Made available in DSpace on 2014-12-17T14:20:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IlnetePP.pdf: 877126 bytes, checksum: 21e8d123e7a9805e5f19bec7e7ca12ba (MD5) Previous issue date: 2007-09-27 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The Capoeira considered as a manifestation of the Popular Culture - inheritance of African peoples - is a cultural and social practice present in Brazil since the colonial time. This study is dedicated to the Capoeira and its masters. We work the Capoeira as a social field through the theoretical perspective of the Sociology of Pierre Bourdieu. We try to apprehend the social construction of the master, the legitimacy of his knowledge, the disputes and the representations that they ve elaborated over the space which was redefined for material and symbolic changes that occurred with the Capoeira through the last decades. The operating notions of social field, habitus, capital and tradition had been pertinent to think the power games , the social relations and the symbolic plots in the Field of Capoeira. From the methodological standpoint, although the interviews with the masters and the direct observation have had a special place in the research, other strategies had been used: researches in newspapers, thematic magazines and periodic, musical compositions and academic works. The performance of the masters in the process of reinvention of traditions has redefined their social place in relation to the previous generations. These are perceived as social actors responsible for the maintenance, dynamicity, affirmation, spreading and expansion of the capoeir?stic practice / A Capoeira, considerada uma manifesta??o da Cultura Popular - heran?a de povos africanos - ? uma pr?tica cultural e social presente no Brasil desde a ?poca colonial. Este estudo ? dedicado ? Capoeira e seus mestres. Trabalhamos a Capoeira como um campo social na perspectiva te?rica da Sociologia de Pierre Bourdieu. Procuramos apreender a constru??o social do mestre, a legitimidade do seu saber, as disputas e as representa??es que elaboram no espa?o redefinido pelas mudan?as materiais e simb?licas ocorridas com a Capoeira nas ?ltimas d?cadas. As no??es operat?rias de campo social, habitus, capital e tradi??o foram pertinentes para pensar os jogos de poder, as rela??es sociais e as tramas simb?licas no campo da Capoeira. Do ponto de vista metodol?gico, embora as entrevistas com os mestres e a observa??o direta tenham tido um lugar especial na pesquisa, outras estrat?gias foram utilizadas: pesquisa em jornais, revistas tem?ticas, document?rios, composi??es musicais e trabalhos acad?micos. A atua??o dos mestres no processo de reinven??o de tradi??es tem redefinido o seu lugar social em rela??o ?s gera??es anteriores. Estes s?o percebidos como atores sociais respons?veis pela manuten??o, dinamicidade, afirma??o, divulga??o e expans?o da pr?tica capoeir?stica

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: Márcia Regina Capelari Naxara / Banca: Marisa Saenz Leme / Banca: Geni Rosa Duarte / Banca: Adalberto de Paula Paranhos / Resumo: A música sertaneja se constituiu como gênero musical de grande popularidade, principalmente a partir da década de 1950, quando se abre para distintas influências, sejam elas de ritmos rurais nacionais, considerados típicos de outras regiões, sejam sonoridades estrangeiras. Ela foi definindo seus padrões e modelos do que seria considerado tradicional, entre os anos 50 e 70, bem como imagens acerca da realidade que estava inserida e a defesa de certos valores e visões de mundo. As referências estéticas e sonoras na formação do gênero irão variar nesse período, com incorporações que vão de guarânias e polcas paraguaias ao bolero e rock. A música sertaneja será também responsável pela circulação e, por vezes, pela construção de diversos "retratos de Brasil" sonoros e narrativos, da formação e exaltação do passado, assim como pela fomentação de uma autoimagem do gênero como representante da tradição musical rural do país. A compreensão das variações destas imagens e dos padrões estéticos e sonoros em que elas se inserem é de grande importância para nos aproximarmos das visões de mundo, valores, relações entre o novo e o velho, tradição e modernidade, posições culturais e políticas na formação de um gênero de grande apelo popular, principalmente, entre setores sem educação formal, durante períodos de intensas transformações e transições, em que o país deixa de ser majoritariamente rural para se tornar urbano. A música sertaneja se constituíra em uma espécie de "trilha sonora" de boa parte da população brasileira que viveu essa transição / Abstract:"Sertanejo" (Brazilian country music) has been established as a musical genre of great popularity, especially since the 1950‟s, when it opened up to different