Made available in DSpace on 2015-07-15T13:31:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao.pdf: 561874 bytes, checksum: a51a2c8f9b7ff84e3080e36e95ddf971 (MD5) Previous issue date: 2006-08-30 / Universidade Estadual de Feira de Santana / Sem Resumo

Made available in DSpace on 2015-04-14T13:37:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 410961.pdf: 834830 bytes, checksum: befd2bd362981d1583f45f5a473f1d66 (MD5) Previous issue date: 2009-01-20 / O presente trabalho aborda as semelhan?as e diferen?as entre os mitos antigo e contempor?neo, atrav?s das obras A can??o dos Nibelungos, datada do s?culo VIII, de autoria an?nima, e O senhor dos an?is, produzido no s?culo XX, por J.R.R. Tolkien. Para tanto, tomaremos por base para essa busca a teoria de Joseph Campbell sobre a aventura m?tica, al?m de autores que discutem o mito ontem e hoje. A disserta??o, assim, se estrutura atrav?s de quatro cap?tulos, abrangendo a teoria sobre o mito, sua perman?ncia na atualidade e a aventura m?tica, para posteriormente aplicar aos her?is Siegfried e Frodo, das respectivas obras citadas. Conclui-se que a aventura m?tica ? diferente para ambos, mas que demonstra a tentativa de o homem sempre melhorar sua situa??o perante os demais, em busca do ?xito

O estudo da poética de Mario Quintana terá por base as investigações da Literatura Comparada e da Teoria Literária, considerando o pensamento de Wellek, Ortega y Gasset, Bloon, Bakhtin, Paz, Pound, Antonio Cândido, entre outros. A primeira e a segunda partes da pesquisa se voltam às relações da literatura com a própria literatura e com outros campos do saber que têm nas relações sociais o pano de fundo para o desenvolvimento da produção artística e da visão de mundo expressa nas criações. Na parte seguinte, a dimensão simbólica do tempo é base dos estudos tanto na poesia como na pintura. Na quarta parte, é observado o processo das influências que estimulou a produção poética de Mario Quintana. Para tanto, a temática temporal, constante preocupação da lírica, foi o eixo centralizador das aproximações entre as suas poesias e as de Camões, com enfoque na problemática do carpe diem; nesta mesma parte, com relação ao tratamento da saudade, destacase a produção de Antônio Nobre, poeta português que, assim como Quintana, resgata em sua obra o passado vivido ou sonhado. Ampliando as inter-relações entre diferentes formas de expressão há, na quinta e na última parte, interesse nas analogias entre a poesia e a pintura com foco nas retomadas que Quintana faz da obra de vários pintores, privilegiando a de Van Gogh. / This paper aims at the study of Mario Quintana´s poetic, based mostly on the research and investigations carried out in Comparative Literature and Literary Theory fields, taking into consideration the thoughts and ideas of authors such as, Wellek, Ortega y Gasset, Bloon, Bakhtin, Paz, Pound, Antonio Cândido, among others. The first and second parts of the present research are concerned with the relationship the literature has to do with itself and with other knowledge areas which have the social interaction as the background for the art development and the worldview expressed in the masterpieces. In the next part, time symbolic dimension is the basis for the studies in both poetry and paintings. In the fourth part, the influential processes that would have stimulated Quintana´s poetic production are observed. For such purposes, the temporal thematic, a frequent concern of Quintana\'s poetry, was crucial to look for the similarities between Quintana\'s and Camões\' creations, focusing mostly on the carpe diem problems; in this same part, concerning with the treatment given to the feeling of missing, Antonio Nobre´s writings are highlighted, because this Portuguese poet, like Quintana, used to bring his past either experienced or dreamt to his verses. In the fifth and last part, making inter-relationships between different kinds of expression, there are interests in analogies between poetries and paintings, with focus on some painters recalling undertaken by Quintana, special and mostly on Van Gogh´s ones.

