Ce mémoire cherche à dévoiler le mode d’habitation singulier que développe le sujet poétique dans Les vies frontalières et Rabatteur d’étoiles de Rachel Leclerc par l’intermédiaire de l’analyse du motif du « domaine », récurrent dans les deux œuvres. Il s’agira donc de clarifier ce à quoi fait référence ce motif particulier en dégageant les différentes structures le sous-tendant et en tentant d’observer comment son élaboration se fait en parallèle étroit avec celle de la subjectivité des recueils de Leclerc. Ainsi, les trois premiers chapitres du présent ouvrage s’attardent à expliciter l’importance de la structure d’horizon, terme emprunté à Michel Collot, pour saisir la façon unique dont le sujet poétique perçoit l’espace, la temporalité et sa propre subjectivité. Le quatrième chapitre est quant à lui consacré à ce qu’on peut qualifier de structure du chemin, qui vient recouper et enrichir celle de l’horizon. Le croisement de ces deux lignes trace enfin l’espace du domaine et dessine une sorte de T qui supporte l’entreprise poétique dans son ensemble. / This masters thesis’s objective is to reveal the poetic subject’s unique way of occupying space in Rachel Leclerc’s Les vies frontalières and Rabatteurs d’étoiles by analysing the “domain’s” motif, recurrent in the two poetical pieces. Clarifying the meaning of this specific motif will be accomplished through the identification of its different underlying structures and by defining how its development is closely linked to that of the poetic subjectivity in Leclerc’s work. The three first chapters of the present thesis intend to shed light on the importance of the “horizon’s structure”, term barrowed from Michel Collot’s works, to highlight the distinctive manner in which the poetic subject appreciates spatiality, temporality and his own subjectivity. As for the fourth chapter, it expands on what can be called the “road structure” that crosscuts and completes the horizon’s structure. The junction of these two lines creates the domain’s space and its T form supports the poetic undertaking in its full spectrum.

Ce mémoire se penche sur l’expérience urbaine dans les recueils de poèmes Kaléidoscope ou Les aléas du corps grave et Trivialités de Michel Beaulieu. L’objectif de cette étude est d’analyser comment la ville contribue à orienter Beaulieu vers le récit au sein même du poème et produit de ce fait une hétérogénéité générique dans ses recueils. Le premier chapitre montre que, dans Kaléidoscope, le sujet parvient à transformer son rapport à la ville natale, Montréal, en élaborant une véritable poétique du regard qui lui permet de faire l’expérience d’une temporalité kaléidoscopique, laquelle engendre du récit dans le poème. Le second chapitre analyse, dans Trivialités, le parcours mental qu’effectue le sujet poétique dans sa ville natale dans le but de mettre en récit les événements marquants de sa vie. À partir de la théorie de l’énonciation, le dernier chapitre étudie les modalités du récit dans les deux recueils de Beaulieu et montre que la cohabitation des régimes d’énonciation du « discours » et du « récit » oblige à reconsidérer la nature du sujet qui s’énonce dans le recueil en repoussant les frontières entre autobiographie et lyrisme. / This M.A. thesis concerns the urban experience in Michel Beaulieu’s collections of poems Kaléidoscope ou Les aléas du corps grave and Trivialités. Il aims to show that the city guides the poet towards the narrative genre within the poem. The first chapter shows that in Kaléidoscope the poetic subject transforms his perception of his hometown, Montreal, by developing a unique « vision » that allows him to experiment a kaleidoscopic temporality, which generates a narrative in the poem. The second chapter discusses the mental journey that, in Trivialités, the poetic subject performs in his hometown in order to understand the main events of his life. The last chapter, in studying the enunciation, explores how the insertion of the narrative in the poem forces us to reconsider the nature of the poetic subject by breaking the boundaries of autobiogray and lyricism.