influences, both traditional Brazilian country rhythms from several different regions, and foreign sonorities. Aesthetic and musical references for the constitution of this genre changed during this period with the assimilation of different musicalities like the guarânias, the Paraguayan polkas, the Bolero and Rock and roll. Brazilian country music defined its own patterns and models, shaping the style considered traditional, between the 50‟s and the 70‟s. This music was also to become responsible for the dissemination - and, sometimes, for the construction - of different narrative and musical "images of Brazil". It will also play a major role in the constitution and glorification of the past and of a self-portrait of this genre as representative of the Brazilian country music tradition. These images of the past promote either bucolic narratives, the glorification of nature and land, or epic and tragic narratives characterized by heroic models and the presence of violence. Understanding the variations of these images and their aesthetic and musical context is very important to understand worldviews, values, the relationsship between tradition and modernity, cultural and political positions constituting a musical genre of great popular appeal. This appeal especially calls on audiences lacking formal education during these periods of intense shifts and transitions in which the country became more urban than rural. Brazilian country music will act as a sort of "soundtrack" to a considerable number of the Brazilians who lived during this transition / Resumen: La música sertaneja se constituyó como género musical de gran popularidad principalmente a partir de la década de los 50, cuando se abre a distintas influencias, provenientes bien de ritmos rurales nacionales, considerados típicos de distintas regiones de Brasil, bien de sonoridades extranjeras. Las referencias estéticas y sonoras en la formación del género variarán aún en ese período, con aportes que van desde las guaranias y las polcas paraguayas al bolero y al rock. Entre los años 50 y 70, la música sertaneja fue definiendo los patrones y modelos de lo que sería considerado como tradicional, las imágenes de la realidad en la que estaba insertada y la defensa de ciertos valores y visiones del mundo. Ella será la responsable de la circulación y, en ocasiones, de la construcción de diversos "retratos" sonoros y narrativos de Brasil, así como de la formación y exaltación del pasado y del fomento de una autoimagen del género como representante de la tradición musical rural del país. Estas imágenes del pasado privilegian bien las narrativas bucólicas y de exaltación de la naturaleza y de la tierra, bien las narrativas épicas y trágicas, estas últimas protagonizadas por ciertos modelos de héroes y por la presencia de la violencia. La comprensión de las variaciones de estas imágenes -y de los patrones estéticos y sonoros en las cuales ellas se insertan- son de gran importancia para aproximarnos a las visiones del mundo, los valores, las relaciones entre tradición y modernidad, las posiciones culturales y políticas en la formación de un género de gran atracción popular. Esta atracción sensibiliza principalmente a los sectores sociales sin educación formal durante los períodos de intensas tranformaciones y transiciones, en los cuales el país deja de ser mayoritariamente rural para volverse urbano. La música sertaneja se constituirá en una especie de... / Doutor

Orientador: Tania da Costa Garcia / Banca: Marcos Sorrilha Pinheiro / Banca: Marcia Regina Tosta Dias / Resumo: A presente pesquisa busca analisar o papel do intérprete na transformação da música caipira para a sertaneja, tendo como foco a trajetória artística de Sérgio Reis entre os anos de 1967 e 1982. Parte-se do pressuposto que quando existe uma releitura da obra artística, o intérprete acaba por inserir sua roupagem à música que, muitas vezes, termina por ganhar um sentido diverso do qual foi criado. Desta maneira, analisar esta nova roupagem, criada pelo intérprete, torna-se de fundamental importância para a compreensão de alguns aspectos inerentes à transformação que se opera nesse âmbito e que geralmente atuam como um discurso de resistência à modernidade. Assim, ao longo deste trabalho, as interpretações das obras musicais de Sérgio Reis serão analisadas sob a ótica das novas representações do rural apresentadas por este cantor sertanejo em suas performances artísticas / Abstract: This research analyzes the role of the interpreter in transforming country music into the hinterland, focusing on the artistic career of Sergio Reis, between the years 1967-1982, because when there is a retelling of the artistic work, the performer ends up inserting their garb to music that often ends up winning a different sense of what was created. Thus, examining this new guise created by his interpreter becomes of fundamental importance for the understanding of some aspects of the transformation of country music that usually act as a discourse of resistance to modernity. Thus, throughout this work, the analysis of the interpretations of musical works by Sergio Reis will be analyzed from the perspective of new representations of rural submitted by this country singer in their artistic performances / Mestre

