Made available in DSpace on 2016-06-02T20:30:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6139.pdf: 1957398 bytes, checksum: e57ad80dfa77eaabe0e31cff142ed0cb (MD5) Previous issue date: 2014-02-28 / Universidade Federal de Minas Gerais / Thinking about what have happened or thinking counterfactually is an important type of imagination thinking and may be defined as thoughts about alternatives to something that have been experienced in order to change the sequence of events or modify what happened with the purpose of reaching a different outcome. Considering that counterfactual thinking is insert in the imaginative function and recognizing the importance of imaginative thinking as a significant form of adaptation to reality, which can be achieve through the modification of elements, the aims of this work are: elaborate and evaluate a technique for evaluation of counterfactual thinking in adults (Study 1) and assess the extent to which victimization as a traumatic experience influences the generation of specific types of counterfactual thinking, ensuring if there will be differences in counterfactual thinking generated by women victims of violence and women which do not (Study 2). The material was composed by five stories adapted from newspapers and magazines articles followed by questions and four modification alternatives. Considering the high concordance among judges at the end of the fourth evaluation, the material produced is adequate to assess counterfactual thinking in adults. The material developed was presented to 16 women victims of violent and to 20 not victimized. Content analysis and frequency of categories were conducted to analyze the free and direct report modification responses. Regarding the modification alternatives, the frequency of responses and the means were calculated for both groups. The Student s t-test was conducted to verify the statistics meaning of the mean s differences. Most of the thoughts were classified as upward, subtractive, self referent and referring to the action aspect. Altogether, the pattern of thoughts were similar in both groups. The first story was discriminative once it was the one from which the differences between groups were revealed. / Os pensamentos sobre o que não aconteceu, ou pensamentos contrafactuais, são um tipo importante de pensamento imaginativo, podendo ser definidos como pensamentos sobre alternativas a um fato já experienciado, visando alterar a sequência de acontecimentos ou modificar o ocorrido com o objetivo de chegar a um desfecho diferente do que realmente ocorreu. Considerando que o pensamento contrafactual está inserido na função imaginativa e reconhecendo a importância do processo imaginativo como uma forma significativa de adaptação à realidade, adaptação esta que pode se dar por meio da modificação de elementos, o presente trabalho terá como objetivos: elaborar e avaliar uma proposta de técnica para a avaliação do pensamento contrafactual em adultos (Estudo 1) e avaliar em que medida o fator vitimização, ou seja, a experiência da violência enquanto evento traumático influencia na elaboração de tipos específicos de contrafato, verificando se haverá diferenças no estilo do pensamento contrafactual de mulheres vítimas de violência e mulheres não vitimizadas (Estudo 2). O material elaborado foi constituído por cinco estórias adaptadas de jornais e revistas, seguidas de quatro alternativas de modificação. Foram necessárias quatro avaliações até que todas as alternativas atingissem o nível de concordância satisfatório. Considerando a elevada concordância entre os juízes ao final das quatro avaliações, julgou-se que o material elaborado encontra-se adequado para avaliar o pensamento contrafactual em adultos. O material elaborado foi apresentado a 16 mulheres vítimas de violência e a 20 mulheres não vitimizadas. Foi realizada análise de conteúdo dos pensamentos contrafctuais espontâneos e direcionados. Os pensamentos foram categorizados e a frequência contabilizada. Em relação às alternativas foi contabilizada a frequência de respostas por grupo e as médias foram calculadas. O teste t de Student foi conduzida com o intuito de verificar o significado estatístico das diferenças entres as médias. A maioria dos pensamentos encontrados foram categorizados como ascendentes, subtrativos, autorreferentes e modificaram o aspecto referente à ação/inação. De modo geral, o padrão de pensamentos elaborados pelos grupos foi similar. A Estória 1 foi discriminativa, uma vez que foi a estória a partir da qual diferenças entre os grupos foram reveladas.

