Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Estela Maria Oliveira Bonci.pdf: 13950694 bytes, checksum: b15e8cfc2305e9113a6bd08aa9c183a9 (MD5) Previous issue date: 2013-06-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Children through the language of the drawing can say whatever they think and at the same time can say anything. While drawing, children would be attached to aesthetic or culturally pre-established standards? Does the act of drawing in children occur free from interference, which simply they draw and give wings to your imagination? To answer these questions it was realized actions with 9/10 years old children in interdisciplinary projects involving the meeting between the cultural heritage of the city in the Parque Buenos Aires with its sculptures, and a long project in which previously actions prepared the children to live experiences near to the works of art that would be seen, without the kids knew earlier, in the exhibition Coleção, Ciência e Arte in the Centro Universitário Maria Antonia/USP (CEUMA). After contact with the exhibition, portfolios and other artistic productions were produced by children. The voices and drawings produced by children during the search showed us more than just marks on paper, points, lines or curves. In the analysis of the records and the children's drawings, with some observations also made visual observations through pictures, is that the wealth of productions can be unveiled and expanded. Developing, encouraging and monitoring the production of drawings we seek to understand how children represent their perceptions. Through the drawings of the children we rediscover the world supposedly known, if we know how to read their processes and productions and listen to them before, during and after their poetic actions. / Por meio da linguagem do desenho as crianças podem dizer tudo o que pensam e ao mesmo tempo podem não dizer nada. Enquanto desenham, as crianças estariam presas a estéticas ou padrões culturalmente pré-estabelecidos? Será que o ato de desenhar das crianças ocorre livre de interferências, onde simplesmente desenham e dão asas à sua imaginação? Para responder estas questões foram realizadas ações com crianças de 9/10 anos em projetos interdisciplinares que envolveram o encontro com o patrimônio cultural da cidade no Parque Buenos Aires com suas esculturas e um longo projeto em que ações propositoras prepararam as crianças a vivenciarem experiências próximas às obras que seriam vistas, sem que as crianças soubessem, na exposição Coleção, Ciência e Arte no Centro Universitário Maria Antonia/USP (CEUMA). Após o contato com a exposição, outras produções artísticas e portfólios foram produzidos pelas crianças. As vozes e os desenhos produzidos pelas crianças durante a pesquisa nos apresentam mais do que simples marcas no papel, pontos, linhas ou curvas. Na análise dos registros e dos desenhos infantis, com observações também tornadas visuais por meio de fotos, é que a riqueza das produções pode ser desvelada e ampliada. Desenvolvendo, estimulando e acompanhando a produção dos desenhos buscamos compreender como as crianças representam suas percepções. Pelos desenhos infantis redescobrimos o mundo supostamente conhecido, se soubermos ler seus processos e produções e ouvi-los antes, durante e depois de suas ações poéticas.

Submitted by Valdinei Souza (neisouza@hotmail.com) on 2017-01-17T19:49:41Z No. of bitstreams: 1 ALZIRA QUEIROZ GONDIM TUDE DE SA - Tese.pdf: 36218644 bytes, checksum: a368be1e855cfb76f714273728f30220 (MD5) / Approved for entry into archive by Urania Araujo (urania@ufba.br) on 2017-03-23T18:01:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ALZIRA QUEIROZ GONDIM TUDE DE SA - Tese.pdf: 36218644 bytes, checksum: a368be1e855cfb76f714273728f30220 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-23T18:01:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ALZIRA QUEIROZ GONDIM TUDE DE SA - Tese.pdf: 36218644 bytes, checksum: a368be1e855cfb76f714273728f30220 (MD5) / Este estudo se propõe a demonstrar, através da análise e leitura dos registros fotográficos de objetos que compõem uma casa, que os mesmos podem se constituir numa fonte mediadora de informação sobre o capital social e cultural de um sujeito ressaltando, nesse processo, o olhar do fotógrafo como mediador. Compõe um quadro teórico conceitual que estuda o fenômeno fotográfico em sua historicidade e complexidade epistemológica, enquanto documento, representação e fonte de memória. Investiga sobre a ascensão da fotografia como documento social, como um instrumento da pesquisa cientifica, sobre a sua apropriação e uso pelas ciências sociais e em especial pela Ciência da Informação. Desvela sua potencialidade como mediadora cultural, através do estudo e análise dos registros fotográficos dos objetos da casa do escritor Jorge Amado, contidos no livro Rua Alagoinhas 33, Rio Vermelho, eleito como universo da pesquisa. Como recorte, foi designado a sala de visitas e os registros fotográficos dos objetos cujas autorias foram identificadas, perfazendo um total de 32 (trinta e dois) registros. A pesquisa enquadra-se na tipologia dos estudos exploratórios e descritivos cuja técnica adotada foi a da pesquisa bibliográfica e documental e como instrumento de coleta de dados aplica uma entrevista