NOGUEIRA, Ariadine Maria Lima. O Padre Cícero e a construção da identidade caririense: uma análise através do cordel nordestino. 2013. 125f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Letras, Fortaleza (CE), 2013. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-20T13:24:22Z No. of bitstreams: 1 2013_dis_amlnogueira.pdf: 530279 bytes, checksum: 0883fd258018018dce2623b71c66234e (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-05-20T13:57:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_dis_amlnogueira.pdf: 530279 bytes, checksum: 0883fd258018018dce2623b71c66234e (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-20T13:57:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_dis_amlnogueira.pdf: 530279 bytes, checksum: 0883fd258018018dce2623b71c66234e (MD5) Previous issue date: 2013 / This study aims at analyzing how the figure of Father Cicero, as a promoter of a Cariri identity, is represented in northeastern cordel literature. The research starts on the hypothesis that the northeastern cordel, by contributing to the spread of a mythologized image of Father Cicero, contributed to the production of references with which people from Cariri erected their self-image. Based on theorists such as Stuart Hall, Claude Lévi-Strauss, Joël Candau and Maurice Halbwachs, among others, this work discusses aspects of identity formation, including the importance of the collective memory in this process. These theoretical considerations allow for a more objective analysis of the cordels which were selected as the corpus of the work, through which it is investigated, for example, the strategies employed by the cordel authors with the aim of contributing to the popular "canonization" of Father Cicero, including therein the association of the priest to Jesus Christ. In this context, it is shown how the cordel works on a pari passu basis with a collective memory, encouraging an imaginary which mythicizes the figure of Father Cicero as well as of Cariri, where he exercised his pastoral ministry and his political action. / Este trabalho tem por objetivo analisar como a figura do padre Cícero, enquanto promotor de uma identidade caririense, é representada em cordéis nordestinos. Como horizonte de investigação, a pesquisa parte da hipótese de que os cordéis nordestinos, contribuindo com a difusão de uma imagem mitificada do padre Cícero, contribuíram com a produção de referências com as quais os caririenses têm erigido sua autoimagem. Com base em discussões de teóricos como Stuart Hall, Claude Lévi-Strauss, Joël Candau e Maurice Halbwachs, entre outros, discorre-se aqui sobre aspectos ligados à formação de identidades, incluindo a importância da memória coletiva nesse processo. Essas considerações teóricas permitem uma análise mais objetiva dos cordéis selecionados como corpus de trabalho, através da qual se investigam, por exemplo, as estratégias empregadas pelos cordelistas com o objetivo de contribuir com a “canonização” popular do padre Cícero, incluindo-se aí a associação do sacerdote com Jesus Cristo. Nesse contexto, mostra-se como o cordel trabalha pari passu com uma memória coletiva, fomentando um imaginário que mitifica tanto a figura do padre Cícero quanto do Cariri, terra em que ele exerceu seu ministério pastoral e sua ação política.

SILVA, Cássia Alves. Resíduos medievais do grotesco no cordel de metamorfose contemporâneo. 2010. 171f. Dissertação (Mestrado em Letras) – Universidade Federal do Ceará, Departamento de Literatura, Programa de Pós-Graduação em Letras, Fortaleza-CE, 2010. / Submitted by Liliane oliveira (morena.liliane@hotmail.com) on 2012-06-25T14:21:37Z No. of bitstreams: 1 2010_DIS_CASILVA.pdf: 2629413 bytes, checksum: 0038475f5077fad69e0db9e2222a9cdd (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-23T12:04:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_DIS_CASILVA.pdf: 2629413 bytes, checksum: 0038475f5077fad69e0db9e2222a9cdd (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-23T12:04:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_DIS_CASILVA.pdf: 2629413 bytes, checksum: 0038475f5077fad69e0db9e2222a9cdd (MD5) Previous issue date: 2010 / This research, linked to line Literature and History, analyzes the grotesque residual in the metamorphosis’ drawstring contemporary. Use the Theory of Residuality, which deals with waste remaining from one culture into another, through processes of cultural hybridity, endoculturation and crystallization. The metamorphosis’ drawstring contemporary bring the grotesque in their two types: the terrificante and the comical. After the reading of eight drawstrings, we could see residues of the grotesque caused by the strong performance of the medieval Christian mentality in the culture of the Brazil’s Northeastern. / Esta pesquisa, vinculada a linha Literatura e História, analisa o grotesco residual no cordel de metamorfose contemporâneo. Utiliza-se a Teoria da Residualidade, que se ocupa dos resíduos remanescentes de uma cultura em outra, através dos processos de hibridação cultural, endoculturação e cristalização. Os cordéis de metamorfose contemporâneos trazem o grotesco nos seus dois tipos: o terrificante e o cômico. A partir da leitura de oito cordéis, verificam-se resíduos do grotesco provocado pela forte atuação da mentalidade cristã medieval na cultura do Nordeste do Brasil.