Sob a perspectiva de Giorgio Agamben, buscaremos os fundamentos teóricos que envolveram a imaginação durante a história ocidental até o momento em que esta se torna expropriada do conhecimento. Levamos em conta que noção de imaginação está inserida em um contexto de transmissão cultural que cada época gera para a próxima, e que, no entanto, também modifica suas fundamentações. Entenderemos a imaginação a partir do termo fantasma, ou seja, não como um termo isolado, mas envolvido em uma complexidade cultural, e entrelaçado de características, da quais, memória, sonho, linguagem, desejo, melancolia e sensação são seus aliados e que marcam a grande particularidade imaginativa como fantasma, que é de ser imaterial, abstrato, e ainda, associada ao caráter do espírito. Na primeira parte, desenvolve-se a teoria do fantasma de Aristóteles que com o estoicismo e principalmente com o neoplatonismo, começa a possuir suas primeiras vinculações com a antiga teoria do pneuma. Desta união obteve-se a noção do espírito fantástico que influência o período medieval intensamente. Nesta cultura conhecemos fatos importantes que nos levam a compreender tanto os mecanismos da imaginação, quanto a entender os primeiros sutis aspectos do processo de expropriação da imaginação na cultura ocidental. Mais do que tudo, a reformulação ontológica que acontece na modernidade gera uma expropriação do sujeito da experiência (psyché), fenômeno correlato a expropriação da imaginação, gerando uma inserção no conflito entre racional e irracional. Na segunda parte, delimitamos a tratar primeiramente dos efeitos da exclusão da imaginação diante da experiência transmissiva, ou seja, a experiência tradicional e narrativa da qual se contrapõe ao experimento científico. Esta a nível, que poderíamos dizer, mitológica, no sentido do uso das palavras enquanto nos fazem sentido para vida. No segundo delineamento, trataremos de uma experiência, que se insere no que poderíamos dizer, ritualística, no sentido em que invade as criações e o fazer cultural dos sujeitos em sociedade. Entretanto, ao que parecem, estas duas esferas inacessíveis nos dias atuais, aguardam novas possibilidades para serem demarcadas. O que temos em conta, segundo Agamben, é que estas atividades, nunca são abandonadas como práticas fantasmáticas pelo adulto, apesar de hoje em dia estarmos perdendo esta potencialidade e desta forma, suas conseqüências na destruição da experiência e na impossibilidade usar, são apenas reflexos da destruição da história e da dominação cultural. Agamben percebe que as formas simbólicas, as práticas textuais, as criações da cultura humana, todas precisam se apropriar do negativo, ou seja, do objeto ausente (fantasma) para plasmar certa realidade. A experiência parece ter um sentido não exatamente na esfera concreta, mas entre a esfera imaginativa e assim, demarca fortemente as limitações que a cultura ocidental acabou deixando em segundo plano. No caso da manifestação lingüística, temos o signo resistente a toda significação representa-se pela metáfora. No caso do usar ou fazer humano que longe de demarcar sua utilidade, desvia-se para a ausência do objeto fetiche. Captar estas limitações e suas saídas através da teoria lingüística da Infância e da teoria do jogo da Profanação são as propostas de Agamben. / Under Giorgio Agambens perspective we search for the theoretical foundations which have involved the imagination during the western history until the moment in that this history is expropriated of the knowledge. We take into account what imagination notion is inserted in a context of cultural transmission which each time generates for the next one and, however, also modifies their foundations. We understand the imagination since the concept of phantasm, in other words, it is not an isolated term, but it is involved in a cultural complexity and interlaced of characteristics which are connected to memory, dream, language, desire, melancholy and sensation and define the great imaginative particularity of ghost which is immaterial, abstract and still related to the character of spirit. In the first part we develop the theory of Aristotles ghost that has its first links to the old theory of pneuma starting from stoicism and mainly neoplatonism. From this union it was obtained the notion of fantastic spirit that influence the medieval period intensely. In this culture we know important facts that lead us to understand the mechanisms of imagination as well as the subtle first aspects of the expropriation process of imagination in western culture. Plus than everything the ontological reformulation that happens in the modernity generates an expropriation of the experience subject (psyché), correlated phenomenon to the expropriation of the imagination, generating an insert in the conflict between rational and irrational. In the second part we approach firstly the effects of the exclusion of imagination before the transmissive experience, in other words, the traditional and narrative experience which opposes to the scientific experiment. This is, so we could say, in a mythological level, in the sense of the use of the words while they make us sense for life. Secondly we approach an experience that interferes in what we could name, ritualistic, in the sense of the invasion of the creations and of the doing of culture of the subjects in society. However, how it seems, these two inaccessible spheres in the current days await new possibilities for being demarcated. According to Agamben, these activities are never abandoned as fantasmatic practices by the adult, although we are losing this potentiality nowadays and, in this way, t heir consequences in the destruction of the experience, and in the impossibility to use this potentiality, are just reflexes of the destruction of history and the cultural dominance. Agamben notices that the symbolic forms, the textual practices, the creations of human culture, all need to take the negative, in other words, the absent object (phantasm) to shape certain reality. The experience seems to have a sense not exactly in the concrete sphere, but among the imaginative sphere and like this, it strongly demarcates the limitations that the western culture ended up leaving in second plan. In the case of the linguistic manifestation, we have the resistant sign to all significance represented by the metaphor. In the case of the using or of the doing of human being, which far away from demarcating its usefulness strays for the absence of the object fetish. To capture these limitations and their exits through the linguistic theory of Childhood and through the theory of the game of Profanation are the proposals of Agamben.

