Made available in DSpace on 2015-09-17T15:24:15Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-02-21. Added 1 bitstream(s) on 2015-09-17T15:48:07Z : No. of bitstreams: 1 000844507_20160317.pdf: 117416 bytes, checksum: 8eacb4ff54b3cc78839a9b3ea8ab4437 (MD5) Bitstreams deleted on 2016-03-18T13:35:51Z: 000844507_20160317.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2016-03-18T13:36:33Z : No. of bitstreams: 1 000844507.pdf: 590351 bytes, checksum: 55c4d585798e9cd6bdf15a734ab26fed (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Na poética de Ana Cristina Cesar (1952-1983), a utilização de paródias de gêneros textuais como a correspondência e o diário íntimo e de discursos femininos estereotipados produz um e efeito irônico que encena, de forma provocativa, a própria relação da mulher, transmutada em discurso, com a tradição literária, que fora, ao longo da História, predominantemente masculina. Além disso, os jogos com a autobiografia e os questionamentos ostensivos de uma fixidez identitária ampliam a problematização do sujeito feminino em direção à problematização da própria subjetividade na poesia. Por essas razões e por manter um diálogo constante e dessacralizado com a tradição moderna, a poeta carioca legou-nos uma dicção poética original, forjada pela bricolagem de vozes dissonantes, algumas provindas da alta tradição literária e outras colhidas com astúcia da banalidade do cotidiano. Como sustentação teórica deste trabalho, foram utilizadas teorias relacionadas à averiguação do poema moderno e de suas origens como HAMBURGUER (2007), BARBOSA (2009) e teóricos relacionados ao Romantismo Alemão, além de estudos na área da performance de gênero, como o de Judith BUTLER (2010), denominado Problemas de gênero: feminismo e subversão da identidade e RAVETTI (2002), AZEVEDO (2004) e KLINGER (2007), na área de narrativas performáticas. Foram lidos ainda os textos fundamentais da fortuna crítica de Ana Cristina Cesar. / On Ana Cristina Cesar's (1952-1983) poetics, feminine stereotyped discourses and parodies use of textual genders such as correspondences and intimate diaries, produce an ironic effect wherein it is played, in a provocative manner, the relation of the woman herself, transmuted in discourse, to the literary tradition, which has been, throughout History, predominantly masculine. Furthermore, her games with autobiography and the ostensive questionings regarding an identitarian fixity extend the problematization of feminine subject to the problematization of poetry's subjectivity itself. For those reasons and for maintaining a constant and desacralized dialogue with modern tradition, this carioca poet bequeathed to us an original poetic diction, forged by bricolage of dissonant voices, some of them stemming from high literary tradition and others cunningly picked of daily life banality. Giving sustentation for this paper, theories related to modern poetry examination and its origins such as those conducted by HAMBURGUER (2007), BARBOSA (2009) and other German Romanticism related theorists have been performed, in addiction to studies on gender performance fields, such as done by Judith BUTLER (2010), named Gender trouble: feminism and identity subversion, and KLINGER (2007), on performative narrative fields. Ana Cristina Cesar's critical fortune fundamental texts have been read as well.