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Cet dossier a pour but d’analyser la poésie de Mário Faustino, afin d’observer son intégration dans le contexte de la modernité, principalement par la façon dont il utilise l’élément du discours mythique. Avec la relecture qu’il élabore des mythes classiques – manifestation de l’inconscient collectif – l’auteur exprime le sentiment de son époque et par la définit un lyrisme qui rassemble intimisme et vision social. L’étude observe, dans ce contexte, la façon dont le poète donne au développement des principaux thèmes, choisis par lui, et les aspects de sa quête de renouveau poétique. Avec cet objectif, la recherche examine le texte poétique laissé par Faustino. La recherche examine les textes poétiques du poète, prenant en compte aussi bien ses écrits et essais concernant la poésie, pour essayer, à travers cela, d’atteindre son propre cheminement créatif. Dans les limites de l'analyse thématique, cette recherche tend à suivre la méthode descriptive exégétique ayant pour sources des livres, magazines, journaux, textes et des travaux et essais académiques trouves auprès de certaines publications électroniques. Une autre source ce furent des entretiens individuels avec un des plus grands érudits de l'oeuvre du poète, Benedito Nunes, et de Lilia Silvestre Chaves, responsable de la seule biographie de référence du poète. Un important apport théorique à cette étude a pour origine les études sur le mouvement poétique moderne de Walter Benjamin, Hugo Friedrich, Theodor Adorno et Alfredo Bosi. Par ailleurs les recherches sur les travaux des poètes de João Cabral de Melo Neto et T. S. Eliot; des études et essais sur les mythes littéraires par Pierre Brunel et Pierre Grimal et les travaux de Benedito Nunes sur la poétique Faustienne. A travers l’analyse d’ouvre de Mário Faustino, cette étude observe la façon dont le poète profite de son thème afin de favoriser le retour au temps mythique, aux saisons au cours desquelles. Homme et la nature sont parfaitement intégrés, et finalement intégrer l’homme moderne a son époque dans le contexte actuel. Cette approche originale tend à démontrer que son oeuvre réunit poésie et discours mythologique et remets l’homme au centre du quotidien moderne, dans une réaction contre la cote « modéliste »des temps actuels. / Este trabalho tem como objetivo analisar a poesia de Mário Faustino, para observar a sua integração ao contexto da modernidade, principalmente através do aproveitamento que faz de elementos do discurso mítico. A partir da releitura que elabora dos mitos clássicos – manifestações do pensamento coletivo –, o autor expressa o sentimento de sua época, definindo um lirismo que une intimismo e visão social. O estudo observa, dentro deste enfoque, a forma que o poeta dá ao tratamento dos principais temas por ele eleitos e aspectos de sua busca pela renovação poética. Com este fim, a pesquisa examina o texto poético deixado por Faustino, valendo-se também da sua escrita ensaística sobre poesia, para buscar perceber, através de seus estudos críticos, as reflexões que o encaminharam em seu processo criativo de poesia. Dentro dos limites da análise temática, esta pesquisa busca seguir o método descritivo-exegético usando como fontes livros, revistas, jornais, trabalhos acadêmicos e periódicos em meio eletrônico, bem como entrevistas pessoais ao maior estudioso da obra do poeta, Benedito Nunes, e à sua única biógrafa, Lilia Silvestre Chaves. Darão aporte teórico ao trabalho, os estudos sobre poesia moderna de Walter Benjamin, Hugo Friedrich, Theodor Adorno e Alfredo Bosi, assim como as pesquisas sobre o ofício dos poetas, de João Cabral de Melo Neto e T. S. Eliot; dos mitos literários por Pierrre Brunel e Pierrre Grimal e os estudos de Benedito Nunes sobre a poética faustiniana. Através da análise da obra de Mário Faustino, este estudo observa como o poeta tira proveito de sua temática para promover o retorno ao tempo mítico, época em que o homem e a natureza eram perfeitamente integrados, para tentar harmonizar o homem hodierno com o seu tempo. Tal exame chega a constatar que sua