com o fotografo, a qual se juntou a observação direta. Apropria-se do método heurístico, caracterizado como intuitivo e experimental e através do processo de desmontagem e remontagem, implica identificação, numeração e resumo temático de cada figura/objeto, no detalhamento e descrição, foram criados oito grupos temáticos. A análise e releitura dessas figuras/objetos agrupados por semelhanças,identidades, incidências autorais, no processo de remontagem, favoreceram que à constituição da rede sociocultural tecida pelo escritor Jorge Amado, fosse dada a visibilidade pretendida. Como resultado o estudo demonstra que o processo de entrelaçamento entre documento,imagem, memória, informação e cultura aponta para a potencialidade da fotografia como mediadora cultural, abrindo assim novas possibilidades de estudo no campo da Ciência da Informação. / ABSTRACT This study demands to demonstrate, through the analysis and reading of photographic records of objects that compose a house, they may constitute a mediating source of information on the social and cultural capital of a person. Also, it is emphasized in the process, the photographer´s eye as a mediator. It forms a conceptual theoretical framework to study the photographic phenomenon in its historicity and epistemological complexity as a document, representation and as well memory source. It inquires the rise of photography as a social document, as an agent of scientific research on its approach and use by social sciences and, in particular, by the Information Science. It unveils its potential as a cultural mediator, through the study and analysis of photographic records of objects of the writer Jorge Amado's house, in the book named Rua Alagoinhas 33, Rio Vermelho, which was elected as the research universe. As the bottleneck of the research, it has been chosen the living room and photographic records of objects whose authorship were identified, totalizing 32 records. The research is classified as an exploratory and descriptive type and the procedure used was the bibliographical and documentary research. As to data collection tool, it was applied an interview with the photographer, which was added by direct observation technique. It appropriates the heuristic method, characterized as intuitive and experimental one, and through the disassembly and reassembly process, which implies identification, numbering and thematic summary of each figure/object and detail and description, it resulted in the creation of eight thematic groups. The analysis and reinterpretation of these figures/objects grouped by similarities, identities, copyright incidences, the reassembly process, which favored the establishment of the socio-cultural network woven by the writer Jorge Amado, was given the desired visibility. As a result, the study demonstrates that the intertwining process of document, image, memory, information and culture points to the photographic capability as been a cultural mediator, thereby opening up new possibilities of study in the field of Information Science.

176f. / Submitted by Oliveira Santos Dilzaná (dilznana@yahoo.com.br) on 2013-08-29T18:11:30Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Mestrado Bruna Zagatto.pdf: 2505037 bytes, checksum: 6f32fccd6574438452163c96f99439a9 (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Portela(anapoli@ufba.br) on 2013-09-02T17:13:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Mestrado Bruna Zagatto.pdf: 2505037 bytes, checksum: 6f32fccd6574438452163c96f99439a9 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-02T17:13:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Mestrado Bruna Zagatto.pdf: 2505037 bytes, checksum: 6f32fccd6574438452163c96f99439a9 (MD5) Previous issue date: 2011 / Na última década, inúmeras comunidades rurais brasileiras se autorreconheceram como remanescentes de quilombos, dentre elas, seis localizadas no distrito do Guaí em Maragojipe, Bahia, que foram objeto deste estudo. No processo de "se tornar" quilombola, as diferenças das comunidades Guaí foram produzidas sobretudo nos espços de interação intercultural entre agentes comunitários e agentes governamentais, tais como reuniões políticas para identificação da história e do território quilombola. Esta dissertação lançou luz justamente sobre esse locus da mediação cultural, com o objetivo de analisar a construção simbólico-discursiva da identidade e da memória, em que os agentes políticos de constituíram como mediadores simbólicos das diferenças. Nesse sentido, a atenção se voltou principalmente para as narrativas sobre o passado do Guaí, em que as trajetórias individuais ganharam caráter cada vez mais coletivo que resultaram na emrgência de novos líderes comunitários e na construção da história das comunidades quilombolas do Guaí. Nesse processo, os líderes comunitários assumiram o importante papel na articulação de diferenças particulares, sobretudo ligadas ao modo de vida do pescador/marisqueira e do lavrador(a), com categorias generalizadoras, como raça, tradição e cultura, buscando construir consensos em torno dos modos de apresentação e representação do grupo. Em decorrência disso, 'ser negro" e "ser da roça e da maré" foram ressignificados, passando de uma condição de inferioridade para a de dignidade coletiva e com possibilidade do acesso