Orientador: Orlando Nunes de Amorim / Banca: Diana Junkes Bueno Martha / Banca: Juliana Santini / Resumo: O imaginário caracteriza-se, entre outras acepções, como um conjunto de produções mentais ou transformadas em obras artísticas, que possuem como base imagens visuais e linguísticas, sendo estas responsáveis por atribuir coerência e dinamismo ao conjunto. Neste trabalho, estudamos o imaginário ficcional no Romance d'A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, obra do escritor paraibano Ariano Suassuna, observando a profícua comunhão entre as imagens advindas, ora das raízes populares da cultura nordestina, ora de uma diversidade de outras obras pertencentes ao cânone da cultura erudita ocidental. Romancista, poeta e criador de uma nova dramaturgia nordestina, Ariano Suassuna foi, também, idealizador do Movimento Armorial, iniciado em Recife, no ano de 1970. Esse Movimento resulta um projeto cultural único, comprometido com a associação de diferentes artes, de modo a relacionar a produção popular e a erudita. No percurso que empreendemos pela obra de Suassuna, destacamos o Romance d'A Pedra do Reino, antes de tudo, como um compêndio narrativo do ideário Armorial, e tal prerrogativa tornou-se um dos nossos itinerários na travessia crítica do romance. Neste trabalho, propomos pensar o que é e como se constitui o imaginário no contexto de uma obra ficcional, percebendo, especificamente, a presença do narrador como uma consciência imaginante capaz de determinar forma e substância às imagens coligidas em sua ação imaginativa (narração). Com o estudo das memórias eruditas, populares, individuais e coletivas, mobilizadas na composição de um imaginário sertanejo, pudemos verificar, no contexto do Romance d'A Pedra do Reino, a fusão e a figurativização estética de diferentes fontes memoriais, responsáveis por constituírem um substrato necessário e fundamental à composição do Romance. Destacamos, ao fim da pesquisa, a compilação de uma tradição erudita e popular em diferentes gêneros ... / Abstract: The imaginary is characterized, among other acceptations, as a set of mental productions that turns into artworks. The visual and linguistic images from the our imaginary are responsible for assigning coherence and dynamism to set. In this research we study the fictional imaginary in Romance d'A Pedra do Reino e o príncipe do sangue do vai-e-volta, written by Ariano Suassuna a brazilian writer from Paraíba. In his creation it's possible to note the fruitful communion between the images that comes sometimes from the popular roots of northeastern culture, sometimes from a diversity of other works belonging to the canon of western classical culture. Novelist, poet, and creator of a new northeastern dramaturgy, Ariano Suassuna was also creator of the Armorial Movement, that started in Recife, in 1970. So we believe this movement results in a unique cultural project, engaged with the matchup of different arts, so relate the popular and erudite production. On route that we undertake through this Suassuna creation, we highlight the Romance d'A Pedra do Reino, first of all, as a narrative compendium of Armorial ideas, and this prerogative has become one of our itineraries in the critical crossing along this novel. In this work, we propose to think what it is and how it is the imaginary in the context of a fictional work, specifically we also realizing the presence of the narrator as an imaginative consciousness able to determine the form and substance to the images collected in its imaginative action (narration). So, with the study of erudite, popular, individual and collective memories, we mobilized the composition of a backlander imaginary. We also observed, in Romance d'A Pedra do Reino's context, the fusion and a figuratively aesthetics from different sources memorials. They are like a fundamental substrate necessary to the Novel composition. We highlight, at the end of the research, compiling an erudite and popular tradition in ... / Mestre

