Made available in DSpace on 2016-02-05T18:29:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-05-25. Added 1 bitstream(s) on 2016-02-05T18:33:08Z : No. of bitstreams: 1 000857321.pdf: 436119 bytes, checksum: a5d94ef184c5b8f6e64c686a77b9af15 (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Astratto: Il presente lavoro ha come scopo analizzare il romanzo illustrato La misteriosa fiamma della regina Loana, di 2005, scritto da Umberto Eco. Attraverso gli studi sulla memoria e l'identità, dentro l'opera, traccia un panorama sulla costruzione della narrazione di Eco ed i suoi schieramento sul piano del contenuto, osservando le peculiarità della costruzione del tempo-spazio e del narratore-personaggio e, così, trova un parallelo della storia di esso con la storia della costruzione dell'identità italiana. Approccia i temi della Seconda Guerra Mondiale e le loro influenze sull'ideario italiano, così come l'influenza della Pop Art nella costruzione della narrativa, che si riferisce al tempo di cui risale, oltre a disegnare una linea confluente tra i concetti di memoria individuale, memoria coletiva e memoria vegetale, essendo quest'ultima un concetto del proprio autore in questione. Ciò che quest'analisi si propone di raggiungere è la confirmazione della relazione tra autore, opera e lettore, essendo questi i componenti della piramide narrativa che fornisce all'opera il suo senso completo. Così, ciò che si conclude è la relativizzazione dell'interpretazione di un testo letterario, essendo questa un'analisi possibile di questo romanzo così ricco / O presente trabalho tem por objetivo analisar o romance ilustrado A misteriosa chama da rainha Loana, de 2005, escrito por Umberto Eco. A partir dos estudos sobre memória e identidade, dentro da obra, traça um panorama da construção da narrativa de Eco e seus desdobramentos no plano do conteúdo, observando as peculiaridades da construção do tempo-espaço e do narrador-personagem e, desta forma, encontra um paralelo da história deste com a história da construção da identidade italiana. Aborda os temas da Segunda Guerra Mundial e sua influência na construção do ideário italiano, bem como a influência da Pop Art na construção da narrativa, que se relaciona com a época em que esta remonta, além de traçar uma linha confluente entre os conceitos de memória individual, memória coletiva e memória vegetal, sendo este último um conceito do próprio autor da narrativa em questão. O que esta análise visa alcançar é a confirmação da relação entre autor, obra e leitor, sendo estes os componentes da pirâmide narrativa que confere à obra seu sentido completo. Desta forma, o que se constata é a relativização da interpretação de um texto literário, sendo essa uma das análises possíveis deste tão rico romance

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:33:18Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-10-31Bitstream added on 2014-06-13T21:05:45Z : No. of bitstreams: 1 000736422.pdf: 7616059 bytes, checksum: 11dffb2766c8b1edf3ef29728ed230b5 (MD5) / O tropeirismo foi uma atividade extremamente importante para o Brasil no período colonial. As regiões meridionais principalmente, tiveram nessa atividade uma alternativa para sua estagnação econômica. Devido a essa importância, os espaços da região sul do Brasil e sudoeste de São Paulo incorporaram elementos e se transformaram para atender a essa dinâmica. Também a população local com sua cultura e costumes, revela uma herança tropeira que ainda está presente na memória das pessoas. Na região sudoeste do estado de São Paulo vimos surgir iniciativas para resgate de cultura e tradição tropeira. Estas são impulsionadas pelas memórias de grupos que buscam refazer os principais caminhos das tropas do passado, demarcando espaços que permitem uma reconstrução da história com a intenção de reafirmar identidades. É o caso, por exemplo, da Tropeada Paulista, um evento anual que busca refazer o trecho paulista do antigo caminho de Viamão. Os participantes da tropeada percorrem o trajeto de Itararé a Sorocaba, buscando reconstruir experiências. O tropeirismo produziu relações socioeconômicas que estiveram associadas à produção de gêneros e produtos comercializáveis em diversas áreas do sul do país, como os faxinais, por exemplo, que possivelmente tiveram estruturas semelhantes na região paulista integrada à essa dinâmica, como as chamadas ‘invernadas abertas' / El troperismo fue una actividad muy importante para Brasil durante el período Colonial. Las regiones meridionais, sobre todo, tuvieron en esta actividad una alternativa al estancamiento económico. Debido a esta importancia, las zonas del sur de Brasil y suroeste de São Paulo incorporaron elementos y se transformaron para suplir a esta dinámica. Además, la gente local, su cultura y sus costumbres, revelan uma herencia que todavia se encuentra en la memoria de las personas. En la región suroeste del estado de São Paulo