Este trabalho visa a analisar e interpretar O ovo apunhalado, coletânea de contos de Caio Fernando Abreu, publicada em 1975, em sintonia com as cartas do escritor, a fim de investigar em que medida — e tendo em vista o conjunto da obra — se estabelecem diálogos com as diferentes representações sócio-culturais do seu tempo, em especial dos anos 70, fase assinalada pela conquista da notoriedade do ficcionista sul-riograndense no cenário da literatura brasileira. Os distintos modos de composição utilizados em O ovo apunhalado assinalam a postura de permanente contravenção à realidade objetiva e subjetiva, resultado de um jogo dialético com as vicissitudes históricas. Para tanto, os fundamentos teóricos de Theodor Adorno, Walter Benjamin, Georg Simmel, entre outros, contribuem para elucidar que as rupturas com a forma literária efetuam-se por uma não conformidade aos fenômenos histórico-sociais. As cartas, por sua vez, reiteram a contundência literária, diretamente relacionada à irreverência do escritor enquanto sujeito social. Evidencia-se que a estranheza da escritura de Caio Fernando Abreu em relação a padrões da literatura sul-rio-grandense e da literatura brasileira é concomitante à estranheza do sujeito social, o que se funda, sobretudo, numa postura anticonvencional originária de um sonho: o de que a realidade pudesse ser outra. / The present paper aims at analyzing and interpreting O ovo apunhalado, which is a collection of short stories by Caio Fernando Abreu, published in 1975, in synchrony with the writer’s letters, in order to investigate in what measure – and in view of his entire work - dialogues are established with the different social-cultural representation of his time, especially in the 1970’s, a phase which was designated for the conquest of the notoriety of this fictionist from Rio Grande do Sul in the Brazilian literature scene. The distinct ways used to compose O ovo apunhalado designate the posture of permanent contravention of the objective and subjective reality, result of a dialectic game with the historical vicissitudes. For in such a way, the theoretical beddings of Theodor Adorno, Walter Benjamin, Georg Simmel, among others, contribute to elucidate that the ruptures with the literary form are added by a non-conformity to the historical-social phenomena. The letters, in their turn, reiterate the literary force, directly related to the writer’s irreverence as a social subject. It is evident that the queerness of Caio Fernando Abreu’s writing in relation to the standards of Brazilian literature and the literature from Rio Grande do Sul is concomitant to the queerness of the social citizen, the one who relates, over all, to an anti-conventional posture which was originated from a dream: that the reality could be another one.

Esta dissertação de Mestrado aborda as relações entre História e Literatura, na especificidade do romance histórico contemporâneo uruguaio, e o modo em que as vozes tradicionalmente marginalizadas da mulher, do negro e do índio questionam e reconfiguram os mitos fundacionais da nação uruguaia. Em primeira instância, descreve-se e problematiza-se o modo em que se constrói, ao longo do tempo, a relação entre Literatura e História; delimitam-se, ainda, as especificidades de cada discurso e focalizam-se as particularidades discursivas do romance histórico tradicional e contemporâneo. Em continuação, desenvolve-se, de forma articulada e diacrônica, o processo formador da nacionalidade uruguaia no que tange a seus mitos fundacionais, particularizando-se a relação entre historiografia e romance histórico, desde a Colônia até a atualidade.Em seguida, analisa-se, a partir um corpus composto por quatro romances – Las esclavas del Rincón; ¡Bernabé! ¡Bernabé!; No robarás las botas de los muertos e Jaque a Paysandú, de Susana Cabrera, Tomás de Mattos, Mario Delgado Aparaín e María Esther de Miguel, respectivamente –, a diversidade de vozes que interpelam o discurso tradicional dominante, promovendo, pois, a reformulação do imaginário nacional. Finalmente, verifica-se que, com a polifonia implícita nesta multiplicidade de vozes introduzidas pelos romances históricos contemporâneos, a comunidade uruguaia tende a reimaginarse, incorporando a consciência da marginalização, opressão e violência presentes na sua fundação. / Esta tesis de Maestría examina las relaciones entre Historia y Literatura, en la especificidad de la novela histórica contemporánea uruguaya, y el modo en que las voces tradicionalmente marginadas de la mujer, del negro y del indio objetan y reconfiguran los mitos fundacionales de la nación uruguaya. En primera instancia, se describe y se problematiza la forma en que se construye, a lo largo del tiempo, la relación entre Literatura e Historia; se delimitan, además, las especificidades de cada discurso y se enfocan las particularidades discursivas de la novela histórica tradicional y contemporánea. A continuación, se desarrolla, de forma articulada y diacrónica, el proceso formador da nacionalidad uruguaya en lo que atañe a sus mitos fundacionales, particularizando la relación entre historiografía y novela histórica, desde la Colonia hasta la actualidad. En seguida, se analiza, a partir un corpus compuesto por cuatro novelas – Las esclavas del Rincón; ¡Bernabé! ¡Bernabé!; No robarás las botas de los muertos y Jaque a Paysandú, de Susana Cabrera, Tomás de Mattos, Mario Delgado Aparaín y María Esther de Miguel, respectivamente –, la diversidad de voces que interpelan el discurso tradicional dominante, promoviendo, por tanto, la reformulación del imaginario nacional. Finalmente, se verifica que, con la polifonía implícita en esta multiplicidad de voces introducidas por las novelas históricas contemporáneas, la comunidad uruguaya tiende a reimaginarse, incorporando la conciencia de la marginación, opresión y violencia presentes en su fundación.

