FRAGOSO, Tiago de Oliveira. Convivialidade e performance na experiência estética dos jovens hip hoppers da Força Hip Hop em Fortaleza. 2011. 169f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, rograma de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2011. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-24T13:40:23Z No. of bitstreams: 1 2011-DIS-TOFRAGOSO.PDF: 2973890 bytes, checksum: 020d99d0c06772feec65bba7f5cf3aef (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2013-10-24T17:32:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011-DIS-TOFRAGOSO.PDF: 2973890 bytes, checksum: 020d99d0c06772feec65bba7f5cf3aef (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-24T17:32:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011-DIS-TOFRAGOSO.PDF: 2973890 bytes, checksum: 020d99d0c06772feec65bba7f5cf3aef (MD5) Previous issue date: 2011 / This study represents an investigation of the aesthetic and social experience for young break dancers graffiti artists and rappers in one of the organizations representing the hip hop movement in Fortaleza the Hip Hop Force whose headquarters are located in the community in the San Francisco suburbs of urban. We tried to understand the relationship between the expression of artistic elements with emphasis on break dancing and the formation of an intense aesthetic-social youth friendliness. From the perspective of the anthropology of performance / experience of Victor Turner of the analysis of contemporary sociability Mafesoli from studies on youth and hip hop it was to describe and / or understand the constitution of an aesthetics of everyday life lived in these young. Through the practice of artistic elements and expressive style of living the young Force Hip Hop seems to create an intense conviviality a way of being / living together dynamic confrontational playful ritualized performative which is presented in the most expressive collective practice of dance music and painting. For this work was made an ethnographic fieldwork with intense participation in the daily life of these subjects and were also conducted semi-structured with pre-defined on the aesthetic experience, stylistic of some of these young people. / Este trabalho constitui-se numa investigação acerca da experiência estético-social juvenil de dançarinos de break grafiteiros e rappers pertencentes a uma das organizações representativas do movimento hip hop em Fortaleza a Força Hip Hop cuja sede se localiza na comunidade São Francisco na periferia urbana desta cidade Buscou-se compreender a relação existente entre a expressividade dos elementos artísticos com ênfase na dança break e a constituição de uma intensa convivialidade estético-social juvenil A partir da perspectiva da antropologia da performance/experiência de Victor Turner das análises sobre a sociabilidade contemporânea de Mafesoli dos estudos sobre juventude e hip hop tratou-se de descrever e/ou compreender a constituição de uma estética do vivido no cotidiano destes jovens. Por meio da prática dos elementos artísticos e da vivência expressiva de estilo os jovens da Força Hip Hop parecem criar uma intensa convivialidade um modo de ser/estar junto dinâmico conflitivo lúdico ritualizado performático que se apresenta nos momentos mais expressivos da prática coletiva da dança da música e da pintura. Para a realização deste trabalho foi feito um trabalho de campo etnográfico com participação intensa no cotidiano desses sujeitos e também foram realizadas entrevistas semi-estruturadas com roteiro pré-definido sobre a vivência estética estilística e social de alguns destes jovens.

SILVA, Robson Carlos da. As narrativas dos mestres e a história da capoeira em Teresina/PI: do pé do berimbau aos espaços escolares. 2012. 308f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2012. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-12T17:19:22Z No. of bitstreams: 1 2012-TESE-RCSILVA.pdf: 3644359 bytes, checksum: d2c1a606eb90fe6eb434f5c46bc53e87 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-03-13T13:40:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012-TESE-RCSILVA.pdf: 3644359 bytes, checksum: d2c1a606eb90fe6eb434f5c46bc53e87 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-13T13:40:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012-TESE-RCSILVA.pdf: 3644359 bytes, checksum: d2c1a606eb90fe6eb434f5c46bc53e87 (MD5) Previous issue date: 2012 / Capoeira as a manifestation of Brazilian culture and social phenomenon that involves people from different social classes and groups created and developed by slaves and their descendants in Brazil is capable of adding significant educational value providing a different look at the cultural diversity of our people historically constituted a privileged means of resistance and survival strategy in the midst of complex urban societies in Brazil where after decades of persecution and almost to extinction has reinvented itself and assumes the status of national culture being accepted in school curricula and culminating with their registration IPHAN as Intangible Cultural Heritage Brazil. This research sought to understand how it happened the historical process of insertion of the capoeira in school spaces and contribute to future studies and subsequent adoption of new sources of research in the field of cultural history in Piauí and Brazil. It’s based on the following problem: How did the historical