vimos surgir iniciativas para rescatar la cultura y la tradición tropeira. Estos son impulsados por las memorias de los grupos que intentam rehacer las rutas de los tropeiros en el passado, demarcando espacios que permiten reconstruir la historia com la intencion de reafirmar identidades. Este es el caso, por ejemplo, de la Tropeada Paulista, un evento anual que busca reconstruir la parte paulista del camino de Viamão. Los participantes viajan por el camino de Itararé hasta Sorocaba, tratando de reconstruir experiências. El tropeirismo produció relaciones sociales y económicas que estuvieran associadas a la producion del géneros y productos comercializables en diversas regiones del sur del país, como en los Faxinais, por ejemplo, que posiblemente tuvieron estruturas similares en la region paulista integrada a esa dinámica, como las conocidas como “invernadas abiertas”

Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-09-17Bitstream added on 2015-05-14T16:59:27Z : No. of bitstreams: 1 000825394.pdf: 2112831 bytes, checksum: c5e9983ae796aa27353de70002487ce8 (MD5) / O presente trabalho tem por finalidade discutir a utilização das técnicas das manifestações artístico-culturais - poesia, teatro, dança, música, literatura, cinema - pelo Serviço Social junto aos Movimentos Sociais, no intuito de estabelecer uma apropriação teórico-metodológica destas técnicas que contribua com a perspectiva emancipatória do Serviço Social. Esta discussão é fundada na estética lukácsiana e pretende fortalecer os Movimentos Sociais, servindo assim, como elemento de reforço contra hegemônico. Para tanto, nos utilizamos da apropriação de um referencial teórico que desvela o movimento da realidade. Neste sentido, realizamos uma discussão acerca dos fundamentos estéticos da Arte a partir da concepção de Lukács em sua obra Estética, que trata da sistematização dos pressupostos teóricos para uma estética marxista, fundamentado no método materialista dialético. Em seguida, apresentamos uma reflexão sobre o papel e alcance dos movimentos sociais na atual conjuntura, partindo de uma análise que aponta como a efetivação dos sujeitos coletivos no Brasil está articulada a materialização do projeto ético-político da profissão historicamente. Por fim, tratamos dos Laboratórios de Experimentação Estética, instrumento que formulamos a partir da metodologia pesquisa-ação, onde abordamos junto aos alunos participantes da pesquisa de campo de forma teórico-prática, como a Arte pode servir à realização de mediações que possibilitem uma análise qualificada sobre a realidade e suas possibilidades, seguindo a premissa de consolidar os Movimentos Sociais. Este trabalho pretende, portanto, refletir sobre como os Movimentos Sociais podem ser entendidos como espaço concreto de objetivação de sujeitos movidos esteticamente, tendo em conta, no caso do Serviço Social, a possibilidade de fomentar de forma mais incisiva a perspectiva coletiva, utilizando-se, para tanto, do teor universalizante... / This workaims todiscuss theuse of the techniquesofartistic andcultural events-poetry,theater, dance, music, literature, cinema -through Social Welfaretogether withSocial Movements, in order to establisha theoretical-methodologicalappropriation of thesetechniques tocontributewith theemancipatory perspectiveof the Social Welfare. This discussion isbased on theLukacsianaesthetics andaims to strengthenSocial Movements, thus servingas a reinforcement elementagainstthe hegemonic. Therefore, we usethe appropriationof atheoretical referencethatdisclosesthe movementof reality. To that effect, we conduct a discussion regarding theaestheticfoundations ofartfrom the conceptionofLukács work:Aesthetics, whichdeals with thesystematizationof theoreticalassumptionstowards aMarxist aesthetics, based on thedialecticalmaterialistmethod. Then, we present a reflection onthe roleand scopeof social movementsin the present conjuncture, starting from an analysisthat pointshowthe effectivenessof collective subjectsinBrazilis historically hinged tothe materialization of an ethical-political projectof the profession. Finally, we treat theAestheticsExperimentationLaboratories, an instrumentwe formulatedfrom theaction researchmethodology, which we discussed together with the students participating in the fieldwork researchin atheoretical andpractical manner,howartcan serveto conductmediationsthat enableaknowledgeableanalysis aboutthe realityand its possibilities, following the premiseof consolidatingsocial movements. Thus, thiswork aims toreflect onhow social movementscan be understoodas a concretespace for the objectification of subjects who are aestheticallydriven, taking into account, in the case of the SocialWelfare, the possibilityof encouragingmore forcefullythecollective perspective, using then the universalizingcontent ofart.Therefore, this articulation-subjectaestheticallydrivenand social movements-intended to channelthe...