Tendo como objeto de estudo a palavra no processo de criação do ator, esta dissertação reflete sobre a possibilidade de torná-la ação, a partir da mobilização dos elementos da ação física: atenção e imaginação, elementos fundamentais que se inter-relacionam para gerar a ação físico-vocal da palavra. A pesquisa estende-se à prática investigativa de novos procedimentos para a utilização da palavra no processo criativo do ator, evidenciando-a como elemento instigador tanto do imaginário do ator quanto do espectador. Para tanto, o trabalho prático foi realizado pela pesquisadora-atriz utilizando-se, em um primeiro momento, de exercícios com os cantos rituais aprendidos durante experiência no Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards e, em um segundo momento, sobre experimentações com os círculos de atenção apresentados por Constantin Stanislavski nos quais relacionou a palavra e a ação física. A autora cercou-se das obras teórico práticas de Grotowski e Stanislavski e dos referenciais teóricos de Bachelard, Damásio e Sara Lopes, entre outros. / Having as objective the role of the word in the actor’s process of creation, this dissertation reflects on the possibility to turn this word into action, using as source the mobilization of the elements of physical action: Attention and imagination, fundamental elements that relate to each other to generate the physico-vocal action of the word. The research reaches the investigative practice of new procedures for the use of the word in the actor’s creative process, making it evident as a provocative element both the actor’s and the spectator’s imaginary. To achieve this goal, the practical work was carried out by the researcher-actress, taking hold, in a first moment, of exercises using the ritual chants, developed during experience in the Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, and, on a second moment, of experimentations with the circles of attention presented by Constantin Stanislavski, in which she related the word and the physical action. The author surrounded herself by Grotowski’s e Stanislavski’s practical and theoretical works and by the theoretical references of Bachelard, Damásio e Sara Lopes, among others.

[pt] A complexidade, através dos processos criativos, nos conduz a um novo entendimento acerca do mundo natural, de nós mesmos e do nosso lugar. Isso é de suma importância para que se possa entender de que maneira a matéria se ordena produzindo sistemas vivos, e de que maneira a faculdade do pensamento emerge dos sistemas vivos. Na psicanálise, Bion pode ser visto, como um pensador da complexidade que observa pensamento: esse trabalho pretende investigar o lugar que os processos criativos ocupam em seu enfoque psicanalítico. Tomando os processos criativos como eixo central, vai-se falar de uma abordagem dialógica entre a complexidade nas ciências, a teoria do conhecimento na atualidade, e a psicanálise em Bion, enfocando particularmente a discussão de algumas das possíveis conseqüências de tal intercâmbio para a prática psicanalítica. / [en] Complexity, through creative processes, leads us to a new understanding of the natural world, of ourselves, and of our place in the Universe. This is of great importance for us to understand the way in which matter is organized, producing live systems, and the way in which the faculty of thinking emerges from these live systems. In psychoanalysis, Bion can be considered as a thinker of complexity who observes thinking: this paper aims at investigating the role of creative processes in Bion`s psychoanalytic approach. Based on creative processes as a central axis, we shall be speaking of a dialogic approach between complexity in Science, the theory of knowledge in actuality, and psychoanalysis in Bion, focusing specifically, on the discussion of some of the possible consequences that such an interchange brings into psychoanalytic practice.