trajectory of capoeira and the process of schooling of this culture through the narratives of capoeira masters of Teresina-PI? The main objective of the study was Investigate how it happened the historical trajectory of capoeira and the schooling process of this culture from the oral testimonies of capoeira masters of Teresina-PI. The research is qualitative and was based on the historiographical field of Cultural History the main method was the use of narratives memories of capoeira masters in Piauí combined and crossed with several sources several traces and fragments such as texts from newspapers and periodicals images and documents official or unofficial in an attempt to revisit rebuild and give meaning to the past. The masters of capoeira the principal actors of this story identified as holders of knowledge about their history and their educational processes and pioneers in teaching and keeping alive the tradition of this art are Master Caramuru Master Tucano Master Zé Carlos and Master Chocolate selected by representation and authority acquired and recognized in the world of capoeira forged in the struggle of the dynamics of this development. The main experience was to realize the extreme difficulty it is to tell the stories of people without history of marginalized groups and treated as less important in the context of official history a problem that worsens when seeking a story that is told by the subjects themselves who lived and built such a story. This is the case of a history of capoeira in Piauí where officials sources seem not to exist there is no care in registering the story of a culture in which the subjects are ordinary people with no social significance from the standpoint of who represents and can officially say "of the" and "about" the other. The research points to the understanding that capoeira of Piauí was born spontaneously just for the fun and joy of practicing an art of beauty and unusual plasticity a fight that gave respect to its practitioners from a small focus, in early 1970 coming to school by the year 1979 the "invasion" literal to school spaces. The narratives of the masters of capoeiras how that its practice is important in the imaginary of the Teresina city by the vastness of knowledge that characterize it as an instrument of awareness and development of criticality with their songs gestures stories traditions poetry secrets mandingas and magic spells where body and spirit fuse and can never be conceived in separate / A capoeira como manifestação cultural brasileira e fenômeno social que envolve pessoas de classes e grupos sociais diversos criada e desenvolvida pelos escravos e seus descendentes no Brasil é capaz de agregar valores educativos significativos possibilitando um olhar diferenciado sobre a diversidade cultural de nosso povo se constituindo historicamente em um dos instrumentos privilegiados de resistência e estratégia de sobrevivência no bojo das complexas sociedades urbanas brasileiras em que após décadas de perseguições e quase chegando à extinção se reinventou e assume a condição de cultura nacional sendo aceita nos currículos escolares e culminando com sua inscrição do IPHAN como Patrimônio Cultural Imaterial Brasileiro. Esta pesquisa procurou compreender como se deu o processo histórico de inserção da capoeira nos espaços escolares além de contribuir para estudos futuros e posterior adoção de novas fontes de pesquisa no campo da história cultural brasileira e piauiense. Está assentada no seguinte problema: Como se deu a trajetória histórica da capoeira e o processo de escolarização dessa cultura a partir das narrativas de mestres de capoeira de Teresina PI? O objetivo principal do estudo foi Investigar como se deu a trajetória histórica da capoeira e o processo de escolarização dessa cultura a partir dos testemunhos orais de mestres de capoeira de Teresina-PI. A pesquisa de natureza qualitativa se amparou no campo historiográfico da História Cultural privilegiando como metodologia o uso das narrativas das memórias dos mestres de capoeira piauienses combinados e cruzados com diversas fontes diversos traços e fragmentos tais como textos de jornais e de revistas periódicas imagens e documentos oficiais ou não oficiais na tentativa revisitar reconstruir e dar significado a esse passado. Os mestres de capoeira atores principais dessa história identificados como detentores do conhecimento sobre sua história e seu processo de escolarização e pioneiros a ensinar e manter viva a tradição dessa arte são Mestre Caramurú Mestre Tucano Mestre Zé Carlos e Mestre Chocolate selecionados pela representatividade e autoridade adquirida e reconhecida no universo da capoeira forjados nos embates da dinâmica de desenvolvimento dessa cultura. A principal experiência foi perceber a extrema dificuldade que é contar as histórias dos “povos sem história” dos grupos marginalizados e tratados como de menor importância no contexto da história oficial problema que se agrava quando se busca uma história que seja contada pelos próprios sujeitos que vivenciaram e construíram tal história. Esse é o caso de uma história da capoeira no Piauí onde as fontes oficiais parecem não existir não havendo o cuidado em se registrar a história de uma cultura em que os sujeitos são pessoas comuns sem significância social a partir do olhar de quem representa e pode oficialmente falar “do” e “sobre” o outro. A pesquisa aponta para o entendimento de que a capoeira do Piauí nasceu de forma espontânea somente pelo prazer e a alegria de se praticar uma arte de beleza e plasticidade incomuns uma luta que dava respeito a seus praticantes a partir de um pequeno foco no início dos anos de 1970 chegando até a escola por volta do ano de 1979 pela “invasão” literal aos espaços escolares. As narrativas dos mestres de capoeira revelam que sua prática é importante no imaginário teresinense pela vastidão de saberes que a caracterizam enquanto instrumento de conscientização e desenvolvimento da criticidade com suas cantigas gestualidades histórias tradições poesias segredos mandingas e magias em que corpo e espírito se fundem e jamais podem ser concebidos em separados