obra apresenta o encontro da poesia com o discurso mitológico como um recurso de que o poeta se apropria para propor uma reação ao cotidiano reificador da modernidade. / This research is aimed at analyzing Mário Faustino’s poetry, to observe its insert in the modern milieu, mainly through its incorporation of elements from mythic discourse. From the point of view of his reinterpretation of classic myth – gathering of collective thought – the author expresses his feelings about the time he lives in, and succeeds in determining a lyric that assembles intimism and society’s analysis. The present work observes, from that focalization, the treatment which the poet dispenses to his major themes, and still, his search for revitalization in poetry. For this purpose, this work investigates Faustino’s poems and his essays about poetry, pursuing to find in his critical texts, some indication of his creative process. Considering the limits of thematic analysis, this research aims to accomplish an interpretative-descriptive mode, consulting books, magazines, newspapers, academic papers and periodical publications on electronic ambience, as well as, personally interviewing the main interpreter of the poet’s work, Benedito Nunes, and his only biographer, Lilia Silvestre Chaves. The theoretical bases are supported by the studies about modern poetry, from Walter Benjamin, Hugo Friedrich, Theodor Adorno and Alfredo Bosi; the research about poets’ craft, from João Cabral de Melo Neto and T. S. Eliot; the writings about literary myths, from Pierre Brunel e Pierre Grimal; and the studies from Benedito Nunes about Mário Faustino’s poetry. Through the analysis of Mário Faustino’s work, it is observed how the poet takes advantage of his themes to promote the return to the mythological age, when man and nature were perfectly integrated, to harmonize men and modern era. This exam reaches the conclusion that his work presents the junction of poetry and mythological speech, as the poet’s way of recollecting resources to present a reaction against the materialism imposed by modernity.

Cet dossier a pour but d’analyser la poésie de Mário Faustino, afin d’observer son intégration dans le contexte de la modernité, principalement par la façon dont il utilise l’élément du discours mythique. Avec la relecture qu’il élabore des mythes classiques – manifestation de l’inconscient collectif – l’auteur exprime le sentiment de son époque et par la définit un lyrisme qui rassemble intimisme et vision social. L’étude observe, dans ce contexte, la façon dont le poète donne au développement des principaux thèmes, choisis par lui, et les aspects de sa quête de renouveau poétique. Avec cet objectif, la recherche examine le texte poétique laissé par Faustino. La recherche examine les textes poétiques du poète, prenant en compte aussi bien ses écrits et essais concernant la poésie, pour essayer, à travers cela, d’atteindre son propre cheminement créatif. Dans les limites de l'analyse thématique, cette recherche tend à suivre la méthode descriptive exégétique ayant pour sources des livres, magazines, journaux, textes et des travaux et essais académiques trouves auprès de certaines publications électroniques. Une autre source ce furent des entretiens individuels avec un des plus grands érudits de l'oeuvre du poète, Benedito Nunes, et de Lilia Silvestre Chaves, responsable de la seule biographie de référence du poète. Un important apport théorique à cette étude a pour origine les études sur le mouvement poétique moderne de Walter Benjamin, Hugo Friedrich, Theodor Adorno et Alfredo Bosi. Par ailleurs les recherches sur les travaux des poètes de João Cabral de Melo Neto et T. S. Eliot; des études et essais sur les mythes littéraires par Pierre Brunel et Pierre Grimal et les travaux de Benedito Nunes sur la poétique Faustienne. A travers l’analyse d’ouvre de Mário Faustino, cette étude observe la façon dont le poète profite de son thème afin de favoriser le retour au temps mythique, aux saisons au cours desquelles. Homme et la nature sont parfaitement intégrés, et finalement intégrer l’homme moderne a son époque