Este trabalho se compõe, por assim dizer, em três tempos. Num primeiro tempo intenta-se construir a noção de linguagem em relação com a mitologia. Num segundo tempo, a relação entre mitologia e estratégia política. Ou seja, o uso da mitologia que se poderia chamar de mitologia tecnicizada. Num terceiro tempo, linguagem, mitologia e política historicamente articulados em simbolização no texto Clara de Schelling. / This work is structurated, so to speak, in three parts. The fisrt part aims at \"constructing\" the notion of language in relation to mythology. In the second part, the relation between mythology and politic strategy. In other words, the \"use\" of mythology that could be called \"technical use of mythology\". In the third part, language, mythology and politics articulated in symbolization in Schelling\'s Clara.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:19Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-11-05Bitstream added on 2014-06-13T20:12:28Z : No. of bitstreams: 1 ribeiro_sa_me_rcla.pdf: 1783728 bytes, checksum: 30930f1b369df7a9b24b6a15038d09f9 (MD5) / A presente pesquisa envolveu crianças de uma primeira série do ensino fundamental de uma escola localizada em um bairro rural, com o propósito de: mapear e registrar as experiências culturais das crianças, buscando identificar, dentre aquelas, as que se relacionam com a atividade do brincar e com a cultura escrita; analisar as experiências levantadas, considerando-as indicativas de vivências culturais nesse período “de transição” que é a chegada à instituição escolar formal; indicar elementos que possam contribuir para uma reflexão sobre o papel relevante que tais experiências desempenham na construção significativa do conhecimento sistematizado, quando as crianças ingressam na escola formal, entendida como lócus de aprendizado, desenvolvimento e formação cultural e intelectual. O desenvolvimento do projeto deu-se em três momentos: o primeiro consistiu em mapear informações sobre as crianças, por meio do levantamento de dados documentais registrados em prontuários; o segundo buscou ampliar o rol de experiências detectadas, fazendo uso de contos clássicos infantis como mediadores, em situações interativas. Essa atividade propiciou às crianças a ampliação das manifestações das experiências culturais — inclusive aquelas relacionadas com a cultura escrita (leitura e escrita); o terceiro momento destinou-se a mapear experiências sociais e culturais das crianças em estudo, por meio de conversas com elas próprias e com seus pais, nos locais onde moram. Acredita-se que a análise do material possa levar a reflexões que, de alguma forma, contribuam para o entendimento do que pode ser o complexo mundo da criança, onde imitar, imaginar, transformar, criar constituem atributos do modo próprio de ser criança. / The present research involved a class of first-grade children in Elementary education at a countryside school, with the aim of mapping and recording the children’s cultural experiences, in an attempt to identify the ones who perform activities related to playing and to having contact with written culture, as well as analize the reported experiences, considering that they indicate cultural experiments during this “transition” period of entering a formal schooling institution. There is also an attempt to indicate elements which might contribute to a reflection on the important role that such experiences play in meaningfully building methodically arranged knowledge when children start to attend a formal school, considered as a site for learning, development and cultural and intellectual growth. The project was developed in three steps: the first one, which consisted of mapping information about the children, by getting data from records in documental forms; the second one, in which it was attempted to widen up the range of collected experiences with the use of traditional children’s stories as mediators in interactive situations. This activity allowed children to intensify the variety of manifested cultural experiences, including the ones related to written culture (reading and writing). The third moment was meant for mapping social and cultural experiences of kid students, by means of conversations with them and their parents, at their homes. It is believed that an analysis of this material may lead to a reflection that, in some way, will contribute to understanding these children’s complex world, where imitating, imagining, transforming and creating constitute attributes of a typical child’s style and personality.