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Sergio Ricardo de Carvalho Santos / Resumo: O principal objetivo da presente pesquisa é registrar e compreender a trajetória do Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) e, consequentemente, da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes por meio das personagens criadas durante 15 anos de pesquisa estética (1993-2008). São objetos de análise os projetos específicos desenvolvidos a cada fase do Projeto CPB, suas respectivas peças e espetáculos, concepções de personagens, o trabalho e formação dos atores e a relação estabelecida com o alvo principal de sua vida teatral: o público. Em sua primeira fase (1993-1997) - VER, a Fraternal cria personagens-tipo brasileiras, influenciada pelos comediógrafos Martins Pena, Artur Azevedo e Ariano Suassuna, retomando o diálogo com os tipos fixos da commedia dell'arte. Na segunda fase (1998-2001) - OUVIR, as personagens-tipo cedem o protagonismo às personagens inspiradas nas festas populares medievais, pautadas no estudo teórico de Mikhail Bakhtin. E, na terceira fase (2002-2008) - IMAGINAR, atores saltimbancos apresentam as personagens por meio da narração e da representação. Neste período, a Cia. aprofunda sua prática no jogo cênico estabelecido entre personagens, atores e narradores para a construção dramatúrgica e interpretativa de seus espetáculos, inspirada em Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. A escolha de personagens como interlocutoras dos anseios e da história do povo brasileiro refletiu, desde o início, a específica visão de mundo e de cultura popular adotada pela Fraternal, referendada no ponto de vista contrário ao da classe dominante, o da classe dominada, visão reveladora e regeneradora. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) e Bertolt Brecht, pautados tanto no que concerne a uma apreensão da encenação e da interpretação cômica, quanto a seus posicionamentos críticos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research aims at recording and understanding the trajectory of the Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) and, consequently, of the Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes, through the characters created during the 15 years of esthetical research (1993-2008). The objects of this analysis are the specific projects developed at each phase of the CPB Project, their respective plays and spectacles, the conception of the characters and actors' work and formation as well as their relation with their main target: the audience. During its first phase (1993-1997) - SEE, Fraternal creates Brazilian-type characters, influenced by the comedians Martins Pena, Artur Azevedo and Ariano Suassuna and reestablishing the dialogue with the fixed types of commedia dell'arte. In its second phase (1998-2001) - HEAR, the character-types give space to characters inspired by medieval popular parties/festivals, based on the study of Mikhail Bakhtin. Finally, in its third phase (2002-2008) - IMAGINE, acrobat actors introduce the characters through narration and acting. In this period, the Society deepens its practice through the scenic interplay between characters, actors and narrators for the dramaturgical and interpretive construction of its spectacles, which was inspired by Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. The choice of characters as interlocutors of Brazilian people history and wishes reflected, since the very beginning, the specific world and popular culture view taken by Fraternal which is opposed to the dominant class' one. Conversely, it meets the dominated class' view in a revealing and regenerative way. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) and Bertolt Brecht, guided by what concerns staging and comic interpretation/acting as well as by their critical view of the artistic activity, were... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:06:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SilvanaCM.pdf: 292878 bytes, checksum: a8373e45f9c54eb7ab1af711a5d0107e (MD5) Previous issue date: 2007-12-14 / The present work objective to study the configurations that the hinterland it acquires in the workmanship Great hinterland: trails, of Guimar?es Rosa demonstrating as this author humanize this element, conferring to it characters universal mystics and through investigations, uncertainties, the auto-corrections of Riobaldo that become hinterland a metaphor of the human interior. Three are the chapters, that they will guide this work: the chapter 1 presents as element key for characterization of the epic one in Great hinterland: trails, the mining hinterland replete of trails, palco of exuberant vegetation, huge and multidimensional scene, where it has an entrecruzamento of fiction and reality. It retakes quarrel of critics as Manuel Cavalcanti Proen?a, Roberto Schwarz, on the existing epic character in the Great hinterland: trails, constructed from deriving myths of the universal culture, that they had been become popular. The brave and gracious knight, that it has its representabilidade in the popular culture. Thus the medieval hero, the knight represented for the Riobaldo personage, it