dans le contexte actuel. Cette approche originale tend à démontrer que son oeuvre réunit poésie et discours mythologique et remets l’homme au centre du quotidien moderne, dans une réaction contre la cote « modéliste »des temps actuels. / Este trabalho tem como objetivo analisar a poesia de Mário Faustino, para observar a sua integração ao contexto da modernidade, principalmente através do aproveitamento que faz de elementos do discurso mítico. A partir da releitura que elabora dos mitos clássicos – manifestações do pensamento coletivo –, o autor expressa o sentimento de sua época, definindo um lirismo que une intimismo e visão social. O estudo observa, dentro deste enfoque, a forma que o poeta dá ao tratamento dos principais temas por ele eleitos e aspectos de sua busca pela renovação poética. Com este fim, a pesquisa examina o texto poético deixado por Faustino, valendo-se também da sua escrita ensaística sobre poesia, para buscar perceber, através de seus estudos críticos, as reflexões que o encaminharam em seu processo criativo de poesia. Dentro dos limites da análise temática, esta pesquisa busca seguir o método descritivo-exegético usando como fontes livros, revistas, jornais, trabalhos acadêmicos e periódicos em meio eletrônico, bem como entrevistas pessoais ao maior estudioso da obra do poeta, Benedito Nunes, e à sua única biógrafa, Lilia Silvestre Chaves. Darão aporte teórico ao trabalho, os estudos sobre poesia moderna de Walter Benjamin, Hugo Friedrich, Theodor Adorno e Alfredo Bosi, assim como as pesquisas sobre o ofício dos poetas, de João Cabral de Melo Neto e T. S. Eliot; dos mitos literários por Pierrre Brunel e Pierrre Grimal e os estudos de Benedito Nunes sobre a poética faustiniana. Através da análise da obra de Mário Faustino, este estudo observa como o poeta tira proveito de sua temática para promover o retorno ao tempo mítico, época em que o homem e a natureza eram perfeitamente integrados, para tentar harmonizar o homem hodierno com o seu tempo. Tal exame chega a constatar que sua obra apresenta o encontro da poesia com o discurso mitológico como um recurso de que o poeta se apropria para propor uma reação ao cotidiano reificador da modernidade. / This research is aimed at analyzing Mário Faustino’s poetry, to observe its insert in the modern milieu, mainly through its incorporation of elements from mythic discourse. From the point of view of his reinterpretation of classic myth – gathering of collective thought – the author expresses his feelings about the time he lives in, and succeeds in determining a lyric that assembles intimism and society’s analysis. The present work observes, from that focalization, the treatment which the poet dispenses to his major themes, and still, his search for revitalization in poetry. For this purpose, this work investigates Faustino’s poems and his essays about poetry, pursuing to find in his critical texts, some indication of his creative process. Considering the limits of thematic analysis, this research aims to accomplish an interpretative-descriptive mode, consulting books, magazines, newspapers, academic papers and periodical publications on electronic ambience, as well as, personally interviewing the main interpreter of the poet’s work, Benedito Nunes, and his only biographer, Lilia Silvestre Chaves. The theoretical bases are supported by the studies about modern poetry, from Walter Benjamin, Hugo Friedrich, Theodor Adorno and Alfredo Bosi; the research about poets’ craft, from João Cabral de Melo Neto and T. S. Eliot; the writings about literary myths, from Pierre Brunel e Pierre Grimal; and the studies from Benedito Nunes about Mário Faustino’s poetry. Through the analysis of Mário Faustino’s work, it is observed how the poet takes advantage of his themes to promote the return to the mythological age, when man and nature were perfectly integrated, to harmonize men and modern era. This exam reaches the conclusion that his work presents the junction of poetry and mythological speech, as the poet’s way of recollecting resources to present a reaction against the materialism imposed by modernity.