Este trabalho tem como ponto de partida as relações entre os protagonistas do Quixote, do escritor espanhol Miguel de Cervantes, e Triste fim de Policarpo Quaresma do romancista carioca Lima Barreto observadas pela fortuna crítica barretiana. De acordo com esses estudos, Policarpo Quaresma seria um Dom Quixote brasileiro, por apresentar uma série de traços quixotescos. A partir dessa consideração, o objetivo desta dissertação é o de realizar um estudo comparativo entre o Cavaleiro da Triste Figura e o Major Quaresma, de modo a buscar, mais do que as semelhanças, as diferenças que delineiam suas singularidades. Para efetuar tal comparação, escolheu-se como parâmetro de análise a temática da loucura. Sendo assim, o exame das duas obras tem como preocupação central o modo como Cervantes e Lima Barreto se apropriam do referido tema na construção de suas respectivas personagens. / This work presents as its starting point the relations between the main characters of Don Quijote de la Mancha (Don Quixote), by the Spanish writer Miguel de Cervantes, and of Triste Fim de Policarpo Quaresma (Tragic Death of Policarpo Quaresma), by the Brazilian writer Lima Barreto, noted by the critics of Barreto´s book. According to them, Policarpo Quaresma is a kind of Brazilian Don Quixote, because the character presents a series of quixotic traits. Taking it into consideration, this dissertation aims to carry out a comparative study between the Knight of the Sad Countenance and Major Quaresma in order to search the differences in this case, more significant than the similitudes which delineate both characters´ singularities. The madness theme has been chosen as the analysis approach to carry out such comparison. Therefore, the examination of the two works has as its central theme the way both writers, Cervantes and Barreto, borrow from the madness theme in the creation of their characters.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-31T20:10:45Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Janaína Silva.pdf: 1121721 bytes, checksum: 742a54432ed47acabb6d67c26e09ebd5 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-05-31T20:19:11Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Janaína Silva.pdf: 1121721 bytes, checksum: 742a54432ed47acabb6d67c26e09ebd5 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-31T20:19:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação Janaína Silva.pdf: 1121721 bytes, checksum: 742a54432ed47acabb6d67c26e09ebd5 (MD5) Previous issue date: 2017-02-17 / Sem bolsa / Esta dissertação investiga aspectos da escrita de si na contemporaneidade, mais especificamente no discurso autoficcional. Buscando melhor compreender o fenômeno da autoficção, uma das modalidades da escrita de si, traçamos um levantamento sobre o nascimento do termo e seu posterior desenvolvimento, que é ampliado e modificado por diferentes teóricos que fazem da escrita autoficcional sua prática e seu objeto de estudo. Percebemos que a prática da escrita da autoficção é cerceada por polêmicas e posições teóricas algumas vezes contraditórias, daí a necessidade sobre um aprofundamento do tema. No Brasil, a autoficção vem em crescente expansão nos meios literários, e atualmente muitos escritores vem criando romances baseados em elementos autobiográficos, o que fomenta a reflexão sobre as possibilidades de representação do real no ficcional. Dentre diversos autores, escolhemos analisar a produção literária do escritor paulistano Ricardo Lísias, por considerá-lo como um expoente da literatura de cunho autoficcional no cenário nacional, devido à sequência de publicações em que o autor faz uso de elementos autobiográficos em um contexto de ficção. No entanto, para fins de melhor delimitação do corpus, optamos por focar o debate sobre a autoficção no romance Divórcio, por considerá-lo rico em possibilidades de análise no que tange ao uso de elementos autoficcionais na literatura brasileira contemporânea. Em Divórcio, Ricardo Lísias propõe um relato híbrido, em que mescla elementos autobiográficos e ficcionais, apresentando ainda um sujeito desestabilizado pelo trauma e que busca se reconstruir e se reestabelecer concomitantemente à prática da escrita, fazendo ainda uso do seu nome próprio como um importante recurso autoficcional. / The present dissertation investigates aspects of self-writing in contemporaneity, more specifically in the autoficcion discourse. In order to understand the phenomenon of self-fiction, a self-writing modality, we conduct a review of the birth of the term and its later development, which is amplified and modified by different theorists who chose the autofiction writing as their practice and their study object. We recognize that the practice of autofiction writing is delimited by polemics and sometimes contradictory theoretical positions, hence the necessity of extensive studies of the theme. In Brazil, autofiction hás been growing in literary circles, and today many writers are creating novels based on autobiographical elements, which encourages reflection on the possibilities of representing the real in the fictional. Among