is cognominado by Proen?a as Don Riobaldo of the Urucuia, knight of the general fields. O chapter 2 is a study on the popular culture in Rosa and Cascudo. Cascudo the example of Rosa also is ex?mio studious of the brazilian life, the regionalization and the popular manifestations proceeding from other cultures. O chapter 3 it has as focus of analysis two mitopo?ticas personages: Diadorim e Luzia-Homem, which in the cited narratives they generally they assume functions generally atribute the men. Since children, if they dresses male. Valley to point out that Diadorim is not characterized as man, since in Great hinterland:trails if trajaq always as gunman. Luzia, when complete 18 anos pass if to dress as woman, but the stigma of male and female, inherited of the time where it coexisted the father folloies it for all the life. They suffer pain to have been born to fight and to n?o conhecer to love. They die you deliver the God. This study detects exactly that Diadorim and Luzia-Homem, are personages associates the myths of the universal culture and popular (sphinx, Jellyfish, Venus, Mother d water), that they possess similarities n the archetypes, that transit between the sexos masculine and feminine, without any sexual connotation, possesss it proper code of honr, of this not abdicating ahead of the death. Parallel, in this chapter two cascudianas workmanships willbe studies, that contemplate thematic of the dressed woman of man and being the woman without disguice: the enchantment tale Maria Gomes and romance Flower of tragics romances. The first one will be revisited in order to present subject in Great hinterland:trails through the Diadorim personage. As it will discourse on cases of brave women, cited for Cascudo, immortalized for the tradition, who had made history, that already is not disfar?am of men to carry through acts of bravery and honor. / O presente trabalho objetiva estudar as configura??es que o sert?o adquire na obra Grande sert?o: veredas, de Guimar?es Rosa demonstrando como este autor humaniza este elemento conferindo-lhe caracteres m?sticos e universais atrav?s das indaga??es , incertezas, as autocorre??es de Riobaldo que tornam o sert?o uma met?fora do interior humano. Tr?s s?o os cap?tulos que nortear?o este trabalho: O cap?tulo 1 apresenta como elemento chave para caracteriza??o do ?pico no Grande sert?o: veredas, o sert?o mineiro repleto de veredas, palco de exuberante vegeta??o, cen?rio grandioso e multidimensional, onde h? um entrecruzamento de fic??o e realidade. Retoma a discuss?o de cr?ticos como Manuel Cavalcanti Proen?a, Roberto Schwarz, sobre o car?ter ?pico existente em Grande sert?o: veredas, constru?do a partir de mitos oriundos da cultura que popularizaram-se. O cavaleiro valente e cort?s que tem a sua representabilidade na cultura popular. Assim o her?i medieval, o cavaleiro representado pelo personagem Riobaldo ? cognominado por Proen?a como Don Riobaldo de Urucuia, cavaleiro dos Campos Gerais. O cap?tulo 2 ? um estudo sobre elementos da cultura popular em Rosa e Cascudo. Cascudo a exemplo de Rosa tamb?m ? ex?mio estudioso da vida brasileira, da regionaliza??o e das manifesta??es populares provenientes de outras culturas. O cap?tulo 3 tem como foco de an?lise, duas personagens mitopo?ticas: Diadorim e Luzia-Homem, personagens que nas narrativas citadas assumem fun??es geralmente atribu?das a homens. Desde crian?as, se vestem como machos. Vale salientar que Diadorim ? muito mais caracterizado como homem, visto que no Grande sert?o: veredas se traja sempre como jagun?o. Luzia, quando completa 18 anos passa a se vestir como mulher, mas o estigma de macho e f?mea, herdado do tempo que conviveu e trabalhou com o pai a acompanha por toda a vida. Sofrem a dor de terem nascido para lutar e n?o conhecer o amor. Morrem heroicamente em combate, sendo entregues a Deus. Esse estudo detecta que Diadorim e Luzia-Homem s?o personagens associados a mitos da cultura universal e popular (Esfinge, V?nus, M?e d ?gua), que possuem algumas semelhan?as em seus prot?tipos, que transitam entre os sexos masculino e feminino, sem qualquer conota??o homossexual, possuem seu pr?prio c?digo de honra, deste n?o abdicando mesmo diante da morte. Paralelamente, neste cap?tulo ser?o estudadas duas obras cascudianas, que contemplam a tem?tica da mulher vestida de homem e do ser mulher sem disfarce: o conto de encantamento Maria Gomes e o romance Flor de romances tr?gicos. O primeiro ser? revisitado a fim de exemplificar a quest?o do disfarce feminino sob uma indument?ria masculina, tema presente no Grande sert?o: veredas, atrav?s do personagem Diadorim. O segundo discorrer? sobre casos de mulheres valentes, citadas por Cascudo, imortalizadas pela tradi??o, que fizeram hist?ria e j? n?o se disfar?am de homens para realizar atos de bravura e honradez.