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-09-22T04:06:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 334651.pdf: 7800579 bytes, checksum: 59f285bf78291de186c770bd2993d226 (MD5) Previous issue date: 2015 / Partindo das contribuições de debates originados em torno da Antropologia da música, esta etnografia procura apresentar como o rap e alguns conceitos relativos a ele atualizam-se em diferentes performances musicais. Para tanto, amparou-se em pesquisa de campo, realizada em Porto Alegre e região metropolitana, durante a primeira metade do ano de 2014. Os esforços que este texto faz objetivam reportar as experiências de diálogo com alguns músicos locais, com o intuito de recriar as festas, os shows e demais momentos relativos à audição de músicas do gênero em questão. Os eventos escolhidos para as descrições detalhadas foram: duelos de rima, rodas de improviso, shows, gravações de cds e gravações de videoclipes. Todos eles foram abordados como atos comunicativos nos quais prevalece a função poética. A relevância deste tipo de proposta se dá ao considerar a música enquanto uma obra aberta, no sentido dado por Eco, isto é, algo que é construído entre um emissor e, ao mesmo tempo, um receptor. Assim, as músicas não podem existir de modo atemporal, mas apenas quando atualizadas em performances. Portanto, buscou-se relatar estas experiências musicais com a maior riqueza de detalhes possíveis, considerando o pesquisador também um participante destes eventos. Concomitantemente, discute-se os conceitos elaborados por músicos e apreciadores do gênero musical para classificar tais performances. A respeito deste ponto, foi percebida uma distinção  crucial para os artistas  entre músicas improvisadas e músicas memorizadas. Neste sentido, o texto procura salientar as expectativas que cada categoria de eventos proporciona aos performers, abordando as variedades de linguagens (verbal, musical, visual, etc.) e temas nas músicas. Além disso, discute-se com atenção especial o modo como a categoria  rap gaúcho é usada para definir músicas do hip hop feitas em Porto Alegre. Finalmente, esta etnografia procura oferecer contribuições para analisar as poéticas do hip hop, chamando atenção para sua característica geral enquanto poesia oral, mas, também apontando de que maneira outras sensorialidades  além da auditiva  são fundamentais para construção destas narrativas musicais.<br> / Resumen : Partiendo de las contribuciones de debates originados en torno a la Antropología de la música, esta etnografía busca presentar como el rap y algunos conceptos relativos al mismo se actualizan en diferentes performances musicales. Para ello, se amparó en investigación de campo, realizada en Porto Alegre y región metropolitana, durante la primera mitad de 2014. Este texto realiza esfuerzos para relatar las experiencias de diálogo con algunos músicos locales, con la intención de recrear las fiestas, los shows y demás momentos relativos a la audición de música del género en cuestión. Los eventos escogidos para las descripciones detalladas fueron: duelos de rima, ruedas de improvisación, shows, grabaciones de cds y grabaciones de videoclips. Todos ellos fueron abordados como actos comunicativos en los cuales prevalece la función poética. La relevancia de este tipo de propuesta se da al considerar la música como obra abierta, en el sentido dado por Eco, esto es, algo construído entre un emisor y, al mismo tiempo, un receptor. Así, las músicas no pueden existir de modo atemporal, sino únicamente cuando actualizadas en performances. Por tanto, se buscó relatar estas experiencias musicales con la mayor riqueza de detalles posibles, considerando, naturalmente, al investigador como un participante de estos eventos. Al mismo tiempo, se discuten los conceptos elaborados por músicos o aficionados del género musical para clasificar tales performances. Respecto a este punto, fue percibida una distinción ? crucial para los artistas ? entre músicas improvisadas y músicas memorizadas. En este sentido, el texto busca resaltar las expectativas que cada categoría de eventos proporciona a los performers, abordando las variedades de lenguajes (verbal, musical, visual, etc) y temas en las músicas. Además de eso, se discute con atención especial el modo como la categoría ?rap gaucho? se usa para definir músicas hip hop hechas en Porto Alegre. Finalmente, esta etnografía busca ofrecer contribuciones para analizar las poéticas del hip hop, llamando la atención sobre su característica general como poesía oral, pero también apuntando la manera en que otras sensorialidades ? además de la auditiva ? son fundamentales para la construcción de estas narrativas musicales.