Submitted by Patricia Aparecida Antonio (gafinha@yahoo.com.br) on 2016-06-20T19:00:58Z No. of bitstreams: 1 patricia.antonio.tese.2016.pdf: 9361254 bytes, checksum: c219c8de22a557bfc62e6962d2bc67d8 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-06-21T16:54:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 antonio_pa_dr_arafc.pdf: 9361254 bytes, checksum: c219c8de22a557bfc62e6962d2bc67d8 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-06-21T16:54:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 antonio_pa_dr_arafc.pdf: 9361254 bytes, checksum: c219c8de22a557bfc62e6962d2bc67d8 (MD5) Previous issue date: 2016-04-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho tem por objetivo observar como opera a pendularidade entre poesia e crítica da poesia na obra de Murilo Mendes (1901-1975) e Francis Ponge (1899-1988). O brasileiro e o francês procedem à fusão de discurso da obra e discurso sobre a obra num movimento em que sujeito lírico e crítico (eles mesmos ficcionais) se encontram em permanente tensão. Entendendo poesia e crítica como atividades reflexivas fundamentadas na linguagem, as questões principais às quais pretendemos nos lançar são: a) Como se configura e opera pendularidade e indistinção entre discurso poético e crítico em Murilo Mendes e Francis Ponge? b) Como se configura a voz poético-crítica para se adequar a um ato de dupla face como esse? c) O que se depreende da aproximação ou do distanciamento da conduta lírico-crítica, levando-se em consideração subjetividade e objetividade? Nesse sentido, esta Tese busca ler comparativamente os dois poetas tendo por horizonte poesia e crítica enquanto atos indistintos, de caráter inacabado, em que autor e leitor participam ativamente. Assim, os poemas aparecem como atos que configuram uma prática literária, que é lírica, crítica e criativa, a um só tempo. No centro dessa prática, os sujeitos lírico-críticos manipulam a criação partindo de um corpo-a-corpo com o texto, como fica claro com as obras que selecionamos para este estudo: de Murilo Mendes, O discípulo de Emaús (1945), Convergência (1970), Poliedro (1972) e Retratos-relâmpago (1973); de Francis Ponge, Proêmes (1948), Méthodes (1961), Pour un Malherbe (1965) e La table (1981). Poesia e crítica, então, podem ser compreendidas no sentido da poiesis, de uma construção que coloca em crise (cuja raiz etimológica é a mesma que a da palavra crítica) o lírico, o crítico, a prosa, a poesia, bem como uma ideia fechada de literatura e de gêneros literários. / This study aims at observing how the pendularity between poetry and poetry criticism operates in the work of Murilo Mendes (1901-1975) and Francis Ponge (1899-1988). The Brazilian and the French merge the work’s speech and the speech about the work into a movement in which the lyrical and the critical subject (fictional themselves) find each other in constant tension. Having the understanding of poetry and criticism as reflective activities based in language, the main questions we intend to present are: a) How is the pendularity and indistinctness between poetic and critical speech designed and operated for Murilo Mendes and Francis Ponge? b) How is the poetical and critical voice designed to fit a double-sided act as this one? c) What is interpreted from the approach and distancing from the critical and lyrical behavior, taking into consideration subjectivity and objectivity? On this regard, this Thesis seeks a comparative reading of both poets, having as an outlook, poetry and criticism as indistinct acts of unfinished character in which author and reader are active participants. Thus, the poems are shown as acts that design a literary practice which is lyrical, critical and creative, all at the same time. At the center of this practice, the lyrical and critical subjects manipulate the creation by jostling with the text, as seen in the pieces we have selected for this study: Murilo Mendes’ O discípulo de Emaús (1945), Convergência (1970), Poliedro (1972) and Retratos-relâmpago (1973); and Francis Ponge’s Proêmes (1948), Méthodes (1961), Pour un Malherbe (1965) and La table (1981). Therefore, poetry and criticism can be understood in the same meaning as poiesis, a construction that sets into crisis (whose etymological root is the same as the critical word) the lyrical, the critical, the prose, the poetry as well as an idea of closed literature and literary genders. / Ce travail a pour objectif d’observer comment opère le pendule entre poésie et critique de poésie dans l’œuvre de Murilo Mendes (1901-1975) et Francis Ponge (1899-1988). Le Brésilien et le Français procèdent à la fusion de discours de l’œuvre et discours sur l’œuvre dans un mouvement dans lequel le sujet lyrique et le critique (eux-mêmes fictionnels) se trouvent en une permanente tension. En comprenant poésie et critique comme des activités réflexives fondées sur le langage, voici les questions principales auxquelles nous prétendons nous lancer : a) Comment se configure et opère le pendule et l’indistinction entre discours poétique et critique chez Murilo Mendes et Francis Ponge ? b) Comment se configure la voix poétique-critique pour s’adapter à cet acte à double-face ? c) Qu’est-ce qu’on peut conclure de l’approximation ou du recul de la démarche lyrico-critique, quand on considère subjectivité et objectivité ? À cet égard, cette Thèse cherche une lecture comparative de poètes, en ayant pour horizon la poésie et la critique comme des actes indistincts, de nature inachevée, dans lesquels auteur et lecteur participent activement. Ainsi, les poèmes apparaissent comme des actes qui configurent une pratique littéraire critique, lyrique et créative en même temps. Au centre de cette pratique, les sujets lyrico-critiques manipulent la création par un corps à corps avec le texte, comme nous pouvons le voir nettement dans le corpus de ce travail : de Murilo Mendes, O discípulo de Emaús (1945), Convergência (1970), Poliedro (1972) et Retratos-relâmpago (1973) ; de Francis Ponge, Proêmes (1948), Méthodes (1961), Pour un Malherbe (1965) et La table (1981). De cette manière, la poésie et la critique peuvent être comprises au sens de la poiesis, d’une construction qui porte la crise (dont la racine étymologique est la même que celle de critique) du lyrique, du critique, de la prose, de la poésie, aussi bien qu’une idée fermée de la littérature et des genres littéraires.