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-06-30. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:27:08Z : No. of bitstreams: 1 000835494.pdf: 2097926 bytes, checksum: 917645be2d9edda5f8b7d19b29a8c3c7 (MD5) / A presente pesquisa busca analisar o papel do intérprete na transformação da música caipira para a sertaneja, tendo como foco a trajetória artística de Sérgio Reis entre os anos de 1967 e 1982. Parte-se do pressuposto que quando existe uma releitura da obra artística, o intérprete acaba por inserir sua roupagem à música que, muitas vezes, termina por ganhar um sentido diverso do qual foi criado. Desta maneira, analisar esta nova roupagem, criada pelo intérprete, torna-se de fundamental importância para a compreensão de alguns aspectos inerentes à transformação que se opera nesse âmbito e que geralmente atuam como um discurso de resistência à modernidade. Assim, ao longo deste trabalho, as interpretações das obras musicais de Sérgio Reis serão analisadas sob a ótica das novas representações do rural apresentadas por este cantor sertanejo em suas performances artísticas / This research analyzes the role of the interpreter in transforming country music into the hinterland, focusing on the artistic career of Sergio Reis, between the years 1967-1982, because when there is a retelling of the artistic work, the performer ends up inserting their garb to music that often ends up winning a different sense of what was created. Thus, examining this new guise created by his interpreter becomes of fundamental importance for the understanding of some aspects of the transformation of country music that usually act as a discourse of resistance to modernity. Thus, throughout this work, the analysis of the interpretations of musical works by Sergio Reis will be analyzed from the perspective of new representations of rural submitted by this country singer in their artistic performances

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-13. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:27:06Z : No. of bitstreams: 1 000834717.pdf: 1366902 bytes, checksum: 4c95f21de1beea27fda13b4c0df587f8 (MD5) / A música sertaneja se constituiu como gênero musical de grande popularidade, principalmente a partir da década de 1950, quando se abre para distintas influências, sejam elas de ritmos rurais nacionais, considerados típicos de outras regiões, sejam sonoridades estrangeiras. Ela foi definindo seus padrões e modelos do que seria considerado tradicional, entre os anos 50 e 70, bem como imagens acerca da realidade que estava inserida e a defesa de certos valores e visões de mundo. As referências estéticas e sonoras na formação do gênero irão variar nesse período, com incorporações que vão de guarânias e polcas paraguaias ao bolero e rock. A música sertaneja será também responsável pela circulação e, por vezes, pela construção de diversos retratos de Brasil sonoros e narrativos, da formação e exaltação do passado, assim como pela fomentação de uma autoimagem do gênero como representante da tradição musical rural do país. A compreensão das variações destas imagens e dos padrões estéticos e sonoros em que elas se inserem é de grande importância para nos aproximarmos das visões de mundo, valores, relações entre o novo e o velho, tradição e modernidade, posições culturais e políticas na formação de um gênero de grande apelo popular, principalmente, entre setores sem educação formal, durante períodos de intensas transformações e transições, em que o país deixa de ser majoritariamente rural para se tornar urbano. A música sertaneja se constituíra em uma espécie de trilha sonora de boa parte da população brasileira que viveu essa transição / Sertanejo (Brazilian country music) has been established as a musical genre of great popularity, especially since the 1950‟s, when it opened up to different influences, both traditional Brazilian country rhythms from several different regions, and foreign sonorities. Aesthetic and musical references for the constitution of this genre changed during this period with the assimilation of different musicalities like the guarânias, the Paraguayan polkas, the Bolero and Rock and roll. Brazilian country music defined its own patterns and models, shaping the style considered traditional, between the 50‟s and the 70‟s. This music was also to become responsible for the dissemination - and, sometimes, for the construction - of different narrative and musical images of Brazil. It will also play a major role in the constitution and glorification of the past and of a self-portrait of this genre as representative of the Brazilian country music tradition. These images of the past promote either bucolic narratives, the glorification of