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-14T16:42:51Z No. of bitstreams: 1 Tese - Lindolfo.pdf: 4917665 bytes, checksum: 16402991615e6b1c8b722dbe4f582c1a (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T17:37:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese - Lindolfo.pdf: 4917665 bytes, checksum: 16402991615e6b1c8b722dbe4f582c1a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T17:37:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese - Lindolfo.pdf: 4917665 bytes, checksum: 16402991615e6b1c8b722dbe4f582c1a (MD5) / Esta tese é o resultado de uma pesquisa sobre a presença da literatura de cordel na dramaturgia brasileira, a partir do impacto causado pela apresentação do Auto da Compadecida, de Ariano Suassuna, no Primeiro Festival de Amadores Nacionais, realizado na cidade do Rio de Janeiro, em 1957. Tal fato é considerado um marco à medida que o texto chamou à atenção da crítica especializada e de outros autores para a incursão do folheto popular em verso no texto dramático. Nesse mesmo ano, Francisco de Assis e Francisco Pereira da Silva apresentaram ao público os textos concebidos a partir do cordel, intitulados O Testamento do Cangaceiro e Graça e Desgraça na Casa de Engole-Cobra, respectivamente. A tese, dividida em quatro sessões, expõe o percurso da literatura de cordel, com os registros realizados por Sílvio Romero no final do século XIX, os acontecimentos históricos que marcaram a década de 1950, e um painel dos autores que utilizaram o cordel na construção da dramaturgia no período de 1957 a 2007, bem como as formas de apropriação do folheto, a partir dos conceitos de circularidade, de Carlo Ginzburg (2006), e de hibridação, proposto por Néstor Garcia Canclini (2008). A pesquisa de cunho descritivo analítico procura contribuir com a construção da história do teatro brasileiro, no que tange a sua dramaturgia. / This thesis is the result of a research on the presence of cordel literature in Brasilian drama, from the impact caused by the production of o Auto da Compadecida, by Ariano Suassuna, in the First National of Amateur, held in Rio de Janeiro, in 1957 This fact is a landmark in that the text called the attention of critics and other authors to foray brochure popular verse in the dramatic text. That same year, Francisco de Assis and Francisco Pereira da Silva presented to the public texts designed from the cordel, entitled O Testamento do Cangaceiro and Graça e Desgraça na casa de Engole-Cobra, respectively. The thesis, divided into four sessions, exposes the course of cordel literature, with records held by Sílvio Romero, in the late 19th century, the historical events that marked the 1950’s, and a panel of authors who used Cordel in construction of the theater, in the period 1957-2007, as well as the forms of appropriation of the leaflet, from the concepts of circularity, by Carlo Ginzburg (2006), and hybridization proposed by Néstor Garcia Canclini (2008). The research of a descriptive analytical seeks to contribute to the construction of the history of Brasilian theater, regarding its dramaturgy. / Cette thèse est le résultat d’une recherche sur la présence de la Litterature de Cordel dans la dramaturgie brésilienne, à partir de l’impact causé par le montage de “L’Auto da Compadecida”, de Ariano Suassuna, lors du Premier Festival d’Amateurs Nacionaux, qui s’est tenu dans la ville de Rio de Janeiro, em 1957. Cela a été considéré comme un point de repère dans la mesure où le texte a attiré l’attention de la critique spécialisée et de plusieurs auteurs vers l’introduction des Brochures Populaires en Vers dans le texte dramatique. Cette même année, Francisco de Assis et Francisco Pereira da Silva ont présenté au public les textes conçus à partir du Cordel, intitulés ”O Testamento do Cangaceiro” et “Graça e desgraça na casa de Engole-Cobra” respectivement. Partagé em quatre parties, ce travail expose le parcours de la Littérature de Cordel d’après les études de Sílvio de Romero faites à la fin du XIXème siècle, les évènements qui ont marqué les années cinquante et un panneau des auteurs qui ont utilisé le Cordel dans la construction de la dramaturgie dans la période allant de 1957 à 2007, ainsi que les formes d’appropriation des brochures, à partir des concepts de circularité, de Carlo Ginzburg (2006) et d’hybridation proposé par Nestor Garcia Canclini (2008). Cette recherche, de nature descriptive, a pour but de contribuer à la construction de l’histoire du théatre brésilien, en ce qui concerne sa dramaturgie.

