maria Ferreira Salles / Resumo: Esta dissertação de mestrado é o resultado de uma pesquisa sobre o crime e a personalidade do mais conhecido criminoso da Região de Marília, através do estudo de caso de Guaracy Marques Pinto, conhecido como Pé-de-Veludo, o qual praticava furtos na cidade de Marília, dentre os anos de 1958 até 1964, data em que se deu o seu falecimento. Em seguida a sua morte, Pé-de-Veludo transformou-se em milagreiro pelo imaginário popular, passando a receber visitas constantes em seu túmulo, sendo que no dia de finados é uma das sepulturas mais visitadas de Marília e região. Este fato se estende até nossos dias conforme os registros de diversos jornais locais e regionais. O presente estudo tem como principal pressuposto, então, analisar o perfil e a performance do ladrão mais popular de Marília e a transformação da figura de Pé-de-Veludo em mito pela população local. A pesquisa visa trabalhar a percepção social do medo e encantamento que essa personagem provocava em suas violações ao patrimônio alheio, bem como a importância nos meios de comunicação da época e no entendimento da vida e morte desse personagem mítico para a suposta corroboração do pressuposto já mencionado. Para isso, é crucial trabalhar com a memória popular mariliense, elencando as diversas estórias acerca da figura de Pé-de-Veludo / Abstract: This essay of master degree is the result of the research about crime and about the personality of the most famous criminal of Marília and region by means of Guaracy Marques Pinto‟ story, known for Pé-de-Veludo, a criminal who praticted a lot of theft in the city of Marília; among 1958 and 1964, date which happened his death. Shortly after his death, Pé-de-Veludo was transformed by the popular imaginary in a miraculous person, receiving, since then, constant visit in his tomb; being his tomb, specially in november 2nd, one of the most visit in the Marília‟s cemetery. According to local and regional newspapers that time, this fact is being continued including the present day. The main aim of this essay is to analyse the personality and the performance of the most popular thief in the city of Marília, including his transformation in a myth by the local population. This research intends to focus about the simultaneous social perseption of fear and of fascination caused by Pé-de-Veludo and his responses like: break in the somebody else‟s property. Besides, this essay intends to focus about the importance of midia that time in this story and the comprehension about Pé-de-Veludo‟s life and death in order to corroborate all of this aims. For this, is fundamental to do a study about recollection, listing all Pé-de-Veludo‟ stories / Mestre

Made available in DSpace on 2015-05-07T14:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 1726881 bytes, checksum: 37e50bb8891a520864ff5df5f0541cad (MD5) Previous issue date: 2011-04-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The complex relationship that involves the fields of communication and politics, having as backdrop the search for power, has found in the technology and media modernization, the propitious environment to its growth. There were several changes in postmodern society that passed to dispose of the media space, especially the broadcast media, mainly the television, as a fundamental source of information, entertainment and visibility. Being aware about the media possibilities, the political actor has developed a strategic game based on spectacle and administration of his visibility, acting and spreading from that huge media stage, archetypal images carefully constructed. So, this study aims to analyze the politic spectacle phenomenon in Paraiba State broadcasting, reflecting about the Cabo Branco TV stance in one of the most heated political disputes of Paraiba State that culminated with Cassio Cunha Lima victory. Therefore, this work starts of an interdisciplinary approach and analyzes the final debate video among the candidates for governor of Paraiba, in the 2006 elections. The study is based on communication, sociology and politics theories and studies of the collective imaginary. Complementing this exhibition, there are some newspapers stories published by O Norte newspaper, as well as articles of the Brazilian Electoral Law, whose attempt to regulate the actions of the media have been a constant throughout the history of elections in Brazil. Thus, we seek in the theoretical framework proposed bring out clarifications about the possibility of a strategic use of image, verbal and manipulative conduct in 2006 s debate. So, it is questioned about this broadcast the intention to manage differently, the two government candidates visibility in that year on a space delimitated by audiovisual field. / A complexa relação que envolve os campos da comunicação e da política, tendo como pano de fundo a busca pelo poder, encontrou, na modernização da tecnologia e dos meios de comunicação, o ambiente propício para o seu desenvolvimento. Várias foram as transformações na sociedade pós moderna, que passou a dispor do espaço midiático, sobretudo dos meios de comunicação audiovisuais, principalmente a televisão, como fonte fundamental