Orientador: Bernadete Aparecida Caprioglio de Castro / Banca: Silvia Aparecida Guarnieri Ortigoza / Banca: Fabrício Gallo / Banca: Everaldo Batista da Costa / Banca: Neusa de Fátima Mariano / Resumo: O tropeirismo foi uma atividade extremamente importante para o Brasil no período colonial. As regiões meridionais principalmente, tiveram nessa atividade uma alternativa para sua estagnação econômica. Devido a essa importância, os espaços da região sul do Brasil e sudoeste de São Paulo incorporaram elementos e se transformaram para atender a essa dinâmica. Também a população local com sua cultura e costumes, revela uma herança tropeira que ainda está presente na memória das pessoas. Na região sudoeste do estado de São Paulo vimos surgir iniciativas para resgate de cultura e tradição tropeira. Estas são impulsionadas pelas memórias de grupos que buscam refazer os principais caminhos das tropas do passado, demarcando espaços que permitem uma reconstrução da história com a intenção de reafirmar identidades. É o caso, por exemplo, da Tropeada Paulista, um evento anual que busca refazer o trecho paulista do antigo caminho de Viamão. Os participantes da tropeada percorrem o trajeto de Itararé a Sorocaba, buscando reconstruir experiências. O tropeirismo produziu relações socioeconômicas que estiveram associadas à produção de gêneros e produtos comercializáveis em diversas áreas do sul do país, como os faxinais, por exemplo, que possivelmente tiveram estruturas semelhantes na região paulista integrada à essa dinâmica, como as chamadas 'invernadas abertas' / Abstract: El troperismo fue una actividad muy importante para Brasil durante el período Colonial. Las regiones meridionais, sobre todo, tuvieron en esta actividad una alternativa al estancamiento económico. Debido a esta importancia, las zonas del sur de Brasil y suroeste de São Paulo incorporaron elementos y se transformaron para suplir a esta dinámica. Además, la gente local, su cultura y sus costumbres, revelan uma herencia que todavia se encuentra en la memoria de las personas. En la región suroeste del estado de São Paulo vimos surgir iniciativas para rescatar la cultura y la tradición tropeira. Estos son impulsados por las memorias de los grupos que intentam rehacer las rutas de los tropeiros en el passado, demarcando espacios que permiten reconstruir la historia com la intencion de reafirmar identidades. Este es el caso, por ejemplo, de la Tropeada Paulista, un evento anual que busca reconstruir la parte paulista del camino de Viamão. Los participantes viajan por el camino de Itararé hasta Sorocaba, tratando de reconstruir experiências. El tropeirismo produció relaciones sociales y económicas que estuvieran associadas a la producion del géneros y productos comercializables en diversas regiones del sur del país, como en los Faxinais, por ejemplo, que posiblemente tuvieron estruturas similares en la region paulista integrada a esa dinámica, como las conocidas como "invernadas abiertas" / Doutor

Submitted by Alfredo Villas Boas (villasboasprof@gmail.com) on 2015-11-06T19:13:07Z No. of bitstreams: 1 dissertacao-alfredo-viilas-boas.pdf: 3828184 bytes, checksum: 126e2f547fa03b4623fb450e1f91daa6 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva (sivalda@ufba.br) on 2015-11-09T21:47:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao-alfredo-viilas-boas.pdf: 3828184 bytes, checksum: 126e2f547fa03b4623fb450e1f91daa6 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-11-09T21:47:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao-alfredo-viilas-boas.pdf: 3828184 bytes, checksum: 126e2f547fa03b4623fb450e1f91daa6 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia - FAPESB / A corrente proposta tem por objetivo tornar perceptível a complexidade dos fenômenos artísticos da produção audiovisual documental no contexto contemporâneo com enfoque na produção cinematográfica de temática sociológica do cineasta Geraldo Sarno, quando da realização de filmes de curta e média metragem tendo como horizonte, expressões da cultura popular sertaneja do Nordeste, suas práxis e processos fundantes do imaginário que acolhe aos sujeitos e lhes cultiva visão de mundo. Demarca-se o período histórico de 1965 – 1971, quando da produção de documentários de Geraldo Sarno em contexto de regime ditatorial militar e de expansão da indústria cultural no Brasil. Explicitar-se-á, em uma abordagem teórica multidisciplinar, que desde a Antiguidade, nas proposições de Platão, a respeito da obra “O Banquete”, quando da designação formal do termo poiésis (poesia), a partir do recurso literário da personagem Diotima, sacerdotisa, figura marginalizada e pouco contemplada nas reflexões críticas, que as representações dos sujeitos antropo-sociais realizadores ao trabalho artístico, na historicidade do Ocidente, são signos de tensões ideológicas que se devolvem historicamente entre disputas de distintas instituições no manejo dos sistemas de significação e figuração para a conservação ou intervenção da ordem. Em crítica da tradição acadêmica centro-européia, procurar-se-á expressar proposições não depreciativas à imagem, ao imaginário, e ao fenômeno tecno-poético das artes figurativas em geral, seus realizadores, e representações sociais do popular, fundamento do simbólico cultural. Para tanto, assume-se a atitude teórica hermenêutica, balizada na antropologia, sociologia, midiologia, filosofia da imagem e da linguagem, história. Os resultados parciais apresentados evocam a interpretação à um cenário de conflituoso jogo de interesses em que o conformismo e a resistência são estratégias de sobrevivência e de articulação de sentido para grupos e indivíduos populares que visam estabelecer para si as