Este trabalho realiza uma leitura, pautada nos fundamentos da contemporaneidade, sobre a Literatura de Cordel do século XXI, tomando como corpus a obra de Klévisson Viana, um dos expoentes do cordel nordestino nas últimas décadas. Para tratar de aspectos como a folkcomunicação e o diálogo entre literatura canônica e literatura popular, foi utilizado o embasamento teórico de Antoine Compagnon (2010), José Marques de Melo (2008), Márcia Abreu (1999) e Madalena Jorge Dine (1998). Já para tratar de questões como a performance e a ligação entre oralidade e escrita, foram aproveitadas as teorias advindas dos estudos de Paul Zumthor (2007), Idelette Muzart Fonseca dos Santos (1995), Ana Maria Galvão (2001) e Luís da Câmara Cascudo (2005). Este trabalho pretende, assim, construir uma interpretação abrangente sobre os temas, os personagens e as expressões que a linguagem do cordel mantém, mas também os que ela renova, de modo que certas ideologias e personagens tradicionais permanecem na identidade nordestina utilizando novas linguagens e novas poéticas. / This thesis carries out a reading, based on the principles of contemporaneity, of twenty-first century Cordel Literature (String Literature), taking as corpus the works of Klévisson Viana, who has been an exponent of Northeastern Cordel Literature in recent decades. To handle aspects such as folkcomunication and dialogue between canonical literature and popular literature, a theoretical basis supplied by the works of Antoine Compagnon (2010), José Marques de Melo (2008), Márcia Abreu (1999), and Magdalena Jorge Dine (1998) has been used. And to address issues such as performance and the connection between orality and writing , theories arising from the studies of Paul Zumthor (2007), Idelette Muzart Fonseca dos Santos (1995), Ana Maria Galvão (2001) and Luís da Câmara Cascudo (2005) have provided appropriate support. The work thus seeks to build a comprehensive interpretation of the themes, characters and expressions that Cordel (String Literature) language has maintained, but also the ones that it has renewed, in the sense that certain ideologies and traditional characters have remained in Northeastern identity by utilizing new languages and new poetics.

Orientador: Suzi Frankl Sperber / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-17T15:46:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SilvaRomero_JorgeHenriqueda_M.pdf: 957479 bytes, checksum: baefb9b935cfaa6757e00bfe169cd9c3 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Este trabalho procura investigar a linguagem e a criação poética em Inspiração Nordestina. Publicado em 1956, esse livro representa um momento importante na trajetória poética de Patativa do Assaré. A questão que permeia toda a dissertação é como o poeta transita entre as formas de uma tradição popular, com um repertório composto por cordéis, desafios e pelejas, e uma tradição poética composta por formas pouco utilizadas pelos "poetas populares", como décimas, sonetos, oitavas. É utilizando essa diversidade de recursos poéticos e a possibilidade de se expressar em duas "línguas" ("matuta" e outra de acordo com a norma padrão) que o poeta redimensiona panorama da poesia brasileira dos séculos XX e XXI / Abstract: This study investigates the language and poetic creation in Inspiração Nordestina. Published in 1956, this book represents an important moment in the history of poetic Patativa do Assaré. The question that permeates the entire thesis is how the poet moves between forms of a popular tradition, with a repertoire consisting of "cordéis", "desafios" and "pelejas", and a tradition of poems composed by some forms used by the "folk poets" as decimals, sonnets , octaves. It is using this diversity of poetic devices and the possibility to express themselves in two "languages"("Matuta"and standard) that the poet resize the panorama of Brazilian poetry of XX and XXI century / Mestrado / Teoria e Critica Literaria / Mestre em Teoria e História Literária