de informação, entretenimento e visibilidade. Ciente das possibilidades do meio, o ator político desenvolveu um jogo estratégico baseado na espetacularização e na administração da sua visibilidade, atuando e difundindo, a partir desse imenso palco midiático, imagens arquetípicas cuidadosamente construídas. Então, o presente estudo propõe-se a analisar o fenômeno da espetacularização da política no meio televisivo paraibano e refletir a postura do veículo TV Cabo Branco, numa das disputas políticas mais acirradas do Estado da Paraíba, que culminou com a vitória de Cássio Cunha Lima. Portanto, esta dissertação parte de uma abordagem interdisciplinar ao analisar o vídeo do último debate entre os candidatos ao governo do Estado da Paraíba, nas eleições de 2006. O estudo é baseado nos teóricos da comunicação, da sociologia, da política e dos estudos do imaginário coletivo. Complementa essa exposição, algumas matérias publicadas no jornal O Norte, assim como artigos da Lei Eleitoral Brasileira, cuja tentativa de regularização da atuação dos meios de comunicação tem sido uma constante ao longo da história das eleições no Brasil. Desse modo, busca-se, à luz do referencial teórico proposto, trazer à tona elucidações sobre a possibilidade do uso estratégico da imagem, da oralidade e da condução manipulativa no debate de 2006. Logo, questiona-se o intuito do veículo em questão a ajudar a gerir, de forma diferenciada, a visibilidade dos dois candidatos ao governo do estado naquele ano, no espaço delimitado pela Audiovisualidade.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:23:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 parte1.pdf: 2146699 bytes, checksum: 88fe3dffd1c34b00963a7bfa965ad28f (MD5) Previous issue date: 2007-05-09 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The purpose of the present work is to emphasize the thematic aspects of the relationship between History and Art-naïf in Paraiba, involving the second half of the 20Th century. The work is based on analysis of the works of four living artists from Paraiba Alexandre Filho, Tadeu Lira, Isa Galindo and Analice Uchôa each one of them representing one of the following decades, studied respectively: 1960 s, 1970 s 1980 s and 1990 s. The goal of the research is to comprehend the main features that constitute this kind of artistic proposal, taking into account its syntax, its morphology, and its anthropological aspects, as well as the artistic and historical elements stemming from the relationship between the artists biographies and the making of their artistic work. The research also discusses possible ways of studying the Art-naïf as a historiography source from an analysis of the images provided by these artists who have been both nationally and internationally acclaimed. The present research is based on a broad cultural historical context, establishing a dialogue between the oral history, present time history, visual history and the history of everyday life considering the possible connections between the anthropology of the image and the science of the imaginary. At the outcome of this work, one can infer that Art-naïf is a visual poetic consolidated in our contemporary world, giving, at the same time, no sign of being diminished as one can see by observing the steady production of living artists and that of the new generation. The Paraiba Art-naïf integrated itself within the Modern Brazilian visual production, maintaining constant relationship with present-day signs, influencing and being influenced by the ever so frequent inter-cultural dialogues provided by Contemporary Art. / Este trabalho tem como temática o estudo das relações entre a história e a arte naїf paraibana, com um recorte temporal que compreende a segunda metade do século XX. Partimos da análise da obra de quatro artistas paraibanos vivos: Alexandre Filho, Tadeu Lira, Isa Galindo e Analice Uchôa, cada um deles representando, nesta pesquisa, uma das décadas estudadas, respectivamente, 1960, 1970, 1980 e 1990. O objetivo geral deste trabalho é compreender as principais características que constituem esse tipo de manifestação artística, considerando sua sintaxe, morfologia e aspectos antropológicos, artísticos e históricos envolvidos na relação entre a história de vida dos artistas e a construção de sua obra. Buscamos, também, discutir as possibilidades do estudo da arte Naїf como fonte historiográfica, a partir da análise das imagens desses artistas paraibanos, reconhecidos nacional e internacionalmente, e seu contexto histórico. Esta pesquisa está fundamentada no amplo contexto da história cultural, dialogando com a história oral; a história visual e a história do cotidiano, considerando as relações possíveis entre os estudos da antropologia da imagem e da ciência do imaginário. Como resultado deste trabalho, foi possível inferir que a arte Naїf é uma poética visual consolidada no mundo contemporâneo e que não dá sinais de arrefecimento, como demonstram a produção constante dos artistas vivos e o trabalho de novas gerações de artistas que surgem cotidianamente. A arte Naїf paraibana integrou-se à produção visual brasileira moderna e mantém relações permanentes com os signos atuais, influenciando e sendo influenciada pelos constantes diálogos interculturais possibilitados pela arte contemporânea.