several authors, we chose to analyze the literary production of the writer from São Paulo, Ricardo Lísias, considering him as an exponent of autofiction literature on the national scene, due to the sequence of works in which the author makes use of autobiographical elements in a context of fiction . However, to delimitate the corpus of this work, we chose to focus on the debate on autofiction in the novel Divorce, considering its different possibilities of analysis regarding the use of autofiction elements in contemporary Brazilian literature. In Divorce, Ricardo Lísias proposes a hybrid story, in which he mixes autobiographical and fictional elements, presenting a subject destabilized by the trauma. A individual that seeks to reconstruct and reestablish concomitantly to the practice of writing, that finds in use of his own name an important autofiction resource.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-08T15:16:02Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação ARIANE AVILA NETO DE FARIAS.pdf: 1267555 bytes, checksum: d24d40e74fa5371b77882e2f7de02cb7 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-09T14:03:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação ARIANE AVILA NETO DE FARIAS.pdf: 1267555 bytes, checksum: d24d40e74fa5371b77882e2f7de02cb7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-09T14:04:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação ARIANE AVILA NETO DE FARIAS.pdf: 1267555 bytes, checksum: d24d40e74fa5371b77882e2f7de02cb7 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-09 / Sem bolsa / O presente trabalho tem como principal a reflexão acerca dos diferentes sujeitos femininos trazidos pela poesia de Adrienne Rich. A partir do corpora selecionado da poeta estadunidense, pretende-se refletir sobre o processo de construção da subjetividade e sexualidade desses sujeitos na contemporaneidade em oposição à figura feminina presente no discurso da heteronormatividade hegemônica. Desvinculado das representações sociais que assumem ser o corpo feminino um mero objeto masculino e indo além da noção de que a posse sexual da mulher é fator mantenedor da ordem social, o eu lírico de Rich é então, o sujeito formado pela e na diferença, figura marcada não apenas pelo seu gênero, mas por sua raça, classe, por sua linguagem e representações culturais. Hoje com a multiplicidade de valores, sentidos e representações, o sujeito feminino centralizado e estático perde seu espaço para uma figura contraditória, dinâmica e fragmentada, resultado de suas experiências. Nesta perspectiva, entende-se que os poemas de Rich aqui discutidos constituem um espaço de reflexão sobre o discurso hegemônico e práticas sociais guiadas pela cultura Ocidental. Assim, procura-se aqui articular a fala de autoras como Simone de Beauvoir e Teresa de Lauretis com os poemas de Rich, mostrando que com a crescente discussão de tal construção promove-se não apenas uma nova percepção de mundo, mas uma mudança no quadro de referências e critérios, na avaliação de fenômenos sociais. / This paper aims to reflect on the different female subjects brought by Adrienne Rich’s poetry. From the selected corpora of the American poet, it is intended to think about the process of construction of the subjectivity and sexuality of these subjects in contemporaneity in opposition to the female figure present in the discourse of hegemonic heteronormativity.Dissociated from the social representations that assume to be the female body in a masculine object and going beyond the notion that the sexual possession of the woman is a factor that maintains the social order, Rich's lyrical self is then the subject formed by the difference, not only by its kind, but by its class, language and cultural representations. Today with a multiplicity of values, senses and representations, a centralized and static female subject it is replaced for a contradictory, dynamic and fragmented figure, a subject that it is the result of different experiences. In this perspective, it is understood that Rich’s poetry discusses a space of reflection on the hegemonic discourse and social practices guided by Western culture. Thus, we try to articulate a speech by authors such as Simone de Beauvoir and Teresa de Lauretis with Rich's poems, showing that with a growing discussion of such a construction promotes, not only a new perception of the world, but a change of references and criteriaon the evaluation of social phenomena.