This dissertation aims to investigate the relations between music and literature in songs that make the work of the pernambucano group Cordel do Fogo Encantado in order to understand the meanings of these interartistics compositions and how they reinvent the crystallized traditions about the image of the Brazilian backland. Therefore, we chose a corpus consisting of seven songs by Cordel do Fogo Encantado (Profecia, Profecia Final, Chover, A Matadeira, Pedra e Bala,Vou saquear a tua feira e Morte e Vida Stanley), chosen not only for their intersection between literature and music, since the whole work of this group has such intersection, but for their expression of the Brazilian backland, the place of origin of the group. Several implications of this approach appeared and to answer them we followed the pioneering work of Steven Paul Scher, who under the name Melopoetic (melos = singing + poetic) includes studies of musical-literary comparativism, seeking connections between the arts. Along the ideas of this author, the notion of Cultural Melopoetic present in the works of Solange Ribeiro de Oliveira, also served as basis. Furthermore, we consider appropriate the dialogue between melopoetic and the concept of oral poetry developed by medievalist Paul Zumthor, comprising the study of orality not only in literature, but in different manifestations in which the voice is the driving force, as well as his idea of performance coupled with the work of Ruth Finnegan under the same topic. The work of Cordel do Fogo Encantado, uniting the afro indigenous music in the backland of Moxotó to the sound of violas and rhythms of popular folklore was increased of literature to portray the backland where tradition and modernity are intertwined, creating a peculiar work. The analytical process sought to demonstrate how the presence of literature and music manifests itself in the songs worked and how this connection is responsible for transcreate a hybrid backland that insists on reinventing itself / Esta dissertação se propôs a investigar as relações entre música e literatura nas canções que compõem a obra do grupo pernambucano Cordel do Fogo Encantado de forma a compreender os sentidos destas composições interartísticas e como elas reinventam as tradições cristalizadas sobre a imagem do sertão. Para tanto elegemos um corpus composto por sete canções do Cordel do Fogo Encantado (Profecia, Chover, Profecia Final, A Matadeira, Pedra e Bala,Vou saquear a tua feira e Morte e Vida Stanley), escolhidas não apenas por sua intersecção entre literatura e música, visto que toda a obra do grupo apresenta tal relação, mas sim por sua expressão do sertão, lugar de origem do grupo. Várias implicações surgiram desta abordagem e para respondê-las nos valemos do trabalho pioneiro de Steven Paul Scher, que sob a denominação de Melopoética (melos = canto + poética) abarca os estudos de comparativismo musical-literário, buscando as conexões entre as artes. Junto às ideias deste autor, a noção de Melopoética Cultural presente nas obras de Solange Ribeiro de Oliveira, também nos serviu de base. Além disso, consideramos pertinente o diálogo entre a melopoética e o conceito de poesia oral desenvolvido pelo medievalista Paul Zumthor que compreende o estudo da oralidade não apenas na literatura, mas nas diversas manifestações em que a voz é a força motriz, bem como a sua ideia de performance aliada aos trabalhos de Ruth Finnegan sobre o mesmo tema. A obra do Cordel do Fogo Encantado, unindo a música afro-indígena do sertão do Moxotó à cantoria de viola e aos ritmos do folclore popular foi acrescida da literatura para retratar um sertão em que tradição e modernidade estão imbricadas, criando uma obra peculiar. O processo analítico por nós utilizado buscou demonstrar como se manifesta nas canções trabalhadas a presença da literatura e da música e como esta conexão é responsável pela transcriação de um sertão híbrido que teima em se reinventar