a direitos. Por fim, esse estudo apresenta como os impasses gerados pela possibilidade da coletivização do título da terra e a falta de retorno do Estado frente as demandas materiais do grupo impactam a auto-identificação quilombola no Guaí. The present work aimed to study the relationship of Pankararé people with the environment in which they live. It is an ethnography focused on natural resource management as well as in the perception and attribution of meaning to the natural elements of the territory by the indigenous group. For this I used literature sources and ethnographic material. The study took place on the indigenous land Pankararé and the indigenous land Brejo do Burgo, located on the municipalities of Paulo Afonso, Glória and Rodelas (Bahia), where about 1,500 people live.The region, known as Raso da Catarina, is one of the driest of the semi-arid region of Bahia where predominates the Caatinga biome. The Pankararé people inhabited this region for several generations and thus developed a comprehensive and detailed knowledge of the territory. This body of knowledge about natural resources - such as the classification of plants and animals - as well as land use and perception are part of a dynamic subordinated to an outstanding feature of the local ecology: the existence of two complementary environments, the brejo (swamp) "civilized" and the raso (shallow) "raw" (wild). This opposition is not only restricted to the environmental character, but also follows the criteria of social and symbolic relevance. In this sense, the study also aimed to investigate the expressions involving "to live of the agriculture" - associated with living in the brejo - and "to live of the forest" - referring to the way of life typical of the raso. Thus, I performed a review of studies on ethnobiology and ethnoecology about the Pankararé, followed by field research, based on participant observation, in order to deepen both the understanding of the use of the resources of the raso as to describe the knowledge and techniques management involved in agricultural work and therefore how these two worlds are intertwined in the integrated management of the indigenous territory. / Salvador

Trata-se da relação das políticas públicas de cultura com um modelo de intervenção urbana, denominado planejamento estratégico de cidades globais, a partir de análise comparativa entre as políticas culturais de duas gestões do Partido dos Trabalhadores na cidade de Santo André-SP (1989-1992/1997-2000). Enquanto na primeira gestão a política cultural possibilitava a apropriação da informação através de uma rede de fluxos formada a partir dos programas implantados em toda a cidade, a prática da segunda gestão foi marcada nos bairros pela difusão de eventos que reproduziam manifestações já em circulação nos meios massivos de comunicação, e na área central pela difusão de manifestações alternativas. Ao mesmo tempo, a segunda gestão do PT em Santo André aderiu ao planejamento estratégico de cidades globais que faz uso de ações culturais para promover a cidade interna e externamente. A análise foi realizada a partir de documentos, legislação, materiais publicitários, matérias de jornais e revistas, entrevistas, depoimentos, programas, projetos e ações, considerando a heterogeneidade e a fragmentação das cidades e foi permeada por fatores relevantes para a teoria Multiple Streams de formação de agenda governamental e pelas dimensões de abrangência das políticas culturais. / This research is about the relationship between the public culture policies and a model of urban intervention (which is nominated strategic planning for global cities) from the comparative analysis of the cultural policies of two government of the Labors Party in Santo Andre city Sao Paulo Brazil (1989-1992/1997-2000). While the political culture in the first government made possible the knowledge appropriation through a network built in cultural programs settled at all corners of the city, in the second government the adopted practice focused the periferic areas through the diffusion of mass culture events and the central areas by the presentations of alternative manifestations. At the same time, the second government of the Labors Party in Santo Andre joined to the strategic planning of the global cities that makes use of cultural actions to city promotion, internal and externally. The analysis was made considering documents, legislation, publicity, newspaper and magazines articles, interviews, testimonies, programs, projects and actions, taking into consideration the heterogeneity and the fragmentation of the cities. The analysis also was crossed by relevant items for the theory of Multiple Streams (agenda-setting) and by the dimensions of the approach of cultural policies.