Réputée pour son obscurité, la poésie de Friederike Mayröcker n’est cependant pas hermétique. Bien au contraire, la poétesse développe une œuvre ouverte d’une extrême densité,multipliant les possibilités d’interprétation. Elle réalise une écriture du dialogue, fondée sur l’alliance de tendances opposées ainsi que sur l’intertextualité et l’intermédialité, créant des textes en mouvement. L’étude des poèmes rédigés entre 1939 à 2003, au cœur de ce travail, révèle alors successivement toute l’importance de l’union entre l’inspiration et le calcul, le rêve et le montage,l’autobiographie et la poétique, voire la poétologie, la poésie de la nature et la poésie engagée,enfin la littérature, les arts et la musique. Quête du « texte total », ancrée dans la modernité par rapport à laquelle elle se situe, la poésie de Friederike Mayröcker tente de rendre son autonomie à la langue sans renoncer pour autant à toute forme de lyrisme. Ainsi se distingue-t-elle des productions du Groupe de Vienne, auxquelles on l’associe néanmoins fréquemment, et occupe une place si particulière dans le paysage littéraire germanophone de la deuxième moitié du XXe siècle. / Renowned for its obscurity, Friederike Mayröcker’s poetry ishowever not abstruse. On the contrary, the poetess develops an open work, extremely dense, whichmultiplies the interpretative possibilities. She elaborates a dialogical writing, based on thecombination of contraries as well as on intertextuality and intermediality, creating texts that areconstantly on the move. The poems that are the heart of this study, written between 1939 and2003, show therefore the great importance of the union, respectively, between inspiration andcalculation, dream and montage, autobiography and poetic, indeed poetology, nature poetry andmilitant poetry, finally literature, art and music. In search for the « total text », a search rooted inthe modernity vis-à-vis which it positions itself, Friederike Mayröcker’s poetry tries to liberatelanguage without renouncing all lyrical form. In this it distinguishes itself from the works of theVienna Group, to which it has been nevertheless frequently associated, and hence takes a quietparticular place in the German-speaking literary scene of the second half of the twentieth century.