Esta tese de doutoramento investiga os modos de interlocução entre a Literatura e a História na ficção de Luiz Antonio de Assis Brasil. Parte-se da idéia de constituição e de modificações de imagens na consciência leitora, bem como de suas possíveis reverberações no imaginário coletivo e na cultura, analisando-se cinco obras do escritor gaúcho, a saber: Perversas famílias (1992), Concerto Campestre (1997), O pintor de retratos (2002), A margem imóvel do rio (2003) e Música perdida (2006). Todas elas caracterizam-se pela localização temporal no século XIX e por relações evidentes com elementos históricos. A hipótese inicial é de que há, entre essas narrativas, pontos de contato, fundando novas configurações de sentido ao outrora. Tais conexões excedem os limites de uma única obra, para oferecer novas imagens a eventos e a personagens da História Sulina e Nacional. Além da temporalidade, outras coincidências estruturais e temáticas estabelecem vínculos a ponto de permitir a imagem de um universo paralelo à história oficial ou a outra que se ampara nas lendas e mitos da cultura popular. Numa época em que a exploração do passado no gênero romanesco cedeu espaço para temáticas mais contemporâneas, indagam-se as causas pelas quais as obras do romancista portoalegrense seguem com fôlego, garantindo prêmios e conquistando leitores. O estudo divide-se em quatro etapas assim definidas: um panorama da vida, da obra e da fortuna crítica do escritor cujo título é Um romancista do Sul. No mesmo, já ficam esboçadas as linhas de força da análise, dando também a orientação ao percurso teórico. A segunda etapa, cujo título é A escritura entre a ficção e a História, apresenta as bases teóricas que sustentaram, mas que, sobretudo, foram ditadas pela etapa analítica. Uma variada gama de teorias e conceitos como intertextualidade, imagologia, hipertextualidade, meta-história, autor implícito, ironia, silêncio, alteridade e estilística conjugam-se. Todas com o fim de identificar os recursos adotados pelo escritor, para inculcar no leitor, por meio do efeito estético, uma retórica ficcional, que se caracteriza em todos os aspectos pelo propósito revisional. As duas partes subseqüentes intitulam-se respectivamente O itinerário da paixão: da margem para o centro e para outras margens e Circuito de imagens: romance, História e identidade. Ambas dedicam-se à análise e à interpretação das obras do corpus, sendo a primeira inteiramente focada n’A margem imóvel do rio e a segunda, dedicada às relações entre todas as narrativas do corpus. A última parte, intitulada O maestro do romance, apresenta algumas idéias conclusivas sobre o percurso sem, contudo, encerrar questão quanto às mesmas e, desviando, sempre a atitude classificatória. / This doctoral dissertation investigates the modes of interlocution between Literature and History in Luiz Antonio de Assis Brasil’s work. One departs from the configuration and changes of images in the reader’s consciousness as well as their effect on the collective imaginary and culture through the analysis of five novels by the gaucho writer such as: Perversas famílias (1992), Concerto Campestre (1997), O pintor de retratos (2002), A margem imóvel do rio (2003) e Música perdida (2006). All five novels are characterized by being located in the nineteenth century and also by their relation with historical elements. The starting hypothesis refers to the relations among those narratives, adding new configurations to the past. Such connections exceed the limits of a single work, providing new images to Southern and National historical events and characters. Besides the temporality, structural and thematic coincidences establish ties that allow the image of a universe similar to the official history or to another based on legends and myths of folk culture. In our time when the search for the past in the romance genre gives away to more contemporary themes, one raises questions about the reasons why the novels of the author are still in vogue, which can be proved by the increase of new readers and literary prizes. The dissertation is divided into four stages such as: overview of the writer’s life, work and criticism entitled Um romancista do Sul. In this first chapter the analysis is already outlined guiding the theoretical path. The second stage whose title is A escritura entre a ficção e a História presents the theoretical foundation focused on the analytical stage. A varied array of theories and concepts such as intertextuality, imagology, hipertextuality, metahistory, implicit author, irony, silence, alterity and stylistics are all related with the objective of identifying the resources employed by the author to inculcate on the reader, by means of esthetic effect, a fictional rhetoric, which is characterized in all aspects by the revisional purpose. The two subsequent parts are entitled respectively: O itinerário da paixão: da margem para o centro e para outras margens and Circuito de imagens: romance, História e identidade. Both deal with the analysis and the interpretation of the works of the corpus, the first one focused entirely on A margem imóvel do rio and the second on the relations among all the narratives of the corpus. The last stage entitled O maestro do romance presents some conclusive ideas about the development of the work; however, it does not close the discussion, avoiding classificatory approach.