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-06-29T19:28:15Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_Aline_de_Lima_Bazerque.pdf: 1133407 bytes, checksum: 9976484a04ef08d5a18e496ec643f22c (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2017-07-03T20:24:50Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao_Aline_de_Lima_Bazerque.pdf: 1133407 bytes, checksum: 9976484a04ef08d5a18e496ec643f22c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-03T20:24:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao_Aline_de_Lima_Bazerque.pdf: 1133407 bytes, checksum: 9976484a04ef08d5a18e496ec643f22c (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-03-22 / Sem bolsa / Em tempos de globalização nos quais pesquisas positivistas e estudos modernistas são questionados, a concepção de sujeito social como homogêneo e preexistente aos discursos que lhe atravessam parece não dar conta das discussões e reflexões que surgem sobre identidades de gênero (MOITA LOPES, 2006). Por conseguinte, faz-se necessário olhar para essas diversas identidades de gênero como fragmentadas, heterogêneas, fluidas e em processo de construção contínuo (HALL, 2000) através de performances discursivo-identitárias (PENNYCOOK, 2006; BUTLER, [1990]2003). Sendo o homem branco cisgênero e heterossexual classificado como padrão dominante, esse trabalho tem por objetivo principal analisar performances discursivas de pessoas LGBTs para compreender de que forma os novos letramentos digitais impulsionam a compreensão e o empoderamento de identidades de gênero e sexualidade desviantes do padrão. Para isso, busco suporte teórico em uma Linguística Aplicada Indisciplinar e no socioconstrucionismo propostos por Moita Lopes (2002, 2006, 2013a, 2013b), nas performances e performatividades elucidadas por Pennycook (2006), nas teorias queer (BUTLER, 1993, 2003) e no entendimento de novos letramentos digitais discutido por Knobel e Lankshear (2007), Lemke (1998) e Moita Lopes (2010). Ao gerar e analisar os dados, apoio-me em uma etnografia virtual (HINE, 2000), realizando observações etnográficas e entrevistas narrativas via redes sociais virtuais com LGBTs, analisadas segundo as pistas indexicais de Wortham (2001). A pesquisa aponta para o empoderamento de LGBTs a partir da mobilidade e da coletividade na construção de discursos que a Web 2.0 e a 3.0 possibilitam ao disponibilizarem informação e propiciarem a comunicação. / In a globalization time in which positivist research and modernism studies are questioned, a view of the social subject as homogeneous and pre-existent to discourses that cross it does not seem to run the errand for the discussions and reflections that arise on gender identities (MOITA LOPES, 2006). Therefore, it is necessary to look at the various gender identities as fragmented, heterogeneous, fluid and in a continuous construction process (HALL, 2000) through discursiveidentity performances (PENNYCOOK, 2006, BUTLER, [1990] 2003). Being the White cisgender and heterosexual man classified as the main standard to be followed, this paper has the main objective to analyze the discursive performances of LGBT people so that we can comprehend the way new digital formats boost an understanding and empowerment of deviant gender and sexuality identities. For this, I seek theoretical support in an Indisciplinary Applied Linguistics and in the socioconstructionism proposed by Moita Lopes (2002, 2006, 2013a, 2013b), in performances and performativities elucidated by Pennycook (2006), queer theories (Butler, 1993, 2003) and in the new digital literacies discussed by Knobel and Lankshear (2007), Lemke (1998) and Moita Lopes (2010). In generating and analyzing data, I rely on a virtual ethnography (HINE, 2000), making ethnographic observations and narrative interviews via virtual social networks with LGBTs analysing them according to the indexical clues proposed by Wortham (2001). The research signals to the empowerment of LGBTs happening due to the mobility and collectivity in the construction of discourses that Web 2.0 and 3.0 enable when they make information available and facilitate communication.

A presente tese se ocupa de uma vertente da literatura e do cinema contemporâneos, especialmente do escritor Julio Cortázar e do cineasta David Lynch, que: busca um novo tratamento para a realidade, não esconde os artifícios discursivos das obras, joga com estratégias ilusionistas e antiilusionistas, debate a própria ficção por meio de recursos metaficcionais, que se utiliza da metáfora do teatro como espaço diferenciado e como palco de ilusões e que trabalha com a questão do fantástico (ou absurdo). Grande parte do trabalho é dedicada ao estudo da obra do escritor argentino Julio Cortázar. Estudo esse que se constrói a partir das correspondências entre as produções ficcionais e teóricas de Cortázar, além de suas próprias entrevistas. Cortázar é nosso foco principal e dele, acreditamos, brotou um veio dos mais significativos na narrativa contemporânea, que estabelece novos modos de se lidar com a representação e com as referências. É devido a esses aspectos, apontados anteriormente, que estabelecemos relações com outros autores, inclusive do cinema, como é o caso de David Lynch / This thesis deals with one aspect of literature and contemporary cinema, especially the writer Julio Cortázar and filmmaker David Lynch, that: a search for new treatment really does not hide the artifice of the discursive works, plays with illusionist and anti-illusionist strategies, debate the fiction itself through metaficcionais resources, which uses the metaphor of the theater as a space variable and to stage illusions and working with the issue of the fantastic (or nonsense). Much of the work is devoted to the study of the work of Argentine writer Julio Cortázar. Study which is constructed from the correspondence between the fictional and theoretical productions of Cortázar, and his own interviews. Cortázar is our main focus and goals, we came a shaft of the most significant in contemporary novels, establishing new ways of dealing with the representation and referrals. It is because of these issues, previously mentioned, we have established relationships with other authors, including the cinema, as is the case of David Lynch