Made available in DSpace on 2015-04-16T15:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4284159 bytes, checksum: 0555a92f9903ecc44d8a8e81ebfd80eb (MD5) Previous issue date: 2012-04-24 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study presents an analysis of the series Microplanos whose author is the Pernambuco born artist Montez Magno, discusses the central propositions created by the artist , that focuses in the notion of the Infra-mince , Term created but never revealed except through samples by Marcel Duchamp to designate certain fundamental operations in the body of his works. The research enters by an investigacion of the notion of the infra-mince under the light of the metafenomenologia of the portuguese filosopher José Gil and raises some questions of its possible influence of this term in other segments of art and science. / Este estudo apresenta uma análise da série Microplanos, de autoria do artista pernambucano Montez Magno e discute as ideias centrais propostas pelo artista, que focalizam a noção de infra-mince; termo criado, mas nunca revelado senão através de exemplos, por Marcel Duchamp para designar certas operações fundamentais no conjunto da sua obra. A pesquisa se adentra por uma investigação da noção de infra-mince à luz da metafenomenologia do filósofo português José Gil e levanta algumas indagações sobre as possíveis reverberações deste termo em outros segmentos da arte e da ciência.

Submitted by DANIELE EVANGELISTA SITA null (danielesita1@gmail.com) on 2017-08-10T20:31:11Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO DANIELE VERSÃO FINAL 2.pdf: 860453 bytes, checksum: b1c3aa28458d8bd9e717e0481127c5ba (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-08-17T19:16:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sita_de_me_assis.pdf: 860453 bytes, checksum: b1c3aa28458d8bd9e717e0481127c5ba (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-17T19:16:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sita_de_me_assis.pdf: 860453 bytes, checksum: b1c3aa28458d8bd9e717e0481127c5ba (MD5) Previous issue date: 2017-05-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Essa pesquisa teve como objetivo investigar se a prática pedagógica de professores especialistas, que trabalhavam com crianças deficientes visuais, se organizava de modo que contribuísse com o desenvolvimento dos processos imaginativos e criativos de tais crianças. Os processos criativos emergem em atividades lúdicas, nos desenhos e na produção de narrativas na infância. De acordo com a teoria sócio histórica de Vigotski, assim como qualquer outra função psicológica superior, a imaginação e a criação têm sua origem no social e se modificam ao longo do desenvolvimento humano. Elas não surgem de repente, mas lenta e gradualmente, desenvolvendo-se do mais simples para formas mais complexas. Constroem-se a partir dos materiais captados do mundo real e estão diretamente relacionadas com a riqueza e a variedade das experiências acumuladas pelo homem. A presente pesquisa, fundamentada pela teoria sócio histórica, observou e analisou o trabalho de quatro professoras do Instituto Roberto Miranda, localizado na cidade de Londrina, que atende pessoas com deficiência visual. Foram realizadas entrevistas e observações em sala ao longo de cinco meses. Com os dados coletados, pôde-se perceber que não houve nenhum trabalho intencionalmente pensado com o objetivo de desenvolver nas crianças a imaginação e a criação, mas que, por outro lado, as professoras tinham como característica desenvolver suas propostas pedagógicas por meio de atividades lúdicas, então, consequentemente, tais processos estavam sendo estimulados. Além disso, deve-se ressaltar que o trabalho pedagógico didático também contribui para o desenvolvimento da imaginação e da criação, pois como dissemos, eles dependem das apropriações que as crianças fazem do mundo, então quanto mais ela conhecer, maior será sua capacidade de imaginar e criar. Podemos concluir que as atividades desenvolvidas pelas professoras do Instituto contribuem para o desenvolvimento da imaginação e da criação em crianças com deficiência visual, mas tal trabalho poderia ser potencializado se houvesse uma proposta pedagógica que valorizasse tais aspectos e trabalhasse intencionalmente para isso. A imaginação é a função psicológica responsável pela criação de cenários, de ideias e objetos que não estão presentes na realidade. Ela permite que o homem se projete para o futuro e a escola não pode continuar ignorando esse fato. As crianças precisam ser apoiadas na criação e no desenvolvimento afetivo de suas ideias, porque não podemos nos esquecer que todo o saber foi produzido historicamente por homens que tiveram a capacidade de imaginar e criar. / The aim of this research was to investigate whether the pedagogical practice of specialist teachers working with visually impaired children was organized in such a way as to contribute to the development of the imaginative and creative processes of such children. Creative processes emerge in playful activities, in the drawings and in the production of narratives in childhood. According to Vygotsky's socio-historical theory, like any other higher psychological function, imagination and creation have their origin in the social and change throughout human development. They do not arise suddenly, but slowly and gradually, developing from the simplest to more complex forms. They are constructed from materials captured in the real world and are directly related to the richness and variety of experiences accumulated by man. The present research, based on socio - historical theory, observed and analyzed the work of four teachers of the Roberto Miranda Institute, located in the city of Londrina, which serves people with visual impairment. Interviews and observations were carried out in the room during five months. With the data collected, it was possible to perceive that there was no intentionally thoughtful work with the objective of developing in children the imagination and the creation, but that, on the other hand, the teachers had as characteristic to develop their pedagogical proposals through playful activities , Then, consequently, such processes were being stimulated. In addition, it should be emphasized that didactic pedagogical work also contributes to the development of imagination and creation, because as we said, they depend on the appropriations that children make of the world, so the more they know about it, the greater their ability to imagine And create. We can conclude that the activities developed by the Institute's teachers contribute to the development of imagination and creativity in visually impaired children, but such work could be enhanced if there was a pedagogical proposal that valued these aspects and worked intentionally for it. Imagination is the psychological function responsible for creating scenarios, ideas and objects that are not present in our reality. It allows man to project himself into the future and the school can not continue to ignore this fact, children need to be supported in the creation and affective development of their ideas, because we can not forget that all knowledge has been produced historically by men who Had the ability to imagine and create.