Este trabalho procura desenvolver a tese de Roberto Schwarz em Ao vencedor as batatas (1977) e Um mestre na periferia do capitalismo (1990) e tem o intuito de ser uma interpretação do romance Memórias póstumas de Brás Cubas, escrito por Machado de Assis e publicado em livro em 1881. Para Schwarz, a elite brasileira do século XIX era volúvel em seu tratamento com a política, com as idéias e com a alteridade - escravos e dependentes. Tal volubilidade teria sido imitada no romance, por meio de uma narrativa volúvel, não apenas no conteúdo, mas sobretudo na forma. A dissertação se ocupa de buscar uma gênese para as idéias de Schwarz e entender alguns de seus pressupostos, para então ler o romance a partir de uma conscientização desses pressupostos. Ficou evidenciada a necessidade de uma plataforma de leitura que incorpore o reconhecimento da alteridade social em relação à lógica apresentada no romance, que é, segundo Schwarz postula, o modo de ser da elite. Postula-se que o narrador das Memórias é um narrador iludido a respeito do próprio poder e que o romance ficcionaliza a decadência das relações de produção escravistas e não a hegemonia do escravismo, como a fortuna crítica tem consagrado. Uma vez estabelecida a ficcionalização da derrocada da classe hegemônica no escravismo, a dissertação reconsidera a identidade entre a volubilidade do narrador e a volubilidade da elite da época, evidenciando que o romance pode ser lido com uma lógica diversa da volúvel, embora, em termos formais, a volubilidade continue sendo excelente explicação do movimento narrativo. Com isso, reconhece-se que o romance trabalha a estrutura de classes de sua época, mas salienta-se que o faz para expor e ridicularizar um poder que ilude a si mesmo a respeito de suas possibilidades de ação e influência. Neste sentido, ao criticar o aparente silenciamento absoluto da alteridade, de que resulta o poder imaginário do narrador, constrói-se uma função mediadora para ler o romance por uma visada que possa ajudar na compreensão atual de aspectos da organização social e alguns de seus preconceitos. / This thesis aims at discussing Roberto Schwarz's ideas presented in Ao vencedor as batatas (1977) and Um mestre na periferia do capitalismo (1990). It also intends to be an interpretation of the novel Memórias póstumas de Brás Cubas, written by Machado de Assis and published in 1881. Schwarz claims that the Brazilian upper-classes of the XIX century had a fickle character that was reflected in the way they dealt with politics, ideas and alterity. According to Schwarz, this fickleness was mapped onto the novel content and form, represented by the way the first person narrator behaves. The thesis is concerned in finding the presuppositions of Roberto Schwarz's ideas, in order to evaluate the novel with an awareness of these presuppositions. It turned out to be necessary to apply a different theoretical background that could provide a recognition of the social alterity. Then, the objective is to provide an account to make it possible to map the boundaries of the narrator's point of view. We claim that the novel's narrator is deceived about his own power and that the novel fictionalizes the decay of the slavish relation of production, instead of the slavery system hegemony, as most of the scholars say. Then, this study reformulates the parallel between the narrator's fickleness and the upper-classes' fickleness, lightening that the novel could be interpreted in a different way, even that in formal aspects the fickleness is able to explain the novel accurately. Concluding, the novel fictionalizes the hierarchy of classes that was present in the XIX century, but at the same time it mocks a decadent power that deceives itself in relation to its action and influence possibilities. In this sense, the apparent silencing of the alterity, from which the narrator's imaginary power arises, has a mediator function essential to a critical understanding of the novel in a democratic and multidimensional fashion, which can help to comprehend the current social organization and prejudices.