nature and land, or epic and tragic narratives characterized by heroic models and the presence of violence. Understanding the variations of these images and their aesthetic and musical context is very important to understand worldviews, values, the relationsship between tradition and modernity, cultural and political positions constituting a musical genre of great popular appeal. This appeal especially calls on audiences lacking formal education during these periods of intense shifts and transitions in which the country became more urban than rural. Brazilian country music will act as a sort of soundtrack to a considerable number of the Brazilians who lived during this transition / La música sertaneja se constituyó como género musical de gran popularidad principalmente a partir de la década de los 50, cuando se abre a distintas influencias, provenientes bien de ritmos rurales nacionales, considerados típicos de distintas regiones de Brasil, bien de sonoridades extranjeras. Las referencias estéticas y sonoras en la formación del género variarán aún en ese período, con aportes que van desde las guaranias y las polcas paraguayas al bolero y al rock. Entre los años 50 y 70, la música sertaneja fue definiendo los patrones y modelos de lo que sería considerado como tradicional, las imágenes de la realidad en la que estaba insertada y la defensa de ciertos valores y visiones del mundo. Ella será la responsable de la circulación y, en ocasiones, de la construcción de diversos retratos sonoros y narrativos de Brasil, así como de la formación y exaltación del pasado y del fomento de una autoimagen del género como representante de la tradición musical rural del país. Estas imágenes del pasado privilegian bien las narrativas bucólicas y de exaltación de la naturaleza y de la tierra, bien las narrativas épicas y trágicas, estas últimas protagonizadas por ciertos modelos de héroes y por la presencia de la violencia. La comprensión de las variaciones de estas imágenes -y de los patrones estéticos y sonoros en las cuales ellas se insertan- son de gran importancia para aproximarnos a las visiones del mundo, los valores, las relaciones entre tradición y modernidad, las posiciones culturales y políticas en la formación de un género de gran atracción popular. Esta atracción sensibiliza principalmente a los sectores sociales sin educación formal durante los períodos de intensas tranformaciones y transiciones, en los cuales el país deja de ser mayoritariamente rural para volverse urbano. La música sertaneja se constituirá en una especie de...

Made available in DSpace on 2014-08-13T14:50:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-08-01Bitstream added on 2014-08-13T18:00:01Z : No. of bitstreams: 1 000767826.pdf: 1873289 bytes, checksum: 5cff4ebef8fc2148a379013c343e4b7c (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) / Este trabalho versará sobre a Batalha Central, evento que acontece mensalmente, no centro de Piracicaba/SP em que admiradores da cultura Hip-hop e da música Rap se reúnem, para travar duelos de rimas de uma forma lúdica. O objetivo deste trabalho é identificar se o Hip-hop – especificamente o Rap no contexto das batalhas de improviso – pode ou não contribuir para o desenvolvimento do participante, principalmente crítico e criativo, além de verificar a influência de ordem cultural que os preceitos do Hip-hop podem exercer nessas pessoas. O Hiphop emerge de um contexto urbano, criado por jovens negros e imigrantes caribenhos como uma forma de expressão cultural, no distrito do Bronx, Nova Iorque, Estados Unidos, na década de 60. A fim de transformar a violência das gangues em disputas sadias, Afrika Bambaataa – um dos principais organizadores das festas de rua – passou a organizar tais festas, objetivando converter as “rixas” em duelos que envolviam expressões artísticas, divididas em quatros elementos: Mc, Dj, Break e Grafite. A fusão entre o Mc e o Dj originou o Rap. A modalidade de Rap que abordaremos nesse estudo é o Rap de improviso, espécie de poesia oral, baseada no desafio e improviso, mecanismos parecidos com os encontrados no Repente. Esta é uma pesquisa qualitativa caracterizada por ser um estudo de caso e exploratório. Para a obtenção de dados, foram usadas a entrevista semiestruturada, a análise documental e a observação participante, além de um prévio levantamento bibliográfico. Através deste estudo, foi possível perceber a influência exercida pelos preceitos do Hip-hop na vida dos jovens participantes desta prática de lazer, que acaba suprindo algumas necessidades provavelmente não satisfeitas na escola ou em outro seguimento da sociedade, além de entender como especificamente as batalhas de Mc`s interferem no desenvolvimento