convicções que balizam a extensão da realidade em suas crenças. Os sistemas de significação do discurso/texto e de figuração serão enfatizados como meio simbólico para a comunicação e transmissão de idéias e valores ritualizando condutas. / The current proposal aims at making apparent the complexity of the artistic phenomena of documentary audiovisual production in the contemporary context with a focus on film production sociological theme of the filmmaker Geraldo Sarno, upon the realization of short and medium length films, with the horizon, expressions of popular culture backlands of the Northeast, its practice and imagination of the founding process which welcomes the subject and cultivates them worldview. Stands out from the historical period of 1965 - 1971, when the production of documentaries Geraldo Sarno in the context of military dictatorship and expansion of cultural industry in Brazil. The screening of depreciation that academic tradition intended to arts, will explain, in a multidisciplinary theoretical approach, which since ancient times, the propositions of Plato, about the book "The Banquet" at the formal designation of poiesis term (poetry), from the literary device of Diotima character, priestess, marginalized figure and rarely addressed in critical reflections, that the representations of the anthropo-social subjects filmmakers to artwork, the historicity of the West, are signs of ideological tensions that are returned historically dispute between different institutions in the management of systems of meaning and figuring conservation or order intervention. In criticism of the Central European academic tradition, will be made to express not derogatory statements to the image, imaginary, and the techno-poetic phenomenon of figurative arts in general, its directors, and social representations of popular, cultural symbolic foundation. For this, it is assumed the theoretical attitude hermeneutics, buoyed in anthropology, sociology, midiologia, philosophy of image and language, history. Partial results presented evoke the interpretation to a backdrop of conflicting set of interests in which conformism and resistance are survival strategies and direction joint to popular groups and individuals seeking to establish for himself the convictions that guide the extension of reality their beliefs. Meaning systems of speech / text and figuration will be emphasized as a symbolic means of communication and transmission of ideas and values ritualizing conduct.

Submitted by Valdinei Souza (neisouza@hotmail.com) on 2016-01-05T20:05:49Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO NOAIDE REIS DOS SANTOS.pdf: 2655838 bytes, checksum: 9718b5036819e6a4de27feb442859989 (MD5) / Approved for entry into archive by Urania Araujo (urania@ufba.br) on 2016-02-19T20:12:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO NOAIDE REIS DOS SANTOS.pdf: 2655838 bytes, checksum: 9718b5036819e6a4de27feb442859989 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-19T20:12:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO NOAIDE REIS DOS SANTOS.pdf: 2655838 bytes, checksum: 9718b5036819e6a4de27feb442859989 (MD5) / A Representação da Informação é apresentada nessa pesquisa com o objetivo de averiguar a forma como a obra literária e bibliográfica de Théo Brandão está sendo representada no processo da Linguagem Documentária. O estudo apresenta essas obras nos acervos da Biblioteca Nacional, em 69 Universidades Federais Brasileiras e em cinco bibliotecas públicas e privadas do estado de Alagoas. O problema consiste em saber se a obra literária e bibliográfica do autor, da forma como está sendo representada nas Linguagens Documentárias é capaz de dar visibilidade e acesso ao folclore alagoano e ao seu maior representante? Foi utilizada a técnica de observação direta e levantamentos em bases de dados nos acervos das bibliotecas pesquisadas; adotada a aplicação de questionário e visita técnica com entrevista, como canal de comunicação entre os profissionais das Instituições em questão, com o propósito de descobrir e analisar os acervos e seus dados de representação, visando à obtenção de informações sobre a Representação e a utilização documentária. Para a realização da pesquisa foi necessária uma reflexão sobre a literatura que abordasse os temas referentes à Representação da Informação (Linguagem Documentária) e suas temáticas, aproximando-as de suas contribuições para a visibilidade, o acesso e a disseminação da informação sobre a cultura popular/folclore, fortalecendo e dando continuidade à interação de um povo com o seu meio social, cultural e ao mesmo tempo possibilitando a visibilidade dos acervos para os usuários. A pesquisa justifica-se pela valorização e a visibilidade da cultura popular por uma instituição, através do seu acervo literário, as quais perpassam os caminhos da informação e do conhecimento. A motivação deste trabalho é analisar, sob o ponto de vista da Representação da Informação, como ela é processada em algumas bibliotecas do estado de Alagoas, na perspectiva da visibilidade. Como resultado, constatamos que em dezesseis bibliotecas federais, essas obras são bem representadas e acessíveis, porém com uma pequena quantidade de itens. Em Alagoas, nas bibliotecas pesquisadas, com exceção da biblioteca central da Universidade Federal (UFAL), ainda existe uma subutilização dessas linguagens no processo de utilização. Damos ênfase para o acervo da Biblioteca do Museu Théo Brandão, que possui uma maior quantidade de itens, porém ainda necessita de maiores ações das instituições mantenedoras (UFAL, Museu Théo Brandão e IPHAN), como, apoio, gerenciamento, organização, patrocínio, cooperação, financiamento, gestão