O presente trabalho tem como indagação central as reflexões acerca da ditadura militar na literatura brasileira contemporânea, centrando-se nos romances de Milton Hatoum, Dois irmãos (2000) e Cinzas do Norte (2005). O trabalho dividi-se em quatro eixos: o primeiro contempla as produções artísticas dos anos 50 e 60 marcadas pelo romantismo revolucionário e pela utopia de uma país novo; em um segundo momento, o desencanto da esquerda nos anos 70 é o foco principal; logo após, no terceiro eixo, trabalha-se com a variante distópica, tendo as obras Onde andará Dulce Veiga (1990), de Caio Fernando Abreu, e Benjamim (1995), de Chico Buarque, papéis cruciais. O quarto eixo refere-se à literatura produzida pós anos 2000, o foco principal desta dissertação: a obra de Milton Hatoum, aqui limitada aos romances já citados. Através da análise dos romances supracitados busca-se localizar a reflexão feita pelos intelectuais Caio Fernando Abreu, Chico Buarque e Milton Hatoum, anos após o fim do regime: trauma ou acerto de contas? Através do tratamento literário dado ao tema em seus romances, Milton Hatoum, de forma díspar a Caio Fernando Abreu e Chico Buarque, mostrar-nos-á uma reflexão mais madura, baseada no papel da escrita, ou seja, no desempenho da função do intelectual, que transmite e trabalha a sua memória através da narrativa. / The present work has it central indagation focused in the thoughts about the military dictatorship in the contemporary Brazilian literature, having focus in the Milton Hatoum's romances, Dois irmãos (2000) and Cinzas do Norte (2005). This work divide itself in four axis: the first one contemplates the artistic productions of the 50's and 60's that were marked by the revolutionary romanticism and the utopia of a new country; in a second moment, the disenchantment of the left in the 70's is the main focus, soon after that, in the third axis, it will be worked the distopic variant, with the works Onde andará Dulce Veiga (1990), from Caio Fernando Abreu and Benjamin (1995), from Chico Buarque having crucial papers. The fourth axis refers itself to the literature produced after the 2000's, the main focus of this dissertation: the work of Milton Hatoum, here taken by the already named romances. Through analysis of the romances named above, we intend to localize the reflexions made by the intellectuals Caio Fernando Abreu, Chico Buarque and Milton Hatoum, years after the end of the regime: trauma or reckoning? Through the literary treatment given to this theme in theirs romances, Milton Hatoum differs itself to Caio Fernando Abreu and Chico Buarque, showing us a more mature thought, based on the role of writing, or in another word, in the development of the function of the intellectual, capable of transmitting and working its memory through the narrative.