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:42:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4722833 bytes, checksum: b34760c1d09f4bcb19feaeca44722984 (MD5) Previous issue date: 2012-03-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research aims at examining, on the basis of Ariano Suassuna s work Farsa da boa preguiça, in which ways the discourse traditions move through the voice and are recreated according to the cultural context in which they are in, pointing to how historical changes happen along with the cultural traditions. Therefore, the textual production is modeled according to textual traditions enclosed in each community collection of memory and imaginary, which revels the synchronic and diachronic dynamics of the discourse traditions. It is verified that Farsa da boa preguiça is permeated by memories and texts, metamorphosed to contemporary times in narrative and thematic features, underpinning variations that reflect a dynamic of continuity and rupture, in which the location of culture and the discourse traditions have a fundamental role. This work is based on diversified but complementary theoretical perspectives that deal with orality and literacy, cultural and discourse traditions, identitarian movements today, popular culture and identities. Hence, the issues proposed can be observed on the basis of many discourse features from the Northeast memory and imaginary that cuts across the utilization of genres, themes, characters, that allow us to trace a reflection on the language practices guided by different focuses. / A presente pesquisa objetiva examinar, a partir da obra Farsa da boa preguiça, de Ariano Suassuna, de que forma as tradições discursivas se movimentam através da voz e se ressignificam de acordo com o contexto cultural em que se inserem, e como apontam a história linguística interna e externa, sinalizando como acontecem as mudanças históricas de acordo com as tradições culturais. A produção textual é, neste sentido, modelada de acordo com tradições textuais contidas no acervo da memória e imaginário de cada comunidade que revelam de que modo se dá o jogo sincrônico e diacrônico da movência das tradições discursivas. Com efeito, verifica-se que a Farsa da Boa preguiça é permeada pelas memórias e textos, metamorfoseados até a contemporaneidade em características narrativas e temáticas, corroborando variações que refletem uma dinâmica de ruptura e continuidade, em que o local da cultura e as tradições discursivas das culturas populares exercem papel fundamental. O presente estudo aporta-se em perspectivas teóricas diversificadas, mas complementares, que abordam a dupla oralidade-escritura, tradições culturais e tradições discursivas, movimentos identitários no contexto da contemporaneidade, culturas populares, bem como acerca das vozes, como lugares híbridos que reúnem múltiplas culturas e identidades. Assim, os aspectos propostos são revelados a partir de inúmeras marcas discursivas da memória e do imaginário do Nordeste que perpassam pela utilização de gêneros, temas, personagens, que permitem traçar uma reflexão sobre as práticas de linguagem pautada em diferentes ancoragens.

Este trabalho discute a presença da regionalidade e da universalidade na obra Sagarana, de João Guimarães Rosa. Para tanto, são utilizados fundamentos teóricos oriundos dos estudos sobre imaginário social e identidade cultural, visando analisar a contribuição dos elementos imaginários e identitátios para a construção da regionalidade do universo ficcional representado, bem como para a expressão de sua pretendida universalidade. Examinam-se diversas formas de representações simbólicas valorizadas na região e como elas encerram aspectos de universalidade, vertidos em linguagem literária. Trata-se de uma discussão interdisciplinar apoiada na Literatura, na Sociologia e na Antropologia, inserida no contexto dos estudos da regionalidade. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-06-02T16:01:16Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Andre Tessaro Pelinser.pdf: 802455 bytes, checksum: 955551468a9737da0f589c92caf7cbd4 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-02T16:01:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Andre Tessaro Pelinser.pdf: 802455 bytes, checksum: 955551468a9737da0f589c92caf7cbd4 (MD5) / This paper discusses the presence of the regionality and the universality in the work Sagarana, by João Guimarães Rosa. Therefore, it uses theoretical principles from the studies on social imaginary and cultural identity, intending to analyze the contribution of imaginary and identity elements for constructing the regionality of the fictional universe represented, as well as for expressing its intended universality. It examines several forms of symbolic representations valued in the region and the way they enclose aspects of universality, translated into literary language. It´s an interdisciplinary discussion concerning Literature, Sociology and Anthropology, which is connected to the regionality studies.