da criatividade e criticidade do praticante, e consequentemente... / This research will focus on the “Batalha Central”, an event that happens every month at downtown of Piracicaba / SP in which admirers of Hip-hop culture and Rap music come together to fight duels rhymes in a playful way. The objective of this study is to identify if the Hip-hop – specifically Rap battles in the context of improvisation – may or may not can contribute to development of the participant, especially critical and creative and to check the influence cultural precepts of the Hip-hop can have on participants. The Hip-hop emerges from an urban context, created by young blacks and caribbean immigrants as a form of cultural expression, in the district of the Bronx, New York, United States in the 60s. In order to transform the gang violence in disputes healthy, Afrika Bambaataa – one of the main organizers of block parties – began to organize such parties aiming to convert the strife in duels involving artistic expressions divided into four elements: Mc, Dj, Break and Graphite. The merger between the Mc and Dj Rap originated. The type of Rap that we discuss in this study is the impromptu Rap, sort of challenge based on oral poetry and improvisation, a mechanism similar to that found in brazilian “Repente”. This is a qualitative research is characterized by a case study and exploration. To obtain data, were used for semistructured interviews, document analysis and participant observation, in addition to a previous literature. Through this study it was possible to understand the influence exerted by the precepts of Hip-hop in the lives of young people participating in this leisure practice, which will probably end up supplying some needs unmet at school, or other follow-up of society, in addition to understanding a little about how specifically the battles of Mc `s interferes with the development of creativity and criticality of the practitioner

A Festa dos Navegantes, em Porto Alegre, foi estudada, a partir da noção de ritual desenvolvida pela Antropologia. Para tanto, foi feita a observação sistemática e participanta acompanhada da análise das diversas etapas do ciclo ritual, que tem início na segunda semana de janeiro e término no dia 2 de fevereiro. A transformação da festa de uma manifestação de camadas elevadas e localizada em uma manifestação popular e regionalizada e, ainda, a utilização de símbolos da cultura dominante por grupos dominados como forma desses últimos se aproximarem das camadas superiores foram alguns dos elementos evidenciados ao longo da etnografia.

Orientador: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Arlenice almeida da Silva / Banca: Paulo Roberto Arruda de Menezes / Resumo: Investigamos três obras cinematográficas da ficção científica produzidas nos Estados Unidos da América: Homem Bicentenário (EUA, 1999), Inteligência Artificial (EUA, 2001) e Eu, Robô (EUA, 2004), todas obras da indústria cultural cujas narrativas num contexto denominado pós-modernista tematizam a relação entre humano e pós-humano. O cinema é o núcleo central do nosso objeto; observaremos os aspectos ideológicos impressos nas diegeses e nos elementos que as compõem (imagens, planos, seqüências, diálogos, montagem), isto é, a sua construção estética e a moral dela resultante. Também observaremos os usos das novas tecnologias e como seu discurso é trabalhado nestas narrativas, com o intuito de apreender as diferenças entre os discursos científicos e aqueles transmitidos ao público espectador da cultura de massa. Tomamos esses filmes devido a sua notoriedade comercial e apelo popular o que lhes conferem maior amplitude na questão dos mecanismos de manipulação, diversão e degradação, reconhecidamente atuantes na cultura de massa e na mídia. Metodologicamente, discutimos os fundamentos sociais do discurso científico nos filmes, captar suas alegorias, a relação do homem com a tecnologia e as saídas para os conflitos no plano diegético e com isso, apontar o que se apresenta como reificação e utopia nessas obras de cultura. / Abstract: We investigated three cinematograph works of scientific fiction producted in the United States of America: Bicentennial Man (USA,1999), Artificial Intelligence, (USA,2001) and I, Robot (USA, 2004), all the cultural industry works whose narratives that are in a context denominated post- modernist systematize the relationship between human and post-human. The cinema is the central nucleus of our object; we observed the ideological aspects that are present in the fictional universe of the cinema and in the elements that compose this fictional universe. (images, plans, sequences, dialogs, montages), what is its esthetic construction and the moral