A análise proposta neste estudo focaliza as relações entre seis narrativas literárias contemporâneas de Sérgio Sant’Anna e seus respectivos contextos de produção, com o objetivo de ampliar as reflexões sobre os textos ficcionais do escritor e discorrer acerca das opções estéticas usadas em cada obra para recompor um diálogo entre a História e a sociedade. A hipótese da pesquisa é que, na representação simbólica, as estratégias estéticas usadas pelo escritor são desconstrutoras, isto é, pautam-se em uma linguagem com arranjos particulares para agenciar a formalização de questões temáticas vinculadas aos períodos de repressão histórico-social. A partir de uma abordagem bibliográfica e de análises comparativas pautadas na sociologia da literatura, os livros Confissões de Ralfo (1975), Simulacros (1977), Um romance de geração (1981), Amazona (1986), A senhorita Simpson: histórias (1989) e Um crime delicado (1997) são selecionados como objeto de análise. As reflexões estão amparadas em conceitos de Theodor Adorno, Mikhail Bakhtin, Anatol Rosenfeld, Linda Hutcheon, entre outros, e em análises críticas da literatura brasileira contemporânea e da literatura de Sérgio Santa’Anna, incluindo abordagens desenvolvidas por Regina Dalcastagnè, Flora Sussekind e Luis Santos. Como questões fundamentais apontadas na investigação, cabe salientar a complexidade estrutural dos textos do autor, a representação crítica e fragmentária de condicionamentos sócio-históricos no texto tanto no enfoque temático quanto nas opções estéticas, a desestabilização do sujeito e o estilo dialógico da composição literária. / This study is focused on the relations between six contemporary literary narratives by Sérgio Sant'Anna and their contexts of production, aiming to amplify the reflections on the writer’s fictional texts and arguing about the aesthetic choices used in each work to rebuild a dialogue between history and society. The research hypothesis is that, in the symbolic representation, the aesthetic strategies used by the writer are deconstructive, guided in a language with particular arrangements in order to apply for a formalization of thematic issues related to periods of historical- social repression. From a bibliographic approach and comparative analysis guided by the sociology of literature, the books Confissões de Ralfo (1975), Simulacros (1977), Um romance de geração (1981), Amazona (1986), A senhorita Simpson: histórias (1989) and Um crime delicado (1997) are selected as object of analysis. The reflections are supported by concepts of Theodor Adorno, Mikhail Bakhtin, Anatol Rosenfeld, Linda Hutcheon, among others, and critical analysis of Brazilian contemporary literature and Sérgio Santa'Anna´s literature, including approaches developed by Regina Dalcastagnè, Flora Sussekind and Luis Santos. As fundamental issues presented in the research, it is important to point out the structural complexity of the author’s texts, the critic and fragmented representation of socio-historical conditionings in the text, both in the thematic approach and in the aesthetic choices, the subject destabilization and the dialogic style of literary composition.

Proposta de diálogo interdisciplinar entre Literatura e História, com o propósito de discutir de que forma o texto literário pode ser aproveitado nas aulas de História do Ensino Médio. Investigação da ideologia subjacente a livros didáticos do Ensino Médio e sua assimilação acrítica pelos alunos-leitores. Verificação e análise da presença ou não da Literatura em manuais didáticos do Ensino Médio, bem como da abordagem de fatos históricos ocorridos no Rio Grande do Sul, como a Revolução Farroupilha e a imigração italiana. Com ênfase no papel da educação e tendo como objeto de estudo o romance A Cocanha, de José Clemente Pozenato, procura sensibilizar a prática docente da área de História para a percepção de que a ficção literária constitui um instrumento eficaz no processo de ensino-aprendizagem. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-19T17:40:41Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Odilse G Engel.pdf: 615453 bytes, checksum: 8da10c1a15c3a917f4d08ed8ae2952e4 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T17:40:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Odilse G Engel.pdf: 615453 bytes, checksum: 8da10c1a15c3a917f4d08ed8ae2952e4 (MD5) / Interdisciplinary dialogue approach proposal inserted between History and Literature, in order to discuss how a literary text can be used in History classes of High School. A research into the underneath ideology at educational books and their acritical assimilation by readerstudents. Checking and analysing the presence or not of Literature in High School educational text-books, as well as the approach of historical facts that happened in Rio Grande do Sul, like Revolução Farroupilha and Italian Immigration. Giving emphasis to the Educational role and having in mind, as a study object, the novel A Cocanha by José Clemente Pozenato, it looks for touching the teaching practice of History and allows to realize that literary fiction is an effective instrument(way) in teaching-learning process.