Pour saisir l’importance et le champ d’action du hasard dans la poésie mallarméenne, nous allons procéder selon une démarche triple, recomposer l’histoire politique, poétique et philosophique qui a rendu possible l’apparition et l’instauration du hasard comme événement, à la fois révolutionnaire, créateur et conceptuel. À partir de Baudelaire, la poésie chante les révolutions échouées, mais pour maintenir vivant le désir d’un monde différent. Le hasard dans ce contexte est d’abord l’irruption imprévisible, fulgurante et éphémère d’un désir qui ne trouve pas un espace propre à l’intérieur de la vie sociale, Pour maintenir vivant et vivace le rêve d’un monde différent, la poésie doit : fournir la preuve que son action, tout en étant restreinte, compte ; faire durer un hasard voué à l’évanouissement, en constituant un espace où il puisse demeurer, se multiplier et ainsi retrouver la consistance qui le fera durer. Faire durer le hasard à l’origine de toute nouveauté, c’est la tâche que Mallarmé attribue à sa poésie. Sur le plan philosophique, cette démarche requiert une critique radicale de la raison et de la représentation. Dans ce contexte, Mallarmé a non seulement annoncé le hasard, mais il a cherché à découvrir la logique de ce qui échappe à la raison en composant une oeuvre capable de rendre réel, visible et intelligible, la puissance imprévisible et inépuisable que le hasard enserre. / The purpose of this work is to comprehend the importance and scope of chance in the poetry of Mallarmé. In order to do that, we will proceed according to a three-pronged approach; recompose the political, poetic and philosophical context that made possible the emergence and establishment of chance as an event both revolutionary, creative and conceptual. Since Baudelaire, poetry sings the failed revolutions, but willing to preserve the desire for a different world. Chance in this context is the unpredictable bursts, lightning and transient of a desire that can not find its place within the social life, to keep alive and vivid the dream of a different world, poetry must: provide evidence that its action, even restricted, counts; make last chance doomed to fade, constituting a space where it can remain, multiply itself and thus find the consistency to remain. Prolonging a contingency that creates novelty is the task that Mallarmé attributes to his poetry. Philosophically, this approach requires a radical critique of reason and representation. In this context, Mallarmé has not only announced chance, but he sought to discover the logic of what escapes from reason composing a work capable of making real, visible and intelligible, the unpredictable and inexhaustible power that chance grips.

L’élan créateur consécutif à la guerre civile espagnole (1936-1939) reste très vif dans les générations de poètes qui écrivent en Espagne vers les années 50 ; c’est ce que l’on appelle poesía social, où l’on classe habituellement des noms tels que Blas de Otero, Gabriel Celaya ou José Hierro. Le ton combatif des années de guerre (Alberti, Hernández) devient alors résigné et seule une pointe d’espoir semble surgir de cette poésie radicalement solidaire. Quelques années plus tard, pour une nouvelle génération poétique (Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, entre autres) il ne s’agit plus d’écrire une poésie de circonstances, mais de donner voix à leurs inquiétudes personnelles, même si celles-ci sont étroitement liées au devenir collectif de leur pays. Habituellement on considère que ce type de poésie engagée termine avec l’avènement, dans les années 70, des Novísimos, groupe de poètes cherchant, bien au contraire, à faire une poésie aux antipodes de la triste réalité espagnole. Ces poètes ont besoin d’actualiser un horizon lyrique suranné et de donner à la poésie une dimension ludique absente de la poésie espagnole depuis les avant-gardes des années 20-30. Il n’en est pas moins que cette prise de position très critiquée constituait également une réaction subversive. Pour ces jeunes poètes il fallait résolument aller de l’avant et ne pas laisser la poésie espagnole, qui avait connu des heures si brillantes, s’engouffrer elle aussi dans les enfers d’un régime dictatorial. Ce changement de paradigme va à son tour se voir en quelque sorte interrompu dans les années 80 par le groupe poétique La otra sentimentalidad, qui revient à la poésie liée étroitement à l’histoire, cette fois-ci en pleine movida, ce mouvement social et culturel qui dynamitait les mœurs espagnoles et qui coïncidait avec l’arrivée des socialistes au pouvoir, en 1982. Il s’agira désormais de concevoir la littérature comme discours idéologique et d’en assumer l’historicité radicale. Javier Egea, membre fondateur du groupe de Grenade et figure centrale de ce travail, s’évertue non seulement à intégrer les réflexions matérialistes dans son œuvre, surtout dans ses recueils capitaux (Troppo mare, de 1984, Paseo de los tristes, de 1982, et Raro de luna, de 1990), mais aussi à cultiver une poésie qui évoque les événements historiques de manière directe, notamment dans ses poèmes dispersés ou inédits. C’est sur cette œuvre et sur les liens qui se tissent entre poésie et histoire dans le dernier tiers du XXe siècle