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Cette recherche vise à réfléchir sur les situations politiques et sociales au Brésil à partir des années 1970 jusqu'en 1990, en utilisant comme source historique primaire la littérature populaire à travers le cordel, écrit par le poète Apolônio Alves dos Santos. Pour que cette étude était possible, il est devenu essentiel une recherche sur la vie du cordelista, un homme du Nord-est du pays né à Paraíba mais qui a vécu une grande partie de sa vie à Rio de Janeiro, où il a également produit la plupart de ses oeuvres. Cette analyse a encore comme objectif comprendre sa production intellectuelle à partir des classes subalternes, en reconnaissant le folheto de cordel pas seulement comme une expression populaire mais aussi comme un véhicule pour la communication et l’articulation politique qui circule dans différentes structures sociales. Dans le but de contribuer à la préservation de la mémoire d'un poète qui a collaboré au registre historique des faits, et dans la perpétuation de la littérature populaire brésilienne, cette thèse porte sur le récit des événements historiques sous le regard d'un sujet populaire qui retient un discours construit à travers son prope quotidien et des événements qu’il accompagne par les différents médias. La recherche de ses oeuvres dans les principaux fonds du pays et la catalogage des folhetos trouvés a été essentiel pour la recherche. La lecture de ces folhetos de cordéis permet la reconstruction de la trajectoire de la vie du poète et l'interrogation des moments politiques et sociales qu'il a vécu, une fois que ces poèmes ont illustrés ses événements à partir du point du vue des classes subalternes, de ce qui est né au Nord-est, du ouvrier. Pour développer cette recherche nous avons fait des lectures sur la culture populaire, la littérature populaire de cordel, la poésie, la politique et la société au Brésil, le «Miracle économique», la crise et l'ouverture de la Politique Militaire, la Redémocratisation et la Nouvelle République. En plus des sources théoriques, nous avons aussi realisé des entretiens oraux avec les poètes pour reconstituer l'histoire de la vie d'Apolônio dos Santos, des lectures de périodiques pour comprendre le discours des autres médias en relation aux événements racontés dans les folhetos, et les folhetos de cordéis eux-mêmes, du cordelista Santos et d'autres auteurs de leur amitié. Nous avons dialogué avec les théoriciens qui ont contribué dans les réflexions sur la vie et l'oeuvre d'Apolônio dos Santos, le contexte dans lequel il a été saisi et qui a servi comme limite de temps pour l'étude. / Esta pesquisa objetiva refletir as conjunturas políticas e sociais do Brasil, entre as décadas de 1970 até 1990, utilizando como principal fonte histórica a literatura popular de cordel, do poeta Apolônio Alves dos Santos. Para que tal estudo fosse possível, tornou-se imprescindível uma pesquisa sobre a vida do cordelista, que sendo ele nordestino oriundo da Paraíba, viveu grande parte da vida no Rio de Janeiro, onde também produziu a maioria de suas obras. Esta análise compreende a produção intelectual a partir das classes subalternas, reconhecendo o folheto de cordel não apenas como uma expressão popular, mas também como veículo de comunicação e articulação política que circula em diferentes estruturas sociais. Tendo a finalidade de contribuir na preservação da memória de um poeta, que colaborou no registro histórico de fatos, e na perpetuação da literatura popular brasileira, esta dissertação realiza a narrativa de eventos históricos sob o olhar de um sujeito popular detentor de um discurso construído através do próprio cotidiano e dos acontecimentos que acompanha pelos diferentes meios de comunicação. A busca por suas obras nos principais acervos do país e a catalogação dos folhetos encontrados foi indispensável para pesquisa. A leitura desses folhetos de cordéis possibilita a reconstrução da trajetória de vida do poeta e a problematização dos momentos políticos e sociais por ele vividos, já que estes poemas retratavam os acontecimentos a partir de uma visão das camadas subalternas, do nordestino, do operário. Para desenvolver esta pesquisa utilizamos leituras sobre a cultura popular, literatura popular de cordel, poesia, política e sociedade no Brasil, “Milagre econômico”, crise e abertura da Política Militar, Redemocratização e Nova República. Além das fontes teóricas, utilizamos entrevistas orais com poetas para reconstruir a trajetória de vida de Apolônio dos Santos, periódicos para perceber a fala de outros meios de comunicação com relação aos eventos narrados nos folhetos e os próprios folhetos de cordéis, do cordelista Santos e de outros autores do seu convívio. Dialogamos com teóricos que contribuíram nas reflexões sobre a vida e obra de Apolônio dos Santos, do contexto o qual ele esteve inserido e que serviu como recorte temporal para o estudo.