A obra romanesca de Mia Couto é o objeto da investigação desta tese, ponto de partida para tentar compreender a contribuição do autor na afirmação do romance africano e na reconstrução da identidade de seu país, Moçambique. Para tanto, o estudo discute a importância da revelação de uma paisagem oculta ao leitor, de matriz cultural e complexo entendimento. O capítulo que traz esta análise mostra como a obra retrata as condições históricas e políticas de dominação, desigualdade, identificando aqui e lá um tom levemente engajado na escrita miacoutiana, tanto quanto suas posições ideológicas, suas denúncias. Entre os temas mais destacados na obra está o animismo africano que dá origem a uma série de circunstâncias sobrenaturais nos enredos, como uma lembrança constante: em África, os espíritos estão por toda a parte, mantendo intensa relação com os vivos. Em torno da questão, a tese discute o fato de parte da crítica classificar a obra por gêneros como o Realismo Mágico, o Maravilhoso e o Fantástico. Também são investigadas as estratégias narrativas deste autor, suas opções regulares na composição de enredos, personagens, nomes de personagens e epígrafes. Com base nessas marcas e em outros traços comuns a todos os seus romances talvez presentes igualmente em seus contos descobre-se a adequação entre a criação de um sistema de pensamento dicotômico, que atravessa a obra, e estruturas frasais que revelam algo significativo: os romances de Mia Couto são propositivos, especialmente quando convidam o leitor ao movimento constante de questionamento de suas próprias certezas / Mia Coutos romanesque work is the inquiry object of this thesis, trying to comprehend the authors contribution in the assertion of the African novel and in the reconstruction of the identity of his country, Mozambique. In order to do this, the study discusses the importance of revealing an occult landscape to the reader, its cultural origin and complex understanding. The chapter that brings this analysis shows how the work reflects the historical and political conditions of domination, social differences, identifying occasionally a slightly engaged accent in Mia Coutos writing, as much as his ideological position and denouncement. Among the detached subjects in the work is African animism, which originates several supernatural circumstances in the plot, as a constant remembrance: in Africa, spirits are everywhere, keeping intense relationship with the people. Around this issue, the thesis discusses the fact that part of the critics classify the work in genres such as the Magical Realism, the Marvellous and the Fantastic. Also the narrative strategies of this author are investigated, as his regular options in the creation of the plots, characters, names of characters and epigraphs. Based on these marks and in other common traces to all his novels perhaps equally present in his short stories we find adequacy between the dichotomic thought system, through the work, and the phrasings that reveal something significant: Mia Coutos novels are propositive, especially when they invite the reader to the constant movement of questioning their proper certainties

Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / A presente tese tem como intuito investigar as relações entre as narrativas de Machado de Assis e de Woody Allen, autores de épocas e culturas bastante distintas. No entanto, através da análise do papel da ironia na obra de ambos tornou-se possível aproximar Memórias póstumas de Brás Cubas, romance de 1881 de Machado, e Stardust Memories, filme lançado em 1980 pelo diretor Woody Allen. A investigação divide-se em três etapas. No primeiro capítulo, analisa-se a aproximação entre os dois autores através de uma mesma visão sobre a ficção presente tanto na obra de Machado quanto na de Allen. Esta visão encontra-se fundamentada através de uma tradição literária burlesca que rompe com o primado realista na narrativa ficcional. No segundo capítulo, procura-se demonstrar como a perspectiva não realista escapa a uma regra moralizante na ficção, para valorizar uma postura ética, isto é, para se definir o ethos da narrativa. A ironia, assim, será a morada da ficção de ambos os autores, que problematizam o mundo incluindo nele a própria narrativa. E no terceiro e último capítulo, analisa-se a relação ficcional nas duas obras com a memória. A memória, elemento constituinte da identidade humana, revela-se uma linguagem própria e opressora aos narradores memorialistas, impondo-lhes a inexorabilidade do tempo. Dessa forma, suas ficções seriam uma luta incessante do homem contra o seu caminhar para a morte