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Celia Cristina Rodrigues De Donato.pdf: 781065 bytes, checksum: f2ccf5445109924e89208f244d47cea7 (MD5) Previous issue date: 2012-12-13 / The main aim of this research is to investigate the Municipal Theater of São Paulo that was built by the high society s patronage of the São Paulo s coffee industry to be the city s opera house in 1911. The Municipal Theater was recognized as a cultural heritage by its history, architecture and active place, and it offers many attractions, such as the School of Music, the School of Ballet and the Museum. The search had the purpose of checking the relation between who lives in town and at the Municipal Theater, so the focus is directly to the passerby who sits on the steps and their perceptions of the cultural heritage, the Theater attendance, their feelings, the concerned of the Theater, and the exercise of practicing the musical listening, which is a mechanism for an aesthetic experience. Furthermore, others efforts were a better view of the cultural heritage and its important contact, the artistic enjoyment, the cultural mediation, which allowed the cultural heritage s access, the cultural areas and all the artistic languages involved, the belief on the potential of the art and the mediator- educator that influences the art. / Este trabalho buscou levantar a trajetória do Teatro Municipal de São Paulo que foi construído pelo patrocínio da elite cafeeira paulista para ser a casa de ópera da cidade em 1911. Reconhecido como patrimônio cultural por sua história, por seu valor arquitetônico e por ser um espaço culturalmente atuante, oferece uma extensa programação de espetáculos e ações educativas, como a Escola de Música, Escola de Dança e o Museu. A pesquisa de campo visou verificar qual é a relação do habitante da cidade com o Teatro Municipal, focalizando o transeunte que se senta nas suas escadarias e suas percepções sobre o patrimônio cultural, a frequentação do Teatro, os sentimentos e sensações em relação ao Teatro e ao exercício da escuta musical proposto, tendo a música como dispositivo disparador para a experiência estética. Ressaltou-se a conscientização do valor do patrimônio cultural e a importância do contato, da fruição, da mediação cultural para um acesso mais amplo ao patrimônio cultural, aos territórios culturais e a todas as linguagens artísticas, acreditando na potencialidade da arte e no educador mediador, consciente de sua atuação mediadora em arte.

Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-27T20:45:55Z No. of bitstreams: 2 Clarinda Conceição Rocha de Sousa.pdf: 14451628 bytes, checksum: ba09e7a59c367d30788d0af0ac18cb3d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-04-03T15:39:57Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Clarinda Conceição Rocha de Sousa.pdf: 14451628 bytes, checksum: ba09e7a59c367d30788d0af0ac18cb3d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-03T15:39:57Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Clarinda Conceição Rocha de Sousa.pdf: 14451628 bytes, checksum: ba09e7a59c367d30788d0af0ac18cb3d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-21 / This research aims at the documentation and the historiographic record of the "Mamulengo" Puppet Theater Project, presenting its trajectory since its beginning in 1978 in the Session of Special Sections of the Municipal Secretariat of Education of São Paulo until December 2016. In this research Documentary, the experiences with puppet theater in the municipal public schools, through the performances of entertainment theater shows and the teaching actions of the teachers participating in the training courses offered by the Municipal Department of Education of São Paulo, are articulated to the theoretical basis In Amaral (1991, 1995), Vygotsky (2000, 2014), Dewey (2010) Benjamin (2014), and Barbosa (2004, 2010). Analyzes reveal the breadth and significant marks of the Project's 38 years of existence and attest to the potency of the puppet theater language as a pathway of playful, creative, aesthetic and interdisciplinary experiences for students and educators. It recognizes the fascination and enchantment that puppetry plays in children and adults, leading to a reflection on how this language can be experienced in the school environment, in fostering cultural mediation, creative processes, interactivity and the production of Knowledge driven by an educational action established in a Secretariat of Education. / Esta pesquisa tem como objetivo a documentação e o registro historiográfico do Projeto Teatro de Bonecos “Mamulengo”, apresentando a sua trajetória desde o seu início em 1978 na Sessão de Setores Especiais da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo até dezembro de 2016. Nesta pesquisa documental, as vivências com teatro de bonecos nas escolas públicas municipais, por meio das apresentações de espetáculos de teatro de animação e das ações docentes dos professores participantes nos cursos de formação oferecidos pela Secretaria Municipal de Educação de São Paulo, se articulam à fundamentação teórica pautada em Amaral (1991, 1995), Vygotsky (2000, 2014), Dewey (2010) Benjamin (2014), e Barbosa (2004, 2010). Análises revelam a abrangência e as marcas significativas nos 38 anos de existência do Projeto e atestam a potência da linguagem do teatro de bonecos como um caminho de experiências lúdicas, criativas, estéticas e interdisciplinares para alunos e educadores. Reconhece assim, o fascínio e o encantamento que o teatro de bonecos exerce nas crianças e nos adultos, levando à reflexão sobre como essa linguagem pode ser vivenciada no ambiente escolar, no fomento a mediação cultural, a processos criativos, a interatividade e a produção de saberes impulsionados por uma ação educativa instaurada em uma Secretaria de Educação.