para que o acervo possa, a um curto prazo, tornar-se disponível nos sistemas de informação globalizado, perpetuando assim as nossas raízes através da cultura popular/folclore brasileiro. / ABSTRACT The Representation of the Information is presented in this research and the which aims ascertain the form how the literary and bibliographical work of Theo Brandao is being represented in the process of Languages Documentary. The study presents these works in the acquis of the National Library, in 69 Brazilian federal universities and five public and private libraries in the state of Alagoas. The problem consist in know if the literary acquis and bibliographic of the author, of the way is being represented in documentary Languages is able to give visibility and access to the alagoano folklore and to the yours bigger representative? It was used the technique of direct observation and the survey in data bases in the acquis of the surveyed libraries; after adopted the application of the questionnaire and technical visit with interview, as a communication channel between the professionals of the institutions in question, for the purpose of discovering and analyzing the acquis and the your data of the representation in order to obtain information on the representation and the utilization the documents. For to realization of the research was necessary a reflection on the literature that address the themes related with the representation of information (documentary languages) and their thematics, approaching them from their contributions to the visibility, access and dissemination of information on popular culture / folklore, strengthening and continuing with the interaction of a peoples with their social, cultural environment and at the same time enabling the visibility of acquis for users. The research is justified by the appreciation and visibility of popular culture by an institution, through its literary acquis, which cut across the paths of information and knowledge. The motivation of this work is to analyze, from the point of view of the representation of the information, how it is processed in some state libraries of the Alagoas, in the perspective of visibility. As result, we found that in sixteen federal libraries, these works are well represented and accessible, but with a small amount of items. In Alagoas, in the surveyed libraries, except the Central Library of the Federal University (UFAL), there is an under-utilization of those languages in the utilization process. We give emphasis to the acquis of the library of the Museu Theo Brandao, that has a highest quantity of items, but require further action of the sponsor institutions (UFAL, Theo Brandao Museum and IPHAN) as support, management, organization, sponsorship, cooperation, financing. management so that the acquis can, a short-term, be available in the global information systems, thus perpetuating our roots through popular culture / Brazilian folklore.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-21T16:37:06Z No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado.pdf: 11778151 bytes, checksum: 799d222c47d62ef812293467bdf845a7 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-23T11:57:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado.pdf: 11778151 bytes, checksum: 799d222c47d62ef812293467bdf845a7 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-08-23T11:57:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação de Mestrado.pdf: 11778151 bytes, checksum: 799d222c47d62ef812293467bdf845a7 (MD5) / RESUMO Nesta dissertação, são desenvolvidas considerações acerca da tríade – imagem, tema e verso, para explorar os conceitos geradores da teoria sobre as representações das matrizes estéticas encontradas no folheto da literatura popular em versos – denominada como Universo-Cordel. Uma encenação do grupo teatral rebanho de atores, no caso Os Ovos de Militão, é analisada, em seus aspectos artísticos, cênicos e dramatúrgicos, tendo como ponto de partida os elementos estéticos do universo-cordel. Aspectos históricos da literatura popular são abordados, bem como conceitos e classificações. Alguns autores são utilizados como fundamentação teórica, a exemplo de Néstor García Canclini (2011), Joseph Maria Luyten (2005), Idelette Muzart-Fonseca dos Santos (2006; 1999), Franklin Maxado (1982), Ivan Cavalcante Proença (1982), Sebastião Nunes Batista (1977), Manoel Cavalcanti Proença (1964), Luiz da Câmara Cascudo (2001; 1953; 2005; 1982; 2000) e Anatol Rosenfeld (2002). Uma trajetória histórica e o perfil artístico do grupo rebanho de atores também são traçados no decorrer desta dissertação. / ABSTRACT In this dissertation, considerations are developed on the triad: image, theme and verse, to explore the operative concepts of the theory of representations of aesthetic matrices found in the booklet of popular literature in verse, called as Universe-Cordel. A staging of the herd theater group of rebanho de atores, in case Os Ovos de Militão, in its artistic aspects, scenic and dramaturgical taking as its starting point the aesthetic elements of the universe-cordel. Historical aspects of popular literature are discussed, as well as concepts and classification. Some authors are used as theoretical basis, like Néstor García Canclini (2011), Joseph Maria Luyten (2005), Idelette Muzart-Fonseca dos Santos (2006 and 1999), Franklin Maxado (1982), Ivan Cavalcante Proenca (1982) Sebastião Nunes Batista (1977), Manoel Cavalcanti Proenca (1964), Luiz da Câmara Cascudo (2001; 1953; 2005; 1982; 2000) and Anatol Rosenfeld (2002). Also, a historical trajectory and the artistic profile of the herd group rebanho de atores are traced in the discourse of the dissertation.