Este estudo investiga como ocorre a construção do sul mítico no conto El Sur, de Jorge Luis Borges. Para tanto, é analisado de que maneira a representação do sul torna-se um espaço simbólico e, assim, consegue caracterizar uma regionalidade mítica. Examina-se também como a memória e o imaginário fundam espaços. Caracterizando um espaço de regionalidade, através de uma perspectiva antropológica, a viagem é considerada uma travessia que se constrói pelas práticas de espaço, pela fronteira e pela passagem / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-06-02T18:46:22Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Francieli Cristina Miotto.pdf: 733787 bytes, checksum: d5e435c34dbbbb0eac92509fa6918c93 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-02T18:46:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Francieli Cristina Miotto.pdf: 733787 bytes, checksum: d5e435c34dbbbb0eac92509fa6918c93 (MD5) / Este estudio investiga cómo ocurre la construcción del sur mítico en el cuento El Sur, Jorge Luis Borges. Por lo tanto, se analiza cómo la representación del sur se convierte en un espacio simbólico y así se puede caracterizar a una regionalidad mítica. También examina cómo la memoria y la imaginación fundan espacios. Con un espacio de regionalidad, a través de una perspectiva antropológica, el viaje es considerado un cruce que se construye por las prácticas del espacio, por la frontera, por el pasaje

Este trabalho analisa os contos de Sagarana, de João Guimarães Rosa, sob a perspectiva da religiosidade e da regionalidade. Pretende-se demonstrar como a religiosidade contribui para a construção dos personagens, do ambiente, do enredo, revelando traços da regionalidade sertaneja. A cultura do sertão rosiano está de tal forma imbricada nos elementos da cultura religiosa, que a religiosidade sertaneja emerge das mais distintas circunstâncias na obra. Seja por nomes de lugares e pessoas, seja por superstições e rituais, festas populares e abundantes menções a Deus e aos santos, a religiosidade irrompe no imaginário coletivo dos nove contos do primeiro livro de Rosa. Assim, a religiosidade torna-se um dos componentes culturais que mais contribuem para a composição da regionalidade ali representada, pois dialoga diretamente com as crenças e tradições locais, recorrendo aos aspectos emocionais que muitas vezes atuam como força motriz dos personagens e mantêm a dinamicidade dos enredos. No decorrer das análises, as observações deste trabalho fundamentam-se nos estudos de literatura, cultura, regionalidade e religiosidade. Sustenta-se que a religiosidade, como manifestação cultural, favorece a estruturação do ambiente sertanejo na ficção de Guimarães Rosa e que o modo característico de o sertanejo lidar com a religiosidade colabora para fundamentar o espaço cultural representado na obra. / Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2017-09-01T14:17:46Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jorgemar Teixeira.pdf: 941018 bytes, checksum: 9dab50c5f4b0a802b3b8aa2802978eb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-01T14:17:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Jorgemar Teixeira.pdf: 941018 bytes, checksum: 9dab50c5f4b0a802b3b8aa2802978eb7 (MD5) Previous issue date: 2017-09-01 / This master’s thesis analyzes short stories of Sagarana, written by João Guimarães Rosa, from the perspective of religiosity and regionality. It aims to demonstrate how religiosity contributes to the construction of the characters, the ambience and the plot, revealing traces of the regionality of the Brazilian countryside known as “sertão”. The culture of the “sertão” imagined by Guimarães Rosa is connected to the elements of the religious culture, so that the religiosity comes out of the most different circumstances in the work. In the nine short stories of Rosa's first book, the religiosity erupts in the collective imaginary. This can be observed in places and people’s names, superstitions, rituals, popular festivals and mentions of God and saints found in Sagarana. Thus, religiosity becomes one of the cultural components that best contributes to the composition of the regionality represented in the work, because it dialogues directly with the local beliefs and traditions, using the emotional aspects that often act as a force of the characters and maintain the dynamicity of the plots. During the analysis, the observations of this research are based on studies of literature, culture, regionality and religiosity. It is believed that religiosity, as a cultural manifestation, favors the structuring of the ambience of the “sertão” in Guimarães Rosa’s fiction and the way in which the characters deal with religiosity collaborates to substantiate the cultural field represented in the work.