A investigação consiste em um estudo exploratório sobre a atuação das práticas avaliatórias em exposição de arte. Para tanto, busca-se contextualizar a exposição de arte, com base nas mudanças ocorridas na arte nas últimas quatro décadas. Procura-se introduzir a arte contemporânea por meio da apresentação de seu sistema, tornando aparente a inter-relação de seus elementos constituintes. Separados em capítulos na Parte I, os elementos do sistema foram descritos de maneira a confrontá-los uns com os outros: a perda da autoria do artista, que a divide com o espectador; a obra se completa com o espectador; ao espectador não cabe mais a passividade, ele é envolvido, passa a participar, torna-se parte integrante da obra; o mercado é agente de circulação, possibilitando o confronto da obra com a dinâmica do sistema; as instituições tornam-se espaço de intervenção, elemento integrante da manifestação artística; a crítica une-se à prática artística assumindo os riscos da produção, enquanto a história é colocada em xeque e a teoria é tomada pelos artistas; a mediação obra-espectador é executada pelo curador o qual atua lado a lado com a prática artística e o educador facilita o momento da experiência estética; por fim, a exposição é a síntese destes elementos, demonstrando a interação entre eles no espaço expositivo. Deste modo, torna-se aparente a complexidade do meio em que está inserida a exposição, mostrando-se como processo, como reflexo da instabilidade da contemporaneidade. A exposição sintetiza a atuação dos elementos do sistema apresentando-se enquanto tal, levando a uma reflexão amplificada do contexto contemporâneo da arte no qual o processo de avaliação de exposição faz parte. A avaliação realizada no ambiente expositivo concentra-se na análise de seus públicos para aprimoramento da qualidade da experiência da visita no museu. Uma análise paralela das avaliações aplicadas em projetos sociais permite uma visão mais abrangente da avaliação como instrumento de gestão. Amplia-se, por fim, a visão do contexto da exposição de arte, levando a um posicionamento mais crítico frente a este contexto, demonstrando a exposição avaliada como parte de uma complexidade maior que é o próprio sistema a qual ela pertence. / This research is an exploratory investigation of the evaluation practices applied to art exhibition. To do so, the study intends to contextualize art exhibition, considering the changes in art during the last four decades. It presents contemporary art as a system, showing the inter-relation among its elements. These elements were divided into chapters, in Part I, to describe each one, and, where possible, to confront one with the other: the loss of authority by the artist, who shares the authority with the spectator; the work of art is completed with the spectators participation; the spectator abandons a passive attitude and gets involved, participating and being part of the art work; the art market is a circulation agent of the art work, the art market makes it possible the confront the art work and the system dynamics; the art institutions becomes a space for interventions, part of the artistic manifestations; art criticism joins art practice assuming the production risks, while art history is kept in check and the art theory is claimed by the artists; the mediation between artwork and spectator is done by the curator, who works side-by-side with the artists practice and the educator, who facilitates the moment of aesthetic experience; at last, the exhibition is the synthesis of all these elements above, showing the interaction among the elements of the system at the exhibition space. Therefore, the complexity of the context where the exhibition is shown becomes emphasized, presenting the exhibition as a process, as a reflex of an unstable contemporaneity. The exhibition synthesizes the interaction among the elements of the system to constitute itself, turning into an expanding reflection about the context of contemporary art, in which the exhibition evaluation is part. The evaluation performed in the exhibition spaces focuses on the analysis of the public to improve the quality of the visit in the museum. A parallel analysis of social project evaluations makes it possible to build a broader view of how this management tool is used. Finally, the view of the art exhibition context is expanded; proposing a more critical attitude towards this context, showing that the evaluation of an exhibition is part of a larger complexity, which is the art system itself to which it belongs.