Submitted by DJAINE DAMIATI null (djainedamiati@gmail.com) on 2017-10-25T19:42:15Z No. of bitstreams: 1 tese_djainedamiati.pdf: 6474904 bytes, checksum: 274ea1b9a9b6ed6a7f002e70e7e59020 (MD5) / Approved for entry into archive by Monique Sasaki (sayumi_sasaki@hotmail.com) on 2017-10-31T17:09:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 damiati_d_dr_arafcl.pdf: 6474904 bytes, checksum: 274ea1b9a9b6ed6a7f002e70e7e59020 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-31T17:09:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 damiati_d_dr_arafcl.pdf: 6474904 bytes, checksum: 274ea1b9a9b6ed6a7f002e70e7e59020 (MD5) Previous issue date: 2017-08-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Com base na análise temática e de conteúdo das capas das revistas Superinteressante e Galileu, publicadas entre os anos de 2004 e 2014, este trabalho procura apontar algumas das estratégias de produção de um determinado sentido da realidade social utilizadas pelas principais representantes do gênero midiático no Brasil. A pesquisa também se propõe a demonstrar o modo como este tipo de publicação constrói uma discursividade coerente com a lógica da racionalidade neoliberal que, por sua vez, não apenas modificou o senso de realidade social nas últimas três décadas – gerando a afirmação hegemônica dos valores do hiperindividualismo, da competitividade extrema, do livre mercado, das virtudes inatas do mercado – como também, produziu uma nova forma de vida, uma nova subjetividade: o ser humano compreendido como um empreendedor de si mesmo, um capital humano que deve sempre ser valorizado e potencializado. A pesquisa percorre o universo das capas que retratam, de diferentes formas, as possibilidades oferecidas pelas tecnociências em direção ao “aprimoramento” humano e à criação de uma nova antropologia humana. Nosso objetivo é mostrar como estas revistas assumem estratégias cognitivas que procuram 1) atenuar o sentimento de insegurança e incerteza frente ao futuro nas sociedades pós-industriais, sugerindo técnicas científicas para o alcance da competência necessária para que o indivíduo consiga sobreviver em meio à competitividade dos tempos atuais; 2) atuar no sentido de alterar nossa gramática moral, ao tentar suprimir o criticismo por meio de seu discurso, sob o pretexto de nos auxiliar a lidar com as dificuldades geradas pela constante aceleração social; 3) criar novos horizontes de expectativas e desejos, procurando gerar no indivíduo a superação de restrições quanto ao consumo e a utilização das biotecnologias emergentes. A contribuição da pesquisa consiste primordialmente no esclarecimento do intrincado processo que leva à subjetivação da antropotécnica que se realiza por meio de articulações entre ciência, mercado e mídia, promovendo novas e mais complexas formas de alienação. / Based on thematic and content analysis of the covers of Superinteressante and Galileu magazines published from 2004 to 2014, this research intends to point some production strategies used by the main media representatives in Brazil when it comes to the creation of a specific sense of social reality. The research also proposes to demonstrate the means by which this kind of publication builds a discursivity that is coherent with the neoliberal rationality which, in turn, not only modified the sense of social reality in the last three decades by generating the hegemonic affirmation of Hyperindividualism’s values, extreme competition, free market and innate market virtues, but also produced a new way of life, a new subjectivity: the human being as its own entrepreneur, as human capital that must always be valued and enhanced. This work deals with the magazine cover universe that portrays in different ways the possibilities offered by the technosciences towards human “enhancement” and the creation of a new anthropology. Our objective is to show how these magazines make use of cognitive strategies that seek to 1) attenuate the insecurity feeling and the uncertainty regarding the future in post-industrial societies by suggesting scientific techniques to achieve the necessary competence for the individual to survive in the midst of competitiveness nowadays; 2) alter our moral grammar by trying to suppress criticism through its discourse on the pretext of helping us deal with the difficulties created by constant social acceleration; 3) create new horizons of expectations and desires by trying to generate in the individual the overcoming of restrictions on consumption as well as the use of emerging biotechnologies. The research’s contribution consists primarily in elucidating the intricate process that leads to the anthropotechnics subjectivation, which occurs through articulations between science, market and media, promoting new and more complex forms of alienation. / CAPES: 99999.005704/2014-06