Orientador: Silvio César Camargo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-26T07:07:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lima_CamilaTeixeira_M.pdf: 6770171 bytes, checksum: 94c456c1b121180785ca943dcc093355 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Nesta pesquisa estive preocupada em refletir sobre uma questão de grande interesse para os estudos sociológicos da cultura: a investigação de uma manifestação da cultura popular. Busquei entender qual o lugar reservado para a experiência tradicional nesta cultura, mais especificamente, nos almanaques, cordéis e xilogravuras produzidas por José Costa Leite (JCL). A problemática formulada pelo teórico crítico Walter Benjamin para pensar as transformações da experiência (Erfahrung) e consolidação de uma forma privada de relação com mundo, que o autor chamou de vivência (Erlebnis), me pareceu um caminho interessante para analisar a produção popular de Costa Leite. Como materialista histórico, Benjamin analisa os fenômenos articulados ao contexto histórico em que eles se configuram. A metodologia empregada nesta pesquisa foi análoga à empregada pelo interlocutor teórico em questão, para que a investigação sobre a presença ou ausência da experiência tradicional na produção de Costa Leite possa ser entendida como desaparecimento ou não da experiência no mundo moderno e não como expressão de um outro fenômeno qualquer. A metodologia empregada nesta pesquisa, portanto, é o materialismo histórico. Como a minha hipótese inicial era a de que a produção de Costa Leite ainda era capaz de comunicar experiência foi necessário fazer o mesmo caminho que Benjamin realizou para elaborar o seu diagnóstico, ou seja, foi necessário pensar em que medida o contexto de produção de Costa Leite difere daquele em que Benjamin afirmou a morte da Erfahrung para que a produção de JCL possa não só ser considerada como uma forma de transmissão de saberes que também caminha na contramão do conhecimento especializado (e massificado), mas que se configure como uma possibilidade de comunicar Erfahrung / Abstract: In this research I've been dedicated on thinking about a question of great interest to the sociological studies on culture: the investigation of popular culture manifestation. I have intended to understand the locus reserved to the traditional experience in this culture, specifically in almanaques, cordéis e xilogravuras produced by José Costa Leite (JCL). The problematics formulated by critical theorist Walter Benjamin to think about the transformations of experience (Erfahrung) and the consolidation of a private form of relationship with the world, which the author called experience (Erlebnis), seemed to me a interesting path to analyse the popular production of Costa Leite. As a historical matherialist, Benajmin analyses the phenomena articulated to the historical context in which they configurate themselves. The methodology followed on this research was similar to the one folowwed by the theorectical interlocutor, Walter Benjamin, so that the investigation about the presence (or absence) of the traditional experience in the production of Costa Leite could be understood as disappearance (or not) of the experience in modern world, not as the expression of another phenomena. Therefore, the methodology followed in this research is the historical matherialism. As the initial hypothesis was that the production of Costa Leite was capable of communicate experience, it was necessary to follow the same path that Benjamin made to elaborate his diagnosis, in other words, this research had to think about at what extent the context of production of Costa Leite differs from that from which Benjamin postulated the death of Erfahrung, so that the production of Costa Leite could be viewed as a form of transmission of knowledge that also go in against hand of specialized and massified knowledge and translate as a possibility of communicate Erfahrung / Mestrado / Sociologia / Mestra em Sociologia

Made available in DSpace on 2016-04-28T19:59:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Irene Gloe Dizioli.pdf: 4035972 bytes, checksum: 1ea13017473692869f8bc1394fb14630 (MD5) Previous issue date: 2009-04-28 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The cordel literature, meaningful expression of the Northeast s popular culture, has engendered an increasing interest in the academic literature after a period of forgetfulness. This paper attempts to appraise this plural artistic expression. Starting from a historical comprehension through questions related to its original poetry position, with its formal models, focusing in the orality and in the performance, and finishing with its participation also as an art of the memory. This work is organized in four chapters. All of them, especially the first one, were based on the Paul Zumthor s theoretical assumptions and in his inquiring and innovative thoughts about memory, orality and performance. The first chapter is the core of the reflections presented in this paper. The second chapter presents a historical path, while the third chapter focuses in the critics. Through an analysis and review of the classical paper Viagem ao país de São Saruê , de Manoel Camilo dos Santos, chapter four presents an example of a cordel text model. It is also considered useful a modernization of the media structure used by the new cordel poets / A Literatura de Cordel, expressiva forma de manifestação da cultura popular da região Nordeste, tem despertado um crescente interesse no meio acadêmico, após um período de insuficiente prestígio. Esse estudo busca refletir sobre essa plural forma artística, desde uma compreensão historiográfica, passando por questões relacionadas ao seu estatuto de uma original poética, com seus modelos formais, enfoque na oralidade e nas performances, até sua inscrição também como uma arte da memória. O trabalho se estrutura em quatro capítulos, tendo como âncora os pressupostos teóricos de Paul Zumthor e suas instigantes e inovadoras reflexões sobre memória, oralidade e performance, insistentes, sobretudo, no primeiro capítulo, que é uma espécie de carro-chefe do conjunto de reflexões aqui apresentadas. O segundo capítulo vai fazer uma trajetória pela história, enquanto o terceiro faz uma visitação específica à crítica. Quanto ao quarto capítulo, buscou-se apresentar um exemplo modelar de um texto de cordel, através de análise/realização de uma viagem ao clássico folheto, Viagem ao país de São Saruê , de Manoel Camilo dos Santos. Foi considerada também pertinente a atualização dos suportes midiáticos utilizados pelos novos poetas cordelistas