Esta pesquisa parte de um estudo de caso do SESC-São Paulo, em três de suas unidades Pinheiros, Pompéia e Itaquera e busca entender se e como essa instituição atua no sentido de ampliar e diversificar o conjunto de práticas culturais dos seus freqüentadores, alterando, assim, sua relação com o universo da cultura. O trabalho busca iluminar as características e dinâmicas envolvidas no chamado processo de mediação, a partir do qual a instituição cultural aproxima diversos tipos de conteúdos culturais de seus potenciais públicos. Para tanto, parte-se de uma visão da prática cultural como uma relação construída mutuamente: se, de um lado, ela é influenciada por características como condição sócio-educacional dos freqüentadores, de outro lado, os valores e diretrizes construídos historicamente no âmbito do SESC-São Paulo e a forma como as unidades mobilizam suas estratégias de mediação também importam. Este trabalho pretende colaborar tanto para o campo dos estudos sociológicos sobre práticas e públicos culturais, cujo desenvolvimento ainda é incipiente no país, quanto para instituições públicas e privadas comprometidas com questões como a ampliação do acesso à cultura, a formação de públicos e a educação via cultura. / Analyzing three unities of SESC-São Paulo (Pinheiros, Pompéia and Itaquera) as a case-study, this study aims to understand whether and how this institution enlarges and diversifies the set of cultural practices of its users. The goal is to outline the characteristics and dynamics involving the so-called mediation process, through which the institution approaches a diversity of cultural products and its potential audiences. The author, therefore, relies on a concept of cultural practice as a mutually-constructed relation: on the one hand, it is influenced by the social and educational conditions of the individual and, on the other hand, by values and policies held by the institution (in this case, SESC-São Paulo). This research intends to collaborate both with sociological field of cultural practices and audiences and with the improvement of public or private organizations engagement in promoting access to culture, formation of audiences and education through cultural activities.

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Resumo: A tese defendida neste estudo é que a mediação cultural se apropria de repertórios de participação da arte e da educação. Reconheceu durante a investigação elementos das seguintes hipóteses: que a mediação cultural em artes é realizada por profissionais de diversas áreas, que atuam em instituições culturais conjugando repertórios e práticas da arte e da educação a partir de premissas da ação cultural, em caráter dialógico e coletivo em âmbitos educacionais, artísticos ou sociais; que esta atuação pode instaurar ambientes e processos onde é possível experimentar o convívio e a valorização da diversidade a partir do contato com diferentes ideologias; que as publicações com as descrições, narrativas de processos, registros, avaliações e estratégias de circulação de ideias empregadas em projetos de mediação cultural podem constituir um importante material de formação para profissionais da área. Diante das hipóteses formuladas e suas premissas, tomou como objeto de investigação oito projetos de mediação cultural (sendo quatro deles realizados com a participação da pesquisadora). Estudou a partir deles os registros e narrativas sobre atividades artístico-pedagógicas coletivas feitas por profissionais que atuam na mediação cultural em instituições culturais, selecionando quatro projetos que tiveram a intenção prévia de pesquisar as práticas coletivas que promoveram junto de uma rede de profissionais e instituições envolvidos. Submeteu o material analisado aos seguintes questionament... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The research seeks for evidences that cultural mediation practices appropriates repertoires of participation of art and education. He acknowledged during the investigation elements of the following hypotheses: that cultural mediation in the arts is carried out by professionals from different areas, who work in cultural institutions combining repertoires and practices of art and education from the premises of cultural action, in a dialogical and collective character in educational, artistic or social contexts; that this action can establish environments and processes where it is possible to experience the conviviality and the valorization of diversity from the contact with different ideologies; that the publications with the descriptions, process narratives, registers, evaluations and strategies of circulation of ideas employed in cultural mediation projects can constitute an important training material for professionals in the area. Considering the hypotheses formulated and its premises, it took as object