Esta tese tem por objetivo abordar o universo lingüístico-poético-musical em que se expressa o cantor, compositor, ator, dançarino, violinista e rabequeiro pernambucano Antonio Nóbrega, tomando como base três campos da língua portuguesa: estilística, semântica e dialetologia. O estudo tem como ponto de partida o repertório dos cinco CDs gravados por ele no período de 1996 a 2002 (Na pancada do ganzá, Madeira que cupim não rói, Pernambuco falando para o mundo, O marco do meio-dia e Lunário perpétuo), discos que resultam de espetáculos homônimos. Com base no corpus aqui analisado, serão feitas aproximações entre os pressupostos teóricos referentes aos campos de estudo indicados e o que se verifica nas letras que fazem parte desse universo lingüístico, realçando-se a presença dos parceiros Bráulio Tavares e Wilson Freire e levando-se em conta aspectos relativos à importância da cultura popular brasileira na formação desse brincante nordestino que tem como referenciais preponderantes em seu trabalho o escritor Ariano Suassuna e o Movimento Armorial. As reflexões sobre o trabalho de Antonio Nóbrega são contribuições desta tese no sentido de mostrar como se pode analisar uma obra literário-musical utilizando elementos teóricos da língua portuguesa, estabelecendo diálogos entre mais de um campo de estudo. / This doctorate dissertation has as its aim to deal with the musical-poetic- linguistic universe in which Antonio Nóbrega, an artist from the state of Pernambuco, Brazil, expresses himself as singer, composer, actor, dancer, violinist, and rebec player, taking as its basis three fields of the Portuguese language: stylistics, semantics and dialectology. The study has as its starting point the repertoire of the five CDs recorded by him in the period from 1996 to 2002 (Na pancada do ganzá, Madeira que cupim não rói, Pernambuco falando para o mundo, O marco do meio-dia e Lunário perpétuo), records which result from the homonymous spectacles. Having as basis the corpus which was analyzed here, approximations will be accomplished among the theoretical presuppositions related to the fields of study mentioned before, and the one which is verified in the lyrics which are part of this linguistic universe, giving prominence to the presence of his partners Bráulio Tavares and Wilson Freire, and taking into consideration aspects concerning the importance of Brazilian popular culture in the formation of this northeastern artist who has the writer Ariano Suassuna and the cultural movement known as Movimento Armorial as prominent referentials in his work. The reflections on the work of Antonio Nóbrega are the contributions of this doctorate dissertation in the sense of showing how it is possible to analyze a musical-literary work by using theoretical elements of the Portuguese language, establishing dialogues among more than one field of study.

A presente tese está calcada na análise da obra de Ariano Suassuna, o Romance dA Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, considerado pelo autor como a sua obra maior e, a princípio, o primeiro volume da trilogia A maravilhosa desaventura de Quaderna, o decifrador, e no primeiro volume da segunda parte da trilogia, O rei degolado ao Sol da Onça Caetana. O trabalho consiste, fundamentalmente, em examinar o diálogo estabelecido entre a obra de Suassuna com textos representativos da tradição literária ocidental, mais propriamente com os que remontam ao medievo. Para isso, fez-se um recorte nas relações que o romance trava com a matéria cavaleiresca, principalmente com a Demanda do Santo Graal, na sua estrutura e no desenho psicológico e moral dos personagens, notadamente de Sinésio, que encarna o mito do herói prometido, cujos paradigmas se assentam na figura lendária do Rei Artur, além de Galaaz, e na histórica de D. Sebastião, o rei desaparecido de Portugal. Sabe-se que esses reis e heróis míticos, considerados salvadores, uma vez que retornariam para restituir ao povo a dignidade e a liberdade perdidas, povoaram o imaginário ibérico e chegaram ao Brasil trazidos pelos colonizadores europeus. Dessa forma, a cultura popular do Nordeste brasileiro é povoada de histórias e lendas eternizadas e recriadas no folclore da região e na literatura de Cordel. Mas, ao lado do messianismo, outro aspecto faz-se notório nos personagens de Suassuna: a crueldade. E este tema, bem como o nome do personagem D. Pedro Dinis Quaderna, remete-nos para a história de alguns reis ibéricos da Idade Média: Pedro de Portugal e Pedro de Castela, que serão revisitados à luz da Crônica de D. Pedro de Fernão Lopes, no intuito de observar-se o diálogo com esta estabelecido por Suassuna, direta ou indiretamente / This doctoral thesis (Brazilian format for Dissertation) dwells on an analysis of the novel A Pedra do Reino e o Príncipe do Sangue do Vai-e-Volta by Ariano Suassuna, considered his greatest work and