Orientador: Maria Rosa Rodrigues Martins de Camargo / Banca: Adriana Lia Friszman Laplane / Banca: Cesar Donizeti Pereira Leite / Núcleo: Alfabetização e linguagens / Resumo: A presente pesquisa envolveu crianças de uma primeira série do ensino fundamental de uma escola localizada em um bairro rural, com o propósito de: mapear e registrar as experiências culturais das crianças, buscando identificar, dentre aquelas, as que se relacionam com a atividade do brincar e com a cultura escrita; analisar as experiências levantadas, considerando-as indicativas de vivências culturais nesse período "de transição" que é a chegada à instituição escolar formal; indicar elementos que possam contribuir para uma reflexão sobre o papel relevante que tais experiências desempenham na construção significativa do conhecimento sistematizado, quando as crianças ingressam na escola formal, entendida como lócus de aprendizado, desenvolvimento e formação cultural e intelectual. O desenvolvimento do projeto deu-se em três momentos: o primeiro consistiu em mapear informações sobre as crianças, por meio do levantamento de dados documentais registrados em prontuários; o segundo buscou ampliar o rol de experiências detectadas, fazendo uso de contos clássicos infantis como mediadores, em situações interativas. Essa atividade propiciou às crianças a ampliação das manifestações das experiências culturais - inclusive aquelas relacionadas com a cultura escrita (leitura e escrita); o terceiro momento destinou-se a mapear experiências sociais e culturais das crianças em estudo, por meio de conversas com elas próprias e com seus pais, nos locais onde moram. Acredita-se que a análise do material possa levar a reflexões que, de alguma forma, contribuam para o entendimento do que pode ser o complexo mundo da criança, onde imitar, imaginar, transformar, criar constituem atributos do modo próprio de ser criança. / Abstract: The present research involved a class of first-grade children in Elementary education at a countryside school, with the aim of mapping and recording the children's cultural experiences, in an attempt to identify the ones who perform activities related to playing and to having contact with written culture, as well as analize the reported experiences, considering that they indicate cultural experiments during this "transition" period of entering a formal schooling institution. There is also an attempt to indicate elements which might contribute to a reflection on the important role that such experiences play in meaningfully building methodically arranged knowledge when children start to attend a formal school, considered as a site for learning, development and cultural and intellectual growth. The project was developed in three steps: the first one, which consisted of mapping information about the children, by getting data from records in documental forms; the second one, in which it was attempted to widen up the range of collected experiences with the use of traditional children's stories as mediators in interactive situations. This activity allowed children to intensify the variety of manifested cultural experiences, including the ones related to written culture (reading and writing). The third moment was meant for mapping social and cultural experiences of kid students, by means of conversations with them and their parents, at their homes. It is believed that an analysis of this material may lead to a reflection that, in some way, will contribute to understanding these children's complex world, where imitating, imagining, transforming and creating constitute attributes of a typical child's style and personality. / Mestre