espagnol que ce travail se propose de réfléchir. / The creative impulse resulting from the Spanish Civil War (1936-1939) remained very vivid in the generations of poets who wrote in Spain in the 1950s; this is called social poetry, where authors as Blas de Otero, Gabriel Celaya or José Hierro are usually classified. The combative tone of the war years (Alberti, Hernández) then became resigned and only a hint of hope seemed to arise from this radically solidary poetry. A few years later, for a new poetic generation (Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo, among others), it is no longer a question of writing a poem of circumstances, but of giving voice to their personal anxieties, even if those anxieties are closely linked to the collective future of their country. Usually it is considered that this type of committed poetry ended with the advent, in the 70s, of the Novísimos, a group of poets were seeking, on the contrary, to make a poetry at the antipodes of the mournful Spanish reality. These poets needed to actualize an outdated lyrical horizon and to give poetry a playful dimension absent from Spanish poetry since the avant-gardes of the years 20-30. Nevertheless, this highly criticized position was also a subversive reaction. For these young poets it was necessary to resolutely go forward and not let the Spanish poetry, which had known such brilliant hours, also plunge into the underworld of a dictatorial regime. This paradigm shift will in turn be seen in some way interrupted in the 80s by the poetic group La otra sentimentalidad, which returns to poetry closely linked to history. This period coincided with the arrival of the Socialists in power in 1982 and the movida, a social and cultural movement life which dynamited the Spanish manners. It will now be a question of conceiving literature as an ideological discourse and assuming its radical historicity. Javier Egea, founding member of the Grenada group and central figure of this work, strives not only to integrate the materialistic reflections in his work, especially in his capital collections (Troppo mare, 1984, Paseo de los Tristes, of 1982, and Raro de luna, of 1990), but also a poetry directly related to the historical events, especially in his dispersed or unpublished poems. This thesis proposes a reflection on this work and on the links between poetry and history in the last third of the Spanish twentieth century.

Chaque cadre doit contenir un résumé de 1000 caractères maximum, espaces compris. En casde dépassement, la coupure sera automatique.Le doctorant adressera son texte sous forme électronique (disquette, etc.)Pour les modalités pratiques, contactez votre bibliothèques.L'objet de la thèse est de mettre en évidence l'importance de la« vive représentation» dans le renouvellement poétique initié au milieu du siècle, autour de Ronsard et de Du Bellay, par un groupe de jeunes poètes qui se désignera comme « la Pléiade ». Dans un contexte d'émulation et de rivalité avec les arts picturaux, mais aussi avec les poésies néo-latine et italienne, la poétique de la « vive représentation » ou « vive description », expressions empruntées aux poètes et théoriciens des années 1550, est étroitement liée à la volonté d'« illustrer » et d'enrichir la langue française en valorisant le pouvoir d'expression de la poésie. Si elle constitue un héritage de l'enargeia des anciens, c'est par l'emploi de figures spécifiques, comme l'ekphrasis et l'hypotypose, et par le développement d'un langage orné que la vive représentation s'impose dans la poésie lyrique des années 1550, où elle introduit des motifs caractéristiques du style héroïque. Notre travail consiste donc à définir les enjeux et les procédés liés à cette poétique en étudiant son élaboration et sa mise en pratique dans les textes théoriques et poétiques français publiés entre 1547 et 1560, et en retraçant les origines de cette notion dans les arts poétiques et dans les traités d'art italiens. / The purpose of this thesis is to emphasize the importance of "vivid description" in the poeticalrevival, which was started in the middle of the sixteenth century around Ronsard and Du Bellay by a group of young poets, who will name themselves "la Pléiade". The poetics of "vivid representation", or "vivid description", expressions borrowed from poets and theoreticians of the years around 1550, is, in a context of competition and rivalry not only with pictorial arts, but also with neolatin and italian poetry, closely bound to the wish to illustrate and enrich the french language by means of enhancing poetry's power of expression. Although vivid description represents a heritage of the energeia of the Ancients, it is by employing specifical figures of speach, such as ekphrasis and hypotyposis, and by developing a florid language, that it asserts itself in the lyrical poetry of the years 1550, where it introduces the typical patterns of heroic style. Our work consists in a definition of the issues and processes linked to this poetry by studying its elaboration and the way it was put into practice in poetical and theoretical french writings published between 1547 and 1560, and by retracing the origins of this notion to italian arts of poetry and treatises.