the first installment of the trilogy A maravilhosa desaventura de Quaderna, o decifrador, being the second part of that trilogy O Rei Degolado ao Sol da Onça Caetana. This research consists essentially in examining the dialogue established among Suassunas work and texts representing western literary tradition more properly concerning the medieval period. A selection of relations found in that novel concerning chivalry was then chosen, more specifically concerning the Quest for the Holy Grail (Demanda do Santo Graal) in its structure and in the psychological and moral design of the characters, especially Sinésio, who embodies the myth of the promised hero, whose paradigms regard the legendary figure of King Arthur, in addition to Galahad, and in King Sebastians historical figure, the King of Portugal who went missing. It is well-known that these mythical kings and heroes, considered saviors, wound once return to restitute people with their lost dignity and freedom, being part of the imaginary world in Iberia. They were brought to Brazil by European colonizers. Thus, the popular culture in Northeastern Brazil is filled with stories and legends rendered eternal and recreated in their regional folklore, as well as in the Cordel Literature (a popular form of literature in the region). Yet, aside from its messianic trait, another aspect is notable in Suassunas characters: cruelty. This theme, as well as the name of the character D. Pedro Dinis Quaderna, leads us to the story of certain Iberian Kings from the Middle Ages: Pedro of Portugal and Pedro of Castile, later revisited in the Crônica de D. Pedro by Fernão Lopes, aiming to observe the dialogue, directly or indirectly, with Suassunas writing

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho de pesquisa apresenta a festa do divino espírito santo açoriana, realizada em uma Devoção Particular (Irmandade) localizada no bairro do Encantado, zona norte da cidade do Rio de Janeiro. A Festa do Divino é uma festa popular, católica e originária da Península Ibérica que vem sendo realizada, há alguns séculos, em várias partes do mundo, entre elas o Brasil. O objetivo principal do estudo é apresentar, a partir do relato compartilhado com a própria comunidade açoriana, nossos nativos, as várias dimensões constituintes da festa, especificamente, de como ela vem sendo elaborada de forma original no subúrbio do Rio de Janeiro. Sendo a festa uma forma de reafirmação étnica em contextos transnacionais, como definido através da categoria açorianidade criada na década de 30, seus significados (da tradição) vão sendo extrapolados quando diluídos em contextos culturais transnacionais. No Rio de Janeiro tanto a cultura, como a religiosidade popular (evidenciadas através da festa), tornaram-se acessos importantes para o contato social entre açorianos e brasileiros. A irmandade açoriana do Encantado estabeleceu um diálogo ao longo de oito décadas com os moradores locais através da festa, bem marcada no calendário entre os meses de maio e junho. Constituindo-se como um verdadeiro sistema de prestações totais, um espaço privilegiado e complexo de trocas sociais, possibilitou-nos através dos dados etnográficos da pesquisa empírica uma janela para análise de temas importantes das Ciências Sociais como devoção religiosa, trabalho, cultura, tradição e espaço. / This research presents the feast of the Holy Spirit Azorean held in a private devotion (Brotherhood) in the district of Encantado, the northern city of Rio de Janeiro. The feast of the divine is a popular festival, Catholic and native of the Iberian Peninsula that has been performed for centuries in various parts of the world, including Brazil. The main objective of the study is to present, from the report shared with the community of the Azores, our "native", the various component dimensions of the party, specifically, how it is being prepared in an original way on the outskirts of Rio de Janeiro. As the party a way of reaffirming ethnic in transnational contexts, as defined by the category "açorianidade" created in the 30s, their meanings (of the tradition) are being extrapolated diluted in foreign cultural contexts, assuming new peculiarities related to the tradition of the Azores. In Rio de Janeiro, culture and popular religion have become access to important social contact between the Azoreans and Brazilians, allowing the party to stay in different city districts. The Sisterhood of the Azorean Encantado established a dialogue over eight decades with the locals through the party, well marked on the calendar between the months of May and June. Establishing itself as a true system of total benefits, a privileged and complex social exchange enabled us through the ethnographic data of the empirical research a window for analysis of important themes of the Social Sciences: religious devotion, work, culture, tradition and space.