Esta tese tem por objetivo abordar o universo lingüístico-poético-musical em que se expressa o cantor, compositor, ator, dançarino, violinista e rabequeiro pernambucano Antonio Nóbrega, tomando como base três campos da língua portuguesa: estilística, semântica e dialetologia. O estudo tem como ponto de partida o repertório dos cinco CDs gravados por ele no período de 1996 a 2002 (Na pancada do ganzá, Madeira que cupim não rói, Pernambuco falando para o mundo, O marco do meio-dia e Lunário perpétuo), discos que resultam de espetáculos homônimos. Com base no corpus aqui analisado, serão feitas aproximações entre os pressupostos teóricos referentes aos campos de estudo indicados e o que se verifica nas letras que fazem parte desse universo lingüístico, realçando-se a presença dos parceiros Bráulio Tavares e Wilson Freire e levando-se em conta aspectos relativos à importância da cultura popular brasileira na formação desse brincante nordestino que tem como referenciais preponderantes em seu trabalho o escritor Ariano Suassuna e o Movimento Armorial. As reflexões sobre o trabalho de Antonio Nóbrega são contribuições desta tese no sentido de mostrar como se pode analisar uma obra literário-musical utilizando elementos teóricos da língua portuguesa, estabelecendo diálogos entre mais de um campo de estudo. / This doctorate dissertation has as its aim to deal with the musical-poetic- linguistic universe in which Antonio Nóbrega, an artist from the state of Pernambuco, Brazil, expresses himself as singer, composer, actor, dancer, violinist, and rebec player, taking as its basis three fields of the Portuguese language: stylistics, semantics and dialectology. The study has as its starting point the repertoire of the five CDs recorded by him in the period from 1996 to 2002 (Na pancada do ganzá, Madeira que cupim não rói, Pernambuco falando para o mundo, O marco do meio-dia e Lunário perpétuo), records which result from the homonymous spectacles. Having as basis the corpus which was analyzed here, approximations will be accomplished among the theoretical presuppositions related to the fields of study mentioned before, and the one which is verified in the lyrics which are part of this linguistic universe, giving prominence to the presence of his partners Bráulio Tavares and Wilson Freire, and taking into consideration aspects concerning the importance of Brazilian popular culture in the formation of this northeastern artist who has the writer Ariano Suassuna and the cultural movement known as Movimento Armorial as prominent referentials in his work. The reflections on the work of Antonio Nóbrega are the contributions of this doctorate dissertation in the sense of showing how it is possible to analyze a musical-literary work by using theoretical elements of the Portuguese language, establishing dialogues among more than one field of study.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho de pesquisa apresenta a festa do divino espírito santo açoriana, realizada em uma Devoção Particular (Irmandade) localizada no bairro do Encantado, zona norte da cidade do Rio de Janeiro. A Festa do Divino é uma festa popular, católica e originária da Península Ibérica que vem sendo realizada, há alguns séculos, em várias partes do mundo, entre elas o Brasil. O objetivo principal do estudo é apresentar, a partir do relato compartilhado com a própria comunidade açoriana, nossos nativos, as várias dimensões constituintes da festa, especificamente, de como ela vem sendo elaborada de forma original no subúrbio do Rio de Janeiro. Sendo a festa uma forma de reafirmação étnica em contextos transnacionais, como definido através da categoria açorianidade criada na década de 30, seus significados (da tradição) vão sendo extrapolados quando diluídos em contextos culturais transnacionais. No Rio de Janeiro tanto a cultura, como a religiosidade popular (evidenciadas através da festa), tornaram-se acessos importantes para o contato social entre açorianos e brasileiros. A irmandade açoriana do Encantado estabeleceu um diálogo ao longo de oito décadas com os moradores locais através da festa, bem marcada no calendário entre os meses de maio e junho. Constituindo-se como um verdadeiro sistema de prestações totais, um espaço privilegiado e complexo de trocas sociais, possibilitou-nos através dos dados etnográficos da pesquisa empírica uma janela para análise de temas importantes das Ciências Sociais como devoção religiosa, trabalho, cultura, tradição e espaço. / This research presents the feast of the Holy Spirit Azorean held in a private devotion (Brotherhood) in the district of Encantado, the northern city of Rio de Janeiro. The feast of the divine is a popular festival, Catholic and native of the Iberian Peninsula that has been performed for centuries in various parts of the world, including Brazil. The main objective of the study is to present, from the report shared with the community of the Azores, our "native", the various component dimensions of the party, specifically, how it is being prepared in an original way on the outskirts of Rio de Janeiro. As the party a way of reaffirming ethnic in transnational contexts, as defined by the category "açorianidade" created in the 30s, their meanings (of the tradition) are being extrapolated diluted in foreign cultural contexts, assuming new peculiarities related to the tradition of the Azores. In Rio de Janeiro, culture and popular religion have become access to important social contact between the Azoreans and Brazilians, allowing the party to stay in different city districts. The Sisterhood of the Azorean Encantado established a dialogue over eight decades with the locals through the party, well marked on the calendar between the months of May and June. Establishing itself as a true system of total benefits, a privileged and complex social exchange enabled us through the ethnographic data of the empirical research a window for analysis of important themes of the Social Sciences: religious devotion, work, culture, tradition and space.