originated from this construction that is contained in the structure of each movie. We also observed the uses of the new technologies and how the discourse of this technologies is worked out in these narratives, aiming the apprehension of the differences between the scientific discourses and those that are transmitted to the spectator public of the mass culture. We chose these movies on account of its commercial notoriety and the popular appeal that give them more amplitude in the matters of the manipulation mechanisms, entertainment and degradation recognized as actives in the mass culture and in the media. Methodologically, we discussed the socials fundaments of the scientific discourses in the movies and we tried to identify through the cinematographic narrator his allegories, the relation of the man with the technology and the solutions to the conflicts presented in the movies. Therefore, we aimed to contribute to an sociological analyses of the presented works. / Mestre

Submitted by Daniele Amaral (daniee_ni@hotmail.com) on 2017-10-09T17:54:24Z No. of bitstreams: 1 TeseMHF.pdf: 2018353 bytes, checksum: 46ff4e7e9f1ec7a6c9db6692d746bf31 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-29T16:00:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseMHF.pdf: 2018353 bytes, checksum: 46ff4e7e9f1ec7a6c9db6692d746bf31 (MD5) / Approved for entry into archive by Ronildo Prado (bco.producao.intelectual@gmail.com) on 2018-01-29T16:01:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TeseMHF.pdf: 2018353 bytes, checksum: 46ff4e7e9f1ec7a6c9db6692d746bf31 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-01-29T16:04:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseMHF.pdf: 2018353 bytes, checksum: 46ff4e7e9f1ec7a6c9db6692d746bf31 (MD5) Previous issue date: 2016-03-16 / Não recebi financiamento / En una sociedad regida por una ideología oficial tejida por ideologías excluyentes y respaldadas por la constitución de la identidad global en detrimento de la alteridad, este trabajo se propone estudiar, a través de un análisis discursivo, la constitución de los sujetos ético-estético presentes en el funk y el rap nacional, entendidos como un movimiento contemporáneo de cultura popular urbano, la búsqueda para que sus voces sean escuchadas fuera de sus horizontes sociales. En principio, el sujeto estético presente en esas manifestaciones culturales, al buscar que sus voces sean escuchadas y visibles también fuera de su espacio de actuación, promueve la desestabilización de algunos hilos que constituyen la ideología hegemónica, al mismo tiempo que saluda nuevas formas de interacción social, y así, para la constitución de una sociedad basada en la alteridad. Es importante resaltar que ese este estudio no se enfocó en nombres o grupos específicos de funk o rap, y si en la búsqueda por discursos oriundos de esos movimientos culturales y también en discursos sobre los mismos que ratifiquen o no el objetivo propuesto. Este trabajo fue construido con el respaldo teórico de los estudios realizados por el Circulo de Bakhtin, principalmente los que recaen sobre los conceptos de sujeto, dialogía, carnavalización, así como los estudios de Bakhtin sobre cultura popular y fiesta. En general, se dialogó con Callois, Zumthor, Certau, Hall, Canclini, Martín-Barbero entre otros, con la finalidad de verificar la manera por la cual las voces de esos sujetos son valorizadas dentro y fuera de los barrios pobres por medio del embate ideológico ocurrido en y por la palabra ambivalente. / In the midst of a society ruled by an official ideology woven by exclusive ideology and supported by the constitution of the global identity to the detriment of the otherness, this research aims to examine, through a discursive analysis of the constitution of the ethical and aesthetic subjects present in funk and the national rap, seen as a contemporary movement of urban popular culture, the quest for their voices to be heard beyond their social horizons. It seems, the aesthetic subject present in these cultural events, to get their voices audible and visible also outside their sphere of action, promotes the destabilization of some wires that constitute the hegemonic ideology, while waving to new forms of social interaction and thus for the creation of a society founded by the otherness. Importantly, this study did not focus on names or specific groups of funk or rap, but in the search for speeches arising from these cultural movements and also in speeches on them to ratify or not the proposed objective. This research was built with the support of theoretical studies by the Bakhtin Circle, especially those that fall on the subject concepts, dialogy, carnivalization, as well as studies of