of investigation eight projects of cultural mediation (four of them realized with the participation of the researcher). He studied from them the records and narratives about collective artistic and pedagogical activities done by professionals who work in cultural mediation in cultural institutions, selecting four projects that had the previous intention of researching the collective practices that they promoted with a network of professionals and institutions involved. The a... (Complete abstract click electronic access below) / Resumen: La tesis defendida en este estudio es que la mediación cultural se apropia de los repertorios de participación del arte y la educación. Reconoció durante la investigación los elementos de las siguientes hipótesis: que la mediación cultural en las artes es llevada a cabo por profesionales de diferentes áreas, que trabajan en instituciones culturales combinando repertorios y prácticas de arte y educación desde las premisas de la acción cultural, en un carácter dialógico y colectivo. en contextos educativos, artísticos o sociales; que esta acción puede establecer ambientes y procesos donde es posible experimentar la convivencia y la valorización de la diversidad a partir del contacto con diferentes ideologías; que las publicaciones con las descripciones, narraciones de procesos, registros, evaluaciones y estrategias de circulación de ideas empleadas en proyectos de mediación cultural pueden constituir un importante material de capacitación para los profesionales del área. Considerando las hipótesis formuladas y sus premisas, la investigacion tomó como objeto de investigación ocho proyectos de mediación cultural (cuatro de ellos realizados con la participación del investigador). Estudiados desde ellas los registros y cuentas de las actividades artísticas y educativas colectivas de los profesionales que trabajan en la mediación cultural en las instituciones culturales, la selección de cuatro proyectos que han tenido una intención previa a la investigación de las prácticas colectiv... (Resumen completo clicar acceso eletrônico abajo) / Doutor

Esta tese propõe analisar a trajetória de exílio do casal de intelectuais Lídia Besouchet e Newton Freitas, militantes de esquerda forçados a deixar o Brasil durante a ditadura do Estado Novo. Depois de atravessarem a fronteira com o Uruguai, após uma curta temporada em Montevidéu, o casal se estabeleceu em Buenos Aires, permanecendo ali por mais de uma década. Durante os doze anos em que Lídia e Newton viveram na capital portenha, desenvolveram uma intensa atividade cultural ao redor de distintos projetos e em aliança com uma complexa rede de intelectuais. Em grande parte, seus interesses estiveram vinculados a maior divulgação da cultura brasileira na Argentina. Envolvidos nesta tarefa, publicaram dezenas de livros e artigos, realizaram conferências e exposições, participaram de empreendimentos editoriais e de trabalhos de tradução e promoveram um ativo intercâmbio entre artistas e escritores dos dois países. Compreender a participação de Lídia e Newton no cenário intelectual rioplatense da década de 1940, por intermédio de suas atuações como produtores e mediadores de cultura, é o objetivo deste trabalho, que também trata de pensar a problemática de aproximação cultural do Brasil da tão distante América Hispânica. Para tanto, a pesquisa trabalhou com três eixos documentais: o acervo pessoal do casal composto por cartas, postais, fotografias e manuscritos; a documentação da polícia política, seus prontuários e relatórios; e o conjunto de publicações na imprensa durante os anos em que viveram no exílio. / This dissertation intends to analyze the exile of Lidia Besouchet and Newton Freitas, Brazilian leftists militants forced to leave Brazil during the Estado Novo due to political persecution. After crossing Uruguay border, and a short layover in Montevideo, the couple set up a house in Buenos Aires for a dozen years, in which time they grew an intense cultural life based on a strong connection to a rich web of intellectuals. They were mostly concerned with propagating Brazilian culture in Argentina. In order to do so, they have published dozens of books and articles, promoted conferences and exhibitions, taken part in publishing entrepreneurship and translations, fomenting, in that way, the interchange of artists and writers of the two countries. This research aims to understand the importance of their role in the Rio de la Plata during the 1940s, and also to think about the general complex scenario of the not-so-close relations between Brazil and Hispanic America. This research made use of three different kinds of historical documents: personal archives composed by letters, post cards and manuscripts; the political police files; and the set of publications of the couple during the time they lived in exile.