Através da pesquisa de campo realizada nas festas de Corpus Christi da cidade de Matão/SP nos anos 2011 e 2012, são abordados os temas festa, imagem, cultura e sagrado. Especificamente focada na confecção dos tapetes, são observados e analisados seus processos e representações em aspectos individuais e coletivos. São inúmeros seus significados e interpretações se o percebemos em sua forma viva de seu lastro histórico até os dias atuais. Saliento a importância do registro desta manifestação cultural, pois através dele do estudo de suas imagens e significações buscamos um maior entendimento de como este evento acontece e de como é percebida e interiorizada pelo seu público / Through field research feasts of Corpus Christi city Matão / SP in the years 2011 and 2012 are discussed themes 'party', 'image', 'culture' and 'sacred'. Specifically in the manufacture of carpets, are observed and analyzed their processes and representations in individual and collective aspects. Countless their meanings and interpretations are realized in the form of its ballast living history to the present day. I note the importance of this cultural event registration, for through it - the study of images and their meanings - seek a greater understanding of how this event happens and how it is perceived and internalized by its audience

No Brasil, o consumo popular de equipamentos eletrônicos está em alta, sendo responsável pelo bom desempenho no setor. As razões são muitas para explicar esse fenômeno. A partir do estudo etnográfico em áreas periféricas de Porto Alegre/RS, procuramos acessar a lógica desses sujeitos em suas escolhas, motivações e sacrifícios para adquirir e manter em casa esse novo equipamento, que obviamente não se esgota na sua compra; é um processo continuum. Muitos são os desafios que surgem, principalmente para os adultos que não cresceram familiarizados com as chamadas TIC’s. É preciso além de aprender a mexer no computador, ligar-se a uma rede de instituições, bens e redes sociais, que oferecem não apenas serviços, mas sociabilidades. Acreditamos que esse fenômeno forneça à Antropologia questões pertinentes e instigantes, como a maneira que esses usuários usam, interpretam e operam os novos saberes em suas práticas cotidianas. Constatamos a existência de uma dinâmica complexa, em que sujeitos recorrem a caminhos formais e informais, acionando táticas, redes e laços pessoais para o acesso ao mundo digital. A aquisição de um computador pode ser considerada uma estratégia para alcançar status distintivos (e por que não cidadania?), construindo, assim, novos sujeitos e discursos dentro da sociedade de consumo. / In Brazil, the popular consumption of electronic equipments is rising, and it’s responsible for the good performance of this sector. The reasons to explain this phenomenon are many. From the ethnographic study of peripheral areas of Porto Alegre/RS, we try to access the logic of this subjects on their choices, motivations and sacrifices to purchase and maintain at home this new equipment, that obviously doesn’t conclude on its acquisition; its a continuous process. There are many challenges that arise, especially to the adults that didn’t grow up familiarized with the so called CITs (Communication and Information Technologies). It is necessary, besides learning how to use on the computer, to connect with a net of institutions, goods and social nets, that can offer anthropology some pertinent and riveting questions, like the way this users use, interpret and operate this new knowledge on their routine practices. We verified the existence of a complex dynamics, where the subjects appeal to informal and formal paths, putting in action tactics, nets and personal ties to the access of a digital world. The acquisition of a computer can be considered a strategy to reach distinctive status (and why not citizenship?), thus building new subjects and speeches inside the consumption society.