Bakhtin on popular culture and party. In general, there are dialogs with Caillois, Zumthor, Certeau, Hall, Canclini, Martin-Barbero among others, in order to verify the way in which the voices of these individuals are valued in and out of the slum, through the ideological clash occurred in and by the word ambivalent. / Em meio a uma sociedade regida por uma ideologia oficial tecida por ideologias excludentes e respaldadas pela constituição da identidade global em detrimento da alteridade, esta pesquisa se propõe a estudar, por meio de uma análise discursiva a constituição dos sujeitos ético-estéticos presentes no funk e no rap nacional, entendidos como um movimento contemporâneo de cultura popular urbana, a busca para que suas vozes sejam ouvidas para além de seus horizontes sociais. Ao que tudo indica, o sujeito estético presente nessas manifestações culturais, ao buscar que suas vozes sejam audíveis e visíveis também fora do seu espaço de atuação, promove a desestabilização de alguns fios que constituem a ideologia hegemônica, ao mesmo tempo em que acena para novas formas de interação social e, assim, para a constituição de uma sociedade alicerçada pela alteridade. É importante ressaltar que esse estudo não se centrou em nomes ou grupos específicos de funk ou rap, mas na busca por discursos oriundos desses movimentos culturais e também em discursos sobre os mesmos que ratificassem ou não o objetivo proposto. Esta pesquisa foi construída com o respaldo teórico dos estudos realizados pelo Círculo de Bakhtin, principalmente os que recaem sobre os conceitos de sujeito, dialogia, carnavalização, bem como os estudos de Bakhtin sobre cultura popular e festa. De um modo geral, dialogou-se como Callois, Zumthor, Certau, Hall, Canclini, Martin-Barbero entre outros, a fim de verificar a maneira pela qual as vozes desses sujeitos são valoradas dentro e fora da favela, por meio do embate ideológico ocorrido na e pela palavra ambivalente.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:00:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6724.pdf: 1864469 bytes, checksum: 0264ceb3978233899140a094cba880e6 (MD5) Previous issue date: 2015-03-12 / Universidade Federal de Minas Gerais / This dissertation aims to undertake an analysis, based on ethnography between fandangueiros of the southern coast of the state of São Paulo, in the municipality of Cananéia, who seeks to follow the flow as it interweaves Fandango caiçara in the networks established by the agents who engage in the Caiçara culture, in an objectified way, that is, engage with caiçara culture as a political objective and as an "object", at the same time. Thus, from the ethnography, the analysis undertaken here will seek, instead to "explain" the caiçara fandango in reference to a cultural background, show as its fandango transform and act on culture (transforming itself reciprocally), in a objectified way or not. It will therefore be essential for the work done an analysis of pessimism that we call structural with which fandangueiros face their own transformations engendered in their culture, claiming (almost) always that the fandango "it will be over". Will also be under scrutiny the public actions and private agents seeking "revitalize" and "rescue" Fandango, as the increasing heritage policies in recent decades in Brazil, the process by which the fandango was transformed into Intangible Cultural Heritage of Brazil, in 2011. / Esta dissertação tem como objetivo empreender uma análise, baseada em etnografia realizada entre fandangueiros do litoral sul do estado de São Paulo, no município de Cananéia, que busque acompanhar o fluxo em que se entremeia o fandango caiçara nas redes estabelecidas pelos agentes que se envolvem com a cultura caiçara em uma forma objetivada, isto é, que se envolvem com a cultura caiçara como um objetivo político e como um objeto , a um só tempo. Dessa maneira, a partir da etnografia, a análise aqui empreendida buscará, em vez de explicar o fandango caiçara em referência a um pano de fundo cultural, mostrar como o próprio fandango transforma e atua sobre a cultura (se transformando reciprocamente), em sua forma objetivada ou não. Será, assim, essencial para o trabalho realizado uma análise sobre o pessimismo que chamamos de estrutural com o qual os fandangueiros encaram as próprias transformações engendradas em sua cultura, alegando (quase) sempre que o fandango se acabará . Estarão também sob escrutínio as ações de órgão públicos e agentes privados que buscam revitalizar e resgatar o fandango, como as políticas de patrimonialização crescentes nas últimas décadas no Brasil, processo pelo qual o fandango foi transformado em Patrimônio Imaterial Cultural do Brasil, em 2011.